Studio Georges Louis Arlaud ( 1869 – 1944)

Publié par Lapetitemelancolie le 12/10/2019

Portfolio Vingt Études de Nu en Plein Air, Editions Horos, Paris,1920

Toutes les planches de ce portfolio datent des années 1900, “Vingt études de Nu en Plein Air” (Twenty Outdoor Nude Studies), et ont été prises en Provence ( les lieux de prise de vue sont notifiés à la fin du portfolio, )

Le studio Arlaud était située à Lyon, et Dirigé par L. Arlaud lui même. Pour la série présentée aujourd’hui, ainsi que pour la série des cartes postales, Il s’est rendu dans les Alpes, dans des grottes de l’arrière pays, , au bord de la Méditerranée, et même sur un glacier, et a réalisé un série très connue de vingt études de nus en plein air. Ce travail évoquant les dryades et les naïades, mais les nus de Arlaud ne sont pas sans rappeler aussi les peintures de Maxfield Parrish par exemple.( cf google image ici).

Il a par ailleurs illustré plusieurs livres sur le sud de la France, et quelques autres régions, ( “Les Baux de Provence”, “La corse”,”Nîmes, Uzès, Aigues-Mortes”, “Vals-les-Bains et le bassin de l’Ardèche”, “Arles et la Camargue”,”La Côte des Maures et les Iles d’or de Toulon à Fréjus” et bien d’autres encore ) entre 1927 et 1937.

G. L Arlaud – La liseuse Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Cariatide, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Surprise, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Printemps de Provence, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Sommet, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Mirage, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Sapin, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Pax, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Vent, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Plongeuse, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Lumiere, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L’ondine, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Roc, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Baigneuse, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Puits, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Lac Blanc, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L’Appel de la Montagne, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L’alpe, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -La Gardienne du Chateau, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Joueuse de Flute, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -La Grotte, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Printemps de Provence, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

G.L. Arlaud Portfolio cover for G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

G.L. Arlaud Portfolio G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

G.L. Arlaud Portfolio cover for G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

Vous pouvez retrouvez ces planches sur Luminous

Autres Etudes de Nus qui restent dans le même esprit et qui ont aussi étés réalisées dans le sud de la France, mais éditées en format carte postales et réalisées entre les années 1920 et 1930

Etude G. L Arlaud – La Barque, 1930

Etude G. L Arlaud – l’Epine, nu érotique 1930

Etude G. L Arlaud -l’Agave, nu érotique 1930

Etude G. L Arlaud -Reverie, 1930

Etude G. L Arlaud – Voute 1930

Etude G. L Arlaud -Andromède, 1930

Etude G. L Arlaud – l’Océan, nu érotique 1930

Etude G. L Arlaud – La Cueillette, 1930

Etude G. L Arlaud -La Lande, 1930

Série en Studio

Etude G. L Arlaud – Etude, ,1930

Etude G. L Arlaud – Potiche , nu érotique 1920-30

Etude G. L Arlaud – L’éveil ,1930

Etude G. L Arlaud – Bouddha, 1930

Etude G. L Arlaud -Madeleine, 1930

Etude G. L Arlaud – Femme couchée, 1930

je vous ajoute celle ci car je l’aime beaucoup

Dr Ch. Fouqué & G.L. Arlaud L’album de la femme. La morphologie esthétique d’après l’étude du nu. Considérations physiologiques et philosophiques. Editions G. L. Arlaud, Lyon, 1936

Josef Breitenbach (1896 – 1984) Part II

Publié par Lapetitemelancolie le 10/03/2019

Je vous propose aujourd’hui de poursuivre la découverte de Josef Breitenbach. Cette fois-ci nous laisserons de côté ses influences surréalistes et nous admirons ses fabuleux portraits, et nus et quelques photographies de voyages .

[Je vous suggère de ne pas manquer le premier article qui complète ce dernier, et qui vous permettra d’avoir une vue d’ensemble de l’entendue de son oeuvre ]

En 1932, Breitenbach ouvre son premier studio de photographie. Ses clients étaient des membres éminents de la bohème de Munich, (y compris les acteurs et actrices de la scène dans le théâtre de Munich.) qui était alors un bastion des défenseurs des libertés et des personnes raffinées. Mais ce monde a disparu en 1933 avec la prise de pouvoir d’Hitler.Plus que ses racines juives, le passé politique du photographe fait de lui une cible à persécuter. En Août 1933, avec son passeport, Breitenbach arrive en France, rejoignant d’autres exilés Allemands qui cherchent refuge à Paris.

La «révolution» surréaliste allait alors devenir dominante dans la scène artistique parisienne. Peu après son arrivée, Breitenbach est entré en contact avec André Breton et son entourage. Préférant conserver son indépendance, il n’a jamais été un membre du groupe surréaliste, mais a participé à des expositions importantes de la photographie surréaliste aux côtés de Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson, et Roger Parry.

Breitenbach n’a vécu à Paris que six ans, jusqu’à ce que la guerre éclate en 1939, et pourtant, pendant cette période , il a produit certains de ses travaux les plus inventifs. (Il a adopté plusieurs techniques favorisées par de nouveaux photographes tels que la surimpression, le montage, la solarisation, l’impression en négatif, et le photogramme. Plus important encore, il était l’un des rares artistes des années d’avant-guerre à produire des photographies en couleurs, ce qu’il a fait en utilisant des procédés tels que le blanchiment, la tonification et la pigmentation.)

La guerre interrompit ce deuxième chapitre de la vie du photographe. Interné par les Français comme un étranger suspect, puis rédigé dans un corps civil composé d’étrangers, Breitenbach finalement échappé à la France de Marseille en 1941 pour New York . Il parvient à retenir l’attention de Walker Evans, qui publie ses travaux dans Fortune .

À l’été 1944, à l’invitation de Josef Albers, Breitenbach enseigne la photographie au Black Mountain College. En 1946, il est devenu un citoyen des États-Unis et a rejoint la faculté de la Cooper Union .

For a biography in English go down Article

Josef Breitenbach- Night, Paris (Edith Schultze-Westrum)c. 1935, Vintage gelatin silver print collage

Josef Breitenbach- Night, Paris (Edith Schultze-Westrum), 1935, Vintage gelatin silver print collage ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Edith Schultze-Westrum, 1932, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of the actress Sybille Binder, Munich, Before 1933, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of the actress Sybille Binder, Munich, Before 1933, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portrait of the actress Sybille Binder and Paul Robeson, in Othello, Munich, 1932, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portrait of the actressSybille Binder Circa 1932, gelatin silver print, © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach – Portrait of the actress Marianne Hoppe, 1933 ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Sheila ,New York, 1942 ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Aktportrait, Paris, 1933-1939. © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait, 1930s , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of a lady, Munich, 1932, Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Untitled , Paris 1936 © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Edith d’Amara, 1932, Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Patricia, New York, 1942, Vintage toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- A Woman and Her Conscience, New York, 1945, Vintage toned gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Annabella, 1933-39, Vintage gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Woman in costume of shiny material with cape and hood, 1930s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Sybille Binder, in fur coat. 1932

Josef Breitenbach-Sybille Binder, 1932 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Portrait ofSchoura Alperin, 1934 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait, 1935 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait of Ruth Harris 1933-39 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Aristide Maillol, Marly-Le-Roy, 1934 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portrait of Man Ray, 1967, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst and Marie-Berthe Aurenche, 1936 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst , 1938 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Max Ernst and his wife, Marie-Berthe Aurenche, Paris, 1936, Early gelatin silver print; printed c. 1942-1948 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- James Joyce, Paris, 1937 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Wassily Kandinsky, Neuilly-sur-Seine 1938 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portrait of the Actor Sacha Guitry, Paris, 1938, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Japanese female mask, fabric background], ca. 1940s

Josef Breitenbach-Close-up of woman’s eye, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Sculpture Academy, Paris, 1935, gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Standing Nude (Back), 1930-39, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach, Dr. Riegler and J. Greno, Munich, 1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach.Dr. Riegler and J. Greno – Munich,1933 Photogravure on wove paper © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach – Self-Portrait with J. Greno ,1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Female Nude posing, , Nd,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Soft-focus bust of nude woman holding grapes, Paris, 1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Sonja, Munich, 1930-33, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Female nude sitting on blanket, 1935, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Standing female nude – front view, furnishings, 1932 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Untitled , female nude with dark fur and ornaments, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach -Untitled, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-We New Yorkers, 1942 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Electric Back, New York, 1949 toned gelatin silver print , montage © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Medical Illustration, New York, 1949 Aus einer Serie für McCalls Magazine © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Emerging Torso, 1942-48, toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Adirondacks, , 1948,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portraits with Make Up,model Patricia & Josef Breitenbach, New York, 1945, Vintage gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Woman Transformed, model Patricia, New York 1942 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach -Morning, 1950 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach – Untitled, 1950s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Untitled ,Nude, 1950s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portrait, Paris, 1933-39, Vintage gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Untitled , 1935 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , Germany, Munich, 1932

Josef Breitenbach- Untitled , Germany, Munich, 1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Akt, München, 1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Nu, Germany, Munich, , 1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-nude girl lying in gras, 1950s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Nude woman in the river,New York, 1953, , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-female nude with long dark hair lying on side on grass, 1961

Josef Breitenbach-female nude with long dark hair lying on side on grass, USA, 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-back view of female nude with long dark hair lying curled on grass, 1961

Josef Breitenbach-back view of female nude with long dark hair lying curled on grass, USA, 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-back of female nude with long dark hair, seated outdoors on branching log, Sept. 1961

Josef Breitenbach-back of female nude with long dark hair, seated outdoors on branching log, USA, Sept. 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-female nude with long dark hair, lying face-down on grass, full length with feet at left, 1961

Josef Breitenbach-Untitlrd (Female nude with long dark hair, lying face-down on grass, full length with feet at left), USA, 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach – Untitled , (Female nude with long dark hair, lying face-down on grass,) USA , 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach -buttocks and back of female nude with long dark hair, kneeling outdoors, , 1961

Josef Breitenbach -Untitled (Buttocks and back of female nude with long dark hair,kneeling outdoors), USA, 1961. © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled (female nude with long dark hair lying face-down on grass) ,USA ,1961. © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled (emale nude with long dark hair lying face-down on grass), USA ,1961. © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach -back of female nude bending over in water, Sept. 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach -Untitled (Back of female nude bending over in water), USA, Sept 1961. © The Josef Breitenbach Trust

Les années 1950 et 1960 ont été des années d’intense activité pour Breitenbach. Il a fait reportage photographique en Asie pour les Nations Unies et d’autres entreprises variées, documentant le travail des secours.

Il exposera ses photographies largement dans les Etats-Unis à partir des années 1940 jusqu’au milieu des années 1960, notamment au Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art

Josef Breitenbach-untitled ,woman curled on side in dried grass, 1952 Korea or Japan

Josef Breitenbach-Untitled (woman curled on side in dried grass), Korea or Japan , 1952 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- nude woman in black, Tokyo, 1953, Chromogenic print. © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Sleeping Japanese Girl, Japan, 1968. © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Dancing in the Streets (Bon Odori), Kyoto, 1956 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Eels and octopus. Pusan, Korea, 1953 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-India, Construction Worker, Bombay, 1960 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Woman Transformed, New York 1942 © The Josef Breitenbach Trust

You can see more on Gitterman Gallery

Des portraits du photographe par des anonymes ici sur wordpress sur le blog A la loupe

Voir les résultats des actions le concernant sur Mutualart

Conseil de lecture :

Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach: by Josef Breitenbach Photographs and text (in German) by Josef Breitenbach. Essays (in German) by Peter C. Jones, and Others , Published on the occasion of the 1996-1997 exhibition Josef Breitenbach: Photographien at the Staatliche Galerie Moritzburg Halle and the Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum, Ed° Schirmer-Mosel, 1996

Munich, Paris, New York Paperback – 2003 by Josef and Paul Berlanga, Exhibit Catalogue, edition Stephen Daiter Gallery, 2003

Josef Breitenbach » by Larisa Dryansky, Editions de l’Amateur, 2001

Cover of the Book « Josef Breitenbach » by Larisa Dryansky, Editions de l’Amateur, 2001

English Bio

Josef Breitenbach was born on the 3rd of April 1896. He attended Ludwig-Maximillian University in Munich (philosophy and art history, 1914 to 1917) and became active in the Youth Section and later the Pacifist wing of the Social Democratic Party. In 1918, he took part in the Soviet-inspired Bavarian coup d’état, which was the first spark of the revolutionary fire that swept over Germany in the wake of the armistice. For a few months, Breitenbach also occupied an official position in the new government. Although the revolution was short-lived, the ties he forged with the radical circles of Munich’s intelligentsia later helped him establish his reputation as a photographer.

In 1932, Breitenbach opened his first photographic studio. His clients were prominent members of Munich’s bohemia, including actors and actresses performing in the Munich theater. Munich was a stronghold of libertarians and refined people, whose spirit Breitenbach captured in theatrical portraits of his friend, the journalist Theo Riegler. This world vanished in 1933 with Hitler’s takeover.

More than his Jewish roots, the photographer’s political past made him a target for persecution. In August, 1933, with his passport , Breitenbach made his way to France , joining other German exiles seeking refuge in Paris.

The Surrealist “revolution” had by then become dominant in the Parisian art scene. Soon after his arrival, Breitenbach came into contact with André Breton and his circle. Preferring to retain his independence, he never became a member of the Surrealist group, but did show work in important exhibitions of Surrealist photography alongside Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson, et Roger Parry.

Breitenbach only lived in Paris for six years, until the war broke out in 1939. During this period, he produced some of his most inventive work. He adopted several techniques favored by new photographers such as superimpression, montage, solarization, printing in negative, and the photogram. More importantly, he was one of the rare artists of the pre-War years to produce color photographs, which he did by using processes of bleaching, toning and pigmentation. Examples are the images “Montparnasse”, or Forever and Ever.

During his years in Paris, he was also an active member of the German exile community, which alerted the democratic world to the threat of fascism. He participated in the 1938 exhibition by the Union des Artistes Allemandes Libres, “Five Years of Hitler Dictatorship”. A high point for Breitenbach was his collaboration with Bertolt Brecht, summarized by portraits of the playwright. The war interrupted this second chapter of the photographer’s life. Interned by the French as a suspicious alien, then drafted into a civilian corps composed of foreigners, Breitenbach eventually escaped to New York from Marseille in 1941.He came to the attention of Walker Evans, who published his work in Fortune. In the summer of 1944, at the invitation of Josef Albers, Breitenbach taught photography at Black Mountain College. In 1946 he became a United States citizen and joined the faculty at Cooper Union and later The New School. Breitenbach continued to create distinctive and innovative work, including a striking group of camera-less photographs. These works hover in the liminal space between Surrealism and Abstract Expressionism. The 1950s and 1960s were years of intense activity for Breitenbach. He did photographic reportage in Asia for the United Nations and other varied businesses, documenting relief work. He exhibited his photographs extensively in the United States from the 1940s to the mid-1960s, including at the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art.

I proposed today to browse some facets Josef Breitenbach left us behind. This was mainly the result of the encounter with the Surrealists and accompanied throughout his adventure. Through his portraits, montages , collage, photogram , naked, and some memories , moreover

Nini & Carry Hess

Publié par Lapetitemelancolie le 12/03/2017

Nini & Carry Hess nude 1920s Photo Gravure

Maurice Beck (1886- 1960)

Publié par Lapetitemelancolie le 04/10/2015

Maurice Beck (1886- 1960). l était un photographe et designer. Pendant les années 1920, il fût le photographe en chef du Vogue britannique et a créé un certain nombre de couvertures de magazines photographiques.Il a ensuite collaboré avec Helen MacGregor et ont travaillé ensemble dans un studio à Marylebone où ils étaient les principaux photographes deVanity Fair dans le milieu des années 20.Ils avaient une manière toute particulière de « placer » leurs lumières( effet aléatoire d’ombre par exemple)
En 1933, il a conçu une grande affiche de photomontage pour l’Empire Marketing Board.Et dans le milieu des années 30 il conçut plusieurs affiches pour le métro à Londres (1930-1934) [ voir ici] et a continué son travail de photographe en solo. il a à cette période produit de somptueux nus.

Maurice Beck & Helen Macgregor – Miss Laurie Divine In ” Dance , Little Lady ” . Mask by Oliver Messel, 1928

Maurice Beck and MacGregor – Nude, 1925 ( photomontage)

Maurice Beck. Plongeon-(photogravure). 1933. reprend une partie de la photo de 1925 réalisé avec helen Mac Gregor ci dessus.

Maurice Beck. Comparaison. Vintage photogravure. c1933

Maurice Beck- Etude,Sheet-fed Gravure,1933

Maurice beck-La danseuse,1933

Maurice Beck- Nude, ( pose) photogravure, 1933

Hugh Cecil [Saunders] (1892-1974) Le livre de la beauté, 1926

Publié par Lapetitemelancolie le 12/07/2013

Hugh Cecil-Mademoiselle Pounds, héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]-Mademoiselle Pounds, héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Madame Richard Norton, héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]-madame Richard Norton, héliogravure , 1926

Hugh Cecil- Mlle Elsie Scott héliogravure , 1926 , héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]- Mlle Elsie Scott héliogravure , 1926

Hugh Cecil- Baronne Kathleen Moncheur,, héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]- Baronne Kathleen Moncheur,, héliogravure , 1926

Hugh Cecil- Juliette Compton héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]- Juliette Compton héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Glamour , héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders] -Glamour , Lee Miller, héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Hugh Cecil-Mademoiselle Pounds, héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders] -Hugh Cecil- Mademoiselle Pounds, héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Hugh Cecil-Prudence, héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders] -Hugh Cecil-Prudence, héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Lady Lettice Lygon héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]-Lady Lettice Lygon héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Le Portrait de mariée héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]-Le Portrait de mariée héliogravure , 1926

Hugh Cecil- Joyce Barbour héliogravure , 1926 , héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]- Joyce Barbour héliogravure , 1926

Hugh Cecil- Madame fosse héliogravure , 1926 , héliogravure , 1926

Hugh Cecil[Saunders] – Madame Kurilo, héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Nancy Kenyon héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]-Nancy Kenyon héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Lady Diana Cooper déguisé en nonne dans Wimple, héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]-Lady Diana Cooper déguisé en nonne dans Wimple, héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]- La Nonne Blanche, héliogravure , 1926

Hugh Cecil-Mlle Edna Best héliogravure , 1926

Hugh Cecil [Saunders]-Mlle Edna Best héliogravure , 1926

source Esty

Jan De Meyere (Sweden) 1879-1950

Publié par Lapetitemelancolie le 12/07/2013

Mise en avant de l’article de 2013 puisque si je les re publie (on pourrait penser comme les précédents que je vole… ,mais non, ils sont là depuis longtemps… Donc je les mettrais en avant désormais puisque je peux le faire il vous suffit de chercher dans juillet 2013)

Jan de Meyere (en réalité Johannes (Jan) Cornelis Jacob de Meijere), né le 4 septembre 1879 à Ysselmonde aux Pays-Bas, décédé le 23 janvier 1950 à Stockholm.

Après avoir obtenu leur diplôme de médecine , il l’a bien vite abandonnée pour l’art et la photographie. Il créa son studio en 1925 et son art du portrait devint rapidement populaire et attira l’attention. Au fil du temps, il a développé son propre style dans leurs images et la soi-disant « technologie de pointe » est devenue sa signature, c’est-à-dire que les photographies sont dominées par des tons clairs (rehauts) et ne contiennent presque pas d’ombres.

Jan de Meyere a souvent mené des discussions sur les objectifs et les méthodes de la photographie et, à travers des expositions dans le monde entier, il a représenté la photographie suédoise. En plus de son travail de photographe, il a travaillé comme peintre paysagiste et sculpteur et acteur (néerlando-suédois). Meyere est représenté avec des dessins et des photographies au Modern Museum

Jan De Meyere ( photographe, artiste et acteur) . –Al Rane, 1933 [print from the Art Deco album Nus: La Beauté de la Femme, edited by Daniel Masclet and published as part of the first Salon International du Nu Photographique, held in Paris in 1933. photogravure printed by Braun et Cie.]

Daniel MASCLET : La beauté de la femme. Nus. Daniel Masclet, Paris , 1936 photographies en noir et blanc, reproduites en héliogravure des plus grands photographes de nu du temps : Christian Aegerter, Laure Albin-guillot, Roberto Baccarini, Maurice Beck, Nickolas Boris, Pierre Boucher, L. Caillaud, J. Capstack, Keith Dannatt, Frank Davis, František Drtikol, J. Dudley-Johnston, Evansmith, Franz Feiler, Andreas Feininger, Franz Fiedler, Gilchrist, Alfred Grabner, Walden Hammond, Forman Hanna, Ludwig Harren, Ewald Hoinkis, E.-O. Hoppé; Charles Hurault, Ergy Landau, Bernard Leedham, Carlo Leonetti, Manassé, Daniel Masclet, Jan de Meyere, Marcel Meys, Moholy-Nagy, Jean Moral, William Mortensen, Harold Orne, Bertram Park, Jozsef Pecsi, Fred P. Peel, George Platt Lynes, Heinz Von Perckhammer , Man Ray, Richardson-Cremer, Hans Robertson, Denes Ronay, Pietro Sacchi, Bruno Schultz, K. Schuwerack, Walter Sussmann, Kalman Szollosy, Verneuil, Peter Weller, Yva, Willy Zielke, Alois Zych.

Jan de Meyere – La Prière ,1927

Jan de Meyere- Harald Kreutzberg, 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Amazons, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere- Title missing, silver gelatin photographyca 1935’s

Jan de Meyere - ' Dagmar ', 1933 ( heliogravure)

Jan de Meyere – ‘ Dagmar ‘, 1932 ( heliogravure)

Jan de Meyere-Woman in full figure with stretched arm, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Dancer in light cone, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere – Esther Roeck-Hansen, vers 1940

Jan de Meyere-Sitting woman with hat, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Signe Hasso, 1939, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Portrait of the actress Anna Lindahl , 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Kraka, 1938, silver gelatin photography

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin

Jan de Meyere-Rosalia Chladek, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere Portrait of the actress Inga Tidblad,1935

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl 1925

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl,around 1925

Jan de Meyere Porträtt av skådespelerskan Elissa Landi., 1930

Jan de Meyere- Portrait de Lardi., 1925-30

Jan de Meyere-Portrait de la chanteuse et actrice Zarah Leander.. 1930s

Jan de Meyere-Mrs Zoya, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere- Portrait de l’actrice Linnéa Hillberg.1925s

Jan de Meyere- Portrait d’Erhart, 1925

Jan de Meyere- Portrait de Freland., 1922

Jan de Meyere-Portrait de carmen 1930s

Jan de Meyere-Portrait de l’actrice Anna Lindahl 1930-35

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl 1925-41

Jan de Meyere Portrait of the actress Inga Tidblad around 1925

source & more works of Jan de Meyere

Máté Olga (1878–1961)

Publié par Lapetitemelancolie le 05/07/2013

Olga est née à Saint-Pétersbourg issue d’une famille de cinq enfants .Tous les membres de sa famille porte un intérêt à la photographie. Un de ses frères est aussi connu sous le nom de Matheo ou MATEO. Pour cette raison, Elle a donc pu suivre des cours en Allemagne, puis au Etats- Unis. en Rentrant, en 1889, à son retour, elle ouvre un studio à Budapest, ayant appris les dernières techniques. Olga Máté est devenue en quelques années une portraitiste remarquable et bien connue. En 1912, elle peut s’installer dans un Studio plus grand qui devient rapidement e un lieu important de la réunion des écrivains, des artistes, des philosophes, de l’époque. Avec Joseph Pécsi son ami, elle remporte une médaille d’or à Stuttgart pour son travail. Elle a aussi été impliquée, notons le, dans le mouvement de l’égalité des droits des femmes dans les années 30. Je vous présente simplement quelques nus mais ce n’est qu’un aperçu de son œuvre.

Conseil de Lecture « Photographes hongroises » Csilla Csorba , Edition Enciklopédia, 2001.

MátéOlga Félakt 1920

Máté Olga Akt tanulmány (tükör elõtt), 1914

Máté Olga-Nu devant le miroir (Akt tanulmány (tükör elõtt)), 1914

Máté Olga – Nu aux fleurs (Félakt virággal), 1920

Máté Olga – Nu (Félakt) ,1918

Máté Olga -Nu assis (Ülõ akt), 1918

Máté Olga Nöi képmás műteremben Female image in the Studio , 1910

Máté Olga- unknow person 1917

Máté Olga Tulipánok 1920

Máté Olga Cserepes virág, Potted Flower 1910-20

Máté Olga Kölnivíz reklám Eau de toilette advertisement 1920

Máté Olga- Hölgy kalapban 1920

Máté Olga- Kaffka Margit, 1910

Máté Olga Fehér ruhás nő White-clad woman 1910

Máté Olga- Hatvany Jolán 1917

Máté Olga- Haár Irén 1930

Jean Moral -Tide. Vintage photogravure, 1931

Publié par Lapetitemelancolie le 27/05/2013

Jean Moral Tide. Vintage photogravure. c1931

Lejaren A Hiller

Publié par Lapetitemelancolie le 15/01/2013

Lejaren Hiller Sr. / Lejaren à Hiller / John Hiller (3 July 1880 – 23 May 1969) was an accomplished American illustrator and photographer.

Born as John Hiller in Milwaukee, Wisconsin, he changed his name to Lejaren à Hiller when he moved from New York City. He studied painting and illustration at the Chicago Art Institute and travelled to Paris where he found work in a number of studios. By the early 1900s his attention turned to photography and he was widely regarded as the « creator of American photographic illustration ».

Hiller was known for dramatically staged tableaux. He would spend considerable time and effort in arranging the set and models, while an assistant took the photograph, making Hiller’s contribution more directorial than photographic. He was more interested in the final result than the means used to achieve it and is remembered for saying:

« If a man wants to strangle his wife and throw her in the kitchen sink, let him do it any way he wants to. If he’s doing it awkwardly, or not the way I’d do it, all right — it’s a good job so long as he gets her into the sink, completely strangled.^«

From 1927-50 Hiller was commissioned by Davis & Geck to produce the prints for a series of historic advertisements entitled “Sutures in Ancient Surgery,” and published in 1944 as “Surgery through the Ages”. Hiller used elaborate costumes, dramatic backdrops and lighting, and had half-clad models posing as patients. The images depicted a broad range from mediaeval and Aztec surgeons, to surgeons from ancient Egypt and India. The collection was widely acclaimed, and in 1937 won the Edward Bok Award for advertising. The originals of this series were donated to the Art Institute of Chicago.

Hiller also created a series of photographic posters for the US Armed Forces during World War II.

see the other article Here

Lejaren A.Hiller -Untitled- 1915-20s

Lejaren A. Hiller – Nu Voilé, vers 1920

Lejaren A Hiller, Woman in Costume, 1920

Lejaren A Hiller – Semi-Nude Woman in Costume Seated, 1920

Lejaren A Hiller -Vale ,1923

Lejaren A Hiller -In Arcady By Moonlight – 1915 [Photogravure ]

Lejaren A Hiller Photogravure , 1915

Lejaren A Hiller Devotion – Photogravure , 1915

Lejaren A Hiller -The Wine of Columbine – Photogravure , 1915

Lejaren A Hiller “Bypaths in Arcady” (Kendall Banning)

Lejaren A Hiller – Double exposure, 1930s

Émil Otto Hoppé

Publié par Lapetitemelancolie le 13/12/2012

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Edward Steichen

Publié par Lapetitemelancolie le 03/12/2012

Edward Steichen, né Édouard Jean Steichen, est un photographe et peintre américain d’origine luxembourgeoise,

Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d’union culturel entre les États-Unis et l’Europe.

Edward Steichen, Die Rose ( The Rose), 1901

Edward est le fils de Jean-Pierre et Marie Kemp Steichen. Sa famille émigre aux États-Unis en 1881 C’est à la Milwaukee’s American Fine Art Company qu’à l’âge de quinze ans Edward apprend l’art et la technique de la lithographie. Dès 1895, il commence alors à photographier son entourage et la campagne environnante, se distinguant déjà par ses compositions d’ambiance, son utilisation poétique de la lumière, son goût pour le clair-obscur romantique. Il est naturalisé américain en 1900 avant de retourner en Europe où il s’installe à Paris.

Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du XX^e siècle. En 1900, avant de s’installer à Paris, il passe par New-York où il rencontre Alfred Stieglitz.

Lorsqu’il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes » parmi ceux-ci il y a Anatole France, Richard Strauss, George Bernard Shaw ou encore Henri Matisse.

Il rencontre à ce moment Auguste Rodin Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement pictorialiste, en devient l’un des maîtres

En 1902, il rejoint Alfred Stieglitz aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de Photo-Secession, selon Stieglitz c’est un mouvement qui veut « faire sécession avec l’idée convenue de ce que constitue une photographie. » Ensemble, ils éditent en 1903 la revue Camera Work dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d’avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d’art à New York, The Photo-Secession Galleries, ou « 291 ».

En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première photographie de mode, publiée dans la revue française Art et Décoration de Lucien Vogel.

Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des années 1920, l’éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : « La distinction, l’élégance et le chic. » Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec Carmel Snow d’Harper’s Bazaar.

Il photographie Gloria Swanson en 1924, puis l’une de ses photographies de l’actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le 10 janvier 1955, est considéré comme l’un des portraits inoubliables de l’actrice.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est directeur de l’Institut photographique naval (Naval Photographic Institute). Son film documentaire, The Fighting Lady, remporte en 1945 l’Oscar du meilleur documentaire.

À partir de 1947 et jusqu’en 1962, Steichen est le directeur du département de la photographie du MoMA, le musée d’art moderne de New York.

Edward Steichen – La Cigale,1906

Edward Steichen~Nude study-nd

Edward Steichen -The Mirror , 1902

Edward Setichen- Untitled, 1902

Edward Steichen – In Memoriam, from Camera Work Vol. SS Page 19, 1906

Edward Steichen – Dolor, 1903 { from Vol 2, Camera Work Steichen Supplement, 1903

Edward Steichen, Figure with Iris, 1902 [ direct carbon print ]

Edward Steichen – Dolor, 1903 { from Vol 2, Camera Work Steichen Supplement, 1903

Edward Steichen-Dawn-flowers , Camera Work Steichen Supplement, 1903

Edward Steichen- Narcissus, 1901

Edward Weston Violet Romer as Psyche, III, 1915

Edward Steichen- Duse, Camera Work Steichen Supplement, 1906

Edward Steichen -The Brass Bowl , Camera Work XIV, 1906

Edward Steichen- Landon Rives as Melpomene , 1904

Edward Steichen-Portrait, Camera Work II, 1903

Edward Steichen-Poster Lady , Camera Work Steichen Supplement, 1906

Edward Steichen – Cover design, 1906

Edward Setichen-Untitled – West Redding, Connecticut, (Experiment in Multiple Gum)1904

Edward Steichen-Profile , Camera Work Steichen Supplement, 1906

Edward Steichen- Cyclamen – Mrs. Philip Lydig (Rita de Acosta Lydig)-, 1905

Edward Steichen-Mary Learns to Walk-Photogravure,[from Camera Work 42-43]1913

Edward Steichen- Portraits – Evening, Camera Work Steichen Supplement, 1906

H. Richardson Cremer – Au Brisant de la Vague, 1928

Publié par Lapetitemelancolie le 21/09/2012

H. Richardson Cremer – Au Brisant de la Vague, 1928

Lejaren Hiller

Publié par Lapetitemelancolie le 11/09/2012

Lejaren Hiller- The Morning Wind, Bypaths in Arcady, 1915 [Photogravure]

Robert Demachy

Publié par Lapetitemelancolie le 28/04/2012

Robert Demachy- Figure Study from an Etched Negative, 1906.

Émil Otto Hoppé (1878 – 1972)

Publié par Lapetitemelancolie le 17/12/2011

Emil Otto Hoppé fut l’un des artistes les plus importants et l’un des photographes « documentaires » de l’ère moderne, dont le succès artistique rivalisait avec ceux de ses pairs, Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973) et Walker Evans ( 1903-1975). Hoppé était l’un des portraitistes les plus célèbres de son époque, tout autant qu’un photographe de scènes de rue et de paysages éblouissants et photographe rapportant de sublimes clichés de ses voyage en Inde Afrique et Asie ( qui feront eux l’objets d’un autre article , prochainement )
Ses portraits étonnamment modernistes décrivent un monde virtuel qui est qui de personnalités importantes dans les arts, la littérature et la politique en Grande-Bretagne et aux États-Unis entre les deux guerres. Parmi les centaines de personnalités bien connues qu’il a photographiés étaient George Bernard Shaw, HG Wells, AA Milne, T.S. Eliot, Ezra Pound, G.K. Chesterton, Léon Bakst, Vaslav Nijinsky et les danseurs des Ballets russes, et la reine Marie, le roi George, et d’autres membres de la Royal Family. Il a débuté la photographie d’art en 1903, Hoppé a été admis en tant que membre de la « Royal Photographic Society » où, au cours de quatre années qui suivent , il expose régulièrement ses œuvres photographiques d’amateur.
Son oeuvre lui ont valu la réputation d’être le plus influent photographe international de Grande-Bretagne entre 1907 et 1939 . Vous trouverez des biographies bien plus complètes un peut partout sur le net.
Bien sur comme d’habitude je me contenterai de ses nus aujourd’hui ainsi que ses magnifiques portraits et quelques clichés sur la danse, sujet de prédilection ici aussi sur ce blog.

Les portraits