Georges Hugnet souvenirs du BAR LE CATALAN

Georges Hugnet CARTON D'INVITATION pour L'OUVERTURE DU BAR LE CATALAN, 16 rue des Grands Augustins le 9 avril 1948.

Georges Hugnet CARTON D’INVITATION pour L’OUVERTURE DU BAR LE CATALAN, 16 rue des Grands Augustins le 9 avril 1948.

 » Vers la fin de 1941,Picasso et moi nous déjeunions ou nous dînions ensemble plusieurs fois par semaine,souvent en compagnie de Pierre Reverdy. Nous allions généralement chez Gafner où l’on avait des égards pour nous.Un jour que Picasso que j’étais aller chercher à son atelier de la rue des Grands-Augustins,me dit qu’il allait m’emmener dans un bistrot qu’il venait de découvrir à deux pas de chez lui,sur le même trottoir,en me faisant promettre de n’en parler à personne.Picasso se plaît souvent à jouer les mystérieux.La semaine suivante, les tables étaient toutes occupées par des amis.Je n’avais rien dit mais Picasso avait parlé.
Aussitôt j’y installais mes vendredis flottants qui,à partir de ce jour,devinrent fixes. Bientôt les premiers clients,des employés de la préfecture,cédèrent la place aux
nouveaux. Le patron,petit homme à lunettes dont Picasso fit un portrait classique à l’encre aussitôt accroché au mur,était un catalan nommé Arnau. La chère était bonne chez lui et il ne montrait aucune exigence en ce qui concerne les tickets de rationnement.Picasso se débrouillait je ne sais trop comment . Quant à moi,j’avais fait un cadeau de ma carte d’alimentation à Germaine qui me l’avait échangée contre sa carte de tabac.Très bientôt nous ne désignâmes plus entre nous ce restaurant que sous le nom du Catalan,nom qui lui reste bien qu’aucune enseigne ne l’indiquât. Ébloui par le succès, Arnau ne tarda pas à vendre son établissement pour en acheter un autre à Bougival, dont les jardins donnaient directement sur la Seine.
Le nouveau propriétaire qui se nommait Maurice Desailly et ressemblait à François 1er, était un mandataire aux Halles,un B.O.F véritable,et Picasso eut l’occasion de faire un nouveau portrait classique qui remplaça aussitôt au mur celui du catalan Arnau. Le nom du restaurant demeura et son succès alla croissant. Picasso continua à y venir, soit pour déjeuner, soit pour dîner presque quotidiennement et le plus souvent en ma compagnie.Nos convives variaient.Un jour,c’était Pierre Reverdy,de passage à Paris,un autre jour, Paul Valéry descendu à pied de l’avenue Victor Hugo,un autre jour encore,Henry de Montherlant,venu demander à Picasso des eaux-fortes pour illustrer l’édition de luxe d’un de ses ouvrages, eaux-fortes que Picasso lui refusa catégoriquement. Tous les soirs, Desnos venait chercher un paquet de nourriture pour ses chats. C’est là que Léon-Paul Fargue eut sa première attaque cérébrale. C’est là encore que Gertrude Stein, furieuse, fit une entrée remarquée avec son chien pour venir insulter Picasso à notre table, lui reprochant vivement d’avoir écrit « Le désir attrapé par la queue » qu’elle considérait comme indigne de lui.

C’est là enfin que je redéjeunais avec Cocteau pour la première fois après dix-sept ans de brouille, Picasso nous ayant réconciliés. 

Maurice Desailly songea bientôt à agrandir son établissement. Il acheta sur le trottoir d’en face une crêmerie, boutique avec premier étage. Les travaux commencèrent. Je fus chargé de la décoration du bar et de la façade extérieure où pour la première fois apparut le nom du Catalan,le premier étage étant consacré aux cuisines et au restaurant.Le vernissage fut des plus brillant, le Tout-Paris y vint. J’y organisai des fêtes avec orchestre – Jacques Dieval, Hubert Rostaing,Boris Vian- dont l’une en honneur de Lise Deharme. Le Catalan devint un endroit très à la mode.
C’est au catalan que débuta ma collection de nappes de restaurant et c’est encore au Catalan,qu’au cours d’une cinquantaine de déjeuners, Jean Cocteau et moi écrivîmes ce qui fut publié ultérieurement sous le titre de -La Nappe du Catalan-.«  Texte extrait de « Pleins et Déliés, témoignages et souvenirs 1926-1972 » de Georges Hugnet. Editions Guy Authier,1972

Robert Heinecken

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #19B, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #19B, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #18A , 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #18A , 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #16B , 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #16B , 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #13A, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #13A, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #1B, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #1B, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #28A 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #28A 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #8C, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #8C, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken - Daytime Color TV Fantasy #3C, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken – Daytime Color TV Fantasy #3C, 1974-1975, 3M color print© Robert Heinecken Archive

Robert Heinecken

Robert Heinecken - Twisted Figure, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Twisted Figure, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - TTextured Torso, 1962, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – TTextured Torso, 1962, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - Torso in Motion, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Torso in Motion, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - Trapezen début des années 1960 Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Trapezen début des années 1960 Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - Ombre de la figure n ° 1, 1962, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Ombre de la figure n ° 1, 1962, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - Blanc Figure, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Blanc Figure, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - Toni 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Toni 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Obscured Figure # 2,1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Obscured Figure # 2,1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Obscured Figure # 1,1966, la transparence du film © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Obscured Figure # 1,1966, la transparence du film © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Obscured Figure # 2,1966, la transparence du film © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Obscured Figure # 2,1966, la transparence du film © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - Tête Ronde, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Tête Ronde, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - tvtime Environnement, 1970, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – tvtime Environnement, 1970, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - épaule, le cou, la poitrine et le bras, 1966 gelatin silver print © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – épaule, le cou, la poitrine et le bras, 1966 gelatin silver print © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Falling Figure, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Falling Figure, 1964, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Doublés Figure, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Doublés Figure, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Man et la figure, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Man et la figure, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - Hommage à Glamour 1966 Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – Hommage à Glamour 1966 Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -S-il 1981, collage Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -S-il 1981, collage Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Periodical # 8 (Exemple de page) de 1972, lithographie offset © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -Periodical # 8 (Exemple de page) de 1972, lithographie offset © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -BU, 196 (novembre Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken -BU, 196 (novembre Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Profil Robert Heinecken -Emerging, 1960, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Profil Robert Heinecken -Emerging, 1960, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken - alors les gens Forget You, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Robert Heinecken – alors les gens Forget You, 1965, Tirage argentique © Robert Heinecken Archives

Heinecken.org

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Mario von Bucovich

Mario von Bucovich (16 February 1884 – 30 November 1947) was also known as Marius von Bucovich. He was born at Pula in the Istrian region of the Austro-Hungarian Empire and held the title of Baron. His father, August, Freiherr von Bucovich, was a former Corvette Captain in the Austro-Hungarian navy and later an entrepreneur in the railroad concession sector. His mother was Greek.

Despite the wide circulation of his photographs (to the present day) and popularity of his publications (from the 1920s to the 40s), there has been limited interest in Mario von Bucovich in the history of photography, which may reflect a somewhat ungenerous assessment. Although much of his work was conventional, he was a creative and talented photographer. He also took the initiative to produce books of his photographs dedicated to New York and various European cities. In a privately published volume of 1935, intended simultaneously to de-mystify and elevate photography, Bucovich expressed his views on photography and his own practice of the craft. But he reveals almost nothing of a personal nature. Both authors of this article, before learning of each other’s work—coming from German Studies and Jewish Studies, respectively—were struck by the disparity between the quantity and quality of the material legacy of Mario von Bucovich, and the lack of a substantial biography.

He worked primarily in Germany in the 1920s and 30s, as well as traveled to France and England. In his published work he was most noted for his urban studies with a focus on streetscapes, but his studio work undertaken at the Atelier Karl Schenker was often of entertainment personalities of Weimar period stage and screen. Amongst his most notable books were Berlin, Das Gesicht Der Stadt (Berlin, Portrait of a City) and Paris (with a forward by Paul Morand). The Paris book included photos by Germaine Krull. The Berlin book published originally by Albertus Verlag, a publishing house he founded in 1928, had a forward written by the author Alfred Döblin.

He had a base in Berlin during his most productive years between the wars, being linked to the Atelier Schenker. During the late 1920s his photos appeared across the gamut of German photo journalism including the titles: Der Querschnitt, Uhu, Die Dame, Die neue Linie, Das Magazin, Skizzen, Welt-Magazin, Kölnische Illustrierte Zeitung, Revue des Monats, Das Kriminalmagazin, Das Leben, Das Kunstblatt, Farbe und Form, Das deutsche Lichtbild, Deutscher Kamera Almanach, Die Reklame, Der Photo-Freund.

He moved to New York during the 1930s where he worked for a publishing house on 41st Street. In his American period he published two photographic essays, Washington D.C. City Beautiful and Manhattan Magic. A Collection of Eighty-Five Photographs. He moved to Mexico and was working there through at least the early part of that decade, until his death on 30 November 1947 in a traffic accident in Mexico City.

His work was shown at major photography salons of the day, including the Fourth International Exhibition of Pictorial Photography at the California Palace of the Legion of Honor, the Third International Exhibition of Pictorial Photography Seattle Camera Club, and the 15th and 16th Annual Pittsburgh Salon of Photographic Art at the Carnegie Institute.

His work is in the collections of the New Orleans Museum of Art, the National Museum of Mexican Art and the National Gallery of Canada.

He photographed Marlene Dietrich and Leni Riefenstahl (in her days as a dancer, preceding her career as a film director). His views of Girona in Spain taken in 1933 were published in the National Geographic magazine. The Berliner Morgenpost in 2009 described him as « one of the great unknown photographers of 20th Century European photography ».

Mario von Bucovich’s wife, Marie, was also a photographer. source wilkipedia

 

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA - Portrait - vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait – vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA - Portrait - vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait – vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA - Portrait - vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait – vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA - Portrait - vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait – vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA - Portrait - vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait – vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA - Portrait - vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait – vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA - Portrait - vers 1928

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait – vers 1928

Mario von Bucovich -Naakt rencontré masker en werd Berlin 1927 de la bookVoluptuous Panic Le monde érotique de Weimar Berlin, Feral House, 2000. photo courte

Mario von Bucovich -Naakt rencontré masker en werd Berlin 1927 de la bookVoluptuous Panic Le monde érotique de Weimar Berlin, Feral House, 2000. photo courte

Mario Von Bucovich-'Naakt avec un masque "et était Berlin 1927

Mario Von Bucovich-‘Naakt avec un masque « et était Berlin 1927

Mario von Bucovich

Mario von Bucovich

Mario von Bucovich

Mario Buchovich- Reclining nude 1935

Mario Buchovich- Reclining nude 1935 Vintage toned matte gelatin silver print

Mario von Bucovich- Female nude in shoes holding a fur stole. 1927. Vintage toned matte gelatin silver print

Mario de Bucovich- Nude 1927

Mario de Bucovich- Nude 1927

Mario de Bucovich -Repose, Study ,Photoengraving,1935

Mario von Bucovich- Nude, 1920

Mario von Bucovich- Nude, 1920

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) - (1884-1934) - Untitled (Nude), 1920

Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) – (1884-1934) – Untitled (Nude), 1920

Mario von Bucovich- Nude, 1920

Mario von Bucovich- Nude, 1920

Mario v. Bucovich - Portrait de femme et sculpture, Épreuve argentique, 1928. Ader Nordmann

Mario v. Bucovich – Portrait de femme et sculpture, Épreuve argentique, 1928. Ader Nordmann

Mario de Bucovich - Leni Riefenstahl, Age 25, 1927

Mario de Bucovich – Leni Riefenstahl, Age 25, 1927

Mario von Bucovich- Hilde Zimmermann, la reine de la mode allemande published in Revue Des Monats, Avril 1927

Mario von Bucovich- Hilde Zimmermann, la reine de la mode allemande published in Revue Des Monats, Avril 1927

Mario von Bucovich-Incognito publiée dans la revue Des Monats, Janvier, 1928

Mario von Bucovich-Incognito publiée dans la revue Des Monats, Janvier, 1928

MARIO BUCOVICH – Study of Two Heads, Barcelona , 1935, Photoengraving

MARIO BUCOVICH – Peggy, Barcelona , 1935, Photoengraving

Mario Buchovich- Mrs Mary Booker, London, 1935

Mario Buchovich- Kneeling,Photoengraving,1932

Mario Buchovich- Miss Merle Oberon ,Photoengraving,1935

Mario Buchovich- Nude with Murano Vase ,Photoengraving,1935

Mario Buchovich- Mrs. Mary Booker, London ,Photoengraving,1935

Crafty Dogma 

Adriana Muller (Crafty Dogma) Drowning   ,2012

Adriana Muller (Crafty Dogma) Drowning ,2012


Adriana Muller (Crafty Dogma) Induced    ,2011

Adriana Muller (Crafty Dogma) Induced ,2011


Adriana Muller (Crafty Dogma)  hidden, 2012

Adriana Muller (Crafty Dogma) hidden, 2012

 

Adriana Muller (Crafty Dogma) untitled2,2012

Adriana Muller (Crafty Dogma) untitled2,2012


Adriana Muller (Crafty Dogma) untitled3, 2012

Adriana Muller (Crafty Dogma) untitled3, 2012


Adriana Muller (Crafty Dogma)  The Conjurer Cut and paste collage made using fire., 2013

Adriana Muller (Crafty Dogma) The Conjurer Cut and paste collage made using fire., 2013


Adriana Muller (Crafty Dogma) caught, 2013

Adriana Muller (Crafty Dogma) caught, 2013


Adriana Muller (Crafty Dogma) Welcome to my nightmare ,2012

Adriana Muller (Crafty Dogma) Welcome to my nightmare ,2012


Adriana Muller (Crafty Dogma) Psychedelia  ,2012

Adriana Muller (Crafty Dogma) Psychedelia ,2012


Adriana Muller (Crafty Dogma) The man who is above , 2014

Adriana Muller (Crafty Dogma) The man who is above , 2014

 studioschneidenfreude

Abraham Walkowitz- Paintings and drawings of Isadora Duncan.

« These two American modernists, painter Abraham Walkowitz and dancer Isadora Duncan, born in the same year (1878), both artists influenced the development of modern art in the early twentieth century by blending figurative gesture with abstraction. Duncan grew up in a free-spirited and artistic household in California and then moved to Europe. Walkowitz immigrated to the United States from Russia when he was a child and lived most of his life in New York City, where he studied at Cooper Union School and the National Academy of Design.

Walkowitz and Duncan met in 1906 in Paris at the studio of the sculptor Auguste Rodin. Deeply impressed by Duncan’s musicality and expressivity, Abraham Walkowitz’s obsession with the celebrated modern dancer Isadora Duncan sets him apart from the others. Over his lifetime it is believed that he created five thousand images of her, dancing . Because Walkowitz’s renderings of Duncan were produced quickly, they carry an element of improvisational vitality that matches the dynamic energy of her presence onstage. In her introductory essay, author Ann Cooper Albright weaves literary theory, art criticism, and dance history into a fluid narrative to explore how Walkowitz’s drawings realize Duncan’s dancing on paper. Modern Gestures reproduces over fifty watercolors of this unique oeuvre, many of which have never before been published.«  From Ann Cooper Albright  « Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing  » . Ed° Wesleyan ,  2010 

Walkowitz explained, “She was a Muse. She had no laws. She didn’t dance according to rules. She created. Her body was music.” 
When Duncan saw an exhibition of the artist’s work in 1916, she commented: “Walkowitz, you have written my biography in lines without words.”


Abraham Walkowitz's The studio 8 East 23rd Street New York; the picture was taken the year of 1908.(Uncredited)

Abraham Walkowitz’s The studio 8 East 23rd Street New York; the picture was taken the year of 1908.(Uncredited)

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, 3 colored crayon, watercolor, ink and graphite on paper, 1915

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, 3 colored crayon, watercolor, ink and graphite on paper, 1915

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Leaning Over Watercolor and pen and black ink over graphite on cream wove paper , Nd

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Leaning Over Watercolor and pen and black ink over graphite on cream wove paper , Nd

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Leaning Right Watercolor and pen and black ink over graphite on off-white wove paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Leaning Right Watercolor and pen and black ink over graphite on off-white wove paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan Eight Watercolors each, watercolor, ink and pencil on paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan Eight Watercolors each, watercolor, ink and pencil on paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Isadora Duncan Dancing, ink and watercolor on paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Isadora Duncan Dancing, ink and watercolor on paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Isadora Duncan Dancing, ink and watercolor on paper, © Hunter Museum

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Dancing, ink and watercolor on paper, © Reynolda House Museum of American Art © Abraham Walkowitz

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Dancing, ink and watercolor on paper, © Reynolda House Museum of American Art © Abraham Walkowitz

Abraham Walkowitz - Isadora Duncan Dancing, ink and watercolor on paper

Abraham Walkowitz – Isadora Duncan Dancing, ink and watercolor on paper

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , Nd pen and ink, watercolor and pencil on paper © American Art Museum,

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , Nd pen and ink, watercolor and pencil on paper © American Art Museum,

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , Nd pen and ink, watercolor and pencil on paper © American Art Museum

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , Nd pen and ink, watercolor and pencil on paper © American Art Museum

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , 1909 pencil and pen and ink on paper © American Art Museum

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , 1909 pencil and pen and ink on paper © American Art Museum

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan 1916 charcoal on paper © American Art Museum (2)

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan 1916 charcoal on paper © American Art Museum (2)

Lecture  : Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing

James Abbe – Dolores (Kathleen Rose), 1919

James abbé -Kathleen Rose (connu sur scène comme Dolores Ziegfeld fille) dans la conception de costumes de herpeacock par Pascaud de Paris, qu'elle portait dans Minuit Frolic de 1919.

James abbé -Kathleen Rose (connu sur scène comme Dolores Ziegfeld fille) dans la conception de costumes de herpeacock par Pascaud de Paris, qu’elle portait dans Minuit Frolic de 1919.

James abbé -Kathleen Rose (connu sur scène comme Dolores (Ziegfeld fille) dans son célèbre paon costumedesign par Pascaud de Paris, le costume qu'elle portait dans Minuit Frolic de 1919.

James abbé -Kathleen Rose (connu sur scène comme Dolores (Ziegfeld fille) dans son célèbre costume design de paon par Pascaud de Paris, le costume qu’elle portait dans Minuit Frolic de 1919.

James abbé -Kathleen Rose (connu sur scène comme Dolores (Ziegfeld fille) dans son célèbre costume design de paon par Pascaud de Paris, le costume qu'elle portait dans Minuit Frolic de 1919.

James abbé -Kathleen Rose (connu sur scène comme Dolores (Ziegfeld fille) dans son célèbre costume design de paon par Pascaud de Paris, le costume qu’elle portait dans Minuit Frolic de 1919.