Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922 text by Thea Girardelli. Verlag der Schönheit, Ed° Dresden, 1922 [ Photography taken in 1921 ]

Né en Moravie, Franz Fiedler (1885- 1956) est l’élève du photographe allemand Hugo Erfurth. Ce passionné de photographie est considéré comme un excentrique durant son apprentissage alors qu’il travaille avec les plus grands d’Europe de 1905 à 1911 dont le photographe Rudolph Dührkoop. C’est en 1911 qu’il gagne le premier prix de photographie de l’exposition de Turin ,  il se fait un nom et expose à Prague en 1913. Il fait parti du cercle intellectuel de Jaroslav Hasek et Egon Erwin Kisch et installe son studio à Dresde en 1916. A Partir de 1919,  il se lie d’une grande  amitié avec Mme d’Ora  (Dora Kallmus) et son mari , et il commence  à travailler avec un appareil photo de pliage 9 × 12 , et en 1924  il est  l’un des premiers photographes professionnels à utiliser un Leica.

Le studio de Fiedler a été détruit le 13 Février 1945 et tout ce qui  restait était une boîte de photographies  qui a été déposé avec sa famille en Moravie. Après 1945, il n’avait plus son propre studio et a gagné sa vie en RDA comme auteur de livres sur la photographie.

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Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

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Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

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Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler -Erotischer Totentanz, 1923

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

George Maillard Kesslere (1894-1979)

 

George Maillard Kesslere- Maria Gambarelli et sa troupe, 1925

George Maillard Kesslere était un photographe et peintre américain. Diplômé de l’Université de Syracuse, Kesslere était l’un des derniers élèves du peintre impressionniste américain, William Merritt Chase. Après l’optention de son diplome, il a créé un studio ( surtout de portrait) à Syracuse,Etat de New York, où il a pratiqué la photographie et la peinture. Il a également collaboré à plusieurs projets muraux.

Bien que son travail de photographe ait gagné une reconnaissance immédiate pour son talent artistique, Kesslere ne put jamais gagner sa vie à ses debuts,car le prix des photogravure étant trop élevées. Donc, en 1921, The Debutante (La débutante), un périodique de New York peu cher, le convie à devenir éditeur d’art, Kesslere saute sur l’occasion, le déplacement à New York en Août 1921. Pour une brève période, il a maintenu les deux lieux de travail, mais son succès en tant que photographe à New York fit obturateur studio Syracuse en 1922.

La Débutante disparue, Il plublie un ensemble de portraits de Dorothy Dickson dans Vanity Fair qui cimente sa reputation comme un artiste photographe talentueux , ce qui lui a valu une clientèle de ville.Esthète, snob, bisexuels libertin, et le parti-donateur, il est devenu une figure importante dans la consolidation des liens culturels entre la communauté des arts et de la haute société homosexuels dans la période entre les deux guerres.

George Maillard Kesslere-Dorothy Dickson , November 1920

Remarquant la vogue dans les magazines culturels pour les photos floues de danseuses nues, Kesslere en 1923 a commencé à développer une série de peintures et pastels de filles nues drapées diaphonously fonctionnant à l’air libre. Ce genre arty de la peinture de pin-up a attiré l’attention de Broadway chair marchand, Earl Carroll qui a installé Kesslere comme son photographe officiel après la mort de John De Mirjian (voir article sur Lui ICI) en 1928. Les programmes pour « Vanités » série Carroll sélectionnée peintures et photos par Kesslere, et une appréciation effusive de son art par certains luminaire culturelle de la journée.

George Maillard Kesslere- Two nude with aveil in the wind,photo-painting 1924-25

George Maillard Kessler- Untitled, 1930 credited by in the date by 1000 nude, ed Taschen, 2005, but it seems to be from the same serie of the wind in 1924

George Maillard Kesslere-Early Morning 1924-30s

Dans le monde de la photographie théâtrale, la renommée de Kesslere reposait sur des représentations du corps, autant que ses traitements évocateurs et expérimentaux de la tête. Il était l’un des plus beaux des photographes de format de buste de la fin des années 1920 et 1930. Il excellait dans le traitement pictural de buste.Pour ses portraits, il a reçu la reconnaissance de l’Académie royale britannique de la photographie

Le 26 Mars 1935, Kesslere expose 500 de ses photographies, peintures, dessins, gravures et dans le salon de Ziegfeld Theater Patricia Loew. Le 1er Juillet 1947, une exposition itinérante du travail de Kesslere, «Stars d’hier et d’aujourd’hui, »fait le tour des Etats-Unis .

En 1952, Kesslere fait don de 6000 photographies et 500 tableaux à la Collection Théâtre de la New York Public Library. Malheureusement, l’atelier de Kesslere, a pris feu peu de temps avant le transfert des images, et la plupart des articles qui ont été enregistrés et transférés à la collecte NYPL souffrent de dégâts d’eau et une manipulation brutale. Texte de David S. Shields traduit par mes soins.

George Maillard. Kesslere- The Graces, posed by The Muller Dancers,pubished in Theatre Magazine, september 1923

George Maillard Kesslere Norma Talmadge ,1920-1925

George Maillard Kesslere-Norma Talmadge, 1924-27

George Maillard Kesslere Nude, Womanhood, 1925

George Maillard Kesslere Sultry Shirley 1922-25

George Maillard Kessler- Sultry Shirley in parshall (Série Earl Carrols Vanities), {Crop} 1931[source ebay]

Kesslere consacré son art photographique du portrait de théâtre et de la mode. Peintre de formation, il a poursuivi une carrière parallèle comme un bel artiste, excellant dans des tons pastels. De la première, il illustré l’approche-Hollywood lutte contre picturale, des photographes de Kansas City et les racloirs de New York négatifs. Il a rénové et modernisé le style de la photographie vignette fin du 19ème siècle . Le succès de ces portraits de médias mixtes conduit d’autres, comme Hal Phyfe , John De Mirjian , et même Irving Chidnoff , a expérimenter avec le style, conduisant à un moment en 1926-27 quand un style distinct de New York de l’art du portrait a prévalu. Même dans les années 1930 plus tard, quand un style rectiligne de représentation est devenu la norme, les images de Kesslere ont été si lourdement retouchées qu’ils semblaient graphique plutôt que photographique.

George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1920s

George Maillard Kesslere- Portrait of Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1920s

George Maillard Kesslere- Jacqueline Logan

George Maillard Kesslere-Betty Blythe 1924

G MAILLIARD KESSLERE VIVIAN KEEFER SEMI NUDE 1920’S

George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922

George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922 ( ebay)

George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922

George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922

George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922

George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922

George Maillard Kesslere -Annette Margules, 1924

George Maillard Kesslere- Alice Burragen 1922-24

George Maillard Kesslere- Belle Bennett ( actress), 1920s

George Maillard Kesslere -Ethelind Terry, 1920s

George Maillard Kesslere-Betty Blythe 1924

George Maillard Kesslere- unknown model, 1924

George Maillard Kesslere-Dorothy Dickson , November 1920

George Maillard Kesslere -Marion Benda, 1920s

George Maillard Kesslere- Evangeline Raleigh ( miss Brodway, Sunny days), 1928

George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, 1927

George Maillard Kesslere- silent Western star and speakeasy ownerunknown model, 1924, 1924-26

George Maillard Kesslere- unknown model, 1924

George Maillard Kesslere -The showgirl, dancer and actress Lota Cheek, 1924

George Maillard Kesslere -the showgirl dancer and actress Lota Cheek, 1924 police gazette COVER_

George Maillard Kessler- Womanhood, 1925

George Maillard Kesslere – The south wind, 1924

George Maillard Kesslere -Peggy Cornell, 1928

George Maillard Kesslere -Fowler and Tamara Dancers – Pierrot 1925 Magazine

George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, For the magazine the Tatler 1927

George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, 1927

George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, 1927

George Maillard Kessler- Tallulah Bankhead, 1935

George Maillard Kesslere- Earl Carroll Vanities, 1921

George Maillard Kesslere- Earl Carroll Vanities, 1922

George Maillard Kesslere- Earl Carroll Vanities,

George Maillard Kesslere -Ruth Page and Adolph Bolm in Visions Fugitives, c1922_e

George Maillard Kesslère -Ruth Page in the Music Box Revue, 1922 and 1924 npgl

George Maillard Kesslère -Ruth Page in the Music Box Revue, 1922 and 1924 npgl

George Maillard Kesslère -Ruth Page in the Music Box Revue, 1922 and 1924

Protégé : Pécsi József (1889 – 1956)

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Ben Magid Rabinovitch

“Signing his work by his last name–‘Rabinovitch’–this portraitist and still life photographer became a force in New York artist circles as a pedagogue and photographic taste-maker. In his earliest work, pre 1927, Rabinovitch cultivated a pictorialist density and richness of texture, yet he possessed an aesthetic clarity of line and an instinct for the integral disposition of various pictorial elements. Rabinovitch was particularly adamant in his determination not to retouch ‘anything above the shoulders’ in a portrait at a time when wrinkle erasers and ‘eye doctors’ dominated the dark rooms; yet he would manipulate everything in other portion of the pictorial field for expressive purposes. He did theatrical work, but his interest in human appearance was broad and he would approach interesting looking people on the street in order to portray them. In the later 1920s, he became increasingly interested in objective modernism and the sharp edge/clear focus aesthetic emerging in art photography. Yet this clarity was added to what was primarily an experimental outlook to the medium. Like Man Ray, he would solarize, or abstract pictorial elements. His still lifes from the 1930s have a spare monumental simplicity admired by lovers of modernist abstraction.” © David S. Shields

Ben Magid Rabinovitch- Tamaris in “Dirge » , 1931

Ben Magid Rabinovitch- Tamaris in “Dirge" , 1931

Ben Magid Rabinovitch- Tamaris in “Dirge » , 1931 sepia toned

Ben Magid Rabinovitch- Danse grotesque 1922

Ben Magid Rabinovitch- Danse grotesque 1922

Ben Magid Rabinovitch- Partial female nude, 1944

Ben Magid Rabinovitch- Partial female nude, 1944

 

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Nickolas Muray -Ann Douglas – Denishawn Dancer

Les planches sont de mauvaises qualités , surexposées, floues. ceux sont les négatifs , ce n’est pas dû à un agrandissement, elles ne l’ont pas étées.

Nickolas Muray -Ann Douglas - Denishawn Dancer 1922

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Nikolas Muray - Ann Douglas- Denishawn , 1924

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Nikolas Muray – Ann Douglas- Denishawn , 1924

Nikolas Muray - Ann Douglas- Denishawn , 1924

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Nickolas Muray -Ann Douglas - Denishawn Dancer 1921

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source The George Eastman House

Anonyme

Unknown –Kapsels, haarmode dames 1922.. Modern hairstyle: a band over the head bound.
Netherlands, 1922. from a series of photographs for the Dutch magazine « Het Leven » showing innovations in hair fashions for 1922, including the ‘hair band’ shown here

 

Comte Etienne de Beaumont , connu pour ses grand bals masqués dans les années 20-25

The Count Etienne de Beaumont, a wealthy descendant of one of the great families of France, was both a ballet set designer, costumes and jewelery, a painter, an accomplished socialite, known for its masked balls and a generous patron, especially for the Ballets Russes of Serge Diaghilev, passionate contemporary arts.

On May 17, 1924, he inaugurated the ‘Soirees de Paris’ Théâtre de la Cigale in Montmartre. They only last a year, combining music hall performances, ballet, poetry and theater, with the participation of artists as diverse as Jean Cocteau, Pablo Picasso, Georges Braque, Erik Satie and Darius Milhaud. With his wife Edith, Étienne de Beaumont Comandita films and avant-garde ballets, and after the war, founded the « Franco-American Association ‘who financed many important exhibitions. Paul Morand, Maurice Sachs, Jean Cocteau, Marc Allégret Bernard Faÿ, Leonide Massine, Lucien Daudet, René Crevel described the extraordinary personality of the Comte de Beaumont; it is also the model of the main character of the second novel by Raymond Radiguet, The Ball of Count Orgel. imec

anomyme, Suit designed by the famous designer Conte Etiene Beaumont, known for its grand masked balls in the years 20-25

Anomyme, Suit designed by the famous designer Comte Etienne de Beaumont, known for its grand masked balls in the years 20-25

anomyme, Costume designed and worn by the famous designer Conte Etiene Beaumont, known for its grand masked balls in the years 20-25

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Etienne de Beaumont and his wife dressed in costumes created by himself (Baroque Dance), 1920s

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anomyme, Costume designed and worn by the famous designer Conte Etiene Beaumont, known for its grand masked balls in the years 20-25

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Some example could wear costumes that participants Beaumont balls created by the greatest designers of the time.

Man Ray- Mrs. Errazuriz, Picasso and Olga (his wife) to the ball of Beaumont Count 1924

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Man Ray- Picasso his wife Olgaet two unidentified persons at a ball of Count Etienne de Beaumont, 1924

Man Ray, Ricardo Viñes, Olga Picasso, Picasso and painter Manolo Ortiz Angeles to a ball of Count Etienne de Beaumont, 1924

Man Ray - Gerald Murphy and his wife, Sara, dressed for a ball of Count Etienne de Beaumont, Montparnasse in 1922

Man Ray – Gerald Murphy and his wife, Sara, dressed for a ball of Count Etienne de Beaumont, Montparnasse in 1924

Man Ray - Gerald Murphy A ball of Count Etienne de Beaumont, Montparnasse in 1922

Man Ray – Gerald Murphy A ball of Count Etienne de Beaumont, Montparnasse in 1924


Man Ray – unidentified person at the ball of Beaumont, 1924

Man Ray unidentified person at the ball of Beaumont, 1924

 Tzara and Man Ray Nancy Cunard at the ball of Beaumont Count 1924

Tzara and Man Ray Nancy Cunard at the ball of Beaumont Count 1924

Man Ray – Unidentified Persons to the ball of Beaumont in 1924

-The Man Ray Viscountess of Noailles the Ball Count E. de Beaumont, 1928

Man Ray- Portrait of the dancer- choregrapher Bronislava Nijinska , 1922

Man Ray – Portrait of the dancer/ choregrapher Bronislava Nijinska, Paris, circa 1922

Man Ray- Portrait of the dancer- choregrapher Bronislava Nijinska , 1922; November 1922 issue; Courtesy Condé Nast Archive

Man Ray- Portrait of the dancer- choregrapher Bronislava Nijinska , 1922; November 1922 issue; Courtesy Condé Nast Archive

Man Ray- Portrait of the dancer- choregrapher Bronislava Nijinska , 1922; November 1922 issue; Courtesy Condé Nast Archive

Man Ray- Portrait of the dancer- choregrapher Bronislava Nijinska , 1922; November 1922 issue; Courtesy Condé Nast Archive

Man Ray – Portrait of the dancer/ choregrapher Bronislava Nijinska, Paris, circa 1922