Jan De Meyere (Sweden) 1879-1950

Publié par Lapetitemelancolie le 12/07/2013

Mise en avant de l’article de 2013 puisque si je les re publie (on pourrait penser comme les précédents que je vole… ,mais non, ils sont là depuis longtemps… Donc je les mettrais en avant désormais puisque je peux le faire il vous suffit de chercher dans juillet 2013)

Jan de Meyere (en réalité Johannes (Jan) Cornelis Jacob de Meijere), né le 4 septembre 1879 à Ysselmonde aux Pays-Bas, décédé le 23 janvier 1950 à Stockholm.

Après avoir obtenu leur diplôme de médecine , il l’a bien vite abandonnée pour l’art et la photographie. Il créa son studio en 1925 et son art du portrait devint rapidement populaire et attira l’attention. Au fil du temps, il a développé son propre style dans leurs images et la soi-disant « technologie de pointe » est devenue sa signature, c’est-à-dire que les photographies sont dominées par des tons clairs (rehauts) et ne contiennent presque pas d’ombres.

Jan de Meyere a souvent mené des discussions sur les objectifs et les méthodes de la photographie et, à travers des expositions dans le monde entier, il a représenté la photographie suédoise. En plus de son travail de photographe, il a travaillé comme peintre paysagiste et sculpteur et acteur (néerlando-suédois). Meyere est représenté avec des dessins et des photographies au Modern Museum

Jan De Meyere ( photographe, artiste et acteur) . –Al Rane, 1933 [print from the Art Deco album Nus: La Beauté de la Femme, edited by Daniel Masclet and published as part of the first Salon International du Nu Photographique, held in Paris in 1933. photogravure printed by Braun et Cie.]

Daniel MASCLET : La beauté de la femme. Nus. Daniel Masclet, Paris , 1936 photographies en noir et blanc, reproduites en héliogravure des plus grands photographes de nu du temps : Christian Aegerter, Laure Albin-guillot, Roberto Baccarini, Maurice Beck, Nickolas Boris, Pierre Boucher, L. Caillaud, J. Capstack, Keith Dannatt, Frank Davis, František Drtikol, J. Dudley-Johnston, Evansmith, Franz Feiler, Andreas Feininger, Franz Fiedler, Gilchrist, Alfred Grabner, Walden Hammond, Forman Hanna, Ludwig Harren, Ewald Hoinkis, E.-O. Hoppé; Charles Hurault, Ergy Landau, Bernard Leedham, Carlo Leonetti, Manassé, Daniel Masclet, Jan de Meyere, Marcel Meys, Moholy-Nagy, Jean Moral, William Mortensen, Harold Orne, Bertram Park, Jozsef Pecsi, Fred P. Peel, George Platt Lynes, Heinz Von Perckhammer , Man Ray, Richardson-Cremer, Hans Robertson, Denes Ronay, Pietro Sacchi, Bruno Schultz, K. Schuwerack, Walter Sussmann, Kalman Szollosy, Verneuil, Peter Weller, Yva, Willy Zielke, Alois Zych.

Jan de Meyere – La Prière ,1927

Jan de Meyere- Harald Kreutzberg, 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Amazons, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere- Title missing, silver gelatin photographyca 1935’s

Jan de Meyere - ' Dagmar ', 1933 ( heliogravure)

Jan de Meyere – ‘ Dagmar ‘, 1932 ( heliogravure)

Jan de Meyere-Woman in full figure with stretched arm, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Dancer in light cone, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere – Esther Roeck-Hansen, vers 1940

Jan de Meyere-Sitting woman with hat, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Signe Hasso, 1939, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Portrait of the actress Anna Lindahl , 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Kraka, 1938, silver gelatin photography

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin

Jan de Meyere-Rosalia Chladek, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere Portrait of the actress Inga Tidblad,1935

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl 1925

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl,around 1925

Jan de Meyere Porträtt av skådespelerskan Elissa Landi., 1930

Jan de Meyere- Portrait de Lardi., 1925-30

Jan de Meyere-Portrait de la chanteuse et actrice Zarah Leander.. 1930s

Jan de Meyere-Mrs Zoya, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere- Portrait de l’actrice Linnéa Hillberg.1925s

Jan de Meyere- Portrait d’Erhart, 1925

Jan de Meyere- Portrait de Freland., 1922

Jan de Meyere-Portrait de carmen 1930s

Jan de Meyere-Portrait de l’actrice Anna Lindahl 1930-35

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl 1925-41

Jan de Meyere Portrait of the actress Inga Tidblad around 1925

source & more works of Jan de Meyere

Rudolf Koppitz

Publié par Lapetitemelancolie le 25/04/2013

Rudolf Koppitz se forme à la photographie dès 1897 au studio de Robert Rotter à Freudenthal. En 1901 il passe son certificat d’aptitude professionnelle et obtient un emploi dans l’atelier de Florian Gödel, dans le chef-lieu du district d’Opava. L’année suivante il s’installe à Brno, où il travaille comme retoucheur sur positif et négatif dans l’atelier de Carl Pietzner.

En 1911, il s’installe à Vienne. À 28 ans, Rudolf Koppitz donne une nouvelle direction à sa carrière en allant suivre une formation à l’Institut des arts graphiques appliqués de Vienne. Il y suit notamment les cours de Novák, spécialisés sur le portrait photographique artistique. Il sera alors nommé dès 1913 assistant pour « la photographie de portrait et de paysages et les retouches ». Il travaille de préférence avec les techniques de tirage nobles, qu’il continue de perfectionner, et photographie des sujets typiquement pictorialistes : des paysages enneigés, des arbres, des vedute, des scènes paysannes romantiques et de nombreux portraits.

Mobilisé dès le début de la guerre, Koppitz doit interrompre son activité d’assistant. Il est versé comme sergent dans une compagnie d’aviateurs et nommé « maître assistant pour la photographie de terrain ». Il sert d’abord sur le front oriental avant d’être muté au centre de formation des photographes de reconnaissance de Wiener Neustadt. De cette époque, nous conservons des photos représentant le front de Galicie, que Koppitz « romantise » dans son style caractéristique. À l’opposé, les vues prises depuis l’avion, sobres compositions géométriques et modernes, se distinguent nettement du reste de ses travaux.

À la fin de la guerre, Rudolf Koppitz reprend son poste à l’Institut des arts appliqués. Il y est d’abord « maître assistant pour les retouches », puis est nommé enseignant en 1920. Il entre à la Société photographique. En 1924, sa première grande exposition personnelle a lieu à la chambre de commerce de Vienne. Il commence dès lors à participer activement aux expositions : jusqu’à sa mort, près de 60 expositions collectives montreront ses travaux en Autriche et à l’étranger. À l’Institut, il rencontre Anna Arbeitlang, qui y est assistante depuis 1917. Ils se marient durant l’été 1923. C’est en collaboration avec sa jeune épouse que Koppitz réalise ses premiers nus. Début 1925, Koppitz réalise son œuvre la plus réputée, Bewegungsstudie [Étude de mouvement], qui connait un succès international. Durant cette phase de création, il travaille avec diverses danseuses. Il photographie notamment plusieurs fois les membres de la troupe de danse russe du « Ballet plastique Issatschenko ».

Cette photo, devenue une véritable icône incarnant à elle seule la photographie d’art, semble émaner d’un temps révolu au moment où la modernité se conjugue sur le mode de la Nouvelle Vision et du Surréalisme. C’est dans ce contexte que Rudolf Koppitz va pourtant devenir l’une des principales figures du pictorialisme viennois.

Au début des années 1930, Koppitz délaisse les effets pictorialistes et adopte un style a priori plus documentaire bien que soigneusement mis en scène. Il parcourt la campagne, à la recherche d’une authenticité paysanne. Les images de la « Heimat » autrichienne suscitaient alors un intérêt croissant, directement lié à une volonté de développer le tourisme : l’État voulait montrer une patrie idéalisée, un pays aux beaux paysages alpins, garant des traditions. Le vocabulaire esthétique utilisé par Koppitz ne manquera pas d’être récupéré par le pouvoir austro-fasciste et par les tenants du national-socialisme. Les opinions politiques de Koppitz, mort deux ans avant l’Anschluss, restent toutefois ambigües. On connaît davantage celles de son épouse, Anna, une photographe qui fut aussi son assistante, et qui fit de nombreux clichés de la jeunesse autrichienne dont l’esthétique rappelle les mises en scène de Leni Riefenstahl.

Rudolf Koppitz- Group nude, before 1924, Bromoil print

Rudolf Koppitz-Study of Russian dancers , Vienna, 1926

Rudolf Koppitz Movement Study (1925)

Rudolf Koppitz- Bewegungsstudie (Movement Study), 1925

Rudolf Koppitz – ‘Bewengungsstudie_ (or ‘Movement study_), 1925 sotheby’s

Rudolf Koppitz -‘Verzweiflung_, 1928

Rudolf Koppitz- Étude de mouvement, 1927

Rudolf Koppitz – ‘Das Leben_ (‘Life_),, 1925

Leo Silver (Prof. Rudolf Koppitz with models and his daughter), 1929 This photograph was taken in 1929 when Leo Silver was studying with Prof. Rudolf Koppitz in Vienna.

Rudolf Koppitz.Nude Study, 1925

Rudolf Koppitz-The sculptor André Roder, with his model, 1925,pigment-print

Rudolf Koppitz Madchen,1923

Rudolf Koppitz- ‘Akt_, 1928

Rudolf Koppitz-Nu au turban , 1920

Rodolf Koppitz Akt am Meer , Nude at the seaside (Anna Koppitz) 1923

Rudolf Koppitz- Nude in the Meadow, c. 1923

Rudolf Koppitz- The sculptor André Roder, 1926

Rudolf Koppitz Bildhauer mit Aktmodell – Sculptor and Nude, 1926

Rudolf Koppitz-group of woman,silver bromide gelatine 1912-13

Rudolf Koppitz-Portrait study Gelatin silver paper 1913

Rudolf Koppitz- Two woman,Matt albumin paper, 1930

Rudolf Koppitz- Tilly Losch as Almée. 1925. Multicolor bromoil print.. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz Liane Haid, Weissensee c. 1930

Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936). Junge Sizilianerin [Young Sicilian]. Original vintage photometalgraph. 1930s. Printed 1937.

Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936)-The Sculptor with Naked Model], photometalgraph. 1926

Rudolf Koppitz Frêne Vers 1912 Épreuve à la gomme bichromatée

Rudolf Koppitz-Solotänzerin , 1930s sotheby’s

Rudolf Koppitz-Die Waise [An Orphan] , 1925

Rudolf Koppitz -The dancer 1925 from Bewengungsstudie ( ‘Movement study_),

Rudolf Koppitz ( Professor)- Augen (Eyes) 1928.

John De Mirjian

Publié par Lapetitemelancolie le 15/04/2013

John de Mirjian. Marguerite Agniel posing in a two-piece costume and matching turban 1929.

» John De Mirjian The Broadway glamour photographer’s short but brilliant heyday lasted six years, from 1922 until his death in a speeding roadster containing a mysterious woman in 1928. An extravagant personality given to gambling and womanizing, De Mirjian brooked no criticism of his taste or resistance to his desire, throwing temper tantrums during photo shoots if sitters failed to follow his directions.

In February 1927, Olga, his wife of a little over one year, sued for divorce, citing repeated physical abuse and being forced to labor at her husband’s studio round the clock. In her court testimony she revealed that the photographer cleared 25K$ annually, making his one of the most lucrative studios in the city. One reason for his financial success was his arrangement with Earl Carroll, impresario of ‘The Vanities,’ to photograph publicity for his revue, a show that pushed the envelope in the theatrical display of female flesh.

In 1925 De Mirjian became a photographic celebrity when newspapers covered his trial in which actress Louise Brooks sued to stop his distribution of risque photos taken of her in 1923 ( See these photography on the site Here). Brooks in the court claimed that a nude shoot was the publicity price every girl new to Broadway must pay. De Mirjian testified, ‘Have I not photographed a thousand others wearing maybe a shoe, maybe a hat, maybe a shawl. . . and not only the girls of the shows but the women of society as well.’

The bulk of De Mijian’s risque photography appeared on two magazines of the mid-1920s: ART LOVERS and ARTISTS AND MODELS. Modeled on Edwin Bower Hesser’s successful ARTS MONTHLY PICTORIAL begun in 1922, these soft paper monthlies featured shots of semi-nude showgirls in artistic poses.

In 1925 De Mirjian was supplying imagery for both magazines. It is interesting to observe that the Schubert Brothers, who sponsored the annual « Artists and Models » girlie revues on Broadway were rivals of Earl Carroll, De Mirjian’s principle employer. Yet their appreciation of De Mirjian’s mastery of drape shots and nudes overrode their disinclination to patronize an artist in the hire of a rival. Besides showgirls in drapes and society women in stylish dishabille, De Mirjian had a particular talent for ‘two-shots,’ portraits showing the interaction, usually romantic, of two persons. His career ended spectacularly on September 24, 1928, when his Peerless roadster careened off the Jerico turnpike, L. I., going 70 miles an hour. His passenger, a married actress, Mrs. Gloria Christy, survived and told authorities she was his half-sister. She was not.

John’s brother, Arto De Mirjian, who had assisted in the studio, took over the business. He kept it a going concern until 1950, surviving debt proceedings in the early 1930s and a merger with Nasib, the vaudeville and dance photographer shortly thereafter. Arto De Mirjian continued the studio’s documentation of Broadway productions and achievied in portraiture an expertise equal to that of his brother. He remained an active photographer in New York until about 1950 when he sold his archive to the Culver Service, moved to California, and set up a studio in the Hilton Hotel in Los Angeles. »

Text by David S. Shields found on the marvelous dealer on Ebay grapefruitmoongallery

More about John de Mirjan on the site

I beginning with two Photography of Arto de Mirjian

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother) – Miss Cornelia Rogers as mermaid from Flying High George White musical c. 1930

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)-Joan Kent,with pearls In Arthur Hammerstch’s musical play, 1930

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John De Mirjian – Untitled ( woman in stage costume with feather), 1920

John De Mirjian – Nu, 1920

John De Mirjian – Nu, detail, 1920

John de Mirjian. Aysa Kass Premiere danseuse in flame of love

Baron (John De Mirjian) – Etude de nu, New York, 1920s.

Baron De Mirjian – Nude , 1920s

Baron De Mirjian – Nude with Long Shawl, 1920s

John De Mirjian – Ethel Dale , 1920s

John De Mirjian – Nu à la dentelle, New York, années 1920

John De Mirjian – Louise from the serie boudoir, 1920

John De Mirjian – Mildred Douglas, 1922

John de Mirjian .Veiled Dancer circa 1920 gelatin silver print

Baron De Mirjian – Woman with Feather Costume, 1920

John De Mirjian- flapper showgirls. 1920s

John De Mirjian- Dancer in topless, 1926

John De Mirjian Gay Paree, 1925, dancers,

John De Mirjian Geraldine Pratt, 1925-27

John De Mirjian – Rose marie Haynes , published in the new Eve, 1926

John De Mirjian – Jean Yoder, 1926.

John De Mirjian Mabelle Swor, 1926

John De Mirjian- Allenova Varola, 1922-28 , (Broadway, Manhattan)

John De Mirjian ( probly arto ) Anita Pam, 1928

Studio De Mirjian (probably Arto) -Nina Sorel, 1928

Anonyme

Publié par Lapetitemelancolie le 15/12/2012

Unknown –Kapsels, haarmode dames 1922.. Modern hairstyle: a band over the head bound.
Netherlands, 1922. from a series of photographs for the Dutch magazine « Het Leven » showing innovations in hair fashions for 1922, including the ‘hair band’ shown here