Yasuzo Nojima (1889 – 1964)

Publié par Lapetitemelancolie le 16/01/2020

Yasuzo Nojima (1889 – 1964) est bien connu pour ses contributions au monde la photographie en tant qu’artiste , éditeur et galeriste. Il a contribué à élever le statut de la photographie comme un art au Japon dans les années 1930. Il a publié le magazine Koga périodique en 1932. Ce magazine fût le premier consacré à la photographie moderne au Japon et le premier à présenter les photographes japonais au reste du monde.

Il est l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la photographie japonaise moderne, Son travail allant de Kaiga shugi shashin (La photographie picturale) à Shinko shashin ( La nouvelle photographie ) du début du XXe siècle .Nojima a introduit une nouvelle esthétique photographique au Japon, qui s’est concentré sur les qualités techniques et esthétiques de la photographie dans son propre droit, plutôt que comme une imitation de peintures.

Nojima était aussi connu comme un amateur d’art passionné et défenseur de l’art contemporain de son temps, et tout naturellement il ouvre une galerie appelée «Kabutoya Gado» (1919-1920) à Tokyo, à ses frais, en organisant des expositions d’œuvres , mais aussi des rencontres d’ artistes, surtout ceux de la Shirakaba-ha (White Birch Groupe), un mouvement littéraire qui comprenait des artistes tels que peintres renommés Umehara Ryuzaburo (1888-1986) et Kishida Ryūsei (1891-1929). Il était ce qu’on peut qualifier de guide pour tous ces artistes.

Les premiers travaux de Nojima, qui étaient des gravures gomme bichromatique , plus tard ses natures mortes et ses nus, toujours doux ,se feront en tirages argentiques mais seront plus frappantes dans leurs formes simples et directs.

Ses premières œuvres de Nojima sont caractérisés par une densité et le lourd écho du pictorialisme, basées sur sa sensibilité subtile allié au processus d’impression de pigments (méthode d’impression la plus courante de l’époque).

Dans les années 1930, son style prend un tournant radical sous l’influence des nouvelles tendances de la photographie allemande, se déplaçant vers la gélatine d’argent dans la poursuite d’une forme d’expression qui est unique dans le milieu.

Le magazine de photographie Kōga (Photos légères; 1932-1933), qu’ il co-fonde avec Nakayama Iwata (1895-1949) et Kimura (1901-1974 ), que Nojima a principalement financé , a joué un rôle extrêmement important dans le développement ultérieur de « Shinko shashin » ( La nouvelle photographie ) en introduisant les théories importantes de la photographie arrivant de l’étranger et en fournissant une plateforme indispensable pour une jeune génération de photographes.
Nojima était aussi connu comme un amateur d’art passionné et défenseur de l’art contemporain de son temps, et tout naturellement il ouvre une galerie appelée «Kabutoya Gado» (1919-1920) à Tokyo, à ses frais, en organisant des expositions d’œuvres , mais aussi des rencontres d’ artistes, surtout ceux de la Shirakaba-ha (White Birch Groupe), un mouvement littéraire qui comprenait des artistes tels que peintres renommés Umehara Ryuzaburo (1888-1986) et Kishida Ryūsei (1891-1929). Il était ce qu’on peut qualifier de guide pour tous ces artistes.

Je vous présente les œuvres des tirages bromoil à ceux de la gélatine d’argent , pas forcément dans l’ordre chronologique, je n’ai choisi que quelques œuvres des années 1910-20, préférant son travail des années 1930 et 1940… ceci reste tout à fait exhaustif. par exemple vous pouvez trouver des photographies de paysages de lui.

Les photographies sont issues du Livre Yasuzo Nojima. Photographies de Yasuzo Nojima. AKAAKA Art Publishing, 2009.

Yasuzo Nojima – Nude from Rear, 1930

Yasuzo Nozima-Nude Torso, 1930 bromoil print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre ,1931 bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre ,1931 bichromate print

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Une jeune Fille , 1931_

Yasuzo Nozima-Miss T. , 1931

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-Legs ,1931 bromiol print

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Face (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Face, 1931

Yasuzo Nojima- Model E , 1931

Yasuzo Nojima- Femme assise fumant, 1931

Yasuzo Nojima- Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nojima – Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1930 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Portrait ., 1930

Yasuzo Nozima-Portrait , 1923

Yasuzo Nozima-Portrait de Mr. S., 1921

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima- Woman Combing Her Hair, 1914

Yasuzo Nozima-Woman , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Woman , 1918 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Standing Woman , 1917 gum bichromate

Yasuzo Nozima-femme nue, 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-femme nue de dos , 1921 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921 1gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931-32

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins I, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Sans tire double exposition, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1933

Yasuzo Nozima-Portrait, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme nue de dos, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme au miroir , 1933

Yasuzo Nojima- model F, 1933

Yasuzo Nojima- Portrait à la cigarette, nd (1930’s)

Yasuzo Nojima- Model K , 1937

Yasuzo Nojima- Model K , 1938

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1938

Yasuzo Nojima- Style life, 1933

Yasuzo Nojima- Model K, 1937

Yasuzo Nozima-Sans titre deux jeunes femmes aux chapeaux , 1938

Yasuzo Nozima- Miss Tazue Sato, Karuizawa, 1939

Yasuzo Nojima -Miss S, 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre 1941

Yasuzo Nozima- sans titre 1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1941

Yasuzo Nojima- Model K , 1951

cover book Portrait of Yasuzo Nojima

Lou LANDAUER (1897-1980)

Publié par Lapetitemelancolie le 10/02/2019

Lou Landauer was a German woman photographer

« Lou Levi was born 1897 in Cologne where she grew up with her two sisters Stefani and Bella. At the age of 26, in 1923, Lou married the lawyer Georg Landauer (1895 – 1954). Landauer was an important Zionist politician who over the years had many central positions. After WWII he was involved in the reparation negotiations between Germany and the State of Israel.
After her marriage and training at the Trade Academy in Cologne in 1924, Lou Landauer appears to have developed an interest in photography and registered at the Staatliche Fotoschule München where her name is in the student list of 1928/29.

In 1930, she moved to Berlin, where she continued her photography studies possibly at the Lette-Verein. The archive of the Lette-Verein is unfortunately incomplete and there is no information regarding her time there. The magazine Life in Palastine, Nr. 22, 1946 refers to Lou Landauer as “…a former student of famous schools in Munich and Berlin”. The only existing document from her Berlin time is a photograph taken in her apartment which shows her together with her parents.

In 1934 she and her husband emigrated together with her parents to Palastine. As of 1933 her husband Georg was the director of the German department of the Jewish Agency for Palestine and director of the Central Bureau for the Settlement of German Jews.
Lou Landauer first worked as a press photographer for the Jüdische Rundschau, which was still published in Berlin. The magazine published her photographs of the ceremonial laying of the foundation stone (March 19, 1935) of the new AHAWA building in Kirjat Bialik near Haifa. The children’s home of the same name in Auguststr., Berlin had been closed a year before in 1934 by the National Socialists.

In the spring of 1936 the filming of the documentary “Aufbruch der Jugend” was completed: Lou Landauer was producer and camerawoman (director: Eva Stern, Marta Goldberg). The Arbeitsgemeinschaft Kinder- und Jugend-Alijah Berlin contracted the film. The premiere took place on May 25, 1936 at the Berlin Logenhaus where Leo Baeck gave an introductory speech.

The day after the premiere Rachel Wischnitzer-Bernstein wrote about the event in the Gemeindeblatt and particularly praised the “achievement and sensitivity” of the photographer and camerawoman Lou Landauer. The CV-Zeitung also reported in detail about the film. Today the film resides in the Steven Spielberg Archive, Jerusalem.

Until now the whereabouts of Lou Landauer’s correspondence or larger estate is unknown. The only secured correspondence is that with Else Lasker-Schüler which are documented among the works and letters of the poetess (compiled by Dr. Karl Jürgen Strotzki, Lohmar).
In 1942 she began her work as a teacher at the Bezalel Hechadasch, the new Applied Arts School in Jerusalem. The former Applied Arts School existed between 1906 – 1928 and was later newly founded with the help of the Mandats administration and the Jewish Agency.

In the 1940s Lou Landauer taught courses in the department of artistic photography and she is referred to as “Instructor of Photography at Bezalel” (Life in Palestine, 22, 1946). Among the directors of the new school were Hermann Struck and Erich Mendelsohn.
Here she most likely met the photographer Helmar Lerski who had his own photography school in Tel Aviv. In 1945 H. Lerski showed his portraits at Bezalel and in December of the same year Lou Landauer also exhibited there, showing a cross section of her work for the first time, including photograms, nature studies, portraits (double exposures) and still lifes. A poster of the exhibition and various newspaper articles attest to this such as Jedioth Chadaschoth (‘Neueste Nachrichten’) Dec. 7, 1945 and The Palestine Post, Dec. 10, 1945.
In 1949, Landauer went to the USA to attempt a new start. There she worked as a commercial photographer for various magazines and experimented with the technically complicated color carbro process. By the 1950s, she appears to have given up professional photography all together and worked as an assistant librarian at the Leo Baeck Institute in New York.
A small album from her estate contains photographs (1960-1981) from various Swiss locations, most showing her with her sisters and other relatives.
Lou Landauer died in 1991, presumably in Lugano, Switzerland. » Provenance: From the estate of Lou Landauer.

Lou Landauer -Abstract study, Circa 1945. Vintage gelatin silver print

Lou Landauer Abstract study , 1941 Vintage gelatin silver print

Lou Landauer Photogram of glasses , 1940s Vintage gelatin silver print on strong paper

Lou Landauer Photogram of photo lamps , 1941 Vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer -Abstract study with glass 1942. Vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer -Abstract botanical study Abstract botanical study (multiple exposure with photogram negatives). 1940s. Vintage gelatin silver print.

Lou Landauer -Detail studie, Circa 1945

Lou Landauer- Photogram. 1942. vintage gelatin silver print

Lou Landauer- Photogram . 1942. vintage gelatin silver print

Lou Landauer Photogram of violets Vintage gelatin silver print on strong paper

Lou Landauer Photograms of flowers vintage gelatin silver print

Lou Landauer-Detail studie, Circa 1945

Lou Landauer – Cover for a crime novel cover Design for crime novel book cover. 1943. Vintage matte gelatin silver print

Lou Landauer- Design for a book cover for Arsenic and Old Lace by Joseph Kesselring.1946. Vintage matte gelatin silver print with hand painted titles in red

Lou Landauer – Photogram , 1940s Vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer- Female nude and net (double exposures). 1930. vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer- Self-Portrait in Israel , 1943 vintage semi-matte gelatin silver print

Erwin Blumenfeld- Double portrait, ( double exposure) 1932

Publié par Lapetitemelancolie le 08/10/2014

Erwin Blumenfeld- Double portrait, ( double exposure) 1932

Barbara Morgan – “The Desperate Heart »

Publié par Lapetitemelancolie le 24/09/2014

Barbara Morgan -Valerie Bettis In “The Desperate Heart”, 1944

Barbara Morgan -Valerie Bettis, “The Desperate Heart”, 1944

Barbara Morgan – Valerie Bettis The Desparate Heart, 1944.

Pierre Boucher (1908-2000)

Publié par Lapetitemelancolie le 23/07/2014

Graphiste de formation, Pierre Boucher s’est formé à l’Ecole d’arts appliqués à l’Industrie, dans l’atelier de publicité, et a été influencé par les arts décoratifs, l’architecture de Le Corbusier et par l’art moderne.Sa curiosité pour ces différents domaines conduit le photographe à s’appuyer sur des recherches personnelles pour répondre à des commandes. Il utilise des techniques mécaniques d’imagerie à des fins détournées. Il se libère en partie de la chambre noire. Le photomontage le conduit à créer un univers singulier et original, comme dans Electra, pour laquelle il utilise un nu hiératique dont il remplace la tête par un élément issu d’un reportage industriel pour une compagnie d’électricité. D’ailleurs la quatrième de couverture de Pierre Boucher Photomonteur paru en 2003 le décrit très bien….. Acteur majeur de la Nouvelle Vision, Pierre Boucher expérimente toutes les techniques de photographie avant-gardiste et

» (Son oeuvre) est protéiforme, comme la plupart de la production photographique de ses contemporains. Il colle à tous les registres de cette photographie moderne comme l’expérimentation avec les photogrammes, photocollages, solarisations et surimpressions. Esprit curieux, cultivé et sportif, Pierre Boucher produit aussi bien des nus surréalistes que des publicités recherchées et bien construites, mais il documente aussi la nouvelle société du temps libre et des loisirs qui s’annonce dès 1936 avec les congés payés accordés par le Front populaire. Que ce soit dans le document ou dans la photographie industrielle, Pierre Boucher déclenche avec ses images chez le spectateur une grande proximité et une empathie avec le sujet représenté. Refusant toute spécialisation que lui permettait encore son époque, Pierre Boucher a photographié toute sa vie ce qu’il aimait « . Editions Marval. 2003. 4eme de couverture
Un autre aspect essentiel de son oeuvre réside dans le nu, ( sujet de prédilection sur ce blog) ,qu’il expérimente d’abord dans le style de la Nouvelle Objectivité ( sous des angles inédits de corps fragmentés aux courbes dynamiques) . Il pratique ensuite le nu surréaliste ( la surimpression de formes, la solarisation et le photomontage) et le nu néo-classique( l’harmonie et la beauté dans la célébration du corps sur le modèle grec.)Contrairement à ses photographies surréalistes ou publicitaires, ses nus se révèlent dans leur authenticité, sous des angles singuliers. Ils reflètent aussi l’époque des années 1930, avec la libération et la sublimation du corps en harmonie avec la nature.

Parmi ses autres thèmes de prédilection : le sport. Le mouvement, la vitesse, le rythme, le dynamisme, l’élan, le corps en plein effort sont autant de caractéristiques de ses photographies dans ce domaine, il aime aussi les vues urbaines et d’architecture. Ses clichés constituent des témoignages de la société de l’époque.

Enfin, il rapporte également de nombreuses photographies et dessins de ses fréquents voyages ( Maroc Espagne Egypte). Une dimension graphique, issue de son regard formé par ses premières années d’études, se retrouve dans l’ensemble de son travail. Par exemple au milieu des années 30, au Maroc, Pierre Boucher a surtout travaillé dans l’ethnographie des Berbères de l’Atlas. il s’est servi de photos prises dans l’Atlas et à Volubilis pour ses photomontages

Je choisie de vous proposer les photomontages de la série « Fantasmagorie du nu », les surimpressions et double exposition ainsi que les nus, mais son oeuvre ne s’arrête pas là, vous trouverez son travail sur le sport, l’archicture et la publicité sur le net.

Les Fantasmagories du Nu

Pierre Boucher- Les Fantasmagories du Nu #1, 1937

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #002., 1937, Original vintage photogravure. c1949.

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #002., 1937, ( print Original vintage photogravure. c1949.)

Pierre Boucher- nu solarisé (Femme Fleur) Les Fantasmagories du Nu, N° 5, 1935

Pierre-Boucher-Antique nude, Volubilis ruins in Morocco,1936 from Les Fantasmagories du Nu# 6 , 1937

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis,1937 from Les Fantasmagories du Nu # 7

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis, #8 1937 from Les Fantasmagories du Nu series

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis,1937 , Les Fantasmagories du Nu# 9

Pierre Boucher- Collage, Les ruines romaines de Volubilis du Maroc , 1936 from les fantasmagories du nu. #10 1937

Pierre Boucher, Nu à Télouet, Maroc,1936 #11 1937 from Les Fantasmagories du Nu

Pierre-Boucher-Les Fantasmagories du Nu # 12,1937

Pierre Boucher- photomontage les fantasmagories du nu.#13, 1937

Pierre Boucher – Les Fantasmagories du Nu #15A, 1936.

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #14, 1937

Pierre Boucher- Le nu à la plume,1932 surimpression

Pierre-Boucher-Les trois grâces,1949 surimpression

Pierre Boucher, Nu à la chevelure, 1943 photomontage,

Pierre Boucher – Bras sur le Guadalquivir, 1934

Pierre Boucher – Jeanine Prévert à la loupe, 1938

Pierre Boucher- Electra ,1961

Pierre-Boucher-Photomontage La revolte, 1936

Pierre Boucher- La chute des corps, 1936

Pierre Boucher – La chute d’un corps, Photocollage, 1936.

Pierre Boucher- Ondine, 1937 photomontge

Pierre Boucher -Nu féminin, 1936

Pierre Boucher – Nu avec Résilles de Lumière , 1936

Pierre Boucher – Nu avec Résilles de Lumière, 1936

Pierre Boucher – Nude, 1936

Pierre Boucher-Nu à tête romaine, 1936

Pierre Boucher – Nu ensablé, 1930

Pierre boucher-Femme nue, 1937

Pierre Boucher- Ombre portée, 1938

Pierre Boucher – Nu rayé, 1935

Pierre Boucher – Nu, 1937

Pierre Boucher – Nu surimpression, 1934

Pierre Boucher – Nu , Surimpression, 1935

Pierre Boucher, Female Nude, 1935

Pierre Boucher – Nu au violon, 1938

Pierre Boucher-Surimpression II.photogravure. c1933

Pierre Boucher -Nu dans la mer, Surimpression, 1932

Pierre Boucher-portrait à la vague,1936-1938, surimpression

Pierre Boucher-Etude de Nu , 1933

Pierre Boucher La Sirene, 1936

Pierre Boucher – Untitled, Nu, 1935

Pierre Boucher- Nu en extérieur, 1935

Pierre Boucher- Deux penseurs, 1935

Pierre Boucher- Nu #06, 1933

Pierre Boucher- Nu #19, .1936

Pierre Boucher – Nu couché 1935

Pierre Boucher – L’eau, 1935

Pierre Boucher- Solarized Arm and Hand, 1933

Pierre Boucher. Portrait tramé, 1939-46

Pierre Boucher – Regard de Janine ( prévert) , 1938

Pierre Boucher – Nu au chandelier, 1948

Pierre Boucher- Portrait (enfant endormi), 1935

Pierre Boucher Etude de nu. Rayogramme. 1930.

source Pierre Boucher Photomonteur Edition Marval 2003

Arnet, Rmn, Mutual art, Gazette Drout.

Rolf Tietgens (1911 – 1984)

Publié par Lapetitemelancolie le 07/01/2014

Rolf Tietgens qui est né en Allemagne, s’est installé es États-Unis en 1939 pour fuir le regime Nazie et a y a très vite trouvé une reconnaissance en étant publié dans de grend magazine.Il partagé un studio à New York avec Ruth Bernhardet c’est par son intermédiare qu’il rencontre il rencontre l’écrivaine Patricia Highsmith , avec qui il aura une relation impossible et complexe jusqu’en 1970 car ce dernier était homosexuel . (Elle a consacré à son livre de 1964, Les Deux Visages de Janvier à cette relation). il réalisera plusieurs nus d’elle, elle a ecrit dans son journal qu’elle espérait ainsi trouver une » entrée », pour une relation avec lui.

Il a aussi réalisé des études plus experimentales » surréalistes » et des photographies documentaires qui ont été publiées dans « photograpy » par exemple.

Il a renoncé à la photographie vers la fin des années 1960 pour des raison de santé et il s’est tourné alors vers la peinture mais il ne rncontrera pas beaucoup de succès dans cette voie.

Rolf Tietgens – Nocturne in New Hampshire, 1939

Rolf Tietgens –Nocturne , 1946

Rolf Tietgens -The Far Away Melody, 1945

Rolf Tietgens -Mythological Echo, 1946

Rolf Tietgens-The Candle ,1946

Rolf Tietgens – Make-up (double print positive-negative), 1950s

Rolf Tietgens- The writer Patricia Highsmith ( she wrote L’Inconnu du Nord-Express), 1942

Rolf Tietgens- The writer Patricia Highsmith nude ( she wrote L’Inconnu du Nord-Express), 1942

Rolf Tietgens – Untitled, 1957

Rolf Tietgens – Sans Titre, 1939

Rolf Tietgens

Ladislav Postupa

Publié par Lapetitemelancolie le 02/11/2013

Né en 1929 et héritier comme bien d’autres de la tradition de la photographie surréaliste tchèque, Ladislav Postupa est un photographe thèque ,qui par bien des égards, a apporté une vision précieuse dans le monde de la photographie du 20 siecle et ce par une conception différente de ses techniques de développement et de prise de vue. Il a en effet une formation initiale de graphiste, ce qui influencera énormément son travail. Il ouvre son premier studio en 1960, alors que depuis dejà plus de 10 ans il photographie déjà beaucoup, mais cela ne restait jusqu’alors, qu’un passe temps et non un metier. Ses débuts ont été inspirés par les mêmes tendances imaginatives que Emily Medkovou et William Reichman (le géant de post-surréaliste photographie tchèque. ) et Il se réfère à appliqué l’état d’esprit des symboles surréalistes que l’on trouve dans les œuvres d’ André Breton, de René Magritte ou encore Karel Teige. Ainsi son œil photographique transforme les objets banals qu’il trouve au hasard ou des situations dans des images surréalistes chargées de notes magiques proposant une interprétation et un autre sens. Ladislav Postupa appartient à la génération des photographes tchèques, qui ayant » absorbé » le Surréalisme ont essayé de dupliquer plus justement de le réinventer.

Je vous propose encore une fois particulièrement les nus, mais comme ci mentionné plus haut, une large place aux objets est laissé dans son oeuvre, Il a également beaucoup travaillé sur des installations architecturales à grande échelle de photographies.

Ladislav Postupa – Conscience, Variant (Female Nude), 1966

Ladislav Postupa – Conscience,1966

Ladislav Postupa – Punition, double exposure, 1960s

Ladislav Postupa- le mensonge (Ležící ),1963

Ladislav Postupa – Clair-obscur ,1964

Ladislav Postupa-Ladislav Postupa – Ladislav Postupa – Female Nude (detail),1970s

Ladislav Postupa – Female Nude with Chair, 1970

Ladislav Postupa – Female Nude (detail), 1970s.

Ladislav Postupa- photomontage ,1964

Ladislav Postupa -( Agir avec pondération) Akt s váhami, 1960s

Ladislav Postupa – Punition, 1965-1969

Ladislav Postupa-Female Nude, 1969

Ladislav Postupa – Female Nude (detail),1970s

Ladislav Postupa -Female nude in shadow, 1960-1969

Ladislav Postupa Zakletá, nd

Ladislav Postupa -Pohádka,nd

Ladislav Postupa -Memory, 2005

Ladislav Postupa Light Bulb, 1968

Postupa Ladislav – Gymnastika 2010

Source ici et Ici

Quinto Albicocco (1913-1995)

Publié par Lapetitemelancolie le 18/08/2013

D’origine italienne, Quinto Albicocco s’installera assez jeune à Cannes où il commencera sa carrière comme photographe . De 1934 à 1945 il y aura un atelier de photographie et y créera le Ciné Club de Cannes en 1946. Son succés s’intensifiera à cette époque, et des premières récompenses viennent couronner ses œuvres. Il travaille sur la technique et procédés à effets spéciaux, (trucage sur négatifpar exemple). Il est à cette époque comme Thorek un grand nom de la photographie. C’est d’ailleurs ainsi qu’il viendra au cinéma ( ou que le cinéma viendra à lui pkus exactement). En effet na notoriété de photographe lui permet d’être engagé comme assistant caméraman auprès de Sica et ensuite Rosselini. A partir de ce moment là, il occupera le poste de directeur de la photographie et collaborera à de nombreux tournages. inévitablement, si l’on puis dire, il se tourne vers la mise en scène ( ainsi que producteur) . retrouver sa filmographie Ici et sur IMB

bien sur c’est le photographe que je vous propose de découvrir aujourd’hui et toujours les nus…

Quinto Albicocco – study of nude, 1935-40

Quinto Albicocco – nude in the river 1935-40

Quinto Albicocco – nude in the river , 1935-40 – Copie

Quinto Albicocco – study of nude, 1935-40

Quinto Albicocco – nude study, double exposure, 1930s

Quinto Albicocco – portrait aux cigarettes double exposure,1930s

Association Quinto A

Martha Graham Photomontages

Publié par Lapetitemelancolie le 05/08/2013

Martha Graham double exposure, ( photographer unnkwon, probably Barbara Morgan), date unknown, ( probably after 1945)
(Harvard University, Houghton Library)

Barbara Morgan – Martha – Anna Sokolow , from Slaughter of the Innocents; Photomontage Transparent Life, 1938-1946

Barbara Morgan – Brainwashed (Photomontage), 1966-1969

Voir tous les posts concernant Matha Graham Ici

Duane Michals

Publié par Lapetitemelancolie le 24/06/2013

Duane Michals For Harper’s Bazaar, September 1963

HL- Dancer (double exposure). Circa 1925

Publié par Lapetitemelancolie le 19/06/2013

HL- Dancer (double exposure). Circa 1925

Emeric Feher (1904 – 1966)

Publié par Lapetitemelancolie le 06/06/2013

Emeric Feher – Nu, Surimpression, 1935

Emeric Feher- Nu solarisé, années 1930

Emeric Feher – Nu féminin, 1935

Emeric Feher- Nu dans l’herbe, 1938

un très bon article ici

Jaromir Funke- Z cyklu Cas trva (From the Time Endures Cycle), 1932

Publié par Lapetitemelancolie le 29/05/2013

Jaromir Funke- Z cyklu Cas trva (From the Time Endures Cycle), 1932

Heinz Hajek-Halke –Portrait of Katharina Berger his wife,1930-1932

Publié par Lapetitemelancolie le 30/04/2013

Katharina Berger was a German Actress known for Der Edelweißkönig (1939), Durch die Wüste (1936) and Tragödie einer Leidenschaft (1949).

See anothers prints of Katrina Here

$Heinz Hajek-Halke – untitled, { Katharina Berger his wife},1930_e_e$

Heinz Hajek-Halke – untitled, { Katharina Berger his wife},1930

Heinz Hajek-Halke – untitled, { Katharina Berger his wife},1930-32

Heinz Hajek-Halke – Untitled Katharina Berger, 1930-32

Heinz Hajek-Halke – » Warten ! « Katharina Berger his wife},1928-32

Heinz Hajek-Halke – Bei Schnneetreiben (sous la neigne ) Katharina Berger 1932

Heinz Hajek-Halke – Portrait of Katharina Berger, 1932

Heinz Hajek-Halke – Katharina Berger his wife (surimpression) , 1934

Heinz Hajek-Halke – untitled, surimpression { Katharina Berger his wife}, nd

Heinz Hajek-Halke – untitled, { Katharina Berger his wife},1930

Harold F. Kells (1904-1986 )

Publié par Lapetitemelancolie le 05/04/2013

Harold F. Kells est un photographe ( mais aussi peintre….Beaucoup de ses peintures à l’huile ont été utilisés comme des vignettes pour les billets de banque, actions et obligations en Grande-Bretagne, Etats-Unis Australie) Canadien actif dans les années 1930 .Kells a gagné une notoriété internationale à cette époque pour ses études de figures composites de nus et ses paysages picturaux. sa technique était d’utiliser des colorants impression par transfert et également l’utilisation de la gélatine argentique dans son travail. Kells à produit toute une série de photographie autour de la mythologie grèque dans le milieu des années 30, ceux sont quelques unes deces dernières que je présente aujourd’hui.

Kells fût à l’origine de l’organisation du premier « Salon international canadien de l’art photographique ».