Jaromír Funke | La Petite Mélancolie

Jaromir Funke est devenu photographe indépendant après avoir abandonné les études médicales et juridiques.il a commencé ses premiers pas en tant que photographe amateur à la fin des années 1910.

Attirée sur le cubisme et le constructivisme, il a cherché à l’interpréter à travers la photographie. Son travail a été influencé par les photogrammes de Man Ray et par les géométries constructivistes de Frantisek Drtikol. Jaromír Funke n’a pas seulement simplement émergé comme le principal membre de l’avant-garde tchèque dans les années vingt et dans les années trente, mais il était aussi un théoricien distingué, rédacteur en chef, professeur de photographie et co-fondateur de la Société Photographique de Prague avec Josef Sudek et Adolf Schneeberger.Par ses écrits et sesphotographies, Funke a contribué sa propre vision de la photographie moderne, une posture intellectuelle solide en conformité avec la doctrine de Photogenism qui a contesté procédures fondées sur la manipulation, voire l’élimination de l’appareil photographique, comme le photogramme et le photomontage. Funke était un farouche défenseur de la Straight Photography et a insisté sur la capacité de la lentille de la caméra pour générer l’illusion et de la magie à travers les jeux de lumière et les objets dans la réalité. Les compositions de Jaromír Funke sont des improvisations reposant sur des formes et des médias les plus simples, mais, surtout, jouant avec l’ombre. L’ombre projetée atteint avec Funke à son apogée comme une apparition fantomatique exprimant toute la poésie et le lyrisme inhérent à l’art tchèque. L’artiste a résumé sa position en 1940 dans son essai «Du Photogram à l’émotion» «Le point de départ et l’objectif est l’émotion, une émotion dans un certain sens, quelque chose comme un rêve, où la fantaisie humaine est posé ouvert et conte de fées-like rifts sont maîtrisées. contes de fées, certes, mais créé à partir d’une réalité photographique. Un rêve de l’homme, photographié dans le but de le relier à d’autres. ». Il a été l’un des premiers photographes à présenter son travail sous forme de cycles. (Les premiers travaux: Photographies illustrant la vie quotidienne à Cologne et principes géométriques de l’urbanisme. Second cycle , De la nature morte pour créer le photogénique. En 1928, il publie « Still Life » . Cette recherche est d’une maîtrise absolue de l’objet mort dans sa propre vision photogénique. Vient alors le troisième cycle et la « Nouvelle image » des images de plus en plus complexes des œuvres créées avec des ombres portées et un travail concentré sur la description du monde matériel. Un Conservateur au Musée si Fine Arts de Houston dira des ces oeuvres datant de cette période cette si merveilleuse phrase «Si Jaromír Funke a vécu aussi longtemps que son ami et collègue Josef Sudek et si son travail photographique a été caché pendant quarante ans derrière le Rideau de fer, cette composition simple et élégante serait probablement plus largement acceptée comme une icône importante du modernisme. Ses photographies d’articles ménagers devraient être tout aussi bien connues qu’un Paul Outerbridge en 1922 ou qu’un Paul Strand en 1923 « . Viennent ensuite les Photogrammes, En 1926, il en fait une série, puis celle de la pratique des plaque en Verre et de la réflexion 1929…. et il en fût ainsi tout au long de son oeuvre.)

Funke enseigné la photographie à l’Ecole des Arts et Métiers, Bratislava, « l’école» slovaque Bauhaus des Arts et Métiers , en Slovaquie en 1931, puis à l’Ecole d’Etat des Arts Graphiques à Prague en 1935. Il eut une occasion unique de diffuser des connaissances (étant un intellectuel typique très instrui). Il a mis en avant presque tous les domaines dans lesquels la photographie pouvait élargir considérablement sa mission culturelle et des fonctions utilitaires. La Photographie Tchèque et Slovaque serait tout autre sans la vision que Funke y a apporté.

Il a continué à publier la revue d’avant-garde « Horizons photographiques » pendant plusieurs années après la Tchécoslovaquiene soit tombée sous l’occupation nazie, mais Jaromír Funke est mort comme une victime indirecte de la Seconde Guerre mondiale, lors des bombardements de Prague en 1945, laissant derrière lui un monument de la photographie, un travail somptueux de la lumière.