Armand Noyer Edition

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Alfred Noyer Studio – Topless Dancer, 1920s.

Saboutin {Galerie Bilderwelt} for A. Noyer Studio – La Belle Dherlys, 1921

Saboutin {Galerie Bilderwelt} for A. Noyer Studio – La Belle Dherlys performing at the Revue du Casino de Paris, 1921.

A.Noyer Studio- Nu with veil #520, Postcard, Paris, 1920s.

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Alfred Noyer Studio Nude, Paris, Postcard, 1920s.

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Julian Mandel for Alfred Noyer Studio, Nude with Boudoir doll, Postcard #255,Paris, 1920s.

Julian Mandel for Alfred Noyer Studio, Nude with Boudoir doll, Postcard #254,Paris, 1920s.

studio A. Noyer- Nude #211, Postcard, Paris, 1920

A.Noyer Studio- Nude, Postcard, Paris, 1910.

Julian Mandel for Alfred Noyer Studio- Nude #242, Paris. Postcard , 1920s

A. Noyer Studio- Nude with veil, Postcard, Paris, 1910.

A. Noyer Studio- Nude#204,Model Kiki de Montparnasse,1920’s

Julian Mandel for A.Noyer Studio- Female holding her breast, Paris, 1920

Julian Mandel for A.Noyer Studio -Ekstase, Paris 1925

Julian Mandel for A.Noyer Studio – Nu à la Rose, Paris, 1920’s

Alfred Noyer Studios- Nude with veil, Paris, 1920’s

Alfred Noyer Studios- Nude with veil, Paris, 1920’s

Alfred Noyer Studios- Nude with veil, Paris, 1920’s

Julian Mandel for Alfred Noyer Studios- Nude, Paris, 1925

Julian Mandel for A.Noyer Studio – Woman smoking in the nude, Postcard, Paris, 1933

Julian Mandel for A.Noyer Studio- Nude #279, Paris Postcard,1920's

Julian Mandel for A.Noyer Studio- Nude #279, Paris Postcard,1920’s

Alfred Noyer Studio – Study of nude, Paris Postcard, 1920s.

Julian Mandel for A.Noyer Studio- study of Nude #217, Paris Postcard, 1920s.

Julien Mandel for A.Noyer Studio- study of Nude #217, Paris Postcard, 1920s.

Julien Mandel for A.Noyer Studio- study of Nude #56, Paris Postcard, 1920s.

Julien Mandel for Alfred Noyer Studios- Nude 364, Paris,1920s

Lucien Walery for A. Noyer Studio -Nude #536, Postcard,Paris, 1910s.

Lucien Walery for A. Noyer Studio -Nude #536, Postcard,Paris, 1910s.

Lucien Walery for A. Noyer studio- Nude, Paris,1920’s

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Julien Mandel for A.Noyer Studios- Nude#204[Model Kiki de Montparnasse

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Julien Mandel for A.Noyer Studios- Nude#204[Model Kiki de Montparnasse

Alfred Noyer Studios – Nude with veil,{model Hilde Meyer Kupfer}, paris, 1920’s

Alfred Noyer- Nude miniatures 1920’s

julian Mandel for A.Noyer Studio -Nu #88 1920’s

julian Mandel for A.Noyer Studio -Nu #88 1920’s

Julien Mandel for Alfred Noyer Studios- Nude #49 Paris,1920s

Julien Mandel for Alfred Noyer Studios- Nude #222, Paris,1920s

Julian Mandel for A.Noyer Studio – Femme nue se mirant dans l’eau, Nu#352 1920’s

Julian Mandel for A.Noyer Studio – Femme nue se mirant dans l’eau, Nu#352 1920’s

Julian Mandel for A.Noyer Studio – Study in the water, Nu#352 1920’s

Julian Mandel for A.Noyez Studio- On the beach #412, Postcard, Paris, 1930’s

Alfred Noyer Studios – Protrait à la cigarette, Postcard, Paris, 1920’s

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Alfred Noyer Studio -Nude#527 , 1920’s

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Julian Mandel for Alfred Noyer Studio -Nude#369 , 1920’s

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Alfred Noyer Studio -Nude# 4249, 1920’s

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Alfred Noyer Studio -Nude#4584 , 1920’s

Alfred Noyer Studio -Nude# 5036, 1920’s

Alfred Stieglitz & Clarence H. White – Série 1907

Posted by kate

Alfred Stieglitz- {Standing Female Nude Partially Draped in Gauze} Clarence H. White , 1907

Alfred Stieglitz-{Portrait Study of a Young Woman: Head and Shoulders},Clarence H. White, 1907

Alfred Stieglitz-{Experiment 27},Clarence H. White, 1907

Alfred Stieglitz-{Experiment 28}, Clarence H. White, 1907

Alfred Stieglitz- Torso , Clarence H. White, 1907

“Torso is from a series of figure studies made collaboratively by Stieglitz and White in 1907 and one of four reproduced as photo-gravures in issue 27 of Camera Work in March 1909. “A little over two years ago,” the accompanying text reads, “Alfred Stieglitz and Clarence H. White, in consequence of various lively discussions with some painters about portrait painting and the impossibility of the camera to do certain things, began a series of experiments to demonstrate the pliability of straight photography as a medium for portraiture and figure work and so disprove the painters’ contentions.”
Five years after their collaboration, however, Stieglitz and White had such divergent notions of photography’s future that the two no longer spoke to each other. In May 1912 Stieglitz returned eighty-four negatives and seventy-four prints to White, writing, “One thing I do demand, and I put you on your honor, and this is that my name be not mentioned by you in connection with either the prints or the negatives. . . . My name will not be connected with them in any way. I shall see to that. Unfortunately I can not wipe out the past.” Despite his demand, Stieglitz retained twenty photographs from the collaboration, including this heavily retouched platinum print signed by both artists.” (http://www.metmuseum.org)

Alfred Stieglitz- {Standing Female Nude in Doorway Holding White Cloth}, Clarence H. White, 1907

Alfred Stieglitz-{Female Nude Standing in Doorway with Small Mirror in Hand}, Clarence H. White, 1907

Alfred Stieglitz-{Female Nude with Hands Clasped Behind Head}, Clarence H. White, 1907

http://www.metmuseum.org/toah/hd/stgl/hd_stgl.htm

František Vobecký (1902 – 1991)

« A strong wave of Surrealism hit Czechoslovakia in the 1930’s, and Frantisek Vobecky (1902-1991), a painter who used photography to document his images, got caught up in it. He began to explore photomontage in 1935. His early assemblages were of items with logical connections, like the pins, cloth and string in  »Composition » (1935). But logic was soon supplanted by fantasy. Light, shadows (particularly those cast by items outside of the picture) and disparate objects were juxtaposed in dreamy arrangements that often had an erotic component.

A striking one is  »A Melancholic Day » (1936), in which a morose looking part of a face (the brow, eye and nose) shares a cloudy ground with a silver spoon, a large floating drape of black cloth, the carefully coiffed back of a woman’s head, a small nosegay and a tiny round table. A perhaps more celebratory arrangement is  »The Errant Equestrian » (1936), in which a cutout image of a ballet dancer, tutu flaring, is poised on the back of a horse, against a background of grassy rocks. A nearby candlestick sprouts a phallic flower.

Of more interest though are works by Vobecky’s Surrealist contemporaries Jindrich Styrsky (1899-1942) and Jindrich Heisler (1914-1953), which appear in a companion show,  »Czech Avant-Garde. » Unlike Vobecky’s, Styrsky’s images were taken directly from life, but he managed to find the offbeat and quixotic at every turn. A dead-white Japanese mask hanging near a ceiling and a beatific-looking nude mannequin without arms are two that stand out.

Heisler, who hid from the Nazis in Prague for five years, somehow managed — with little in the way of photographic materials — to turn out searing  »photographiques. » On light-sensitive glass plates, he poured rubber cement, then manipulated it into shapes. The plates were exposed to light to make  »camera-less » images. One, from a 1944 cycle titled  »De la Meme Farine » (roughly,  »cut from the same cloth »), shows three groping humanoid figures in a devastated landscape. It is an affecting image.  » by  Grace Glueck the New-York Time

 

František Vobecký (1902 - 1991) Flood, 1936

František Vobecký Flood, 1936

František Vobecký- Tanec, (Dance) 1932

František Vobecký- Tanec, (Dance) 1932

František Vobecký- Untitled,

František Vobecký- Untitled,

František Vobecký- melancholický den (Melancholy Day) 1936

František Vobecký- melancholický den (Melancholy Day) 1936

František Vobecký - untitled, 1936.

František Vobecký- Untitled, 1936

František Vobecký -  Künstliches Paradies, 1936

František Vobecký – Künstliches Paradies, 1936

František Vobecký - Composition, 1936

František Vobecký – Composition, 1936

František Vobecký -  The Moment of Miracles (OKAMžIK ZÁZRAKŮ) 1936.

František Vobecký – The Moment of Miracles (OKAMžIK ZÁZRAKŮ) 1936.

František Vobecký - Notions collage, 1935-36

František Vobecký– Notions collage, 1935/36

František Vobecký - The Ernest Equestrienne , 1936-1937

František Vobecký – The Errant Equestrienne , 1936

František Vobecký- Girl in Flowers , 1936

František Vobecký- Girl in Flowers , 1936

František Vobecký -  A Melancholic Day, 1936 photomontage

František Vobecký – A Melancholic Day, 1936 photomontage

František Vobecký -  After the Low Tide, 1936 photomontage

František Vobecký-After the Low Tide, 1936 ( via Ubu Gallery)

František Vobecký - untitled,

František Vobecký – untitled,

František Vobecký-Flower with nude, 1970

František Vobecký-Flower with nude, 1970

 

 

Toshiko Okanoue ou Le surréalisme Japonais

Toshiko Okanoue ,岡上淑子  ( Kochi, en 1928) , est une Japonaise qui  a commencé à faire des photo-collages, alors qu’elle  était étudiante à l’ecole de mode Ogawa mode Insititute en 1949  où elle obtient un diplôme.  Elle intrègre en suite ledépartement de design de Bunka Gakuin College dont elle sera diplômé en 1952
Elle a commencé dès 1949 à explorer le monde de l’image à travers la photographie pour concevoir et mettre en œuvre ses propres idées. La mode la mène inévitablement  aux Magazines, elle y  puise son inspiration et sa matière pour ses découpages collages (Vogue et Life…)

En 1953 ,  après sa rencontre avec le critique d’art Shuzo Takiguchi, elle fût  invitée à exposer ses collages pour la première fois  à Takemiya Gallery à Tokyo ( puis en 1956) . Certaines de ses œuvres ont également été sélectionnés pour une exposition au Musée National d’Art Moderne de Tokyo en 1953. Puis il lui faudra attendre 2000 pour à nouveau être exposée et ce de manière collective à Tokyo.

Son travail est   présentée à l’époque par Shuzo Takiguchi comme une version contemporaine d’Alice au pays des merveilles. En effet il n’est pas peu dire ô combien ses collages représentent un rêve nébuleux,  surréaliste par excellence.

Ses œuvres sont aujourd’hui exposées  au National Museum of Modern Art,à  Tokyo; au Tokyo Metropolitan Museum of Photography;  au Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts; au Museum of Art, Kochi,  au Museum of Fine Arts, Houston; au  Museum of Modern Arts, New York

Deux livres sont sortis chez édition Nazraeli « Drop of Dreams », en 2002, et « The Miracle of Silence » (12 images sélectionnées, représentent le meilleur de la production de Okanoue entre les années 1951 et 1956), suite au grand succès d’une exposition qui eu lieu suite à cette première publication au Musée des Beaux-Arts de Houston  On retrouve quelques planches identiques dans les deux livres.

Nazraeli Edition

Galerie

Foam Magazine

Toshiko Okanoue - The Miracle of the silence, 1952 From Drop of dreams (Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002 (2)

Toshiko Okanoue – The Miracle of the silence, 1952 From Drop of dreams (Works 1950-1956), Nazraeli Press

Toshiko Okanoue -Dreams visite at the night, 1951 from Drop of dreams

Toshiko Okanoue -Dreams visite at the night, 1951 from Drop of dreams

Toshiko Okanoue- Falling Toshiko, 1956 Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue- Falling Toshiko, 1956 Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko -Supraspinatus Yoshiko & Twilight , 1956, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko -Supraspinatus Yoshiko & Twilight , 1956, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue- Eve et Maria, 1955

Toshiko Okanoue- Eve et Maria, 1955

Okanoue Toshiko - Arrested People, 1954, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko – Arrested People, 1954, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue- Harbor Flowers, 1952

Toshiko Okanoue- Harbor Flowers, 1952

Toshiko Okanoue- Incubation,1955

Toshiko Okanoue- Incubation,1955

Okanoue Toshiko - , 1954, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko – , 1954, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko - Drop of Dreams , 1954, Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko – Drop of Dreams , 1954, Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko-, Drop of Dreams , 1956? ,Nazraeli Press 2002 (5)

Okanoue Toshiko-, Drop of Dreams , 1956, ,Nazraeli Press 2002 (5)

Okanoue Toshiko - Respite, 1952. Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko – Respite, 1952. Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshioko-A Trait Angel , 1954, from Drop of Dreams (2)

Okanoue Toshioko-A Trait Angel , 1954, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue - From Drop of dreams (Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue – From Drop of dreams (Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002

 

Okanoue Toshioko- 1954

Okanoue Toshioko- 1954

Toshiko Okanoue - Noblewoman, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue – Noblewoman, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Okanoue Toshiko- 1952 , Drop of Dreams Nazraeli Press 2002 (4) - Copie

Okanoue Toshiko- 1952 , Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue - Fantasy, 1953, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue – Fantasy, 1953, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Noon Song, 1954 from Drop of Dreams Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue -Noon Song, 1954 from Drop of Dreams Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue -Leda in the Sea, 1952 from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue -Leda in the Sea, 1952 from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue - Ophelie, 1955,from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue – Ophelie, 1955,from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue- Drifting, 1950

Toshiko Okanoue- Drifting, 1950

Toshiko Okanoue-Premonition, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue-Premonition, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Okanoue Toshiko- 2 planches , Drop of Dreams Nazraeli Press 2002 (4)

Okanoue Toshiko- 2 planches , Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue -Nature, 1952 from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue -Nature, 1952 from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue - un lointain voyage, Far Journey' 1953

Toshiko Okanoue – un lointain voyage, (Far Journey) 1953 from The Miracle of Silence,  Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue - The Night of The Dance Party, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue – The Night of The Dance Party, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007

Toshiko Okanoue - The Nest of Angels, 1952

Toshiko Okanoue – The Nest of Angels, 1952

Toshiko Okanoue -Kill, 1955, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Kill, 1955, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Autumn, 1954, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue The Birth 1956

Toshiko Okanoue The Birth 1956

Toshiko Okanoue - Wind-Pollinated Flower, 1955 drop of dream

Toshiko Okanoue – Wind-Pollinated Flower, 1955 drop of dream

Toshiko Okanoue - Love,1953 from drop of dream

Toshiko Okanoue – Love,1953 from drop of dream

Toshiko Okanoue- Streetlamp, 1951 from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue- Streetlamp, 1951 from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Rainy Day, 1951, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Rainy Day, 1951, from Drop of Dreams

Okanoue Toshiko- planche , Drop of Dreams Nazraeli Press 2002 (3) - Copie

Okanoue Toshiko- 1951, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko- Star, 1951 Works 1950-1956),from Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Okanoue Toshiko- Star, 1951 Works 1950-1956),from Drop of Dreams Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue -Mask, 1952, from Drop of Dreams Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue -Mask, 1952, from Drop of Dreams Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002

Toshiko Okanoue -Dance, 1951, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Dance, 1951, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Float, 1951, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Float, 1951, from Drop of Dreams

Toshiko Okanoue -Float, 1951, from Drop of Dreams

John Gutmann Part I

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity  » ccp-emuseum.

John Gutmann- “Memory”,1939

John Gutmann- “Memory”,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Veiled Nude with Raised Arms,1939

John Gutmann-In Veiled Face, Blue Eyes, 1939

John Gutmann-In Veiled Face, Blue Eyes, 1939

John Gutmann-Half-Nude with Veiled Face 1939

John Gutmann-Half-Nude with Veiled Face ,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann - Oracle, 1949

John Gutmann – Oracle,( Gerrie von Pribosic- Gutmann, on right 1949 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Rhinestones and Pearls( gerrie von pribosic gutmann), 1954

John Gutmann-Rhinestones and Pearls( gerrie von pribosic gutmann), 1954

John Gutmann-Behind the Fan, 1935

John Gutmann-Behind the Fan, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-The Fan, 1935

John Gutmann-The Fan, 1935

John Gutmann-Feather Hat and Black Lace( gerrie von pribosic gutmann), 1951

John Gutmann-Feather Hat and Black Lace( gerrie von pribosic gutmann), 1951 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Turning to look, 1935 1

John Gutmann- Turning to look, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Closed eyes, 1935

John Gutmann-Closed eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 11

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

 

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Blonde Topless in Black Space, 1939

John Gutmann-Blonde Topless in Black Space, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Close- up, 1935 1

John Gutmann-Close- up, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Web of Light (Akiko), 1934

John Gutmann-Web of Light (Akiko), 1934

John Gutmann - Web of Light, 1934

John Gutmann – Web of Light, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Face Behind Curtain, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Face Behind Curtain, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Double Portrait, 1938-39_

John Gutmann- Double Portrait, 1938-39 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Hands on Teleface, 1938

John Gutmann-Hands on Teleface, 1938

 

John Gutmann-J.G. Searching for Distant Views, 1938

John Gutmann-J.G. Searching for Distant Views, 1938

John Gutmann- Post-Surgical Portrait of an Artist, 1952

John Gutmann- Post-Surgical Portrait of an Artist, 1952 [Gerrie von Pribosic- Gutmann , with head wrapped in white bandage, dark framed work in background] © Arizona Board of Regents

John Gutmann, The Cigarette, ( gerrie von pribosic gutmann),1950

John Gutmann, The Cigarette, ( gerrie von pribosic gutmann),1950

John Gutmann - The game , New orleans, 1937

John Gutmann – The game , New orleans, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Death at the Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-Death at the Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-Death with Flowers, New Orleans, 1937

John Gutmann-Death with Flowers, New Orleans, 1937

John Gutmann-Man Placing Hat Over Mask, Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-Man Placing Hat Over Mask, Mardi Gras, New Orleans, 1937

 

John Gutmann-The Father, New Orleans, 1937

John Gutmann-The Father, New Orleans, 1937

John Gutmann-The trip, 1955

John Gutmann-The trip, 1955 © Arizona Board of Regents

John Gutmann - Out of the pool, 1934

John Gutmann – Out of the pool, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- After Her Dive, Watching a Rival, 1936

John Gutmann- After Her Dive, Watching a Rival, 1936 © Arizona Board of Regents

John Gutmann - Sailor girl Tatoo, 1945

John Gutmann – Sailor girl Tatoo, 1945 © Arizona Board of Regents

John Gutmann - That Inner Eye, 1940’s

John Gutmann – That Inner Eye, 1940 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self Portrait with Irene, 1940

John Gutmann-Self Portrait with Irene, 1940

John Gutmann - Self -portrait , with his paintings Nude and Still Life with Apples , 1932

John Gutmann – Self -portrait , with his paintings Nude and Still Life with Apples , 1932 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self portrait with LoveBird, 1934

John Gutmann-Self portrait with LoveBird, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Father Doll, 1951

John Gutmann-Father Doll, 1951

John Gutmann-Very Beautiful in Feather Hat, 1951

John Gutmann-Very Beautiful in Feather Hat, 1951

John Gutmann-Gerrie and Circular Drawing 1951

johngutmann.org

Moma Collection

 

Francesca Woodman, Providence, Rhode Island, 1978

Francesca Woodman- I could no longer play, Providence, Rhode Island 1978

Francesca Woodman- I could no longer play, Providence, Rhode Island 1978

© Francesca Woodman- Then at one point Providence, Rhode Island, 1978

Francesca Woodman-Liza, Providence, Rhode Island 1976

Francesca Woodman “And I had forgotten how to read music”, 1976.

Francesca Woodman, Stop playing the piano, Providence, Rhode Island, 1978

© Francesca Woodman-Selfportrait, talking to vince

© Francesca Woodman- After aaron, Providence, Rhode Island, 1978

Edwin Bower Hesser (1893-1962)

Edwin Bower Hesser  était un éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor. La majeure partie de la collection se compose de matériaux photographiques tels que négatifs, tirages et transparents périodiques présentant les travaux de Hesser. La collection comprend également des documents papier, telles que les divers manuscrits, papiers d’affaires et des revues.

Edwin Bower Hesser  est issue d’une famille d’artistes. Son père etait gérant d’une compagnie de Théatre et sa mère était professeur d’Art.  Il fût donc très tôt impliqué dans le monde théâtreal, mais aussi celui du dessin, sculpture, peinture et de la photographie commerciale. Il sera d’ailleurs lui même directeur d’une troupe de théâtre, mais il ds e tournera rapidement vers le cinéma. En 1913, Hesser présente Roald Admundsen, le premier homme à atteindre le pôle sud, au public de New York,par le biais d’images animées de son voyage .En 1915 en utilisant l’argent de la famille, il fait entrer en bourse  la « Hesser Motion Picture Corporation » et cette même année, il ouvre à  Atlanta  l’école « Hesser Pour Motion Picture intérim ».Hesser a toujours été un homme ayant le besoin de faire grandir sa fortune.

Lors Première Guerre mondiale , Hesser rejoint  l’armée Américaine et  supervise le service de la photographie , Il ecrira et realisera un  scénario composé par « La liberté du monde, » en 1918 (un semi-documentaire pour Goldwyn).

Après la guerre , Hesser ouvre un studio de photographie à Manhattan où il y emploie comme assistant , Nino Vayana. Toujours attiré par le cinéma, il  travaille en tant que photographe contractuel pour les nombres d’étoiles du cinéma muet  basées à New York, en particulier Norma Talmadge, Irene Castle, et Marion Davies . Un incendie en 1922 détruit ses installations  et son stock de début négatifs. A partir de cette époque il  commence à faire des voyages réguliers vers la côte ouest pour des sessions photographiques avec les stars d’Hollywood, et finira par s’y installer. Il sera un grand portraitiste identifiable par sa technique du rétro-éclairage ( les cheveux  de ses modèles semblent bordée de lumière) , qui  donnait à ses modèles une forme d’aura.

En 1923, il réalise qu’un des moyens les plus lucratifs qui existent en faisant de la photographie  réside dans la publication de périodiques. Ainsi tout au long de la fin des années 1920 et jusqu’au milieu des années 30, il a publié  notamment « Arts mensuel de Edwin Bower Hesser », et d’autres titres  ( « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ») , en exploitant l’association entre l’art et de la nudité, et l’a vendu à un lectorat anonyme d’ étudiants en art . Le magazine Arts mensuel de Edwin Bower Hesser a publié des travaux par Alfred Cheney Johnston , John De Mirjian , George DeBarron , et Strand Studio par exemple.  grâce à ses inombrables clichés publiés dans ces magazine, Hesser est aujourd’hui un grand nom et une référence incontournable de la photographie du nu.

L’exploration de Hesser du monde  de l’édition le conduit au monde pègre d’ Hollywood, ce qui lui valut  quelques déconvenues , puisqu’en 1928, il a fût arrêté pour suspicion de trafic de stupéfiants, et pour s’être fait passé pour un agent de police dans le cadre d’une enquête sur la mort de la  starlette Helen St. Clair Evans. Il fût libéré rapidement, mais la grande  dépression de 1929 , clos la niche qu’il s’était construite avec l’edition.

Heureusement pour lui, ses expériences avec la couleur et son  Hessercolor ainsi que son expérience, lui permettent de trouver grâce  aux yeux du New York Times, qui l’embauche comme technicien.

Il a continuera à pratiquer la photographie jusqu’à la fin des années 1940

Dans ce second volet Je vous propose les portraits d’actrices de danseuses qu’ Hesser à réalisés aussi bien à New -York, qu’à Hollywood. Les plus grandes stars de l’époque sont passés devant son objectif.

Edwin Bower Hesser -Anna May Wong in a skimpy costume, 1920-1925

Edwin Bower Hesser -Anna May Wong in a skimpy costume, 1920-1925

Edwin Bower Hesser Anna May Wong, 1920-1925

Edwin Bower Hesser Anna May Wong, 1920-1925

Edwin Bower Hesser - portrait Anna May Wong , 1920-1925

Edwin Bower Hesser – portrait Anna May Wong , 1920-1925

Edwin Bower Hesser- Jeanette Loff, 1925-1929

Edwin Bower Hesser- Jeanette Loff, 1925-1929

Edwin Bower Hesser- Jobyna Ralston 1922-25

Edwin Bower Hesser- Jobyna Ralston 1922-25

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost published in Screenland, 1924

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost published in Screenland, 1924

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost 1924-25

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost 1924-25

Edwin Bower Hesser - Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser - Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser or Harold Dean Carsey ( i can't choose !!!beacause it's really similar) - Marie Prevost ,1920-25s 2

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser or Harold Dean Carsey ( i can't choose !!!beacause it's really similar) - Marie Prevost ,1920-25s via live ctionneer

Edwin Bower Hesser -Marie Prevost ,1920-25s via live actionneer Here for the 4

Edward Bower- Clara Bow, 1924 ( published in Motion Picture, 1924)

Edward Bower- Clara Bow, 1924 ( published in Motion Picture, 1924)

Edwin Bower Hesser- Gloria Swanson, -Garden of Girls, November 1925

Edwin Bower Hesser- Gloria Swanson, -Garden of Girls, November 1925

Edwin Bower Hesser – Sally Eilers, (Wampas Baby Star) 1928_e

Edwin Bower Hesser – Sally Eilers, (Wampas Baby Star) 1928

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s

Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s

Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s 1

Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s

Edward Bower Hesser - Betty Compson, nd

Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, shoot for « Picture Play », 1924 and also published in » Screenland », May 1926

Edward Bower Hesser - Betty Compson, 1924

Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, 1924

Edwin Bower Hesser- Vera Fokina, 1920-1925

Edwin Bower Hesser- Vera Fokina, 1920-1925

Edwin Bower Hesser -Unfkown model, 1925s

Edwin Bower Hesser -Unfkown model, 1925s

Edward Bower Hesser -The acrobatic dancer,Muriel Garnier,1920-1925

Edward Bower Hesser -The acrobatic dancer,Muriel Garnier,1920-1925

edwin bower hesser -Lucille Ricksen, 1920s (2)

Edwin Bower Hesser –Lucille Ricksen, 1920s

Edwin Bower Hesser- Helen Twelvetrees, 1925

Edwin Bower Hesser- Helen Twelvetrees, 1925

Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922

Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922

Edwin Bower Hesser -Gloria Swanson, 1920

Edwin Bower Hesser -Gloria Swanson, 1920

Edward Bower- Gloria Swanson, 1923

Edward Bower- Gloria Swanson, 1923

Edwin Bower Hesser,Eve Southern, 1925-26

Edwin Bower Hesser,Eve Southern, 1925-26

Edwin Bower Eve Southern, 1925

Edwin Bower Eve Southern, 1925

Edwin Bower Hesser – Corinne Griffith(, Pose#5) , 1925-30

Edwin Bower Hesser – Corinne Griffith(, Pose#5) , 1925-30

Edwin Bower Hesser – Joan Crawford, 1920s

Edwin Bower Hesser – Joan Crawford, 1920s

Edward Bower Hesser Madge Bellemy, 1920s

Edward Bower Hesser Madge Bellemy, 1920s

Edwin Bower Hesser Jacqueline.Logan , 1920s

Edwin Bower Hesser Jacqueline.Logan , 1920s

Edwin Bower Hesser- Jacqueline Logan 1920s

Edwin Bower Hesser- Jacqueline Logan 1920s

Edwin Bower Hesser hazel keener 1920s

Edwin Bower Hesser Hazel Keener 1920s

Edwin Bower Hesser- -Corinne Griffith, 1920s

Edwin Bower Hesser- -Corinne Griffith, 1920s

Edwin Bower Hesser-Melva Cornell 1925

Edwin Bower Hesser-Melva Cornell 1925

Edwin Bower Hesser- Jean Harlow, 1927, 1928

Edwin Bower Hesser- Jean Harlow, 1927, 1928 ( sorry for the bad quality)

Edward Bower- Mae Busch, 1922

Edward Bower- Mae Busch, 1922

Edward Bower Hesser - Dorothy Dwan, nd

Edward Bower Hesser – Dorothy Dwan, nd ( 1920-1925)

Edwin Bower Hesser -Leatrice Joy, 1920-23_e

Edwin Bower Hesser -Leatrice Joy, 1920-23

Edward Bower Hesser -Carol Sue, 1920s

Edward Bower Hesser -Carol Sue, 1920s

Edward Bower Hesser Grace Kay White for the Geenwich village Follies christmas fund benefit, 1929

Edward Bower Hesser Grace Kay White for the Geenwich village Follies christmas fund benefit, 1929

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 1

Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 another color on Historical

Source Ici et Ici

Disciple d’Alfred cheney Johnson, toujours sur Historical  Plusieurs photographies superbes dont une qui se trouve dans l’article  (pas besoin de vous les mettre vous les avez avec le lien)

Vous avez un mini site où on ne trouve vraiment pas grand chose, même pas une biographie mais je le cite malgrè tout car j’y ai trouvé pour l’autre article deux photos… donc c’est un minimum…

Francesca Woodman Boulder Colorado

Francesca Woodman – untitled- Boulder Colorado, 1976.

« Did my mother bring me to this place?
Will others come to take my place?
In total isolation…
Surrounded by crowds…
Too many tears…
From too many clowns… Isolation…
Surrounded by crowds…
When you think on it…
We’re all souls in isolation…. »
Francesca Woodman

 

Edwin Bower Hesser (1893-1962) Magazines et études de nus

De 1923  jusqu’au milieu des années 1930, Edwin Bower Hesser, [éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor] a édité et produit  des photographies pour 7  Magazines d’Art conçus et pensés  pour aider Les étudiants  en Art ( sous toutes ses formes) et notamment ceux de l’ Art Institute of Chicago , par lequel il est passé, autour de la question du nu et des formes du corps humain  « the Hesser Arts Monthly « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ». Hesser aimait les parcs , les plages, il aimait le plein air , il aimait les filles nues, et il aimait l’art et cela se trouve dans toutes ses photographies , même celles de portraits de stars du cinéma).

Edwin Bower Hesser-for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Facing the East. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Fruit for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Rejuvenation for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Spoils of the Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser-The Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Thoughts in Solitude. for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser- The Enchanted Forest for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser- Sunlight & Shadow. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Anatomical Study for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Curse of India for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Hesser-Maid of Araby for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Julie De Valeria for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Palm Beach for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Pensively Pretty. for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

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Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial)

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

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Edwin Bower Hesser – Artist’s notebook , 1931

Edwin Bower Hesser –two plates from Atrist’s NoteBook, 1930

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Edward Bower Hesser -Mercy Robbins, with mask of W.T. Benda, 1920 sart-studies-magazine-january-1926

Edwin Bower Hesser- The Toe Dancer, Frances Mildern, 1926 art-studies-magazine-january-1926

Edward Bower-Mignon Laird Night Club Star, 1926 art-studies-magazine-january-1926

il est indéniable qu’ Edwin Bower Hesser fût très inspiré par Les photographies faites autour d’Isadora Duncan et ses danseurs ( mouvement de la danse grecque)  aux modèles  en plein air, ( plage, parc, bois) nus ou avec de légers voiles. Il existait à cette époque une très forte croyance en les idéaux du mouvement de culture physique, du corps parfait  , de la beauté corporelle, de l hygiène et de la sexualité expressive qui émanait du corps. Isadora Duncan, tout comme Ted Shawn, Annette Kellerman, Margaret Edwards, ou Douglas Fairbanks en étaient les portes paroles, avec cette volonté  de montrer au  public ce à quoi ressemblerait la splendeur de ce qu’ils nommaient le « Temple de Dieu, » le physique humain.Heisser s’accrochant à se mouvement en est devenu ce qu’on pourrait qualifié de  » fanatique », espérant proposer un modèle parfait de la « future race humaine » ( propos quelque peu discutables et emprunt d’un certain eugénisme, ce qui lui fût reproché….). Ceci dit, On ne peut pas lui enlever le fait qu’il a su mettre en scène une harmonie entre formes humaines et formes de la nature.

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1929

 

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edwin Bower Hesser Jean Harlow, Griffith Park, 1929

Edward Bower- Studies in Type of Body,1926,

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922

Edwin Bower Hesser- Female Nude, 1929

Edwin Bower Hesser- Female Nude-, 1929

Edwin Bower Hesser- Female Nude at Griffith Park L.A, 1920s

Edwin Bower Hesser- Flapper in Pool, 1920

Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser- nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser – The Lady of the rocks , a Study in consrasts Magazine Theatre october, 1922

Edwin Bower Hesser- nude CALIFORNIA COAST , 1920

Edwin Bower Hesser- Nude at Griffith Park L.A, 1920s

Edwin Bower Hesser- Nude study outdoor , 1920s

Edwin Bower Hesser- Nymph, 1922

Edwin Bower Hesser- The Three Graces,Norma Talmadge Marion Davies Irene Castles 1925

Edwin Bower Hesser- Nude study , 1930

Edwin Bower Hesser Marjorie Leet in Garden of Girls November,1925

Edwin Bower Hesser- Nude, 1920s

Edwin Bower Hesser bessie love 1919

Edwin Bower Hesser Bessie Love in Garden of Girls 1920’s

Source ici et Ebay où vous pouvez trouvez des clichés peu cher, et parfois ses magazines.

 

 

 

Curtis Moffat ( American 1887-1949)

Edwin Curtis Moffat (11 Octobre 1887 – 1949), mieux connu sous le nom Curtis Moffat, était un photographe , mais aussi un peintre et architecte d’intérieur moderne. originaire de New York. Moffat a étudié la peinture à New York et à Paris avant d’exposer son travail à New York pendant la Première Guerre mondiale.Il a épousé l’actrice et poète Iris Arbre, et le couple s’installe à Londres après la guerre.

Parmi les nombreuses influences artistiques surréalistes, a eu une relation très étroite avec Man Ray, avec qui il a collaboré à Paris échanger des idées, des styles et des installations. Outre sa collaboration avec Man Ray,  il fût également très proche de Cecil Beaton avec qui il a travaillé  à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière.

Il a ouvert un studio de photographie à Londres en 1925( date à laquelle a été publié dans une édition de 20 exemplaires par Factum Art des célèbres portraits de Nancy Cunard, écrivaine) .

Quatre ans plus tard, il a ouvert une salle d’exposition de design d’intérieur et une galerie, affichant un mélange de mobilier moderne tribales, antique et africains. Sa maison est devenue un salon populaire pour les artistes, les intellectuels et les gourmands.
Il est revenu à l’Amérique en 1939 avec sa seconde épouse, de s’installer sur Vignoble Martha, où il a continué à peindre.

curtis moffat mrs hamilton, 1930

                                                    Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

Version 1.0.0

                                                                                                          Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

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Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat- Female nude, about 1930
© Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat-Female Nude, c.1925

Curtis Moffat-Female Nude, c.1925

Curtis Moffat Female Nude with a Mirror 1920’s

Curtis Moffat Female Nude with a Mirror 1920’s

Curtis Moffat- Figure study, london, 1

Curtis Moffat- Figure study, london,

Curtis Moffat- woman relaxing 1920

Curtis Moffat- woman relaxing 1920

Curtis Moffat- figure study, london, 1920s

Curtis Moffat- figure study, london, 1920s

Curtis Moffat-Woman's legs, about 1925

Curtis Moffat-Woman’s legs, about 1925

Curtis Moffat-Woman under water spout, about 1925

Curtis Moffat-Woman under water spout, about 1925

Curtis Moffat-Figure study, about 1925 1

Curtis Moffat-Figure study, about 1925

Curtis Moffat-Figure study, about 1925

Curtis Moffat-Figure study, about 1925

Curtis Moffat -Woman choosing her clothes

Curtis Moffat -Woman choosing her clothes

Curtis Moffat-'Lady Diana Cooper' (Viscountess Norwich), About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- 'Lady Diana Cooper' (Viscountess Norwich), About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- ‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Nancy Cunard', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nancy Cunard’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Nancy Cunard, detail of diptych, 1925

Curtis Moffat- Nancy Cunard, detail of diptych, 1925

Curtis Moffat -Nancy Cunard (1898-1965), writer, diptych, London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum 1

Curtis Moffat -Nancy Cunard (1898-1965), writer, diptych, London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat & Olivia Wyndham- Nancy Cunard and Louis Aragon, 1926

Curtis Moffat & Olivia Wyndham- Nancy Cunard and Louis Aragon, 1926

Curtis Moffat, 'Tallulah Bankhead', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, 'Daphne Du Maurier', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Ms Hamilton ,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Ms Hamilton ,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Mrs Geoffrey Fry,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Mrs Geoffrey Fry,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Miss Dean Paul,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Miss Dean Paul,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Lady Diana Cooperl,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Lady Diana Cooperl,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray et dans l'atelier de Motaff, où l'on apperçoit le portrait d'Isis sa femme, 1925

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray et dans l’atelier de Motaff, où l’on aperçoit le portrait d’Isis sa femme, 1925

Curtis Moffat- Woman's back, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Woman’s back, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Rossemary Fothergill,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Rossemary Fothergill,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat - Portrait of a woman

Curtis Moffat – Portrait of a woman

Curtis Moffat, 'Ms Greville' About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Ms Greville’ About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Ms Greville' About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Ms Greville’ About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Portrait of a woman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Portrait of a woman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

 Curtis Moffat- Mrs Earp (one of a diptych) london, 1925-30

Curtis Moffat- Mrs Earp (one of a diptych) london, 1925-30

Curtis Moffat, 'Tallulah Bankhead', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Snapshot', About 1925-1930

Curtis Moffat, ‘Snapshot’, About 1925-1930

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Curtis Moffat- Dame Gladys Cooper, chlorobromide print, circa 1924

Curtis Moffat-'Cecil Beaton', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-'Cecil Beaton',About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, 1928

Curtis Moffat-Cecil Beaton ,About 1920 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Cecil Beaton ,About 1920 © Victoria and Albert Museum, London

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Curtis Moffat, and Olivia Wyndham- Cecil Beaton, bromide print, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with red tint, circa 1928

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Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat-Nancy Beaton, matte bromide print, 1920s

Curtis Moffat-Nancy Beaton, matte bromide print, 1920s

Curtis Moffat, 'Still life',About 1925-1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Still life’,About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat- a pair of acrobatic dancers of the Jazz Age,’Hoffman and Greville’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Hoffman', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Hoffman’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Ms Hoffman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, Ms Hoffman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum 2

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat-Ms Greville, diptych,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Ms Greville, diptych,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

De nombreuses études de nus de Moffat comprennent une série de modèles féminins posant avec des masques africains. Bien qu’elles aient étées inspirées par les célèbres photographies « Noir et Blanche de Man Ray » (1926), l’intérêt pour l’Afrique et ses sculpture était aussi la dernière tendance avant-garde de cette période.

Curtis Moffat, 'Nudes with African masks', About 1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930 © Victoria and Albert Museum, London /Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930 © Victoria and Albert Museum, London /Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat, ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’, (the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated back-to-back.), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat- ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’ ( the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated side-by-side) .About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Unidentified couple', about 1925. © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Unidentified couple’, about 1925.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Portrait of a man, Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat- Portrait of a man, Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat, 'Portrait in mirror', about 1930. © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Portrait in mirror’, about 1930.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Moffat a fait sans appareil photo ces photogrammes en plaçant des objets directement sur papier photographique, qu’il a ensuite brièvement exposé à la lumière. Il a appris la technique de Many Ray, qu’il appelait les Rayographes de « ses photogrammes » ils ont étés publiés par par Factum Art.

Curtis Moffat, 'Abstract Composition', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat To make this striking image of a dragonfly, Moffat placed the specimen in the photographic enlarger head (in place of a negative) and projected the image onto

Curtis Moffat, ‘Abstract Composition’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
To make this striking image of a dragonfly, Moffat placed the specimen in the photographic enlarger head (in place of a negative) and projected the image onto photographic paper

Curtis Moffat, 'Abstract Composition, Photogram, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Abstract Composition, Photogram, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

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Curtis Moffat- about 1925

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Curtis Moffat- about 1925

Curtis Moffat - about 1925

Curtis Moffat – about 1925

Curtis Moffat - Untitled, about 1925

Curtis Moffat – Untitled, about 1925

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Curtis Moffat- about 1925-29

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Curtis Moffat- about 1925-29

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Curtis Moffat- about 1925-1929

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Curtis Moffat- about 1925-29

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Marcel Paul Meys (1885-1972)

« Marcel Meys est surtout connu aujourd’hui comme photographe. Il débuta cependant sa carrière en tant que peintre, et fit ses études dans les ateliers de Jules-Élie Delaunay, Pierre Puvis de Chavannes et Gustave Moreau.Son tableau intitulé Néréis fut présenté au Salon de 1882. Il fut primé et permit à l’artiste de remporter une bourse de voyage de 4000 francs afin de se rendre dans une ville italienne de son choix. A la fin du XIXe, Marcel Meys semble se consacrer uniquement à la photographie. On retrouvera avec ce nouveau procédé, le même goût de l’artiste pour des figures féminines posant en bord de mer. »  By lanouvelleathenes ( vous trouverez sur ce site un dessin Néréis de Meys )

Marcel Meys- girl nue avec des raisins, Paris, 1910

Marcel Meys- Nu à la grappe, Paris, 1910

Marcel Meys – nu à la grappe Paris , around 1910

Marcel Meys- Léda et le Cygne, 1920

Marcel Meys- Léda et le Cygne, 1920

Marcel Meys- Etude de nu à la plage, 1930

Marcel Meys- Etude de nu à la plage ( bondage), 1930

Marcel Meys- Nu ( bondage à l'exterieur), 1930 1

Marcel Meys- Nu ( bondage à l’exterieur), 1930

Marcel Meys - ETUDE DE NUS DANS LA NATURE, vers 1930

Marcel Meys – Etude de nu à la plage, (Bondage) 1930

Marcel Meys- Etude de nu à la plage, 1930

Marcel Meys- Etude de nu à la plage, 1930

Marcel Meys- Narcisse, 1930

Marcel Meys- Narcisse, 1930

Marcel Meys- Akt (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys-  Nu  (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys- Akt (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys-  Nu  (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys- Akt (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys-  Nu  (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys- Akt (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys-  Nu  (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys- Akt (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys-  Nu  (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys- Akt (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys-  Nu  (même serie et modèle que Narcisse) , 1930

Marcel Meys femmes Nude Study extérieure 1920

Marcel Meys -Etude de nu en extérieur, 1920

Marcel Meys femmes Nude Study extérieure 1920

Marcel Meys -Etude de nu en extérieur, 1920

Marcel Meys femmes Étude de nu extérieur, 1920-1930

Marcel Meys -Etude de nu  en extérieur 1920

Marcel Meys - Nu devant la cascade, 1930

Marcel Meys – Nu devant la cascade, 1930

Marcel Meys - Nude par une chute d'eau, 1930

Marcel Meys – Nu près de la cascade,  1930

Marcel Meys - Femmes Nu anatomique étude extérieure, 1930

Marcel Meys -Etude de nu anatomique  en extérieur, 1920

Marcel Meys Les Femmes Nu Nu anatomique extérieure sur un affleurement rocheux, vers 1920

Marcel Meys Etude de Nu anatomique en  extérieur, femme sur un éperon rocheux, vers 1920

Marcel Meys - Escalade nue une médaille d'argent d'impression roche de gélatine, vers 1920

Marcel Meys – l’escalade du rocher gelatin silver print, 1920

Montagne Meys Marcel- nude 1920

Meys Marcel-Nu à la montagne, 1920

Marcel Meys - Etude de nu dans la nature, vers 1930

Marcel Meys – Etude de nu dans la nature, vers 1930

Marcel Meys - Femmes Nu anatomique étude extérieure 1930

Marcel Meys – Etude de Nu anatomique en  extérieur 1930

Marcel Meys - Etude à la flûte de pan, ca. 1925.

Marcel Meys – Etude à la flûte de pan, 1925.

Meys Marcel- Plein Air ( cover) , Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)

Meys Marcel- Plein Air ( cover) , Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)

Marcel Meys Femmes Nu anatomique étude extérieure, 1930

Marcel Meys- Etude de nu anatomique en extérieure , 1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931

Marcel Meys - Femmes Nu anatomique étude extérieure, 1930

Marcel Meys – Etude de nu anatomique en extérieur ,1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931

Meys Marcel- Plein Air deux planches, Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)

Meys Marcel- Plein Air deux planches, Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)

Meys Marcel- Plein Air deux planches, Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)

Meys Marcel- Plein Air deux planches, Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)

Marcel Meys femmes Étude de nu extérieur, 1930

Marcel Meys-Etude de nu en extérieur, 1930

Marcel Meys femmes Étude de nu en plein air, de 1920 à 1930 (2)

Marcel Meys-Etude de nu en extérieur, 1930

Marcel Meys- femmes Étude de nu extérieur, 1930

Marcel Meys-Etude de nu en extérieur, 1930

Marcel Meys- Études de nus féminins dans la nature, 1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931

Marcel Meys- Études de nus féminins dans la nature, 1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931

Marcel Meys- Études de nus féminins dans la nature, 1920

Marcel Meys- Études de nus féminins dans la nature, 1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931

Marcel Paul Meys- Femme nue sur un rocher, Salt impression papier 1920

Marcel Paul Meys-Femme nue sur un rocher, sel sur papier 1920

Marcel Meys -Algeriennes. photogravure. 1933. ( publiée dans le célèbre

Marcel Meys -Algeriennes. photogravure. 1933. ( publiée dans le célèbre « La Beauté de la Femme », Daniel Masclet, Album du premier Salon International du Nu photographique , Paris 1933

Marcel Meys - Désert Algerie, 1950s

Marcel Meys – Désert Algerie, 1950s

Marcel Meys - Trois vues stéréo de nus.Tirages argentiques , 1930

Marcel Meys – Trois vues stéréo de nus.Tirages argentiques , 1930

Marcel Meys- Quatre vues stéréo de nus.Tirages argentiques , 1930

Marcel Meys- Quatre vues stéréo de nus.Tirages argentiques , 1930

Marcel Meys- Nu ( bondage à l'exterieur), 1925-30

Marcel Meys- Nu ( bondage à l’exterieur), 1925-30

Marcel Meys- For -An article  » le rideau de la volupé », in Pour Lire a Deux of January 1935

Ses Autochromes

Meys Marcel- Etude de nu, autochrome. 1ree moitiée du 20e s

Marcel Meys- Etude de nu, autochrome. 1re moitié du 20e siecle

Marcel Meys- Portrait d’une femme jouant de la flute, autochrome. 1ere moitié du 20em siecle

Marcel Meys- Portrait d’une femme au drapé bleu, autochrome. 1ere moitié du 20e siecle

Marcel Meys - Autochrome, circa 1910

Marcel Meys – Autochrome, circa 1910

Marcel Meys - Autochrome , circa 1913

Marcel Meys – Autochrome , circa 1913

Vous pouvez aussi voir des stéréotypes en 3D qu’il a réalisés Ici

Article très complet sur sa biographie,  écrit par un basque, ( Les Pyrénées étaient effectivement le lieu, où il a réalisé ses grands classique de « nus et paysages » et  » plein air ».

Ajout 07 JUILLET 2015 //

MERCI à la Revue Le Temps.( ch ) de citer mes recherches dans sa rubrique Culture.

 

Valeska Gert

 » Gertrud Valesca Somes, dite Valeska Gert, née le 11 janvier 1892 à Berlin et morte entre le 15 et 18 mars 1978 à Kampen sur l’île de Sylt, est une danseuse, humoriste et actrice allemande. Artiste autodidacte née dans une famille bourgeoise de Juifs berlinois, elle a commencé à danser à 9 ans. Elle s’est, par la suite, produite en solo dans des personnages très éloignés de la bourgeoisie, pour mieux la caricaturer. Elle peint des personnages marginaux : « Parce que je n’aimais pas les bourgeois, je dansais des personnages qu’ils méprisaient, prostituées, entremetteuses, marginaux, dépravés. » Dans l’une de ses prestations remarquables, elle exprime par son corps un cri sans son. Réfractaire à toutes les écoles, elle s’inscrit toutefois dans le courant expressionniste. Sa danse, contrairement à Wigman, se révèle virulente et provocatrice. Elle croque au vitriol les travers des classes moyennes et illustre le rythme frénétique de la vie moderne.
Elle a également fait une partie de sa carrière au cinéma qu’elle a débuté en 1915 avec Maria Mossi. Elle fait ses débuts de danseuse en 1916 dans un cinéma de la UFA (Universum Film AG), l’une des sociétés de production cinématographiques les plus importantes de l’Allemagne de la première moitié du XIXe siècle. Sur cette lancée, elle est engagée dans plusieurs théâtres. Entrée en contact avec les dadaïstes berlinois, elle s’oriente vers le cabaret : un genre qui mêle la chanson, la danse, le théâtre, le cirque, la poésie d’avant garde, le cinéma et la satire politique, et qui connait à cette époque un vif succès. En effet, pendant l’entre-deux-guerres, de nombreux cabarets vont apparaître dans toute l’Europe, en Allemagne et surtout à Berlin. Contrairement au cabaret français ou américain, qui se sont centrés sur les loisirs réservés à une certaine catégorie de la population (haute bourgeoisie), le cabaret berlinois sert aussi à exprimer des opinions politiques, et des convictions personnelles. Dans ce cadre, Valeska Gert va, au travers de sa gestualité, montrer son aversion face à la bourgeoisie et une nouvelle façon de danser. On la considère parfois comme l’une des pionnières de la danse contemporaine.

« Quand je faisais du théâtre, je regrettais la danse, et quand je dansais le théâtre me manquait. Le conflit a duré jusqu’à ce que l’idée me vienne de réunir les deux : je voulais danser des personnages. »

Elle va se produire dans un cabaret du nom de « Schall und Rauch », et va ouvrir son propre cabaret « le Kohlkopp » (tête de chou). Son art est basé sur l’alliance du burlesque et du grotesque dans le but de provoquer. Ses solos les plus célèbres sont « la mort », « la boxe », « le cirque », « la nourrice », « la canaille », thèmes ou personnages issus de la vie quotidienne de Valeska Gert.


en 1932, Valeska Gert ouvre un cabaret à Berlin : « le Kohlkopp « . Ses activités sont interrompues par l’arrivée des nazis au pouvoir. En 1938, elle part pour New York et connait là bas des débuts difficiles et sera obligée de subvenir à ses moyens en vivant de petits boulots (vaisselle dans les restaurants, etc…). Elle travaillera ensuite dans le cabaret Beggar’s bar à New York. « La guerre touchait à sa fin. Berlin fut bombardé de fond en comble, ma ville, la ville où je suis née. J’en souffrais jusqu’à la moelle. J’étais atteinte dans chaque nerf. Bientôt la paix allait venir. Je n’étais plus qu’à moitié en Amérique. Je n’avais jamais eu l’intention d’y rester. Dès que le nazis seraient loin, j’y retournerais. J’aime l’Europe, ce contient à l’habitat si dense, où l’on est si proche de l’autre qu’un courant électrique passe, on l’appelle « atmosphère. »

Elle retournera en 1947 en Europe et sera récompensée par un ruban d’Or. Après sa mort, en 1978, elle sera inhumée dans le cimetière de Ruhleben à Berlin.  » Source wilkipedia 

une autre bio ici très bien faite

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 2

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 2

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 3

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 3

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Photo Atlantic- Valeska Gert, 1918-19

Photo Atlantic- Valeska Gert, 1918-19

Berliner Illustrations-Gesellschaft -Valeska Gert, dans sa danse Japanische Groteske Berlin, 1917

Berliner Illustrations-Gesellschaft -Valeska Gert, dans sa danse Japanische Groteske Berlin, 1917

Unknown photographer- Diseuse, Portrait Of Valeska Gert, 1919

Unknown photographer- Diseuse, Portrait Of Valeska Gert, 1919

Käte Ruppel- Pause , Valeska Gert,1926

Käte Ruppel- Pause , Valeska Gert,1920s

Binder Valeska Gert , 1926

Binder Valeska Gert , 1926

Binder Valeska Gert , 1933

Binder Valeska Gert , 1933

Lisette Model- Valeska Gert, Ole , 1940 (national G of canada)

Lisette Model- Valeska Gert, Ole , 1940 (national G of canada)

James Abbe Valeska Gert , 1926

James Abbe Valeska Gert , 1926

Heinrich Hoffmann- Valeska Gert, 1930

Heinrich Hoffmann- Valeska Gert, 1930

Elli Marcus- Valeska Gert 1930

Jaro von Tucholka – Valeska Gert, Portrait au chapeau, 1926

Suse Byk – Valeska Gert Term study on the piano, Opus 1, composition on ausgeleierten piano ‘- published in Tempo 12.10.1929

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Kurt Huebschmann- Valeska Gert Portrait, as teller of fairy tales at the broadcast, 1930

Lotte Jacobi – Valeska Gert 1930-39

Umbo (Otto Umbehr), Valeska Gert, 1930s Gelatin silver print glossy print in 1975

Valeska Gert 1926

Valeska Gert Dance study- 1927

Valeska Gert as salomé

Valeska Gert by hans casparius early 1930

Valeska Gert

Man Ray - Valeska Gert, vers 1925

Man Ray – Valeska Gert, vers 1925

 

Man Ray Valeska Gert , 1925

Man Ray Valeska Gert , 1925

Valeska Gert as Boxer Lotte Jacobi 1927

Tänzerin Valeska Gert, Debut 1919, Photographer unknown

Photo Atlantic- Valeska Gert , in Tod

Uncredited – Valeska Gert parodying a coloratura singer. Photo, c. 1925

 Un Lien .lacinemathequedeladanse

Paul Citroën (1896 – 1983)

Paul Citroën était un artiste Néerlandais d’origine Allemande, co-fondateur de la « New Art Academy » à Amsterdam. En 1919, Citroën a commencé à étudier au Bauhaus, où il reçu les enseignements de  Paul Klee et Wassily Kandinsky ainsi qu’Itten Johanne. Il débute sa serie Métroplis ( 1923) dès ces années d’apprentissage.
Entre 1929 et 1935, Citroën a fait de nombreuses photographies, clairement influencées par son travail avec Blumenfeld qui fût son ami de toujours et ce dès leurs enfances.( Retrouvez des photographies d »eux enfants et adolescents dans cet article ICI à la fin)

Erwin Blumenfeld - Paul Citroën , 1925

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën , 1925

Erwin Blumenfeld - Paul Citroën avec une perruque  , 1929

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën avec une perruque , 1929

Erwin Blumenfeld Paul Citroën in Dog House c. 1930

Erwin Blumenfeld Paul Citroën in Dog House c. 1930

Si ses oeuvres photographiques restent peu connues, celles de photomontages  (qui feront l’objet d’un autre article),  le sont beaucoup plus , tout autant que ses  timbres-poste Néerlandais datant 1949 d’ailleurs.

Paul Citroën - Estella, 1932, ( collection centre Pompidou, paris°

Paul Citroën -La danseuse  Estella  Reed,  1932, ( collection centre Pompidou, paris)

Paul Citroën - La danseuse Estella Reed, 1931

Paul Citroën – La danseuse Estella Reed, 1932

Paul Citroën- Portrait de Lotte Hammerschlag, 1930

Paul Citroën- Portrait de Lotte Hammerschlag, 1930

Paul Citroën-Jos Silleves, 1930

Paul Citroën-Jos Silleves, 1930

Paul Citroën – From the portfolio Alannah, 1928

Paul Citroën – From the portfolio Alannah, 1928

Paul Citroën -Schaufensterpuppe, 1928, ( collection centre Pompidou, paris)

Paul Citroën -Schaufensterpuppe, 1928, ( collection centre Pompidou, paris)

Paul Citroën- Auto portrait, 1932

Paul Citroën- Auto portrait, 1932

Erwin Blumenfeld - Paul Citroën  , 1928- 30

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën , 1928- 30

Robert Heinecken (1931-2006)

“Many pictures turn out to be limp translations of the known world instead of vital objects which create an intrinsic world of their own. There is a vast difference between taking a picture and making a photograph.”  Robert Heinecken

Au cours de sa carrière, Robert Heinecken , a beaucoup amusé, instruit et souvent choqué à travers ses œuvres photographiques pointues et  irrévérencieuses. En effet ses sujets étaient  très provocateurs – la Guerre du Viêt Nam, la politique pornographique, sexuelle, le marché médiatique, que beaucoup de critiques et d’autres observateurs ont detesté ou adoré. Il a toujours  était  difficile de l’appeler “un photographe” au sens strict du terme , parce qu’il utilisait rarement un appareil photo pour faire ses images. Heinecken utilisait des moyens photographiques qu’ on pourrait considérer en marge, comme un artiste qui aurait utilisé la photographie seulement comme le moyen à une fin artistique. Les rares fois où  qu’il utilisait appareil photo, c’était  un Polaroïd pour ensuite re-photographier  ces tirages avec d’autres photographies.

Heinecken est né à Denver, dans le Colorado, et fût le seul enfant d’un ministre Luthérien. En 1942 la famille déménage en Californie du Sud, où Heinecken, apres  le lycée et ensuite le collège, il obtiendra un DEUG en Art en 1951. Pendant les deux annnéess suivantes, il étudie à l’Université de la Californie, à Los Angeles.  En 1953, il fait son servive Militaire dans la  Marine, où il  apprend à piloter des avions. En 1954, il rejoint le Corps de la Marine comme un pilote de chasse.

En 1957, une fois dégagé de ses obligations, il integre l’université  G.I. Bill, obtenant ainsi in,  BA dans l’art en 1959 et MA l’année suivante. Tandis qu’ à l’ Université Heinecken se concentre surtout sur le travail  du développement, il présentera pour son diplôme diplômé, il présentera  un travail photographique aux idées pré pop art de Robert Rauschenberg et d’autres artistes qui utilisaient des images photographiques.

En 1960, Heinecken  est nommé  assistant formateur dans le Département d’Art à UCLA, enseignant le dessin, le design(la conception) et développement . En deux ans,  il introduit un programme d’études photographiques pour le département et est nommé Professeur adjoint en 1962, pour les Licences. Pendant les trois décennies suivantes, l’influence d’Heinecken en tant que  professeur fût profonde; il a encouragé ses étudiants à s’approcher de l’art – et particulièrement la photographie – dans un  esprit d’expérimentation avec lequel,  il s’est abordé de son propre travail. Favorisé en partie par les événements sociaux et politiques du jour – la Guerre du Viêt Nam, le mouvement de femme et la croissance de la contreculture – sa salle de cours est devenue un endroit  pour le dialogue et l’auto-évaluation.

Quand Heinecken est apparu sur  la scène de l’art de Californie du Sud au milieu des années 1960, il éxistait un nombre croissant d’ artistes qui avaient commencé à incorporer des photographies et d’autres images dans leur art comme une façon de renégocier la nature et la signification d’art contemporain. D’autres artistes de Los Angeles, comme Ed Ruscha et John Baldessari, pratiquaient la photographie  comme un moyen d’art conceptuel. Inspiré par ces nouvelles approches, Heinecken a saisi l’occasion de transformer un moyen restreint et retenu par les principes  d’un  modernisme puriste en l’entrelaçant   avec la culture populaire.

Pour arriver au-dessous de la surface, il crée une oeuvre qui regarde souvent au-delà de l’image que nous voyons initialement.  Par exemple, en créant les copies de contact de pages de magazines, il présente une image qui est un composé des deux côtés de la page avec les résultats qui sont surréalistes, embrouillants, satiriques, comiques et culturellement critiques.
Il utilise un Cibachrome ou une technique Ilfochrome qui est une façon d’imprimer des images positives d’autre positif (traditionnellement une diapositive, mais aussi d’une empreinte de contact).
Heinecken a aussi conçu un système dans lequel il plaçait le film photographique sur l’écran de télévision et capturerait une image d’empreinte de contact de l’émission. Il a ainsi créé une série de ces “vidéogrammes” basés autour du discours inaugural de Ronald Reagan en 1980.

j’ai choisi de proposer principalement ses travaux tirés de ” Are You Rea” , d”Autoeroticism”, ainsi que ses “Etudes” qui me semblent être un bel exemple de son œuvre, plus quelques autres travaux.

[Throughout his career, Robert Heinecken (1931–2006) amused, educated, and often shocked viewers with his pointed, irreverent photographic works. So provocative were Heinecken’s subjects—the Vietnam War, pornography, sexual politics, the media marketplace—that many critics and other observers rank either as avid fans or staunch detractors. It has always been difficult to call him a “photographer” in the strict sense of the word, because he rarely used a camera to make his pictures. Rather, Heinecken worked on the fringes of the photographic medium, and in the margins of what might be considered acceptable subject matter, as an artist who used photography only as a means to an artistic end.

Heinecken was born in Denver, Colorado, the only child of a Lutheran minister. In 1942 the family moved to Southern California, where Heinecken attended public high school and then community college in Riverside, earning an Associate’s Degree in Art in 1951. For the next two years, Heinecken studied at the University of California, Los Angeles. He dropped out in 1953 to enlist in the United States Navy, where he learned to fly airplanes. In 1954 he joined the Marine Corps as a fighter pilot. When he was discharged in 1957, he returned to university on the GI Bill, earning a BA in art in 1959 and an MA the following year. While in school, Heinecken concentrated mostly on printmaking, but by the end of his graduate study, he was introduced to photography and to the pre–Pop art ideas of Robert Rauschenberg and other artists who were using photographic imagery.

In 1960, Heinecken was appointed as an instructor in the Department of Art at UCLA, teaching drawing, design, and printmaking. Within two years he had initiated a photographic curriculum for the department and was appointed Assistant Professor in 1962, overseeing a regular series of courses in undergraduate photography. Over the next three decades, Heinecken’s influence as a teacher was profound; he encouraged his students to approach art—and particularly photography—in the same spirit of experimentation with which he approached his own work. Fostered in part by social and political events of the day—the Vietnam war, the women’s movement, and the growth of the counterculture—the classroom became a place for dialogue and self-evaluation.

When Heinecken emerged in the Southern California art scene in the mid-1960s, he was one of a growing number of artists who had begun to incorporate photographs and other images into their art as a way to renegotiate the nature and meaning of contemporary art. Other Los Angeles artists, like Ed Ruscha and John Baldessari, practiced photography as a medium of conceptual art. Inspired by these new approaches, Heinecken seized the opportunity to transform a medium restrained at one time by the purist principles of modernism into one increasingly intertwined with popular culture.]

Robert Heinecken, Cliche Vary: Lesbianism, 1974

Robert Heinecken- Cliche-Verre, Autoeroticism, 1975.

Robert Heinecken, Cliché Vary, Autoeroticism, 1974, photographic emulsion on canvas and pastel chalk

Robert Heinecken, Cliché Vary, Autoeroticism, 1974, photographic emulsion on canvas and pastel chalk

Robert Heinecken, Cliche Vary: Lesbianism 1974 (photographic lithograph)

Robert Heinecken - from 12 Figure Squares #2, 1967

Robert Heinecken – from 12 Figure Squares #2, 1967

Robert Heinecken -Invitation to Metamorphosis 1975

Robert Heinecken -Invitation to Metamorphosis 1975

Robert Heinecken -Film Strip #2 & #4 ,1972 Transparent lithographic film

Robert Heinecken -Film Strip #2 & #4 ,1972 Transparent lithographic film

Robert Heinecken- Porno film strip #2 & #4 , 1974

Robert Heinecken- Porno film strip #2 & #4 , 1974

Robert Heinecken - Breast Bomb, 1967

Robert Heinecken – Breast Bomb, 1967

Are You Rea by Robert Heinecken, 1964

Are You Rea by Robert Heinecken, 1964

Robert Heinecken from the portfolio Are You Rea 1969

Robert Heinecken from the portfolio Are You Rea 1969

Robert Heinecken- Are You Rea #20, 1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #20, 1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #17, 1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #17, 1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #4, 1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #4, 1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #2,1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #2,1964-68

Robert Heinecken - Are You Rea #13 , 1967

Robert Heinecken – Are You Rea #13 , 1967

© robert heinecken (1931-2006) - are you rea, 1968

Robert Heinecken – Are you rea, 1968

Robert Heinecken- Are You Rea #12,1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #12,1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #11,1964-68

Robert Heinecken- Are You Rea #11,1964-68

Robert Heinecken- Cream six single, 1970

Robert Heinecken- Cream six single, 1970

Robert Heinecken- Study 31 ,1970 ,Black and white photogram

Robert Heinecken- Study 31 ,1970 ,Black and white photogram

Robert Heinecken -Study #25 ,1970

Robert Heinecken -Study #25 ,1970

Robert Heinecken -Study #21 by Robert Heinecken, 1970

Robert Heinecken -Study #21 by Robert Heinecken, 1970

Robert-Heinecken-Study# , 1970

Robert-Heinecken-Study#7 , 1970

Robert Heinecken- Study 1970s

Robert Heinecken- Study 1970s

Robert Heinecken Jay Girls, 1972

Robert Heinecken Jay Girls, 1972

Robert Heinecken - Mademoiselle 1972

Robert Heinecken – Mademoiselle 1972

Robert Heinecken, 1970’s

 

Robert Heinecken - Untitled, July 1974

Robert Heinecken – Untitled, July 1974

Robert Heinecken - typographic nude, 1965

Robert Heinecken – typographic nude, 1965

Robert Heinecken - Figure Parts Hair 1967

Robert Heinecken – Figure Parts Hair 1967

Robert Heinecken - Figure Parts Hair 1967

Robert Heinecken – Figure Parts Hair 1967

Robert Heinecken -Lingerie for a Feminist Suntan #5, 1973

Robert Heinecken -Lingerie for a Feminist Suntan #5, 1973

The Big Lie” project.

mocp.org

Egon Schiele auto portrait, self-portrait, selporträt

 « l’art n’est jamais moderne, il est éternel » E. Schiele.

Pour commencer je voudrais vous signaler Ici un merveilleux article avec une approche hautement psychanalytique du travail d’égon schiele à lire absolument. rien ne sert de le copier coller, aller le lire, il est riche, empli de référence de citations d’auteurs experts en la matière. https://egonschieleselfportrait.wordpress.com/category/loeuvre-degon-schiele/

«Rarement un artiste aura autant été autant le modèle de son art que Schiele. «Seul Rembrandt a peut-être peint davantage d’autoportraits», a dit  l’historienne  Jane Kallir

Il a réalisé plus de cent autoportraits avec une quête angoissée de l’identité,créant ainsi un dédoublement du moi, autrement dit, l’image d’un alter ego . Des jumeaux exprimant la souffrance de celui qui découvre en lui une ambivalence, des forces opposées, contradictoires et chaotiques. Nul besoin de rappeler combien Egon était un être déchiré et tourmenté.

Une incessante question revient finalement à lui dans son travail d’auto-portrait  « Qui suis-je ? ».  Il se dessine  en double , sous deux angles différents dans un même tableau par exemple , toujours cet autre en lui et cette ambivalence.

Egon  s’est peint sous toutesles coutures et sous toutes sortes de costumes, tantôt sous les traits d’un pervers se masturbant, puis d’un saint Sébastien ou d’un saint moine auréolé, sous la figure du prisonnier, du soldat agressif, du dandy séducteur et, bien sûr, souvent le plus nu et toujours avec ses traits  torturés.

« L’artiste est celui qui rit, alors qu’il est brisé au plus intime de lui-même »

Tous les auto-portraits de Schiele dégage une séduction très forte ( tantôt sensuelle, vénale ou désespérée) . Tous ces visages cherchent à séduire, à attendrit, à tirer la pitié, à faire tendre une main, et Egon déploie toute la « panoplie»  si l’on puis dire  de la séduction . Il attire le regard sur lui , et il nous regarde,  parfois de façon homosexuelle, parfois tel un provocateur  ou avec  tendresse, tristesse ou désespoir.

Les auto-portraits  d’Egon Schiele sont  un grand cri , celui d’un homme ayant  tellement provoqué la mentalité ambiante qu’il fut arrêté par la police car ses toiles étaient jugées comme une atteinte à la pudeur publique et qui  ne se défendit  que par ces mots « Brimer un artiste est un crime, c’est tuer le germe de la vie ».

Schiele dévoile au grand jour le désir inextinguible de tout  homme ( ou femme) d’être estimé, reconnu, regardé, accueilli par un regard de tendresse et de miséricorde.

Texte en parti remanié mais extrait du Catalogue d’Expostion de 2011 au Musée belvédère en Allemagne. ( Merci à Werner D. pour l’aide à la traduction…)

Je vous conseille de lire ce livre aussi, il y a 25 pages disponibles sur google book… je vous mets le lien vers la page 31  qui évoque les auto-portraits et note que Schiele était un très bel homme !!!! ( mais vous pouvez voir toutes les pages bien sur )

Vous avez aussi un texte  intéressant avec une approche aussi psychanalytique ( Schiele et son oeuvre ont été le fruits de nombreuses recherches psychanalytiques)  sur Artsplas  traitant des ses auto-portraits  et qui l’est aussi  car il note toutes les nuances de la langue allemande et notamment pour ce mot d’auto portrait.

Je choisis bien sur quelques oeuvres, celles que je trouve les plus significatives de ce que je viens d’évoquer plus haut, c’est à dire, la tourmente, l’autre en soi, la figure du double, lea figure du séducteur, celle de l’exhibitionniste.

Il y a mille sites sur le net, où vous trouverez les autoportraits de Schiele, c’est plus les mots ici qui prime….  je vous mets les liens des sites à Vienne à la fin et d’autre liens… et vous avez aussi.

Je vous conseille aussi de lire Agnes and Jane Kallir (editors) et al. EGON SCHIELE- Self-Portraits and Portraits par Husslein-Arco, ed° Agnes and Jane Kallir , Vienna, Belvedere, and Munich, London, New York, Prestel Publishing, 2011 ( 200 illustrations), si vous êtes intéressé par le sujet.

Egon Schiele- Selbstporträt in einem Wams mit rechten Ellbog (Self-portrait in a jerkin with right elbow raised), 1914. {goache,pencil,chalk}

Egon Schiele- Selbstporträt in einem Wams mit rechten Ellbog (Self-portrait in a jerkin with right elbow raised), 1914. {goache,pencil,chalk}

Egon Schiele - Die Rote Hostie (L'hostie rouge), 1911

Egon Schiele – Die Rote Hostie (L’hostie rouge), 1911

Egon Schiele - Selbstbildnis maturbierend (Autoportrait se masturbant), 1911

Egon Schiele – Selbstbildnis maturbierend (Autoportrait se masturbant), 1911

Egon Schiele- Nackt Selbstportrait 1916 (Self Nude), 1916

Egon Schiele- Nackt Selbstportrait 1916 (Self Nude), 1916

Egon Schiele- Headless self-portrait 1911

Egon Schiele- Headless self-portrait 1911

Egon Schiele - Selbstporträt  (Self-Portrait)  , 1910

Egon Schiele – Selbstporträt (Self-Portrait) , 1910

 Egon Schiele -Selbstporträt,Self Portrait, 1910

Egon Schiele -Selbstporträt,Self Portrait, 1910

Egon Schiele- Self-portrait with hands on chest (date unknown)

Egon Schiele- Self-portrait with hands on chest (date unknown)

Egon Schiele -Stehender Mann, Selbstporträt, 1911

Egon Schiele -Stehender Mann, Selbstporträt, 1911

Egon Schiele- Selbstbildnis, 1910

Egon Schiele- Selbstbildnis, 1910

Egon Schiele - Selbstportrait Gefangenen (Self-portrait prisoner ) 1912

Egon Schiele – Selbstportrait Gefangenen (Self-portrait prisoner ) 1912

Egon Schiele- Selbstbildnis, 1910

Egon Schiele- Selbstbildnis, 1910

Egon Schiele- Selbstbildnis hockend (Auto-portrait accroupi), nd

Egon Schiele- Selbstbildnis hockend (Auto-portrait accroupi), nd

Egon Schiele -Selbstbildnis mit Weiblicher Akt Self-Portrait with Female Nude,  1917-18.

Egon Schiele -Selbstbildnis mit Weiblicher Akt Self-Portrait with Female Nude, 1917-18.

Egon Schiele-Männlicher Akt (Selbstporträt) I, 1912

Egon Schiele-Männlicher Akt (Selbstporträt) I, 1912

Egon Schiele- Selbstakt, Studie zur Sema Mappe (Autoportrait, Etude pour le groupe Sema), 1912

Egon Schiele- Selbstakt, Studie zur Sema Mappe (Autoportrait, Etude pour le groupe Sema), 1912

Egon Schiele- Selbstakt in Grau mit offenem Mund (Autoportrait nu en gris avec la bouche ouverte), 1910

Egon Schiele- Selbstakt in Grau mit offenem Mund (Autoportrait nu en gris avec la bouche ouverte), 1910

Egon Schiele- Selbstporträt mit Arm Verdrehung oben Kopf (Autoportrait avec le bras tordu au dessus de la tête), 1910

Egon Schiele- Selbstporträt mit Arm Verdrehung oben Kopf (Autoportrait avec le bras tordu au dessus de la tête), 1910

Egon Schiele - Self portrait with raised arms , 1

Egon Schiele – Self portrait with raised arms , 1913

 Egon Schiele -Dreifach-Selbstporträt, triple Self Portrait, 1913

Egon Schiele -Dreifach-Selbstporträt, triple Self Portrait, 1913

Egon Schiele - Doppelselbstporträt,double auto portrait, 1915

Egon Schiele – Doppelselbstporträt,double auto portrait, 1915

Egon Schiele-Die Rote Hostie (L'hostie rouge), 1911

Egon Schiele-Die Rote Hostie (L’hostie rouge), 1911

Egon Schiele- Selbstporträt in Lavendel Hemd und dunklen Anzug, stehend (self-portrait in lavander shirt and dark suit, standing)  ,1914

Egon Schiele- Selbstporträt in Lavendel Hemd und dunklen Anzug, stehend (self-portrait in lavander shirt and dark suit, standing) ,1914

Egon Schiele -Self-Portrait in Street Clothes 1910

Egon Schiele -Self-Portrait in Street Clothes 1910

Egon Schiele -Selbstporträt mit Pfauen Westen,Self-portrait with peacock West, 1911.

Egon Schiele -Selbstporträt mit Pfauen Westen,Self-portrait with peacock West, 1911.

Egon Schiele -Selbstporträt  1914

Egon Schiele -Selbstporträt 1914

Egon Schiele- Selbstdarstellung mit geschlossenen Augen (auto-représentation aux yeux fermés), 1914

Egon Schiele- Selbstdarstellung mit geschlossenen Augen (auto-représentation aux yeux fermés), 1914

Egon Schiele- Selbstbildnis mit rotem Hemd (Auto-portrait avec une chemise rouge)

Egon Schiele- Selbstbildnis mit rotem Hemd (Auto-portrait avec une chemise orange)

Egon Schiele - Selbstbildnis, 1913

Egon Schiele – Selbstbildnis, 1913

Egon Schiele - Selbstporträt St. Sebastian (Self-Portrait as St. Sebastian)  1914

Egon Schiele – Selbstporträt St. Sebastian (Self-Portrait as St. Sebastian) 1914

egonschiele  Poster with Self-Portrait as Saint Sebastian, Egon Schiele (1915)

egonschiele Poster with Self-Portrait as Saint Sebastian, Egon Schiele (1915)

Vous trouverez beaucoupo de chose sur wikipainting, attention, tout n’est pas toujours fiable, wiki est fait par tout à chacun, plutot se fier aux musées, http://www.wikipaintings.org/en/egon-schiele

les musées où sont exposé Egon Schiele

Albertina, Vienna
Along with 200 watercolors and drawings by Schiele, the Albertina also looks after the “Egon Schiele Archive” founded by Max Wagner (1882-1954).
Leopold Museum, Vienna
The Leopold Museum owns 42 oil paintings as well as 188 watercolors and drawings by Egon Schiele. The collection built by Rudolf Leopold (1925-2010)
Wienbibliothek im Rathaus, Vienna
Comprising more than 200 letters, the autograph collection of the Vienna City Library boasts a comprehensive compilation of correspondence by Egon Schiele, particularly with the art critic Arthur Roessler (1877-1955) and the collector Heinrich Benesch (1862-1947).