Sent M’ahesa (Else von Carlberg)

Sent M’Ahesa

“Such confusion of identity did not apply in the case of Sent M’Ahesa (Elsa von Carlberg 1893-1970), whom audiences persisted in identifying with Egyptian dances (though her dance aesthetic  included images from other ancient o exotic cultures). She performed all her dances solo. Born in Latvia, she went to Berlin in 1907 with her sister to study Egyptology but became so enchanted with ancient Egyptian art and artifacts that she decided to pursue her interest through dance rather than scholarship… Under he name of Sent M’Ahesa, she presented a program of Egyptian dances in Munich in December 1909 (Ettlinger). From then until the mid-1920s, she achieved fame for her exceptionally dramatic dances dominated by motifs from ancient Egyptian iconography. …

Her dances always functioned in relation to intricate, highly decorative costumes of her own design, so that it appeared as if she chose movements for their effect upon her costume.  In her moon goddess (or Isis) dance, she attached large, diaphanous cloth wings to her black-sleeved arms… Sent M’Ahesa often exposed her flesh below the navel, but I have yet to find a picture of her in which she exposed her hair, so keen was she on the use of wigs, helmets, caps, scarves, kerchiefs, tiaras, masks, and crowns. In her peacock dance, she attached a large fan of white feather plumes to her spine. In other dances, she draped herself with tassels, decorative aprons, double sashes, layers of jeweled necklaces, and arm, wrist, and ankle bracelets. Only in her Indian dances did she wear anything resembling pants. …

… her body was wonderfully svelte, and her face displayed a cool, chiseled beauty, I think, rather, that she sought to decontextualise female beauty and erotic feeling from archetypal images of them originating in cultures other than her own or her audience’s; she sought to dramatize a tension between a modern female body and old images of female desire and desirability. Ettlinger, in 1910, was perhaps more accurate when he remarked that

“Sent M’Ahesa’s dance has nothing to do with what one commonly understands as dance. She does not produce “beautiful,” “sensually titillating” effects. She does not represent feelings, “fear,” “horror,” “lust,” “despair,” as “lovely.” Her are requires its own style. Her movements are angular, geometrically uncircular, just as we find them in old Egyptian paintings and reliefs. Neither softness of line nor playful grace are the weapons with which she puts us under her spell. On the contrary: her body constructs hard, quite unnaturally broken lines. Arms and legs take on nearly doll-like attitudes. But precisely this deliberate limiting of gestures gives her the possibility of until now unknown, utterly minute intensities, the most exquisite of refinements of bodily expression. With a sinking of the arm of only a few millimeters, she calls forth effects which all the tricks of the ballet school cannot teach.”

Sent M’Ahesa was similar to Schrenck in one respect, even though Schrenck never performed exotic dances: both project and intensely erotic aura while moving within a very confined space. They showed persuasively that convincing signification of erotic desire or pleasure did not depend on a feeling of  freedom in space, as exemplified in the convention of ballet and modern dance, with their cliched use of runs, leaps, pirouettes, and aerial acrobatics. These dancers revealed that erotic aura intensifies in relation to an acute sense of bodily confinement, of the body imploding, turning in on itself, riddled with tensions and contradictory pressures. They adopted movements to portray the body being squeezed and twisted, drifting in to a repertoire of squirms, spasms, angular thrusts, muscular suspensions. Contortionist dancing is perhaps the most extreme expression of this aesthetic. But Sent M’Ahesa complicated the matter by doing exotic dances – that is, she confined her body within a remote cultural-historical context, as if to suggest that the ecstatic body imploded metaphorical as well as physical space.”

Karl Eric Toepfer, “Solo Dancing,” in Karl Eric Toepfer. Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in German Body Culture, 1910-1935. University of California Press, 1997, pp. 175-179.  artblart.com

 

Atelier binder – The dancer Sent M’ahesa (Else von Carlberg)portrait – 1919

 

Atelier binder – The dancer Sent M’ahesa (Else von Carlberg)portrait – 1919

Atelier binder – The dancer Sent M’ahesa (Else von Carlberg)portrait – 1919

Sent M’Ahesa by Josef Pesci published in Deutsche kunst und dekoration by Koch, Alex. (Alexander), 1860-1939

Sent M’Ahesa by Josef Pesci published in Deutsche kunst und dekoration by Koch, Alex. (Alexander), 1860-1939

Hanns Holdt- Elsa Carlsberg aka Sent M´ahesa in The Artistic Dance Our Time by Hermann Aubel and Marianne Aubel, 1928 .

Hugo Erfurt, Dresden. La danza artística de nuestro tiempo 1928(Foto. Theatermuseum Düsseldorf)

Hugo Erfurt, Dresden. La danza artística de nuestro tiempo 1928

Hugo Erfurt, Dresden. La danza artística de nuestro tiempo 1928

Franz Löwy – Elsa von Carlberg aka Sent M´ahesa ( from Historical Magazine- Photos ) , 1910

Hanns Holdt- Elsa von Carlberg aka Sent M´ahesa München in The Artistic Dance Our Time by Hermann Aubel and Marianne Aubel, 1928

Hanns Holdt- Elsa von Carlberg aka Sent M´ahesa München in The Artistic Dance Our Time by Hermann Aubel and Marianne Aubel, 1928

Else von Carlberg (lavanimi Sent Mahesa)1923 aire.opera.ee

Hannes Holdt -Sent M’ahesa (Else von Carlberg) – Dancer, Sweden – portrait – 1918

Hannes Holdt -Sent M’ahesa (Else von Carlberg) – Dancer, Sweden – portrait – 1917, published in 1920

Hanns Holdt -Sent M’Ahesa 1928

Sent M’ahesa (Else von Carlberg) by Hanns Holdt, Berlin, 1928

Franz Löwy, Sent M’Ahesa (Elsa von Carlberg) in peacock costume , c 1928 from The artistic dance of our time by H. and M Aubel. Leipzig K. R. Langewiesche, 1928

 

sent-mahesa-dancer-sweden-portrait-1909

Hanns Holdt- Elsa von Carlberg aka Sent M´ahesa München in The Artistic Dance , 1920

Sent Mahesa Else von Carlberg-Hogo Erfurth, resden aus der kunstlerische tanz unserer zeit,1928

Hanns Holdt – Sent M’Ahesa 1917, From The Artistic Dance of Our Time 1928

Hanns Holdt- Elsa von Carlberg aka Sent M´ahesa München in The Artistic Dance , 1917 HALFTONE Photograph

Hanns Holdt- Elsa von Carlberg aka Sent M´ahesa München in The Artistic Dance , 1917 HALFTONE Photograph From The Artistic Dance of Our Time 1928

Sent M’ahesa (Else von Carlberg) – Dancer, Sweden – portrait – 1913

Madame d’Ora (Arthur Benda) -Sent M’Ahesa, nd

Valeska Gert

 » Gertrud Valesca Somes, dite Valeska Gert, née le 11 janvier 1892 à Berlin et morte entre le 15 et 18 mars 1978 à Kampen sur l’île de Sylt, est une danseuse, humoriste et actrice allemande. Artiste autodidacte née dans une famille bourgeoise de Juifs berlinois, elle a commencé à danser à 9 ans. Elle s’est, par la suite, produite en solo dans des personnages très éloignés de la bourgeoisie, pour mieux la caricaturer. Elle peint des personnages marginaux : « Parce que je n’aimais pas les bourgeois, je dansais des personnages qu’ils méprisaient, prostituées, entremetteuses, marginaux, dépravés. » Dans l’une de ses prestations remarquables, elle exprime par son corps un cri sans son. Réfractaire à toutes les écoles, elle s’inscrit toutefois dans le courant expressionniste. Sa danse, contrairement à Wigman, se révèle virulente et provocatrice. Elle croque au vitriol les travers des classes moyennes et illustre le rythme frénétique de la vie moderne.
Elle a également fait une partie de sa carrière au cinéma qu’elle a débuté en 1915 avec Maria Mossi. Elle fait ses débuts de danseuse en 1916 dans un cinéma de la UFA (Universum Film AG), l’une des sociétés de production cinématographiques les plus importantes de l’Allemagne de la première moitié du XIXe siècle. Sur cette lancée, elle est engagée dans plusieurs théâtres. Entrée en contact avec les dadaïstes berlinois, elle s’oriente vers le cabaret : un genre qui mêle la chanson, la danse, le théâtre, le cirque, la poésie d’avant garde, le cinéma et la satire politique, et qui connait à cette époque un vif succès. En effet, pendant l’entre-deux-guerres, de nombreux cabarets vont apparaître dans toute l’Europe, en Allemagne et surtout à Berlin. Contrairement au cabaret français ou américain, qui se sont centrés sur les loisirs réservés à une certaine catégorie de la population (haute bourgeoisie), le cabaret berlinois sert aussi à exprimer des opinions politiques, et des convictions personnelles. Dans ce cadre, Valeska Gert va, au travers de sa gestualité, montrer son aversion face à la bourgeoisie et une nouvelle façon de danser. On la considère parfois comme l’une des pionnières de la danse contemporaine.

« Quand je faisais du théâtre, je regrettais la danse, et quand je dansais le théâtre me manquait. Le conflit a duré jusqu’à ce que l’idée me vienne de réunir les deux : je voulais danser des personnages. »

Elle va se produire dans un cabaret du nom de « Schall und Rauch », et va ouvrir son propre cabaret « le Kohlkopp » (tête de chou). Son art est basé sur l’alliance du burlesque et du grotesque dans le but de provoquer. Ses solos les plus célèbres sont « la mort », « la boxe », « le cirque », « la nourrice », « la canaille », thèmes ou personnages issus de la vie quotidienne de Valeska Gert.


en 1932, Valeska Gert ouvre un cabaret à Berlin : « le Kohlkopp « . Ses activités sont interrompues par l’arrivée des nazis au pouvoir. En 1938, elle part pour New York et connait là bas des débuts difficiles et sera obligée de subvenir à ses moyens en vivant de petits boulots (vaisselle dans les restaurants, etc…). Elle travaillera ensuite dans le cabaret Beggar’s bar à New York. « La guerre touchait à sa fin. Berlin fut bombardé de fond en comble, ma ville, la ville où je suis née. J’en souffrais jusqu’à la moelle. J’étais atteinte dans chaque nerf. Bientôt la paix allait venir. Je n’étais plus qu’à moitié en Amérique. Je n’avais jamais eu l’intention d’y rester. Dès que le nazis seraient loin, j’y retournerais. J’aime l’Europe, ce contient à l’habitat si dense, où l’on est si proche de l’autre qu’un courant électrique passe, on l’appelle « atmosphère. »

Elle retournera en 1947 en Europe et sera récompensée par un ruban d’Or. Après sa mort, en 1978, elle sera inhumée dans le cimetière de Ruhleben à Berlin.  » Source wilkipedia 

une autre bio ici très bien faite

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 2

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 2

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 3

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 3

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Photo Atlantic- Valeska Gert, 1918-19

Photo Atlantic- Valeska Gert, 1918-19

Berliner Illustrations-Gesellschaft -Valeska Gert, dans sa danse Japanische Groteske Berlin, 1917

Berliner Illustrations-Gesellschaft -Valeska Gert, dans sa danse Japanische Groteske Berlin, 1917

Unknown photographer- Diseuse, Portrait Of Valeska Gert, 1919

Unknown photographer- Diseuse, Portrait Of Valeska Gert, 1919

Käte Ruppel- Pause , Valeska Gert,1926

Käte Ruppel- Pause , Valeska Gert,1920s

Binder Valeska Gert , 1926

Binder Valeska Gert , 1926

Binder Valeska Gert , 1933

Binder Valeska Gert , 1933

Lisette Model- Valeska Gert, Ole , 1940 (national G of canada)

Lisette Model- Valeska Gert, Ole , 1940 (national G of canada)

James Abbe Valeska Gert , 1926

James Abbe Valeska Gert , 1926

Heinrich Hoffmann- Valeska Gert, 1930

Heinrich Hoffmann- Valeska Gert, 1930

Elli Marcus- Valeska Gert 1930

Jaro von Tucholka – Valeska Gert, Portrait au chapeau, 1926

Suse Byk – Valeska Gert Term study on the piano, Opus 1, composition on ausgeleierten piano ‘- published in Tempo 12.10.1929

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Kurt Huebschmann- Valeska Gert Portrait, as teller of fairy tales at the broadcast, 1930

Lotte Jacobi – Valeska Gert 1930-39

Umbo (Otto Umbehr), Valeska Gert, 1930s Gelatin silver print glossy print in 1975

Valeska Gert 1926

Valeska Gert Dance study- 1927

Valeska Gert as salomé

Valeska Gert by hans casparius early 1930

Valeska Gert

Man Ray - Valeska Gert, vers 1925

Man Ray – Valeska Gert, vers 1925

 

Man Ray Valeska Gert , 1925

Man Ray Valeska Gert , 1925

Valeska Gert as Boxer Lotte Jacobi 1927

Tänzerin Valeska Gert, Debut 1919, Photographer unknown

Photo Atlantic- Valeska Gert , in Tod

Uncredited – Valeska Gert parodying a coloratura singer. Photo, c. 1925

 Un Lien .lacinemathequedeladanse

Anita Berber

Josesf Pesci – The dancer Anita Beber, for Introduction to dance of Vice, Horror and extasy, Berlin 1923 collaboration betwen Anita Berber & Sebastian Droste Published in Das Leben, Mai 1926

 

Atelier Binder anita Berber From Das Leben 1931

Atelier Binder- Anita Berber From Das Leben 1931

Unknown -Anita Berber, 1920s

Unknown -Anita Berber, 1920s

Anita Berber and Sebastien Droste - Dances of Vice, Horror & Ecstasy {Die Tänze des Lasters, des Grauens und der Ekstase}. Poems, and drawings by Anita Berber and Sebastian Droste.photographs by Madame d'Ora, Gloriette-Verlag, Vienna, 1923

Anita Berber and Sebastian Droste – Dances of Vice, Horror & Ecstasy {Die Tänze des Lasters, des Grauens und der Ekstase}. Poems, and drawings by Anita Berber and Sebastian Droste. photographs by Madame d’Ora, Gloriette-Verlag, Vienna, 1923

Madame d'Ora Anita Beber , ( in horror vice and extasy)1924 published in the magazine Die Büche 1930 N°275

Madame d’Ora Anita Beber , ( in horror vice and extasy)1924 published in the magazine Die Büche 1930 N°275