Marcel G. Lefrancq (1916-1974)

Publié par Lapetitemelancolie le 02/02/2015

Publié par Lapetitemelancolie le 16 avril 2013 les articles avec la date sont sauvegardés sur archives.org

Marcel G. Lefrancq est un nom peu connu du surréalisme Belge et pourtant, il compte a son actif bon nombre de collages et de photographies ainsi que quelques objets témoins de ce mouvement en Belgique.

En 1939, il compta parmi les membres fondateurs du Groupe surréaliste en Hainaut. La même année, il est engagé comme photographe par l’IRPA, pour procéder à l’inventaire des oeuvres d’art risquant d’être détruites par la guerre qui s’annonce. En 1940, il publie à deux reprises des clichés dans L’invention collective, la revue belge dirigée par René Magritte ( voir les autres articles sur lui Ici) et Raoul Ubac ( voir les autres articles sur lui Ici), avec qui il est ami, puis il entre dans la résistance.

Après la dissolution du Groupe surréaliste en Hainaut, il participe à la création du groupe Haute Nuit, en 1947. Deux ans plus tard, Dotremont lui écrit pour proposer un rapprochement entre Haute Nuit et Cobra. C’est dans cet esprit que Lefrancq collabore aux numéros 2 et 6 de la celèbre revue Cobra.

La majeure partie de son oeuvre photographique est moins surréalistes ( les thématiques font plus penser à Brassaï, par exemple) mais ses collages ou objets, le restent. je vous propose quelques collages et photographies vous pouvez les retrouver sur le site que son fils à créer Ici (en petits formats).

Les photographies

à retrouvez pour celles datant d’aavant ou de 1948, dans le livre « Aux Mains de La Lumière, Images et Poèmes. Introduction by Armand Simon. Mons, France, Editions de Haute Nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq – Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq -Sculpture, 1948

Marcel G. Lefrancq – Eglogue emblématique, 1967

Marcel G. Lefrancq -Etude de forme 1, 1939

Marcel G. Lefrancq – Nu à la dentelle, 1955

Marcel G. Lefrancq -L’actuelle, 1947

Marcel G. Lefrancq -sans titre (avant 1945)

Marcel G. Lefrancq -sans titre, Nd

Marcel G. Lefrancq -La sieste, 1942

Marcel G. Lefrancq – Sans Titre, 1972

Marcel G. Lefrancq – Portrait d’Akarova, 1938 Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

Marcel G. Lefrancq – La Venus des Ténèbres, 1949

Marcel G. Lefrancq – Haunted eyes, 1947

Marcel G. Lefrancq -le regne vegetal 1938

Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel-G. Lefrancq -Étude de forme V, 1948(AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948)

Marcel G. Lefrancq – l’ennemi, 1948

Marcel G. Lefrancq – Eloge du carnage, 1948

Marcel G. Lefrancq – Elue, 1945

Marcel G. Lefrancq – La Loi de la Coincidences , 1948 from AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq – Méréorite ,1940

Marcel G. Lefrancq -L’objectivité scientifique , 1948

Marcel-G. Lefrancq -Parc de Mons la nuit, 1938

Les Collages

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Visage from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage,from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage, from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Qui dort dîne, 1938

Marcel G. Lefrancq -Le Saint Esprit, 05.05.1938

Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq – Nécessité du retour à la terre ,1938

Marcel G. Lefrancq – L’oeuf de l’aigle, 1938

Marcel G. Lefrancq – circeo,1939

Marcel G. Lefrancq – sans titre, 05.06.1939

Marcel G Lefrancq -Initiation ou lettre ouverte à Monseigneur, 1939

Marcel G. Lefrancq – La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq – La Chute de l’Empire d’Orient, 1947

Jacques Henri Lartigue – Florette Ormea

Publié par Lapetitemelancolie le 20/12/2013

« Flore Ormea, surnommée Florette, est née le 29 janvier 1921 à Beausoleil (Alpes-Maritimes). Le 12 janvier 1942, elle rencontre Jacques Henri Lartigue à Monte Carlo. Leur différence d’âge est de 27 ans. Florette devient la compagne puis l’épouse de Jacques Lartigue avec lequel elle partage les passions, les rencontres, les voyages et le travail jusqu’à la mort de celui-ci. » Lartigues.org

Jacques Henri-Lartigue- Florette à Cannes, 1942

Jacques-Henri Lartigue- Florette, Cannes ,1942

Jacques-Henri Lartigue- Florette, 1943

“What is that you express in your eyes? It seems to me more than all the print I have read in my life.”
Walt Whitman

Jacques-Henri Lartigue – Florette Paris,1943

Jacques Henri-Lartigue- Florette , Talloires, septembre 1943

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette,Paris 1944

Jacques Henri Lartigue – Florette, Paris 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette, Paris 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Paris,January 1944

Jacques Henry Lartigue – Florette 1944

Jacques-Henri Lartigue- Florette, Paris ,1944

Jacques Henri Lartigue- Florette Orméa.’s Painted Finger – doigt peint de Florette Orméan ( 1944-45) [Jacques Lartigue épouse Florette Orméa le 28 août 1945]

Jacques Henri Lartigue – Florette Ormea,1947

Jacques henri Lartigue- Florette, Monte Carlo Beach, August, 1953

Jacques Henri Lartigue – Florette with JFK and a friend, Le Cap d’Antibes 1953

Jacques Henri Lartigue – Florette at Picasso’s studio, Cannes, 1955

photos issues entre autre du catalogue Lartigue l’album d’une vie 1894-1986

Une interview de Florette sur Ina

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John Gutmann Part I

Publié par Lapetitemelancolie le 12/10/2013

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity » ccp-emuseum.

John Gutmann- “Memory”,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Veiled Nude with Raised Arms,1939

John Gutmann-In Veiled Face, Blue Eyes, 1939

John Gutmann-Half-Nude with Veiled Face ,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Oracle,( Gerrie von Pribosic- Gutmann, on right 1949 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Rhinestones and Pearls( gerrie von pribosic gutmann), 1954

John Gutmann-The Fan, 1935

John Gutmann-Feather Hat and Black Lace( gerrie von pribosic gutmann), 1951

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 11

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Blonde Topless in Black Space, 1939

John Gutmann-Web of Light (Akiko), 1934

John Gutmann- Face Behind Curtain, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Hands on Teleface, 1938

John Gutmann-J.G. Searching for Distant Views, 1938

John Gutmann- Post-Surgical Portrait of an Artist, 1952 [Gerrie von Pribosic- Gutmann , with head wrapped in white bandage, dark framed work in background] © Arizona Board of Regents