Max Dupain (1911-1992)

Publié par Lapetitemelancolie le 20/05/2021

Max Dupain (1911-1992) Publié par kate le 02/06/2013

Max Dupain – Title page (candle) , from the album Photographs by Max Dupain 1930s circa 1930

« Max Dupain découvre la photographie à l’âge de 13 ans et gagne à 17 ans le « Carter Memorial Prize for Productive Use of Spare Time « [pour l’usage productif du temps libre].

Il rejoint en 1929 la Photographic Society of New South Wales et commence en 1930 sa carrière photographique comme apprenti dans l’atelier de Cecil Bostock à Sydney. En 1934 Dupain se met à son compte en ouvrant son propre studio, sur la Bond Street à Sydney.

Son approche est d’abord pictorialiste, mais très influencé par le mouvement allemand de la « Nouvelle objectivité », il délaisse les sujets romantiques et s’oriente vers le monde contemporain, ses hommes et leurs réalisations. Il devient ainsi l’un des pionniers de la photographie moderne en Australie. Son sujet de prédilections à cette époque est industrie et tout ce qui s’y rapporte et qu’il traite dans un style radicalement différent : des lumières plus brutales et des formes bien découpées. Ses photographies sont publiées dans des revues telles que The home ou Art in Australia.

Il est influencé , comme tant d’autres, par certains photographes européens tel que Man Ray et par le mouvement surréaliste qui se développe à cette époque.

Max Dupain – Title page (hand and compass photo-montage) , nd

Max Dupain-Advertisement for Hardy’s hose 1937

Max Dupain -Untitled (Female nude with cloth overlay) 1930s

Max Dupain – Untitled (Women silhouettes and trees) 1930s

Max Dupain – Photo synthesis (woman & trees) 1930s

Max Dupain – Untitled (Surrealist face in woods) 1930s

Max Dupain – Untitled (Woman profile and trees) 1930s

En 1937, alors qu’il est sur la côte des Nouvelles Galles du Sud::: (galerie de photographies avec le lien) , il prend une photo de la tête et des épaules de son ami Harold Savage allongé sur le sable de la plage de Cullburra Beach. Cette photographie intitulée Sunbaker deviendra une de ses plus célèbres de ses clichés.

En 1938, Dupain participe à la création du Contemporary Camera Group, une association qui s’oppose au mouvement pictorialiste alors largement dominant en Australie. En 1939, il épouse Olive Cotton , une autre photographe, mais ils divorcent peu de temps après.

Max Dupain-Portrait of Olive Cotton in the 1930s

Max Dupain (Australian, 1911 – 1992) Untitled [Olive Cotton in Wheat Fields] Nd (probably late 1930s)

Olive Cotton Camping trips on Culburra Beach, N.S.W., 1937 BY Max Dupain 1937

Max Dupain -Camping trips on Culburra Beach (olive cotton), N.S.W., 1937

Pendant la seconde guerre mondiale, Dupain s’ engage dans la Royal Australian Air Force, il sert dans les Territoires du Nord ainsi qu’en Papouasie-Nouvelle-Guinée, où il participe à la réalisation de camouflages. Très affecté par la guerre, il essaie par la suite de trouver une vision de la vérité dans un travail plus documentaire et en 1945, il travaille pour le compte de l’État australien sur un projet de promotion de son pays.

il reprend à partir de 1947 ses activités de studio mais abandonne ce qu’il appelle cosmetic lie of fashion photography or advertising illustration, autrement dit « le mensonge cosmétique de la photographie de mode et de l’illustration publicitaire ».
La photographie moderne, dit-il, doit faire plus que distraire, Elle doit inciter à réfléchir et ce, en montrant clairement les aspects de la Réalité, visant une meilleure compréhension des Hommes et des Femmes, de ce qu’ils vivent et créent».

En 1947, Dupain épouse Diana Illingworth dont il a une fille, Danina, et un fils, Rex, qui devint lui aussi photographe.Le travail documentaire de cette période est bien représenté par la photographie The meat queue, qui date de 1946. Le style naturaliste est bien expliqué par Dupain : « enregistrer un instant de la vie quotidienne vaut mieux que tenter un commentaire sociologique ».

Dupain travaille ensuite pour l’Université des Nouvelles Galles du Sud et fait de nombreux voyages dans l’Australie du Nord, à l’intérieur des terres et sur la côte. Dès 1947 mais surtout dans les années 1950, l’arrivée de la société de consommation lui donne l’occasion de réaliser de nombreuses photographies publicitaires et de travailler pour des magazines, des agences de publicité et des société industrielles. Cependant, il se tournera définitivement vers l’architecture, domaine auquel il se consacre à temps plein pendant près de 30 ans, produisant à partir des années 1960 des images de plus en plus abstraites.Cette activité de photographe d’architecture dure jusqu’à sa mort, survenue en 1992

En 1954, il devient membre du groupe des VI et il sera un peu plus tard affilié au Royal Australian Institute of Architects.

Je vais maintenant poster des photographies qui datent des années 1930’s au années 1980’s, par thématiques. je ne couvrirais pas la photographie d’architecture ni les phorographies sur les peuples indgènes. ce n’est pas l’objet de mon blog. mais vous pouvez les retrouver très aisement.

Les nus

Max Dupain – No. 1 nude composition 1934

Max Dupain-(Female torso with water) 1936

Max Dupain – Untitled (Jean with wire mesh) 1936

Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form 1934

Max Dupain – Nude in grass , from Portfolio No.4 The female form 1939,

Max Dupain – Untitled (Nude – back) , from Portfolio No.4 The female form 1930s, ,

Max Dupain – Untitled (Nude – head & shoulders diagonal) , from Portfolio No.4 The female form 1930s,

Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form 1940s

Max Dupain – Untitled (Nude torso in sunlight) , from Portfolio No.4 The female form 1941,

Max Dupain – Untitled (Reclining silhouette) , from Portfolio No.4 The female form 1940s

Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form 1930s

Max Dupain – Untitled (Nude in mirror) , from Portfolio No.4 The female form 1930s,

La danse

Max Dupain-Portrait of Nina Raievska between 1936-1937

Max Dupain-Portrait of Emmy Towsey (Taussig) and Evelyn Ippen1939

Max Dupain-Portrait of Evelyn Ippen, Bettina Vernon, Emmy Towsey and Shona Dunlop from the Bodenwieser Ballet1939

Max Dupain- ortrait of Irina Baronova in Choreartium,1938-39

Max Dupain- David Lichine in L’apres-midi d’un faune, 1940

Max Dupain-Portrait of Hélène Kirsova, as the Widow in L’Amour sorcier for the Monte Carlo Russian Ballet, 1936-1937

Max Dupain -Helene Kirsova as the Widow in L’amour Sorcier, 1936-1937

Max Dupain -Helene Kirsova as Little Anna in Revolution of the Umbrellas. 1936-1937

Max Dupain- Portrait of Serge Lifar in The firebird, Original Ballet Russe Australian tour1940

Max Dupain-Portrait of Sono Osato in Scheherazade, 1938

Max Dupain-Portrait of Tamara Toumanova and Paul Petroff in Frenchs Forest, 1940

Max Dupain-Portrait of Ludmilla Lvova out of doors, Frenchs Forest, 1940

Max Dupain – Untitled , from Portfolio No.4 The female form 1940s,, ,

Max Dupain – Untitled (Nude with light traces) , from Portfolio No.4 The female form 1938
,

Les portraits

Max Dupain – Untitled (Vesta Davies, face profile) 1938

Max Dupain-Two girls [Portrait of Olive Cotton and Jean Laurraine] 1939

Artist : Max Dupain (Australia, b.1911, d.1992) Title : Date : 1951-1952 Medium Description: grey cloth bound album, 50 gelatin silver photographs Dimensions : Credit Line : Gift of Diana Dupain 2003 Image Credit Line : Accession Number : 98.2003.a-xx

Max Dupain – Fashion shoot III, Cronulla 1937

Max Dupain – Fashion shoot II, Cronulla 1937

Max Dupain – Fashion shoot I, Cronulla 1937

Les fleurs

Max Dupain – Hawaiian Lilies at night 1983

Max Dupain – Untitled (self portrait) , 1930s

Sources ici et ici et ici

Studio Manassé

Publié par Lapetitemelancolie le 17/12/2019

Studio Manasse// Atelier Manassé

…Olga Solarics (1896-1969) and her husband Adorja’n von Wlassics (1893-1946) ran the Manasse’ Foto-Salon in Vienna from 1922-1938. Olga seems to have been the one interested in the photographic nude. She (or they) exhibited at the 1st International Salon of Nude Photography in Paris in 1933…”

“…Studio Manasse, which flourished in the 1930s in Vienna, captured morethan just portrait photography bursting with erotic charge; it immortalized the fluid state of beauty and the “new woman”: confident in her own sexuality as she struggled to redefine her position in the modern world. Each picture offers a conflict of concepts, as provocative poses are presented in such traditional roles that the cynicism intended renders them humorously absurd . Adorjan and Olga Wlassics, a husband-and-wife team, founded Studio Manasse in the early 1920s. The first Manasse illustrations appeared in magazines in 1924, a booming industry at the time, as the movie industry skyrocketed and publications aimed to satisfy a public obsessed with glimpses into the world of glamour. Attracting some of the leading ladies of the time from film, theater, opera, and vaudeville,Studio Manasse created masterpieces, employing all the techniques of makeup, retouching, and overpainting to keep their subjects happy while upholding an uncompromised artistic vision.Molded bodies were dreams with alabaster or marbel-like skin; backgrounds were staged so that the photographer could control each environment. And as their art found a home, the Wlassics found themselves able to afford a pattern of life similar to those reflected in their photographs. Their clients ran the gamut, from the advertising agencies to private buyers. When the Wlassics opened a new studio ni Berlin, their business in Vienna was managed more and more by associates, until 1937, when the firm’s name was sold to another photographer. Adorjan passed away just ten years later; Olga remarried and died in 1969…”

text courtesy of historical ziegfeld

Studio Manassé – Nude with spider’s web , 1930

Studio Manassé -Fräulein Reporterin, 1930’s

Atelier Manassé, The dancer Bea Egervári, Vienna c. 1928

Studio Manassé -« Dans le Bain », 1933

Atelier Manassé, Les Belles Filles, Vienna c. 1928

Atelier Manassé-portrait-Tala Birell , 1927

Atelier Manassé- Femme fumant, 1928

Atelier Manassé- Porte bonheur 1932

Studio Manassé- Untitled ,c.1932

Studio Manasse La Jana . 1930

Studio Manassé – Dagmar Helsing, Tanzerin, 1930

Studio Manassé –Femme à la grappe c. 1928

Atelier Manassé- Rêve Doré,1926

Atelier Manassé- Studie / Study, Vienna c. 1935

Atelier Manassé- Darmora , 1927

Studio Manassé – Dagmar Helsing, Tanzerin, 1930

Atelier Manassé– Masked naked, 1931

Studio Manassé –la valise, c.1930s

Atelier Manassé-Portrait de Grelt Berndt, 1930s

Studio Manassé- Ellentétes érzelmek, 1950

Atelier Manassé- Studie / Study, Vienna c. 1935

Studio Manasse, Modern Dancer Nina Payne , nd

Studio Manassé -Portrait de femme, 1930. [Tirage argentique d’époque.]source verdeau

Atelier Manassé-Gry Doresku, 1928

Atelier Manassé-Griserie 1926.

Atelier Manassé-portrait-Femme aux chandeliers, 1930

Studio Manassé- Photomontage with nude and flowers. Circa 1935

Atelier Manassé- Collectionneur de papillons, 1950

Atelier Manassé-l’ homme à la loupe, 1927

Studio Manassé- 1924

Studio Manassé- Totentanz, 1930

Manassé la cruauté (nosferatu)gelatin silver print, circa 1930

Studio Manassé –Bacchuskult c. 1928

Lou LANDAUER (1897-1980)

Publié par Lapetitemelancolie le 10/02/2019

Lou Landauer was a German woman photographer

« Lou Levi was born 1897 in Cologne where she grew up with her two sisters Stefani and Bella. At the age of 26, in 1923, Lou married the lawyer Georg Landauer (1895 – 1954). Landauer was an important Zionist politician who over the years had many central positions. After WWII he was involved in the reparation negotiations between Germany and the State of Israel.
After her marriage and training at the Trade Academy in Cologne in 1924, Lou Landauer appears to have developed an interest in photography and registered at the Staatliche Fotoschule München where her name is in the student list of 1928/29.

In 1930, she moved to Berlin, where she continued her photography studies possibly at the Lette-Verein. The archive of the Lette-Verein is unfortunately incomplete and there is no information regarding her time there. The magazine Life in Palastine, Nr. 22, 1946 refers to Lou Landauer as “…a former student of famous schools in Munich and Berlin”. The only existing document from her Berlin time is a photograph taken in her apartment which shows her together with her parents.

In 1934 she and her husband emigrated together with her parents to Palastine. As of 1933 her husband Georg was the director of the German department of the Jewish Agency for Palestine and director of the Central Bureau for the Settlement of German Jews.
Lou Landauer first worked as a press photographer for the Jüdische Rundschau, which was still published in Berlin. The magazine published her photographs of the ceremonial laying of the foundation stone (March 19, 1935) of the new AHAWA building in Kirjat Bialik near Haifa. The children’s home of the same name in Auguststr., Berlin had been closed a year before in 1934 by the National Socialists.

In the spring of 1936 the filming of the documentary “Aufbruch der Jugend” was completed: Lou Landauer was producer and camerawoman (director: Eva Stern, Marta Goldberg). The Arbeitsgemeinschaft Kinder- und Jugend-Alijah Berlin contracted the film. The premiere took place on May 25, 1936 at the Berlin Logenhaus where Leo Baeck gave an introductory speech.

The day after the premiere Rachel Wischnitzer-Bernstein wrote about the event in the Gemeindeblatt and particularly praised the “achievement and sensitivity” of the photographer and camerawoman Lou Landauer. The CV-Zeitung also reported in detail about the film. Today the film resides in the Steven Spielberg Archive, Jerusalem.

Until now the whereabouts of Lou Landauer’s correspondence or larger estate is unknown. The only secured correspondence is that with Else Lasker-Schüler which are documented among the works and letters of the poetess (compiled by Dr. Karl Jürgen Strotzki, Lohmar).
In 1942 she began her work as a teacher at the Bezalel Hechadasch, the new Applied Arts School in Jerusalem. The former Applied Arts School existed between 1906 – 1928 and was later newly founded with the help of the Mandats administration and the Jewish Agency.

In the 1940s Lou Landauer taught courses in the department of artistic photography and she is referred to as “Instructor of Photography at Bezalel” (Life in Palestine, 22, 1946). Among the directors of the new school were Hermann Struck and Erich Mendelsohn.
Here she most likely met the photographer Helmar Lerski who had his own photography school in Tel Aviv. In 1945 H. Lerski showed his portraits at Bezalel and in December of the same year Lou Landauer also exhibited there, showing a cross section of her work for the first time, including photograms, nature studies, portraits (double exposures) and still lifes. A poster of the exhibition and various newspaper articles attest to this such as Jedioth Chadaschoth (‘Neueste Nachrichten’) Dec. 7, 1945 and The Palestine Post, Dec. 10, 1945.
In 1949, Landauer went to the USA to attempt a new start. There she worked as a commercial photographer for various magazines and experimented with the technically complicated color carbro process. By the 1950s, she appears to have given up professional photography all together and worked as an assistant librarian at the Leo Baeck Institute in New York.
A small album from her estate contains photographs (1960-1981) from various Swiss locations, most showing her with her sisters and other relatives.
Lou Landauer died in 1991, presumably in Lugano, Switzerland. » Provenance: From the estate of Lou Landauer.

Lou Landauer -Abstract study, Circa 1945. Vintage gelatin silver print

Lou Landauer Abstract study , 1941 Vintage gelatin silver print

Lou Landauer Photogram of glasses , 1940s Vintage gelatin silver print on strong paper

Lou Landauer Photogram of photo lamps , 1941 Vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer -Abstract study with glass 1942. Vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer -Abstract botanical study Abstract botanical study (multiple exposure with photogram negatives). 1940s. Vintage gelatin silver print.

Lou Landauer -Detail studie, Circa 1945

Lou Landauer- Photogram. 1942. vintage gelatin silver print

Lou Landauer- Photogram . 1942. vintage gelatin silver print

Lou Landauer Photogram of violets Vintage gelatin silver print on strong paper

Lou Landauer Photograms of flowers vintage gelatin silver print

Lou Landauer-Detail studie, Circa 1945

Lou Landauer – Cover for a crime novel cover Design for crime novel book cover. 1943. Vintage matte gelatin silver print

Lou Landauer- Design for a book cover for Arsenic and Old Lace by Joseph Kesselring.1946. Vintage matte gelatin silver print with hand painted titles in red

Lou Landauer – Photogram , 1940s Vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer- Female nude and net (double exposures). 1930. vintage ferrotyped gelatin silver print

Lou Landauer- Self-Portrait in Israel , 1943 vintage semi-matte gelatin silver print

Boris Sergeevich Davydov

Publié par Lapetitemelancolie le 31/12/2018

Boris Sergeevich Davydov – Untitled, 1970s

Daniel Masclet (French, 1892-1969)

Publié par Lapetitemelancolie le 05/02/2015

» Il y a de la beauté partout », proclamait Daniel Masclet (1892-1969), photographe , critique et éditeur, son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927.

Violoncelliste professionnel, Masclet fait ses débuts en photographie en assistant le grand Baron de Meyer. En effet, tôt dans sa carrière, Masclet a été présenté par Robert Demachy au Baron Adolph de Meyer, qu’il a aidé au « Harper Bazaar ». Sous la coupe de Meyer, Masclet appris une variété de techniques d’éclairage et le potentiel artistique du portrait. Il a également fait des tirages pour de Meyer,qui exigeait de la qualité d’impression d’exception. il apprendra beaucoup auprès de lui, pourtant il s’éloigne assez vite du style pictoraliste de son mentor pour exceller dans le portrait et la nature morte de la nouvelle photographie des années 30 et produit ses brillants portraits, ( George Wague, Carlègle, Ginette d’Yd , Mona Païva et bien d’autres). Il se consacre aussi aux natures mortes produisant d’étonnantes compositions superbement tirées qui annoncent la nouvelle vision photographique de la fin des années 20, un peu à la Joseph Sudek. Il a par ailleurs, un attrait pour le paysage urbain et photographie Paris, ses quais de Seine, ses vieilles rues du Marais et de l’Ile Saint-Louis. Je n’aborderai pas cette aspect de son œuvre.

Masclet fût également membre du ‘ Groupe des XV’ dont nous avons dejà parlé ici, ( de grands photographes français de l’époque comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques, Pierre Jahan, Willy Ronis et Emmanuel Sougez). Il a cherché à promouvoir et à préserver l’art de la photographie française.

Masclet a ensuite fondé le Club des 30 x 40 à Paris, qui a soutenu les jeunes photographes,et présentant le travail de grands photographes américains. Il a été commissaire des expositions de travaux d’Edward Weston ainsi que Bérénice Abbott. La révélation sera pour Masclet la découverte du travail de Edward Weston où il se reconnaît dans la devise de l’Américain, pour lequel la photographie doit être «honnête, droite […], utilisée dans sa pureté».
Masclet saisit le monde quotidien qui l’entoure, s’intéresse aux matières, se promène dans Paris et se passionne pour la photo de rue en saisissant tous les petits instants du quotidien. Entre les années trente et cinquante, Daniel Masclet est avec Emmanuel Sougez et Lucien Lorelle le personnage central de la photographie en France

Masclet a amoureusement photographié sa femme Francesca tout au long de sa carrière. Ses premiers portraits d’elle, qui sont souvent à la fois sensuelle et androgyne, remettent en question les rôles traditionnels. Sans accessoires ni retouches, il photographiera pendant cinquante ans sa femme Francesca.
L’artiste et sa muse, feront une union efficace, pourtant issue d’un mariage arrangé en pleine Première Guerre mondiale.

Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927
Il a également collaboré avec le photographe allemand Otto Steinert et a participé en tant que professeur à la « Subjektive Fotografie 1 et 2 » dirigé par ce dernier.

c’est aussi pour son travail d’éditeur que daniel masclet est connu, d’ailleurs on lui attribue à tord bon nombres de photographies qu’il a éditées dans … par exemple.

« II y a dans le visage humain quelque chose de transcendant. Pour le photographier, les outils n’ont pas une importance prépondérante et la technique elle-même ne compte guère. Ce qui compte avant tout, c’est celle ou celui qui se tient derrière la caméra avec son cerveau, son œil et son cœur. Le cerveau qui doit penser, peser, juger, imaginer, réfléchir, inventer … L’œil qui doit regarder, voir, toucher, découvrir, écouter, enregistrer … Le cœur qui doit sentir et aimer … On réussit un bon portrait quand on a la passion et l’instinct des visages, et il est beau quand le photographe l’a tiré du néant à l’exact instant de plus claire signification. […..].

Un visage humain doit être senti, aimé, adoré… non examiné!…Alors, l’étincelle jaillira des deux pôles: le pôle positif, le modèle; le pôle négatif, le photographe. Et dans cet ordre… la sympathie, la compréhension surgiront de la caresse des deux regards, et le photographe et le modèle, chacun faisant la moitié du chemin l’un vers l’autre se rapprocheront, entreront en communication et s’uniront, à l’intérieur de cette petite chambre, noire, mystérieuse et magique, où de leur rencontre naîtra l’image… L’acte de connaissance sera remplacé par l’acte d’amour. » Daniel Masclet In Réflexion sur le portrait en photographie, Photorevue, Editions De Francia , 1971

Je vous présente donc avant tout Les portraits réalisés par Masclet et notamment ceux de Francesca et comme d’habitude quelque nus…

Un livre à Lire Daniel Masclet: Photographe Critique théoricien »(Marval, 2001), par Christian Bouqueret. Acheter ses livres à des prix corrects [d’occasions ],voir sa bibliographie tout simplement,Ici

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Robert Demachy

Publié par Lapetitemelancolie le 28/11/2014

Robert Demachy– Désespoir, 1905

Robert Demachy- Timide 1905

Robert Demachy- Untitled (nude), 1905 Gum bichromate print

Robert Demachy, Buste, 1906

Robert Demachy- Severity, 1904, Gum bichromate print

Robert Demachy– Tragic Figure , 1899 from La Photographie Est-Elle Un Art?

Robert Demachy -Nu , vers 1911-1914, report à l_huile RPS Collection of National Media Museum

Robert-Demachy- Nu, modele dans la position de phryne, vers 1910,( tirage-effectué-par-Claudine-Sudre-sur-papier-Salé, en 2012

Robert Demachy-Nu allongé , vers 1910

Robert Demachy-Femme voilée , vers 1910

Robert Demachy- Hypnotisée,vers 1910

Robert Demachy-Rebecca,1910, tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Dans l’atelier jeune modèle au bracelet1907 , tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Dans l’atelier , femme en buste, 1907 , tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy – Dans l’atelier , portrait de jeune fille tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- portrait de femme, plaque de verre négative au gélatino-bromure d’argent, 1905 ( positif by me)

Robert Demachy- portrait de femme, plaque de verre négative au gélatino-bromure d’argent, 1905 ( negatif)

Robert Demachy – Dans l’atelier , Modèle féminin drapé, positif monochrome sur verre – noir et blanc Avant 1898. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Dans l’atelier; jeune femme consultant un portfolio de gravures,avant 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Dans l’ atelier ; jeune fille nue debout,1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy -Femme nue debout, hanches drapées voile transparent sur la tête et le buste. Négatif gélatino-bromure nd

Robert Demachy -Femme nue debout, hanches drapées voile transparent sur la tête et le buste. Négatif gélatino-bromure nd

Robert Demachy -Femme nue debout, hanches drapées voile transparent sur la tête et le buste. Négatif gélatino-bromure nd

Robert Demachy- Quatre modèles sur l’île de Croissy,1908, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy -Deux modèles sur l’île de Croissy 1er quart du 20e siècle Positif monochrome sur verre. © musée Nicéphore Niépce.

Robert Demachy – Modèle féminin sur une plage, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc Avant 1900. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Modèle féminin sur une plage, 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Modèle féminin sur un rocher au bord de la mer,avant 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin debout sur un rocher au bord de la mer, 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy – Modèle féminin dans un pré,positif monochrome sur verre – noir et blanc, 1er quart du 20e siècle.. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin dans un pré,1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin dans un pré, avant 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé assise sur une dune, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy – Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc,, 1er quart du 20e siècle.. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin drapé debout dans un pré, 1er quart du 20e siècle, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin drapé debout dans un pré, 1er quart du 20e siècle, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Nu dans un pré, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin drapé au bord d’un cours d’eau, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

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Dorothy Wilding ( 1893-1976)

Publié par Lapetitemelancolie le 20/11/2013

Dorothy Wilding(ou plutôt était) la plus célèbre photographe de Grande-Bretagne. En fait, elle a été la première femme à recevoir un mandat royal pour être le photographe officiel de la Reine Roi lors de leur couronnement, et une de ses photographies de la reine actuelle (connu sous le nom «Portrait Wilding») a été utilisé pour une série de timbres en Grande-Bretagne, utilisé entre 1953 et 1967. Elle a travaillé principalement dans le Studio sur Bond Street ( d’abord chez celui Marian Neilson ,où elle a débuté en tant qu’ apprentie, puis dans son propre studio) , et en 1937 en a ouvert un autre à New York. Elle est surtout connue pour ses compositions linéaires lumineuses photographiées sur un fond blanc. Son autobiographie en quête de perfection a été publié en 1958

Ce n’est pas du tout les portrait des têtes couronnés que je vous présente aujourd’hui, mais des portraits de célébrités ( danseuses actrices..) de l’époque ainsi que des nus comme d’habitude, r2alisés entre 1920 et 1930.

Dorothy Wilding- The Silver Turban.1928 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding- Hidden face , 1928 © William Hustler and Georgina Hustlerd Georgina Hustler

Dorothy Wilding- The Silver Turbanserie » hidden face » #4 , 1928 © William Hustler and Georgina Hustlerd Georgina Hustler

Dorothy Wilding -nude study, 1920 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding – portrait of Rhoda Beasley, 1932

Dorothy Wilding – Nude study, portrait of Rhoda Beasley, 1932

Dorothy Wilding - Nude study with veil, 1930 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding -The Bat, 1927 [chlorobromide print] © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Le Matin (Unidentified woman) 1920 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - "Le Papillon "(Unidentified woman) 1920 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Ingenue, 1920. © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding- 'Perles', 1930s © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Le reveil , 1920 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding – Anna May Wong ,1938 . Theater Portrait was taken during her successful run in the Broadway production of On the Spot. She would later star in the film version entitled Dangerous to Know ,1938 ©William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Anna May Wong, chlorobromide print on card mount, 1929 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding- Iris , Lady Cameron, 1935 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding The Pianist Harriet Cohen, 1920 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Isabel Jeans, 1920 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding -Maharaj Kumari Sudharani Devi of Burdwan, 1927 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Portrait of Diana Wynyard, 1937 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Dorothy Dickson, 1937 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Dorothy Dickson, nd © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding - Tallulah Bankhead, 1934 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding – Jacques Cartier,chlorobromide print on tissue and card mount, 1932 © William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding- Self portrait, 1920s© William Hustler and Georgina Hustler

Dorothy Wilding- The studio of Dorothy Wilding 1920s © William Hustler and Georgina Hustlerd Georgina Hustler

Basil Bailey

Publié par Lapetitemelancolie le 03/07/2013

Basil Bailey était un photographe Englais qui travaillait pour des journaux et magazines notamment « The British Journal », durant le milieu des années 30. Il avait son propre studio « Basil Bailey », sur Parc road Londres n8.

Basil Bailey- Disdain, vintage collodiun , 1930

Basil Bailey – Fantasy, 1930

Basil Bailey- Sculpture Imitative, bromide print,1930

Basil Bailey- Half Veil . 1940

Jean-Marie Auradon (1887-1958) – Untitled [ Iris] , gelatin silverprint, Nd

Publié par Lapetitemelancolie le 01/07/2013

Jean-Marie Auradon (1887-1958) – Untitled [ Iris] , gelatin silverprint, Nd

Richard Freestone – Poppy Duo, 2010

Publié par Lapetitemelancolie le 17/05/2013

Richard Freestone – Poppy Duo, 2010

Georges Hugnet

Publié par Lapetitemelancolie le 05/04/2013

Georges Hugnet-Sans titre (rose rouge), 1961. Collection Denise Levy

based on an this anymous photography

uncredited veiled nude, 1930s pour huit jours a Trebaunec ( foundHere)

ans he made another one with this one for Huit jours à Trébaumec

Georges Hugnet -From Huit jours à Trébaumec, 1969 (Atelier Mercher, Services du Guide rose Micheline,) journal de vacances de Georges Hugnet

and i found a painting of the artist Talon Abraxas here

Henri Oltramare

Publié par Lapetitemelancolie le 03/04/2013

Henri Oltramare- Etude de nu couché,, vers, 1895, Tirage argentique

Henri Oltramare – nu,1900

Henri Oltramare – Etude de nu,1900

Henri Oltramare- Etude de nu, 1900

Henri Oltramare Nu à la balançoire 1900

Henri-Oltramare—La-trapéziste,-1900

Henri Oltramare- Etude de nu, vers, 1895, Tirage argentique

Henri Oltramare- Nu au cheveux longs, vintage, épreuve au citrate, 1900

Erwin Blumenfeld in colors

Publié par Lapetitemelancolie le 01/04/2013

C’est dans un contexte de croissance de l’après guerre, et l’effervescence d’une presse en plein essor, que l’activité d’Erwin Blumenfeld se déploie de façon spectaculaire. La photographie de mode est en plein essor et les magazines prospèrent dans une Amérique enrichie par l’économie de guerre et affichant fièrement ses valeurs. Les budgets publicitaires, le nombre de commandes et le niveau de rémunération des photographes augmentent de concert. Vogue , Harper’s Bazaar , Collier’s , Cosmopolitan , Life , Look , tous les grands magazines de mode américains vont faire appel à lui pendant plus de 15 ans . En 1944, 3 ans après son arrivée à New York, Blumenfeld est, le photographe le plus célèbre de sa profession. D’après le New York Times , il est le « grand leader de la photographie imaginative », et le mieux payé ! Cette réussite apparemment exemplaire prouve, s’il en est nécessaire, que la photographie d’après-guerre alliait création et contraintes économiques.
Cette notoriété américaine, il la doit à ses photographies de mode et publicitaires, qu’il réalise à New York pendant les années 1940-1960, dans son studio situé au Central Park South, mais aussi à son image d’européen cultivé : cette manière si particulière de doter la photographie de « capacités d’absorption et d’amour de l’art » (Harper’s Bazaar , 1941). Intrigué, attiré par ce nouveau langage, qu’est la couleur, etencouragé par Vogue , Erwin va rapidement jouer avec le Kodachrome. Il trouve là le moyen de citer les grands peintres, ses références, Manet, Vermeer…et en savant provocateur aussi, il se plait à prendre le contre-pied des conventions par des mises en scène d’un kitsh provocateur, en faisant le choix de couleurs inattendues, aux limites du bon goût, participant à fonder par cette transgression, l’identité colorée de son pays d’adoption.Si la biographie européenne d’Erwin Blumenfeld est connue – l’errance d’un créateur, juif berlinois d’origine, son séjour à Amsterdam (1930), son expérience fondatrice des avant-gardes parisiennes – , on sait peu de choses sur la période américaine et les activités de l’atelier new-yorkais. voir ici Biographie . Car contrairement à l’idée reçue, c’est dès 1936 qu’il se lance dans la photographie de mode.

Tiraillé entre son désir de s’exprimer en tant qu’artiste et la réalité économique, Erwin Blumenfeld dit cependant être persuadé de pouvoir faire entrer « l’art en contrebande » dans le commerce. Les relations de confiance nouées avant-guerre avec les directeurs artistiques du magazine Vu , Alexandre Brodovitch et Alexandre Liberman, vont lui laisser cependant quelques espaces de liberté et de création. Ce qui n’est pas si simple quand produits de beauté, vêtements, et accessoires, constituent l’ordinaire de la production du studio. Il n’hésite pas à puiser dans son stock d’images fétiches, dans l’histoire de l’art, dans les nouveautés techniques, pour mieux masquer la banalité du produit. Il sait aussi plus simplement s’appuyer sur ses qualités graphiques, sur son intérêt pour la forme vestimentaire, et sur sa fascination pour le corps féminin pour rendre compte non seulement d’une texture ou d’une coupe mais aussi des potentialités géométriques et colorées de la mode féminine.

Cette période américaine a fait la réputation d’Erwin Blumenfeld et restera avant tout dans son œuvre comme le moment de la découverte, de la fascination et de la mise en valeur de la couleur.

Biographie et plus de photographies ici