Né en Moravie, Franz Fiedler (1885- 1956) est l’élève du photographe allemand Hugo Erfurth. Ce passionné de photographie est considéré comme un excentrique durant son apprentissage alors qu’il travaille avec les plus grands d’Europe de 1905 à 1911 dont le photographe Rudolph Dührkoop. C’est en 1911 qu’il gagne le premier prix de photographie de l’exposition de Turin , il se fait un nom et expose à Prague en 1913. Il fait parti du cercle intellectuel de Jaroslav Hasek et Egon Erwin Kisch et installe son studio à Dresde en 1916. A Partir de 1919, il se lie d’une grande amitié avec Mme d’Ora (Dora Kallmus) et son mari , et il commence à travailler avec un appareil photo de pliage 9 × 12 , et en 1924 il est l’un des premiers photographes professionnels à utiliser un Leica.
Le studio de Fiedler a été détruit le 13 Février 1945 et tout ce qui restait était une boîte de photographies qui a été déposé avec sa famille en Moravie. Après 1945, il n’avait plus son propre studio et a gagné sa vie en RDA comme auteur de livres sur la photographie.
Others articles about Franz Fiedler (1885- 1956)
Alfred Cheney Johnston – Enchanting Beauty, 1937 est un livre réunissant un très grands nombres des travaux de Johnston sur le nu (en dehors des Ziegfeld girls). Elles sont toutes datées de 1937, (date de parution du livre), mais elles ont étaient prisent entre les années 1920 et 1937. Un exemplaire a été offert au superbe site , Historical Ziegfeld . Malheureusement le livre offert par AJC au group Historical est taché ( probablement un verre renversé sur le livre) sur toutes les pages comme Ici, ce qui gâche vraiment les photos. Pourtant il comporte de très rares photographies de la danseuse Tilly Loch, ( 7 ou 8), nue, ce qui est extrêmement rare. Possédant un exemplaire je vous le propose aujourd’hui.
J’ai alterné planche entière du livre avec no de page et photo afin que l’on se rende compte de l’agencement , l’encadrement et du format réel des photographies. la teinte est sepia un peu jaunie par le temps.. je n’ai pas mis toutes les photos, il y en a trois fois plus… Je ne les poste pas dans l’ordre du livre, et je vois en les téléchargeant que je n’ai pas noté toutes les pages, je m’en excuse.
De 1923 jusqu’au milieu des années 1930, Edwin Bower Hesser, [éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor] a édité et produit des photographies pour 7 Magazines d’Art conçus et pensés pour aider Les étudiants en Art ( sous toutes ses formes) et notamment ceux de l’ Art Institute of Chicago , par lequel il est passé, autour de la question du nu et des formes du corps humain « the Hesser Arts Monthly « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ». Hesser aimait les parcs , les plages, il aimait le plein air , il aimait les filles nues, et il aimait l’art et cela se trouve dans toutes ses photographies , même celles de portraits de stars du cinéma).
Edwin Bower Hesser-for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Facing the East. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Fruit for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Rejuvenation for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Spoils of the Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
Edwin Bower Hesser-The Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Thoughts in Solitude. for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser- The Enchanted Forest for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
Edwin Bower Hesser- Sunlight & Shadow. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Anatomical Study for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Curse of India for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Hesser-Maid of Araby for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Julie De Valeria for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Palm Beach for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Pensively Pretty. for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
****************
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial)
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser
**************************
Edwin Bower Hesser – Artist’s notebook , 1931
Edwin Bower Hesser –two plates from Atrist’s NoteBook, 1930
*************
Edward Bower Hesser -Mercy Robbins, with mask of W.T. Benda, 1920 sart-studies-magazine-january-1926
Edwin Bower Hesser- The Toe Dancer, Frances Mildern, 1926 art-studies-magazine-january-1926
Edward Bower-Mignon Laird Night Club Star, 1926 art-studies-magazine-january-1926
il est indéniable qu’ Edwin Bower Hesser fût très inspiré par Les photographies faites autour d’Isadora Duncan et ses danseurs ( mouvement de la danse grecque) aux modèles en plein air, ( plage, parc, bois) nus ou avec de légers voiles. Il existait à cette époque une très forte croyance en les idéaux du mouvement de culture physique, du corps parfait , de la beauté corporelle, de l hygiène et de la sexualité expressive qui émanait du corps. Isadora Duncan, tout comme Ted Shawn, Annette Kellerman, Margaret Edwards, ou Douglas Fairbanks en étaient les portes paroles, avec cette volonté de montrer au public ce à quoi ressemblerait la splendeur de ce qu’ils nommaient le « Temple de Dieu, » le physique humain.Heisser s’accrochant à se mouvement en est devenu ce qu’on pourrait qualifié de » fanatique », espérant proposer un modèle parfait de la « future race humaine » ( propos quelque peu discutables et emprunt d’un certain eugénisme, ce qui lui fût reproché….). Ceci dit, On ne peut pas lui enlever le fait qu’il a su mettre en scène une harmonie entre formes humaines et formes de la nature.
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1929
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s
Edwin Bower Hesser Jean Harlow, Griffith Park, 1929
Edward Bower- Studies in Type of Body,1926,
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922
Edwin Bower Hesser- Female Nude, 1929
Edwin Bower Hesser- Female Nude-, 1929
Edwin Bower Hesser- Female Nude at Griffith Park L.A, 1920s
Edwin Bower Hesser- Flapper in Pool, 1920
Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920
Edwin Bower Hesser- nude in lake , 1920
Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920
Edwin Bower Hesser – The Lady of the rocks , a Study in consrasts Magazine Theatre october, 1922
Edwin Bower Hesser- nude CALIFORNIA COAST , 1920
Edwin Bower Hesser- Nude at Griffith Park L.A, 1920s
Edwin Bower Hesser- Nude study outdoor , 1920s
Edwin Bower Hesser- Nymph, 1922
Edwin Bower Hesser- The Three Graces,Norma Talmadge Marion Davies Irene Castles 1925
Edwin Bower Hesser- Nude study , 1930
Edwin Bower Hesser Marjorie Leet in Garden of Girls November,1925
Edwin Bower Hesser- Nude, 1920s
Edwin Bower Hesser bessie love 1919
Edwin Bower Hesser Bessie Love in Garden of Girls 1920’s
Source ici et Ebay où vous pouvez trouvez des clichés peu cher, et parfois ses magazines.
Rudolf Koppitz se forme à la photographie dès 1897 au studio de Robert Rotter à Freudenthal. En 1901 il passe son certificat d’aptitude professionnelle et obtient un emploi dans l’atelier de Florian Gödel, dans le chef-lieu du district d’Opava. L’année suivante il s’installe à Brno, où il travaille comme retoucheur sur positif et négatif dans l’atelier de Carl Pietzner.
En 1911, il s’installe à Vienne. À 28 ans, Rudolf Koppitz donne une nouvelle direction à sa carrière en allant suivre une formation à l’Institut des arts graphiques appliqués de Vienne. Il y suit notamment les cours de Novák, spécialisés sur le portrait photographique artistique. Il sera alors nommé dès 1913 assistant pour « la photographie de portrait et de paysages et les retouches ». Il travaille de préférence avec les techniques de tirage nobles, qu’il continue de perfectionner, et photographie des sujets typiquement pictorialistes : des paysages enneigés, des arbres, des vedute, des scènes paysannes romantiques et de nombreux portraits.
Mobilisé dès le début de la guerre, Koppitz doit interrompre son activité d’assistant. Il est versé comme sergent dans une compagnie d’aviateurs et nommé « maître assistant pour la photographie de terrain ». Il sert d’abord sur le front oriental avant d’être muté au centre de formation des photographes de reconnaissance de Wiener Neustadt. De cette époque, nous conservons des photos représentant le front de Galicie, que Koppitz « romantise » dans son style caractéristique. À l’opposé, les vues prises depuis l’avion, sobres compositions géométriques et modernes, se distinguent nettement du reste de ses travaux.
À la fin de la guerre, Rudolf Koppitz reprend son poste à l’Institut des arts appliqués. Il y est d’abord « maître assistant pour les retouches », puis est nommé enseignant en 1920. Il entre à la Société photographique. En 1924, sa première grande exposition personnelle a lieu à la chambre de commerce de Vienne. Il commence dès lors à participer activement aux expositions : jusqu’à sa mort, près de 60 expositions collectives montreront ses travaux en Autriche et à l’étranger. À l’Institut, il rencontre Anna Arbeitlang, qui y est assistante depuis 1917. Ils se marient durant l’été 1923. C’est en collaboration avec sa jeune épouse que Koppitz réalise ses premiers nus. Début 1925, Koppitz réalise son œuvre la plus réputée, Bewegungsstudie [Étude de mouvement], qui connait un succès international. Durant cette phase de création, il travaille avec diverses danseuses. Il photographie notamment plusieurs fois les membres de la troupe de danse russe du « Ballet plastique Issatschenko ».
Cette photo, devenue une véritable icône incarnant à elle seule la photographie d’art, semble émaner d’un temps révolu au moment où la modernité se conjugue sur le mode de la Nouvelle Vision et du Surréalisme. C’est dans ce contexte que Rudolf Koppitz va pourtant devenir l’une des principales figures du pictorialisme viennois.
Au début des années 1930, Koppitz délaisse les effets pictorialistes et adopte un style a priori plus documentaire bien que soigneusement mis en scène. Il parcourt la campagne, à la recherche d’une authenticité paysanne. Les images de la « Heimat » autrichienne suscitaient alors un intérêt croissant, directement lié à une volonté de développer le tourisme : l’État voulait montrer une patrie idéalisée, un pays aux beaux paysages alpins, garant des traditions. Le vocabulaire esthétique utilisé par Koppitz ne manquera pas d’être récupéré par le pouvoir austro-fasciste et par les tenants du national-socialisme. Les opinions politiques de Koppitz, mort deux ans avant l’Anschluss, restent toutefois ambigües. On connaît davantage celles de son épouse, Anna, une photographe qui fut aussi son assistante, et qui fit de nombreux clichés de la jeunesse autrichienne dont l’esthétique rappelle les mises en scène de Leni Riefenstahl.
Rudolf Koppitz-Study of Russian dancers , Vienna, 1926
Rudolf Koppitz Movement Study (1925)
Rudolf Koppitz- Bewegungsstudie (Movement Study), 1925
Rudolf Koppitz – ‘Bewengungsstudie_ (or ‘Movement study_), 1925 sotheby’s
Rudolf Koppitz -‘Verzweiflung_, 1928
Rudolf Koppitz- Étude de mouvement, 1927
Rudolf Koppitz – ‘Das Leben_ (‘Life_),, 1925
Leo Silver (Prof. Rudolf Koppitz with models and his daughter), 1929 This photograph was taken in 1929 when Leo Silver was studying with Prof. Rudolf Koppitz in Vienna.
Rudolf Koppitz.Nude Study, 1925
Rudolf Koppitz-The sculptor André Roder, with his model, 1925,pigment-print
Rudolf Koppitz Madchen,1923
© Rudolf Koppitz – La-ligne- [model Ludwig-Harren]
Rudolf Koppitz- ‘Akt_, 1928
Rudolf Koppitz-Nu au turban , 1920
Rodolf Koppitz Akt am Meer , Nude at the seaside (Anna Koppitz) 1923
Rudolf Koppitz- Nude in the Meadow, c. 1923
Rudolf Koppitz- The sculptor André Roder, 1926
Rudolf Koppitz Bildhauer mit Aktmodell – Sculptor and Nude, 1926
Rudolf Koppitz-group of woman,silver bromide gelatine 1912-13
Rudolf Koppitz-Portrait study Gelatin silver paper 1913
Rudolf Koppitz- Two woman,Matt albumin paper, 1930
Rudolf Koppitz- Tilly Losch as Almée. 1925. Multicolor bromoil print.. About 1928. Silver gelatin print
Rudolf Koppitz Liane Haid, Weissensee c. 1930
Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936). Junge Sizilianerin [Young Sicilian]. Original vintage photometalgraph. 1930s. Printed 1937.
Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936)-The Sculptor with Naked Model], photometalgraph. 1926
Rudolf Koppitz Frêne Vers 1912 Épreuve à la gomme bichromatée
Rudolf Koppitz-Solotänzerin , 1930s sotheby’s
Rudolf Koppitz-Die Waise [An Orphan] , 1925
Rudolf Koppitz -The dancer 1925 from Bewengungsstudie ( ‘Movement study_),
Rudolf Koppitz ( Professor)- Augen (Eyes) 1928.
Cook worked in Chicago, and was known for his images of nudes in the Art Nouveau aesthetic. REF: Who Was Who in American Art; biographical information that was originally from the artist.
Cook achieved interesting effects by manipulating his negatives, transforming them into positves.
He mounted the image on to a gold, painted background, allowing the color of the background to be visible in the negative areas, tinting the entire image.
Charles J. Cook- Nude, 1910 sepia tone
Charles J. Cook: Nude by Stream
Rimantas Dichavičius From Žiedai tarp žiedų – Fleurs Parmi Fleurs
Rimantas Dichavičius From Žiedai tarp žiedų – Fleurs Parmi Fleurs
Rimantas Dichavičius From Žiedai tarp žiedų – Fleurs Parmi Fleurs
Rimantas Dichavičius Vague blanche, 1986 From Žiedai tarp žiedų – Fleurs Parmi Fleurs Mintis; 3nd edition (1990)
Rimantas Dichavičius Vague blanche, 1986 From Žiedai tarp žiedų – Fleurs Parmi Fleurs
Travail couleur
Edwin Bower Hesser- Bessie Love, 1920
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.