Carlo Mollino Polaroïds et posts travaux.

Ces Choix sont non exhaustifs, et ne représente qu’une partie de l’immense travail de Mollino. les sources sont le musé qui lui est dédié, ainsi que le livre Polaroïds de Fulvio Ferrari & Napoleone Ferrari aux Editons Arena.( photo à la fin)

 

Carlo Mollino- Photographs 1956  image courtesy museo casa mollino 9

Carlo Mollino- Photographs 1956 courtesy museo  mollino

Carlo Mollino- Photographs 1956-1962 image courtesy museo casa mollino

Carlo Mollino- Photographs 1956-1962  courtesy museo  mollino

Carlo Mollino- Photographs 1956-1962 image courtesy museo casa mollino

Carlo Mollino- Photographs 1956-1962  courtesy museo mollino

Carlo Mollino- Photographs 1950s image courtesy museo casa mollino

Carlo Mollino- Photographs 1950s courtesy museo  mollino

Carlo Mollino- Photographs 1956-1962  courtesy museo  mollino

Carlo Mollino- Photographs 1956-1962 image courtesy museo casa mollino 9

Carlo Mollino- Photographs 1956-1962 courtesy museo mollino

Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

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Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

Carlo Mollino- Untitled,, 1956-1962, musea F. Alinari

Carlo Mollino- Untitled,, 1956-1962, musea F. Alinari

Carlo Mollino- Untitled, 1950–1960 ( source galerie salon94)

Carlo Mollino- Untitled, 1950–1960 ( source galerie salon94)

Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

Carlo Mollino-Untitled 1956-1962

Carlo Mollino- A-C Minola House, 1970s

Carlo Mollino- A-C Minola House, 1970s

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Carlo Mollino-Untitled nude avec une Olivetti, 1960-63 courtesy museo mollino

Carlo Mollino-Untitled nude avec  une Olivetti polaroid-1960

Carlo Mollino-Untitled nude avec une Olivetti , 1960-63 courtesy museo  mollino

Carlo Mollino-Untitled polaroid-1963

Carlo Mollino-Untitled nude avec une Olivetti, 1960-63

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Carlo Mollino-Portrait with the model, serie polaroid-1962

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Carlo Mollino-Untitled polaroid, Turin, ealy 1960s courtesy museo  mollino

Carlo Mollino-Untitled polaroid, Turin, ealy 1960s courtesy museo mollino

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Carlo Mollino-Self -Portrait polaroid-1962-73.

Carlo Mollino-Self -Portrait polaroid-1962-73. courtesy museo mollino

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the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005

the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005

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the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005

the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005

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the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005

the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005

the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005

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Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) – From the portofolio The Sheik, 1929

 

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, each with plate number stamped on verso 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) – From the portofolio The Sheik, 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) – From the portofolio The Sheik, 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) – From the portofolio The Sheik, 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929

 

 

Retroatelier

Retroatelier -My Trone, Model Martha 2007

Retroatelier -My Trone, Model Martha 2007

Retroatelier - Man Ray Tribute 1920 Model Martha 2005

Retroatelier – Man Ray Tribute 1920 Model Martha 2005

Retroatelier - Man Ray Tribute Model Martha 2007

Retroatelier – Man Ray Tribute Model Martha 2007

Retroatelier - Man Ray Tribute 1920 Model Martha 2005

Retroatelier – Man Ray Tribute 1920 Model Martha 2005

Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa, 2007

Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa, 2007

Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa, 2007

Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa, 2007

Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa 2008

Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa 2008

Retroatelier - Model Dixie and Rada, Exaltation from serie black roses, 2008

Retroatelier – Model Dixie and Rada, Exaltation from serie black roses, 2008

Retroatelier - Model Dixie and Rada Black Roses, 2009

Retroatelier – Model Dixie and Rada Black Roses, 2009

Retroatelier - Model Dixie and Rada Black Roses, 2009 1

Retroatelier – Model Dixie and Rada Black Roses, 2009

Retroatelier -Aleksey Galushkov- from serie Art Deco. Tantsovschitsa. 1920, 2007

Retroatelier -Aleksey Galushkov- from serie Art Deco. Tantsovschitsa. 1920, 2007

Retroatelier -Aleksey Galushkov- from serie Art Deco. .1920, 2007

Retroatelier -Aleksey Galushkov- from serie Art Deco. .1920, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Bride. 1930s'Model Luba,2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Bride. 1930s’Model Luba,2007

En passant par Alfred Cheney Johnston, Man Ray, Constant Puyo, František Drtikol, Alta Studios, Julian Mandel et Walery ,mais aussi par de grand illustrateurs comme Chimot, Lindsay, ces artistes revisitent les grands classiques vintages avec une classe folle. Certains de leurs travaux sont à mes yeux trop proches et presque copiés c’est pourquoi je ne les ai pas choisis , comme chez notamment dédié à l’hommage aux Ziegfield girls.

From serie Art Deco Model Julia, 2005

From serie Art Deco Model Julia, 2005

Alexei Galushkov- For Retroatelier studio, . In the circle (serie 1920s), 2010s

Alexei Galushkov- For Retroatelier studio, . In the circle (serie 1920s), 2010s

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series 'Signs.' 1920, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series 'Signs.' 1920,Model Dasha and Tanya 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920,Model Dasha and Tanya 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series 'Signs.' 1920,Model Dasha 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920,Model Dasha 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series 'Signs.' 1920,Model Dasha and Tanya 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920,Model Dasha and Tanya 2007

Retroatelier- From serie Art Deco, Procession 2 .1920 , Model Julia, Photoshop., 2005

Retroatelier- From serie Art Deco, Procession 2 .1920 , Model Julia, Photoshop., 2005

Retroatelier Aleksey Galushkov-Girl with Spear, Amazon. Art Deco, model Irenka, 2008

Retroatelier Aleksey Galushkov-Girl with Spear, Amazon. Art Deco, model Irenka, 2008

 Aleksey Galushkov-Girl with Spear,Amazon. Art Deco, model Irenka, 2008

Aleksey Galushkov-Girl with Spear,Amazon. Art Deco, model Irenka, 2008

Retroatelier Aleksey Galushkov-Amazon. Art Deco Girl with Spear, model Irenka, 2008 2

Retroatelier Aleksey Galushkov-Amazon. Art Deco Girl with Spear, model Irenka, 2008

Retroatelie .Aleksey Galushkov-Signs., model Irenka, 2010

Retroatelie .Aleksey Galushkov-Signs., model Irenka, 2010

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series 'Art Deco. 1920',ModelAnnabelle 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Art Deco. 1920’,ModelAnnabelle 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Suprematism Model Annie.,2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Suprematism Model Annie.,2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Futurism, Model Asya 2009

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Futurism, Model Asya 2009

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Full debauchery. 1940, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Full debauchery. 1940, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Simple portrait, 2010

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Simple portrait, 2010

 Retroatelier- Wild, 2010

Retroatelier- Wild, 2010

Retroatelier- You returning your portrait ... 1930 Model Olga, 2006

Retroatelier- You returning your portrait … 1930 Model Olga, 2006

Retroatelier - serie Pierrot, Model irenka, 2009

Retroatelier – serie Pierrot, Model irenka, 2009

Retroatelier - serie Pierrot, Model irenka, 2009

Retroatelier – serie Pierrot, Model irenka, 2009

Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- Hope & Faith. Memory VH Model Genia., 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- Hope & Faith. Memory VH Model Genia., 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- Hope & Faith. Memory VH Model Genia., 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov- Hope & Faith. Memory VH Model Genia., 2007

Retroatelier- Salome. 1920s.Model Julia, 2005

Retroatelier- Salome. 1920s.Model Julia, 2005

Retroatelier .Aleksey Galushkov-from serie soul model Martha., 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-from serie soul model Martha., 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-from serie soul model Martha., 2007

Retroatelier .Aleksey Galushkov-from serie soul model Martha., 2007

Retroatelier Brooks Model Daria Astafieva, 2006

Retroatelier Brooks Model Daria Astafieva, 2006

Retroatelier- Nude Model Wanda, 2008

Retroatelier- Nude Model Wanda, 2008

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Spina, 2010

Retroatelier .Aleksey Galushkov-Spina, 2010

Retroatelier -Well .. 1919., model Anna, 2006

Retroatelier -Well .. 1919., model Anna, 2006

Tout est étonnant malgré tout, quand bien même photoshop aide beaucoup ( mais ils ont l’honnêteté de le dire). Dans une nouvelle ère où bon nombres de photographes tentent de créer des photos qui ressemblent à d’anciennes photos avec des tas de défauts, des correctionset des poses de filtres  sur photoshop , je trouve qu’ils s’en sortent vraiment bien. et font un travail de qualité.

« Retro Atelier works are inspired by the past. Retro, in all its different forms and styles, is our pursuit. By trial and error, we covered a period of hundred years, from mid-19th century to the 1960s. The rest of the twentieth century proved uninteresting to us, as far as our professional ambition went. We have no intention of spitting into eternity. We do tricks—we take contemporary people back in time, the way paved by Herbert Wells. » Aleksey Galushkov

« We’re a team of vintage photography aficionados based in Ukraine, however unlikely that may sound. We indulge our passion for time-honored archetypes of female allure by delivering our own take on some of them, in the best tradition of each particular period, yet with the help of some latter-day tools and techniques. While we ourselves are living in a highly eclectic age, the epochs we reference were all about clear-cut stylistic distinctions, which is really the part and parcel of what makes them so memorable. We deeply appreciate the compelling individuality of that and try to do it justice through our own work. As far as the erotic element is concerned, we make a point of keeping it fairly subtle, with the emphasis being on referencing the more risque side of vintage beauty standards as opposed to letting bare flesh speak for itself. « Mayhem from retroaltelier

retroatelier.livejournal  &   retroatelier.com

Max Dupain (1911-1992)

Max Dupain (1911-1992) Publié par kate le 02/06/2013

Max Dupain – Title page (candle) , from the album Photographs by Max Dupain 1930s circa 1930

« Max Dupain découvre la photographie à l’âge de 13 ans et gagne à 17 ans le « Carter Memorial Prize for Productive Use of Spare Time « [pour l’usage productif du temps libre].

Il rejoint en 1929 la Photographic Society of New South Wales et commence en 1930 sa carrière photographique comme apprenti dans l’atelier de Cecil Bostock à Sydney. En 1934 Dupain se met à son compte en ouvrant son propre studio, sur la Bond Street à Sydney.

Son approche est d’abord pictorialiste, mais très influencé par le mouvement allemand de la « Nouvelle objectivité », il délaisse les sujets romantiques et s’oriente vers le monde contemporain, ses hommes et leurs réalisations. Il devient ainsi l’un des pionniers de la photographie moderne en Australie. Son sujet de prédilections à cette époque est industrie et tout ce qui s’y rapporte et qu’il traite dans un style radicalement différent : des lumières plus brutales et des formes bien découpées. Ses photographies sont publiées dans des revues telles que The home ou Art in Australia.

Il est influencé , comme tant d’autres, par certains photographes européens tel que  Man Ray et par le mouvement surréaliste qui se développe à cette époque.

Max Dupain – Title page (hand and compass photo-montage) , nd
Max Dupain-Superman 1934
Max Dupain-Birth of Venus 1939
Max Dupain-Rayograph with water c. 1936
Max Dupain-Rayograph 1937
Max Dupain-Advertisement for Hardy’s hose 1937
Max Dupain – Intimité brisée1936
Max Dupain – Abstract movement 1935
Max Dupain -Untitled (Female nude with cloth overlay) 1930s
Max Dupain – Untitled (Women silhouettes and trees) 1930s
Max Dupain – Photo synthesis (woman & trees) 1930s
Max Dupain – Untitled (Surrealist face in woods) 1930s
Max Dupain – Untitled (Woman profile and trees) 1930s
Max Dupain-Woman 1937
Max Dupain-Hands and movement c. 1935
Max Dupain-Lelia Roussova 1937
Max Dupain-Surrealist study 1938
Max Dupain-Hot rhythm, 1936

En 1937, alors qu’il est sur la côte des Nouvelles Galles du Sud::: (galerie de photographies avec le lien) , il prend une photo de la tête et des épaules de son ami Harold Savage allongé sur le sable de la plage de Cullburra Beach. Cette photographie intitulée Sunbaker deviendra une de ses plus célèbres de ses clichés.

Max Dupain -Sunbaker, 1937

En 1938, Dupain participe à la création du Contemporary Camera Group, une association qui s’oppose au mouvement pictorialiste alors largement dominant en Australie. En 1939, il épouse Olive Cotton, une autre photographe, mais ils divorcent peu de temps après.

Max Dupain-Portrait of Olive Cotton in the 1930s
Max Dupain (Australian, 1911 – 1992) Untitled [Olive Cotton in Wheat Fields] Nd (probably late 1930s)
Olive Cotton Camping trips on Culburra Beach, N.S.W., 1937 BY Max Dupain 1937
Olive Cotton – Max, 1935
Max Dupain -Camping trips on Culburra Beach (olive cotton), N.S.W., 1937
Olive Cotton – Max, 1936

Pendant la seconde guerre mondiale, Dupain s’ engage dans la Royal Australian Air Force, il sert dans les Territoires du Nord ainsi qu’en Papouasie-Nouvelle-Guinée, où il participe à la réalisation de camouflages. Très affecté par la guerre, il essaie par la suite de trouver une vision de la vérité dans un travail plus documentaire et en 1945, il travaille pour le compte de l’État australien sur un projet de promotion de son pays.


il reprend à partir de 1947 ses activités de studio mais abandonne ce qu’il appelle cosmetic lie of fashion photography or advertising illustration, autrement dit « le mensonge cosmétique de la photographie de mode et de l’illustration publicitaire ».
La photographie moderne, dit-il, doit faire plus que distraire, Elle doit inciter à réfléchir et ce, en montrant clairement les aspects de la Réalité, visant une meilleure compréhension des Hommes et des Femmes, de ce qu’ils vivent et créent».

En 1947, Dupain épouse Diana Illingworth dont il a une fille, Danina, et un fils, Rex, qui devint lui aussi photographe.Le travail documentaire de cette période est bien représenté par la photographie The meat queue, qui date de 1946. Le style naturaliste est bien expliqué par Dupain : « enregistrer un instant de la vie quotidienne vaut mieux que tenter un commentaire sociologique ».

Dupain travaille ensuite pour l’Université des Nouvelles Galles du Sud et fait de nombreux voyages dans l’Australie du Nord, à l’intérieur des terres et sur la côte. Dès 1947 mais surtout dans les années 1950, l’arrivée de la société de consommation lui donne l’occasion de réaliser de nombreuses photographies publicitaires et de travailler pour des magazines, des agences de publicité et des société industrielles. Cependant, il se tournera définitivement vers l’architecture, domaine auquel il se consacre à temps plein pendant près de 30 ans, produisant à partir des années 1960 des images de plus en plus abstraites.Cette activité de photographe d’architecture dure jusqu’à sa mort, survenue en 1992

En 1954, il devient membre du groupe des VI et il sera un peu plus tard affilié au Royal Australian Institute of Architects.

Je vais maintenant poster des photographies qui datent des années 1930’s au années 1980’s, par thématiques. je ne couvrirais pas la photographie d’architecture ni les phorographies sur les peuples indgènes. ce n’est pas l’objet de mon blog. mais vous pouvez les retrouver très aisement.

Les nus

Max Dupain – Nu dans l’ombre, 1941
Max Dupain – No. 1 nude composition 1934
Max Dupain-(Female torso with water) 1936
Max Dupain-Reclining nude 1935
Max Dupain-Sun dazzle 1935
Max Dupain-(Nude on ribbed sand) 1938
Max Dupain-The bride 1936
Max Dupain – Nude 1938
Max Dupain – Untitled (Jean with wire mesh) 1936
Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form 1934
Max Dupain – Nude in grass , from Portfolio No.4 The female form 1939,
Max Dupain – Untitled (Nude – back) , from Portfolio No.4 The female form 1930s, ,
Max Dupain – Untitled (Nude – head & shoulders diagonal) , from Portfolio No.4 The female form 1930s,
Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form 1940s
Max Dupain – Untitled (Nude torso in sunlight) , from Portfolio No.4 The female form 1941,
Max Dupain – Untitled (Reclining silhouette) , from Portfolio No.4 The female form 1940s
Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form 1930s
Max Dupain – Untitled (Nude in mirror) , from Portfolio No.4 The female form 1930s,

La danse

Max Dupain – No. 1 nude composition 1934
Max Dupain-Portrait of Nina Raievska between 1936-1937
Max Dupain-Portrait of Emmy Towsey (Taussig) and Evelyn Ippen1939
Max Dupain-Portrait of Evelyn Ippen, Bettina Vernon, Emmy Towsey and Shona Dunlop from the Bodenwieser Ballet1939
Max Dupain-Bodenwieser Group ,1941
Max Dupain- ortrait of Irina Baronova in Choreartium,1938-39
Max Dupain- David Lichine in L’apres-midi d’un faune, 1940
Max Dupain-Portrait of Hélène Kirsova, as the Widow in L’Amour sorcier for the Monte Carlo Russian Ballet, 1936-1937
Max Dupain -Helene Kirsova as the Widow in L’amour Sorcier, 1936-1937
Max Dupain -Helene Kirsova as Little Anna in Revolution of the Umbrellas. 1936-1937
Max Dupain -Helene Kirsova as Little Anna in Revolution of the Umbrellas. 1936-1937

Max Dupain- Portrait of Serge Lifar in The firebird, Original Ballet Russe Australian tour1940
Max Dupain-Portrait of Sono Osato in Scheherazade, 1938
Max Dupain-Portrait of Tamara Toumanova and Paul Petroff in Frenchs Forest, 1940
Max Dupain-Portrait of Ludmilla Lvova out of doors, Frenchs Forest, 1940
Max Dupain – Untitled , from Portfolio No.4 The female form 1940s,, ,
Max Dupain – Dancer dancing 1940s
Max Dupain – Untitled (Nude with light traces) , from Portfolio No.4 The female form 1938
,

Max Dupain – Untitled (Dancer) 1937

Les portraits

Max Dupain-Miss Noleen Woodward 1940
Max Dupain-Jean 1940
Max Dupain – Untitled (Vesta Davies, face profile) 1938

Max Dupain-(Hat advertisement) 1937
Max Dupain-Greta 1940
Max Dupain-Two girls [Portrait of Olive Cotton and Jean Laurraine] 1939
Artist : Max Dupain (Australia, b.1911, d.1992) Title : Date : 1951-1952 Medium Description: grey cloth bound album, 50 gelatin silver photographs Dimensions : Credit Line : Gift of Diana Dupain 2003 Image Credit Line : Accession Number : 98.2003.a-xx
Max Dupain – Fashion shoot III, Cronulla 1937
Max Dupain – Fashion shoot II, Cronulla 1937
Max Dupain – Fashion shoot I, Cronulla 1937

Les fleurs

Max Dupain – Untitled 1938-194
Max Dupain-Catalya orchid 1991
Max Dupain – Monstera deliciosa 1970
Max Dupain – Magnolia at night 1983 –
Max Dupain – Monstera Gigantous 1984
Max Dupain – Salvadorium Dalii 1982
Max Dupain – Untitled (open Lily) 1984
Max Dupain – Protea 1982
Max Dupain – Nasturtium leaves 1981
Max Dupain – Hawaiian Lilies at night 1983
Max Dupain – Camelias 1982-1984
Max Dupain – Untitled (self portrait) , 1930s

Sources ici et ici et ici

Zoltán Glass

Zoltán Glass est né à Budapest en 1903, issu de l’union un couple juif. Sa situation familiale n’est pas très claire, mais Zoltán avait au moins un frère aîné, Stefan, qui est également devenu un photographe, basé à London. Zoltán a commencé sa carrière en tant que dessinateur et retoucheur pour un journal local, mais en 1925, il s’installe à Berlin. Au début, il gagnait sa vie en tant que freelance, et  » touche-à-tout » . Il finit par trouver un emploi régulier comme éditeur d’image d’un journal du soir de Berlin, le « 5-8 Uhr Abendblatt », puis, à partir de 1931, en tant que photojournaliste du quotidien le plus important, le « Berliner Tagblatt ». (Fait intéressant, deux autres journalistes hongrois-juif de Budapest qui ont appris leur métier sur Berlin journaux à l’époque étaient l’écrivain Arthur Koestler et le dessinateur Victor Weisz, mieux connu plus tard comme Vicky du Daily Mirror et l’Evening Standard de Londres.) En tant que membre du réseau des émigrés hongrois talentueux actifs dans la vie créative de la capitale allemande, Glass prospéra et fut bientôt capable de développer une entreprise prospère en tant que photographe free-lance et journaliste. En temps voulu, il a établi « Reclaphot », une agence photographique spécialisée dans les travaux de la publicité, et Autophot, une société dédiée exclusivement à la photographie automobile.

Dejà un passionné de sport automobile et coureur amateur lui même , Glass couvre la plupart des grandes courses disputées en Allemagne entre 1931 et 1936 , au Nürburgring et sur le circuit Avus, près de Berlin. Ses photos enregistrant le succès de l’équipe Mercedes-Benz a reçu les éloges du public immédiat et généralisé et a aidé à établir l’iconographie du travail de l’automobile de l ‘achievement.Glass technologique allemand a également inclus documentaire et des photographies de reportage prises aux salons automobiles et des usines, ainsi que des coups de publicité commandées par des clients tels comme Daimler-Benz, Auto Union et Shell.

Zoltán Glass-Deux femmes, considérée side-on, dans une voiture la nuit, 1932.

Zoltán Glass-Deux femmes, considérée side-on, dans une voiture la nuit, 1932.

Zoltán verre Femme avec un pied sur le marchepied d'une voiture Buick, pour une série de publicité 1932.

Zoltán verre Femme avec un pied sur le marchepied d’une voiture Buick, pour une série de publicité 1932.

Zoltán Glass-Deux femmes et leurs chiens dans une voiture 1933.

Zoltán Glass-Deux femmes et leurs chiens dans une voiture 1933.

Zoltan verre, Voiture, Berlin 1931

Zoltan verre, Voiture, Berlin 1931

Zoltán Verre Femme avec un tuyau met liquide dans la voiture, c.1930

Zoltán Verre Femme avec un tuyau met liquide dans la voiture, c.1930

Zoltán Glass-femme dans le siège du conducteur d'une voiture, se retournant pour regarder le photographe 1923.

Zoltán Glass-femme dans le siège du conducteur d’une voiture, se retournant pour regarder le photographe 1923.

En conséquence, il a développé de solides amitiés personnelles avec un certain nombre de personnalités de premier plan dans le monde de la publicité Berlin, y compris Peter de Peterson de la J Walter Thompson agence, ce qui lui premis de s’échapper de l’ Allemagne lorsque la persécution nazie des juifs est devenue intolérable. Depuis le début de 1936, Glass était en effet exclu par les médias et a été démis de ses missions régulières pour le « Berliner Tagblatt ». Il a décidé avec l’aide de de Peterson, de se baser à Londres tout en continuant à exécuter ses photo-agences à Berlin du mieux qu’il pouvait, car en Novembre 1938 les nazis ont introduit des lois empêchant les Juifs de posséder ou d’exécuter tout forme d’entreprise, ainsi ses collaborations avec Mercedes, Auto Union et d’autres clients ont été résiliés. Il a été forcé de fuir Berlin pour de bon, emportant avec lui toute sa collection de negatifs.

Arthur Sringarn, propriétaire de Publicité Sackville à Sackville Street, lui a alors donné du travail et lui a permis de travailler pour des journaux comme le Daily Mirror, il a également reçu des commandes de magazines populaires tels que « Life » et « Picture Post »,
Après la guerre il a pris la nationalité britannique, mais les années d’après-guerre ont été une période difficile pour tous les photographes commerciaux et il a été forcé prendre des photos publicitaire pour le cinéma et le monde du théâtre. Il a fallu attendre le début des années cinquante afin qu’il se remette ses pieds professionnellement, après avoir fait équipe avec Arpad Elfer, un autre hongrois qui a travaillé dans la publicité à Berlin .

Il prend un nouveau tournant commence à photographier des modèles légèrement vêtues toujours avec la même technique, d’angle particulier, de cadrages spécifiques et de jeux de lumière. Dans le milieu des années cinquante, après avoir établi Zoltan Glass Studios à Chelsea, et plus tard à Paradise Walk, il consolide sa réputation à Londres. Par ailleurs il permet aux jeunes aspirants photographes d’utiliser les installations de ses studios, gratuitement, de lui verser un pourcentage de leurs revenus ( bonne idée commerciale !!) .De nombreux photographes célèbres ont commencé leur carrière de cette façon .

A partir de 1953, parallèlement, à son travail qui a pignon sur rue, il produits des études de nus érotiques. C’est au cours de cette période, il a photographié le modèle Pamela Green par exemple.

Après avoir assez gagné d’argent ( selon lui) , il vend son studio de Chelsea et s’installe à Roquebrune, dans le Var sur la Côte d’Azur en France, avec sa conjointe ‘une ancienne danseuse de cabaret) . Il y est décédé à l’âge de 78 ans.
Bien sur aujourd’hui ce n’est pas la première partie de sa vie de photographe ( l’automobile voir ici si vous aimez Collection Getty etPhoto sur le sport automobile) mais bien celle qui débute dans les années 50 que je vous présente . Ses études de nus et ses Pin-up, qui sont un régal pour les yeux…. Superbe cadrage, dramaturgie, éclairage somptueux, un travail sublime en un mot. Mon choix est celui du noir et blanc , mais il a produit enormément de  photographies couleurs

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« Zoltan verre est né à Budapest le 26 Avril 1903, à Reszon et Olga verre, un couple juif dont les circonstances de la famille ne sont pas claires. Zoltan eu au moins un frère aîné, Stefan, qui est également devenu un photographe, basé à Londres.
Zoltan a commencé sa carrière en tant que dessinateur et retoucheur pour un journal local, mais en 1925, il a déménagé à Berlin. Au début, il a gagné sa vie en tant que freelance touche-à-tout. Finalement, il a trouvé un emploi régulier que l’éditeur d’image d’un journal du soir de Berlin , le 5-8 Uhr Abendblatt, puis, à partir de 1931, en ​​tant que photojournaliste du quotidien le plus important, le Berliner Tagblatt. (Fait intéressant, deux autres journalistes hongrois-juif de Budapest qui ont appris leur métier sur les revues Berlin à cette époque était le écrivain Arthur Koestler et le caricaturiste Victor Weisz, mieux connu plus tard comme Vicky du Daily Mirror et l’Evening Standard de Londres.)

En tant que membre du réseau d’émigrés hongrois talentueux actifs dans la vie créative de la capitale allemande, verre prospéra et fut bientôt en mesure de développer une entreprise prospère comme un photographe professionnel et journaliste indépendant. En temps voulu, il a établi Reclaphot, une agence photographique spécialisée dans les travaux de la publicité, et Autophot, une entreprise dédiée à l’automobile la photographie.

Déjà un passionné de sport automobile vif et coureur amateur, verre recouvert la plupart des grandes courses organisées en Allemagne entre 1931 et 1936, au Nürburgring et le circuit Avus, près de Berlin. Ses photos d’enregistrement le succès de l’équipe Mercedes-Benz ont reçu les éloges du public immédiat et généralisé et a aidé à établir l’iconographie de la réussite technologique allemand.

Automobile le travail de verre comprenait également documentaires et reportage photos prises lors des spectacles et des usines automobiles, ainsi que des coups de publicité commandées par des clients tels que Daimler-Benz, Auto Union et Shell. En conséquence, il a développé de solides amitiés personnelles avec un certain nombre de figures de proue dans le monde de la publicité Berlin, y compris Peter de Peterson de l’agence J Walter Thompson.

Travailler au centre d’un réseau d’agences américaines appartenant thatlinked les grandes villes d’Europe et d’Amérique du Nord et les frontières politiques normales transcendé, de Peterson était en mesure d’aider son ami échapper Allemagne, quand la persécution nazie des Juifs est devenue intolérable. Depuis le début de 1936, le verre se retrouva exclus de l’emploi par les médias et a été démis de ses missions régulières pour le Berliner Tagblatt. Il a décidé que, avec l’aide de de Peterson, il se baser à Londres tout en continuant à exécuter ses photo-agences à Berlin du mieux qu’il le pouvait.

Après la Nuit de Cristal en Novembre 1938, cependant, les nazis introduit des lois empêchant les Juifs de posséder ou de courir toute forme d’entreprise, et les relations de verre avec Mercedes, Auto Union et d’autres clients ont résilié. Il a été forcé de fuir Berlin tout à fait, emportant avec lui toute sa collection de négatifs.

Heureusement, de Peterson était en mesure d’organiser un permis d’immigration qui lui permet de régler à Londres, où il a été donné le travail par un autre réfugié juif, Arthur Sringarn, propriétaire de Sackville de la publicité dans la rue Sackville, W1.

En plus de son travail pour des journaux tels que le Daily Mirror, il a également reçu des commandes de magazines populaires tels que la vie et Picture Post, qui a publié 39 de ses histoires entre 1940 and1941 seuls; son rédacteur en chef était Stefan Lorant, un autre émigré hongrois, qui a fait une énorme contribution au développement de l’édition de magazines.

Après la guerre de verre a pris la nationalité britannique, mais les années d’après-guerre ont été une période difficile pour tous les photographes commerciaux et il a été forcé de gagner leur vie en prenant des alambics de publicité pour des clients dans le film et univers théâtraux. Il a fallu attendre le début des années cinquante qu’il est revenu sur ses pieds professionnellement, après avoir fait équipe avec Arpad Elfer, un autre hongrois, qui a travaillé dans la publicité à Berlin avant la guerre.

En tant que directeur créatif de Colman, Prentis & Varley, l’un des plus prestigieux et innovant des agences de publicité Londres, Elfer avait une chaîne de contrats blue-chip.

La plupart de ce matériel comptaient beaucoup pour son impact sur les idées photographiques originales et inventives de verre. Comme dans sa précédente automobile photographie, sa technique a impliqué l’utilisation d’angles de caméra obliques, éclairage dramatique et plus rodage multi-expositions. L’emploi discret et de bon goût de modèles légèrement vêtues ajouté une nouvelle dimension.

Vers le milieu des années cinquante, après avoir établi Zoltan Glass Studios à 183, Kings Road, Chelsea, et plus tard à Paradise Walk, SW3, « Zolly » (comme il a été généralement connu) avait consolidé sa réputation comme l’un des plus grand succès de la mode et de la publicité photographes à Londres. Très bien un entrepreneur, il avait également développé un nouvel arrangement par lequel les jeunes aspirants photographes, pourraient utiliser les installations de ses studios, gratuitement, de lui verser un pourcentage de leurs revenus sous forme de loyer: de nombreux photographes célèbres ont commencé leur carrière de cette manière .

Odhams Press était un autre client CPV. Il a publié Lilliput, le magazine d’un gentilhomme de poche qui a comporté un assortiment de titillant articles et humour risqué, avec des essais photographiques aventureux de ces talents respectés comme Bill Brandt et Brassaï.

En collaboration avec Elfer, verre produit de nombreux reportages photographiques pour Lilliput entre 1948 et 1956, présentant tous la lumière et le style de reportage humoristique qu’il avait fait sienne.

En vue de l’intérêt plus tôt de verre dans la voiture la photographie, il semble étrange qu’il n’a jamais été impliqué dans le sport automobile britannique. La seule photo d’après-guerre dans l’exposition qui dépeint une voiture montre un modèle féminin nu posant avec un 1961 Mercedes 300 SL Gullwing Coupé, une étude du type habituellement publié dans les calendriers moteur de l’industrie.

En raison de ses activités pour Lilliput, il a commencé à se concentrer sur ce qui était alors connu par euphémisme que la photographie naturiste. De 1953, il construit un clandestin, parallèlement, les entreprises produisant arty, études de nus érotiques. Ce fut durant cette période, il a photographié le modèle Pamela vert.

En 1964, il avait fait assez pour vendre son studio Chelsea à un consortium de photographes britanniques et se déplacer à l’étranger pour une villa à Roquebrune sur la Côte d’Azur avec sa concubine Pat, une ancienne danseuse de cabaret. Il a offert sa collection de photographies de pin-up à Harrison Marks, qui étrangement refusé. Il est décédé en France le 24 Février 1981, à l’âge de 78 ans, laissant ni descendants, ni une volonté. « De l’article de Telegraph par John Reynolds © 2001

Zoltán Verre Modèle Pamela Vert 1950

Zoltán Verre Modèle Pamela Vert 1950

Zoltán Verre Femme étude de nu ,, 1953 (Pamela Vert)

Zoltán Verre Femme étude de nu ,, 1953 (Pamela Vert)

Zoltan Glass - Pamela Vert 1953

Zoltan Glass – Pamela Vert 1953

Zoltan Verre étude de nu avec égyptiennes Costumel, 1950

Zoltan Verre étude de nu avec égyptiennes Costumel, 1950

Zoltán Verre Pamela vert, (une collaboration entre le verre et l'artiste James Hull, qui a peint l'image de la toile directement sur et à travers le modèle elle-même.,

Zoltán Verre Pamela vert, (une collaboration entre le verre et l’artiste James Hull, qui a peint l’image de la toile directement sur et à travers le modèle elle-même.,

OLTAN Verre Pamela vert, (une collaboration entre le verre et l'artiste James Hull, qui a peint l'image de la toile directement sur et à travers le modèle elle-même

Zoltán Verre Pamela vert, (une collaboration entre le verre et l’artiste James Hull, qui a peint l’image de la toile directement sur et à travers le modèle elle-même

Zoltán Verre de Femme nue dans snown, 1950

Zoltán Verre de Femme nue dans snown, 1950

Zoltán Verre de Femme nue dans snown, 1950

Zoltán Verre de Femme nue dans snown, 1950

Zoltán Verre Nu couché, 1950

Zoltán Verre Nu couché, 1950

Zoltán Verre Nu dans l'herbe, 1950

Zoltán Verre Nu dans l’herbe, 1950

Zoltán Glass-Nu 1950

Zoltán Glass-Nu 1950

Zoltán verre - Reclining Nude 1950

Zoltán verre – Reclining Nude, 1950

Zoltán Verre femme nue dans les escaliers, 1950.

Zoltán Verre femme nue dans les escaliers, 1950.

Zoltán verre - Reclining Nude 1950

Zoltán verre – Reclining Nude, 1950

Zoltán Verre Femme étude de nu,, 1950.

Zoltán Verre Femme étude de nu,, 1950.

Zoltán Verre Femme nue étude ,, 1950.

Zoltán Verre Femme nue étude ,, 1950.

Zoltán-glaces danse Nu 1950

Zoltán-glaces danse Nu 1950

Zoltán Verre Femme nue étude, Bougies occulte, 1950.

Zoltán Verre Femme nue étude, Bougies occulte, 1950.

Zoltán Verre Femme nue étude, jeu de dés., 1950.

Zoltán Verre Femme nue étude, jeu de dés., 1950.

Zoltán Verre Femme étude nue, avec Conception abstraite, 1950

Zoltán Verre Femme étude nue, avec Conception abstraite, 1950

Zoltán Verre Femme étude nue, avec Conception abstraite, 1950

Zoltán Verre Femme étude nue, avec Conception abstraite, 1950

Zoltán Verre Femme nue étude, 1950

Zoltán Verre Femme nue étude, 1950

Zoltán Verre mannequin, 1950

Zoltán Verre mannequin, 1950

Zoltán Verre Mode Mannequin, 1950.

Zoltán Verre Mode Mannequin, 1950.

Zoltán Verre Nu cheveux longs, 1950

Zoltán Verre Nu cheveux longs, 1950

Zoltán Verre Femme étude nue., 1950.

Zoltán Verre Femme étude nue., 1950.

Zoltan Verre nue avec Bird, 1950

Zoltan Verre nue avec Bird, 1950

Zoltán Verre étude nue, 1950

Zoltán Verre étude nue, 1950

Zoltán Verre Nu et son sahdow, 1950.

Zoltán Verre Nu et son sahdow, 1950.

Zoltán-glaces rayures Nu, 1950

Zoltán-glaces rayures Nu, 1950

Zoltán Verre étude nue, 1950

Zoltán Verre étude nue, 1950

Zoltán Verre Femme étude nue., 1955-1960

Zoltán Verre Femme étude nue., 1955-1960

Zoltán Verre étude graphique nue, 1955-1960

Zoltán Verre étude graphique nue, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre étude graphique nue, 1955-1960

Zoltán Verre étude graphique nue, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre Femme étude nue., 1955-1960

Zoltán Verre Femme étude nue., 1955-1960

Zoltán Verre Femme étude de nu, 1955-60

Zoltán Verre Femme étude de nu, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltan Verre étude de nu, le modèle, 1950

Zoltan Verre étude de nu, le modèle, 1950

Zoltan Verre étude de nu avec la sculpture, 1950

Zoltan Verre étude de nu avec la sculpture, 1950

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960

Zoltán verre Femme étude nue avec Candel, 1955-1960

Zoltán verre Femme étude nue avec Candel, 1955-1960

Agenouillée Zoltán Glass-Nu, de sutdy Nu, à partir des études Modèle annuel, Issue # 15 1955

Agenouillée Zoltán Glass-Nu, de sutdy Nu, à partir des études Modèle annuel, Issue # 15 1955

Agenouillée Zoltán Glass-Nu 1955

Agenouillée Zoltán Glass-Nu 1955

Étude Zoltán Glass-nue avec la sculpture, 1955-1960

Étude Zoltán Glass-nue avec la sculpture, 1955-1960

Étude Zoltán Glass-nue avec la sculpture, 1955-1960

Étude Zoltán Glass-nue avec la sculpture, 1955-1960

Zoltán Verre Nude Study De nouvelles façons de photographie de nu en 1955

Zoltán Verre Nude Study De nouvelles façons de photographie de nu en 1955

Danseur 1958 de Zoltán Verre burlesque Untitled (from amateur d’art et Camera Volume 9 No 1)

Zoltán Verre portrait de ballerine Violetta Elvin, 1958, publié dans Zoltan verre, Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre portrait de ballerine Violetta Elvin, 1958, publié dans Zoltan verre, Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Mirror Ball Zoltán verre Afficher Reflection'1959

Mirror Ball Zoltán verre Afficher Reflection’1959

Mirror Ball Zoltán verre Afficher Reflection'1959

Mirror Ball Zoltán verre Afficher Reflection’1959

Zoltán Glass-botanique Flower Garden, 1960

Zoltán Glass-botanique Flower Garden, 1960

Étude Zoltán Glass-Dance, 1960

Étude Zoltán Glass-Dance, 1960

Zoltán Glass-Nu femme étude- et filet de pêche, 1960

Zoltán Glass-Nu femme étude- et filet de pêche, 1960

Zoltán Verre Femme nue de la douche de l'étude., 1960.

Zoltán Verre Femme nue de la douche de l’étude., 1960.

Zoltán Verre Femme nue de la douche de l'étude., 1960.

Zoltán Verre Femme nue de la douche de l’étude., 1960.

Zoltán Verre Femme nue, 1960.  1

Zoltán Verre Femme nue, 1960. 1

Zoltán Verre Femme nue, 1965

Zoltán Verre Femme nue, 1965

Zoltán Verre étude Nu, la femme coupée en deux, 1965.

Zoltán Verre étude Nu, la femme coupée en deux, 1965.

Zoltán Verre nue de Akt 65, 1965, ed ° Fravex

Zoltán Verre nue de Akt 65, 1965, ed ° Fravex

Zoltán Verre nue de Akt 65, 1965, ed ° Fravex

Zoltán Verre nue de Akt 65, 1965, ed ° Fravex

Zoltán Verre Femme au chapeau 1960

Zoltán Verre Femme au chapeau 1960

Zoltán Verre (1902-1981) de prendre une photo debout dans la mer (Autoportrait), c.  1964

Zoltán Verre (1902-1981) de prendre une photo debout dans la mer (Autoportrait), c. 1964

Zoltán Verre (1902-1981) de prendre une photo debout dans la mer (Autoportrait), c.  1964

Zoltán Verre (1902-1981) de prendre une photo debout dans la mer (Autoportrait), c. 1964

 Source de livres

La Photographie de Zoltan Glass par korero Livres, 2008

La Photographie de Zoltan Glass par korero Livres, 2008

Art et photographie décembre 1956

Art et photographie décembre 1956

Figure trimestriel Elvgren Zoltan verre Pinup Photographie Photo Magazine 1956

Figure trimestriel Elvgren Zoltan verre Pinup Photographie Photo Magazine 1956

Zoltan verre, «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltan verre, «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959

Zoltán Verre couvre Magazine Capriccio 1 1959

Zoltán Verre couvre Magazine Capriccio 1 1959

Iwata Nakayama (1895-1949)

Nakayama est un photographe Japonais actif dans les années 1930à 1950 . Après  avoir  suivi des cours de photographie à  l’université des arts de Tokyo, il s’installe aux États-Unis en 1918,  afin de poursuivre ses études, mais il les abandonne très vite préférant travailler dans un studio dirigé par Tōyō Kikuchi (菊池東陽) à New York. Suite à cet apprentissage fructueux il créera son propre studio, le « Laquan studio », à New York. Nakayama voyagera en Europe dans le milieu des années 20, et lors de son séjour  à Paris  il fera la connaissance de Man Ray et László Moholy-Nagyy .

Après le retour au Japon en 1927 , il commence à travailler comme photographe professionnel à Kōbe et se retrouve à la tête de l’avant-garde japonaise Arts photo. Il s’associe au Ashiya Camera Kurabu (芦屋カメラクラブ) et forme certains de ses disciples encore adolescents. Il publie quelques travaux dans les magazines Asahi Camera, Nihon Shashin Nenkan (日本写真年鑑) etc.

Par ailleurs, il réalisera l’un des premiers montages photographiques commercial japonais en 1930

En 1932, il publie en compagnie de Yasuzō Nojima, Nobuo Ina le mensuel Kōga (光画). Ce magazine représente un tournant critique et majeur de la photographie artistique japonaise. Nakayama est un pionnier de la photographie japonaise avant-gardiste et inspire de nombreux photographes japonais par le biais de ses œuvres.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il ne peut travailler pleinement. Ses œuvres deviennent de plus en plus abstraites. La guerre terminée, il reprend son travail professionnel et crée de nouvelles pièces artistiques mais en 1949, il meurt subitement à l’âge de 54 ans quelques jours après avoir été choisi pour occuper la fonction de gérant de l’Association de la photographie japonaise.

Iwata Nakayama -Portrait (son visage), 1920-25

Iwata Nakayama -Portrait (son visage), 1920-25

Iwata Nakayama- Woman from Shanghai 1936

Iwata Nakayama- Woman from Shanghai 1936

Iwata Nakayama- Woman from Shanghai 1936 1

Iwata Nakayama- Woman from Shanghai 1936

Iwata Nakayama- Woman with Long Hair , 1933

Iwata Nakayama- Woman with Long Hair , 1933

Iwata Nakayama- Untitled, 1933

Iwata Nakayama- Untitled, 1933

Iwata Nakayama- Nude, 1932

Iwata Nakayama- Nude, 1932

Iwata Nakayama- Nude , 1932

Iwata Nakayama- Nude , 1932

Iwata Nakayama-Festival Demon, photomontage, 1948 Composition (Nude and Glass), photomontage , 1935

Iwata Nakayama-Festival Demon, photomontage, 1948 Composition (Nude and Glass), photomontage , 1935

Iwata Nakayama-Festival Demon, photomontage, 1948

Iwata Nakayama-Festival Demon, photomontage, 1948

Iwata Nakayama- Composition , photomontage, 1935

Iwata Nakayama- Composition , photomontage, 1935

Iwata Nakayama- Composition , 1935

Iwata Nakayama- Composition , 1935

Iwata Nakayama- Butterfly , 1941

Iwata Nakayama- Butterfly , 1941

Iwata Nakayama- Portrait , The dancer, Komori Toshi), 1927

Iwata Nakayama- Portrait , The dancer, Komori Toshi), 1927

Iwata Nakayama Foujita , 1926

Iwata Nakayama Foujita , 1926

Iwata Nakayama - The painter Foujita et Kiki de montparnasse, Paris, 1926

Iwata Nakayama – The painter Foujita et Kiki de montparnasse, Paris, 1926

Iwata Nakayama - ニュタ・インニョカ Nioûta-In'nyoka ( serie l 'ère de New York), 1924 from Photo magazine japoN, issue 26

Iwata Nakayama – ニュタ・インニョカ Nioûta-In’nyoka ( serie l ‘ère de New York), 1924

Iwata Nakayama - self portrait, 1933 from Photo magazine japo, issue 26

Iwata Nakayama – self portrait, 1933

Iwata Nakayama -Self Portrait ,1931

Iwata Nakayama -Self Portrait ,1931

Alexander Danilovich Grinberg (1885-1979)

Alexander Danilovich Grinberg -Nude Study with veil ( The Theatre of Meyerhold ), 1913-14

Alexander Danilovich Grinberg -Nude Study with veil ( The Theatre of Meyerhold ), 1913-14

Posted by kate

Alex(s)ander Danilovich Grinberg  est un des photographes russes les plus respectés du vingtième siècle. Il a connu la révolution russe, la guerre civile, deux guerres mondiales et la répression stalinienne durant ses 94 années de vie.

Il a étudié à l’Université de Moscou, au Département de physique et de mathématiques, et au Stroganov Art College. En 1907 Gringberg est devenu membre de la Société photographique de Russie (RFO) à Moscou, en 1912 et l’un de ses administrateurs. En 1909 il reçoit sa première médaille d’or à l’exposition internationale de Dresde.   En 1914 il  commence à travailler avec le studio de cinéma « khanzhankov  » à Moscou, en devenant responsable de la publicité des films, mais il est également assistant réalisateur et ses films les plus connus sont  « les Descendants arabes » et « Deux amies (modèle et fille) ».

De 1922 à 1930 Grinberg enseigne la composition photographique au cinéma au « State College « (plus tard renommé en Russie State University Cinématographie). Dans la même période, il a enseigné à la société photographique professionnelle de Moscou  et a également travaillé comme caméraman à la First State Film Studio. Il travaille aussi beaucoup avec Vsevolod Meyerhold ( directeur d’une troupe de théatre) et d’autre troupe de théatre, et est proche d’un certain nombre d’acteurs ainsi de que de grand nom de la photographie.

En 1929, lors de la  révolution culturelle, la « vieille école” de la photographie soviétique ( dont il fait partie)  est désignée comme une photographie réalisée par  « dépravé » et il perd sa notoriété et n’est plus le photographe à qui l’on accorde des faveurs. En effet, la nouvelle politique culturelle a dicté que n’importe quel érotisme sous quelque  forme artistique que ce soit était un « restant d’oisiveté bourgeoise » et inconvenant pour la société soviétique.

Pourtant Grinberg , continue et en 1935 il  expose des photographies  de femmes partiellement habillées , ce qui lui vaut son arrestation et une condamnation par le Comité spécial de NKVD (Commissariat populaire de l’Intérieur) au bagne ( autrement dit Goulag)pour  diffusion de pornographie.Au bout de quatre année d’enfer,  il est finalement libéré pour la bonne conduite ,en 1939.

[Vous verrez que la plupart de ses clichés de nus sont réalisés entre les années 1900 et 1930 , aujourd’hui l’histoire écrite, on comprend pourquoi il n’a pu continué librement à exercer son art. Tous les travaux de cette époque n’ont pas été détruits que cela arrivait généralement et ce grâce à son frère aîné qui a réussi à cacher les négatifs durant de nombreuses années. C’est donc pourquoi, la majorité des photos que vous verrez , ont été retirées après la seconde guerre mondiale, et n’ont plus ce grain si particulier du pictoralisme. Rares sont les photographies qui sont tirées dans des teintes particulières. ]

A sa sortie du goulag, il a repris rapidement son travail de photographe et il collabore avec de nombreuses d’institutions, des musées et enseigne la photographie. Après la guerre il a travaillé avec les modèles et les couturiers tout au long des années 1950.

Sa vie entière a été consacrée à la photographie, qu’il n’a jamais abandonnée, même dans les plus difficiles de circonstances. Encore une fois, cet homme est la preuve, que de tout temps les artistes sont persécutés et emprisonnés , nous en avons déjà parlé et bons nombres d’artistes présentés sur le blog ont été dans le même cas.

Biographie  plus complète sur le site Russian Photographs [ English],  ( ce texte a été ecrit par © Evgeny Berezner and Irina Tchmyrevapour l’exposition   » Russian Pictorialism » en  2002, et pas par la personne qui vend les photographies ( mais çà aussi , ce n’est pas cité )

La majorité des photographies se trouvent  sur le site Russian Photographs, mais les dates sont approximatives , ainsi que les noms des personnes photographiées manquantes , vous y trouverez également d’autres travaux, en plus petits formats bien entendu,  comme la publicité, les portraits des têtes couronnées de l’époque, des paysages, sa série l’art du Mouvement dans l’esprit de la nouvelle culture russe : « Un corps parfait pour une civilisation parfaite ».

[Rajout Le 17 février  2012/  Je n’ai rien changé aux tonalités des photographies ce qui ne semblerait être une hérésie, ( plus haut  il est expliqué que les négatifs ont été cachés et ce durant plus de 15 années pour éviter que les autorités Russes ne détruisent tout son fond). Un site qui est sur wordpress ( dantébea pour ne pas la citer,  a changé toutes les tonalités des photographies ( Quel respect pour les artistes, au passage… ) et qui de surcroit se contente de vous dire via russian photographer,  sans hyper lien, c’est tellement plus facile…), et qui copie joyeusement mes articles,  Quel respect pour les artistes, au passage… tout n’est que copié collé et bien sur sans le copyright) . Dans toutes les photos qu’elle a prises elle les a coloriser dans une teinte jaunâtre, , allez trouver ce genre de jaune dans un bon tirage photographique et surtout dans le mouvement pictoraliste !!!!!  jamais de teinte jaunâtre( ou alors le photographe ou le développeur était vraiment mauvais) ….Par ailleurs le texte figurant sur le site

ICI  vous avez ici les dates précises, ainsi que le noms des modèles, acteurs, danseurs, personnalités , la source étant le livre  « Aleksandr Grinberg, Khranitel` Traditsii: 1885-1979. – Il. – (Fotograficheskoe Nasledie).Lazarev M.P.Edité par Art-Rodnik, Russian Federation, 2012 ( il ne vaut pas très cher, moins de 20 euros, mais il est en russe… ensuite il faut traduire..) ici sur amazon ( il semble plus cher deux années après….)

Les nus voilés 1910-1930

Alexander Danilovich Grinberg- Nude with veil and pearls, 1928

Alexander Danilovich Grinberg- Nude with veil and pearls, 1928 (portrait de Веры Холодной? voir plus bas The Theatre of Meyerhold )

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait, Moscou, 1928

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Moscou, 1928 (portrait de Веры Холодной? voir plus bas The Theatre of Meyerhold )

Alexander Danilovich Grinberg - Nude,(Akt) , 1928

Alexander Danilovich Grinberg – Nude,(Akt) , 1928 (portrait de Веры Холодной? voir plus bas The Theatre of Meyerhold )

Alexander Danilovich Grinberg - Nude,(Akt) , 1928

Alexander Danilovich Grinberg – Nude,(Akt) , 1928 (portrait de Веры Холодной? voir plus bas The Theatre of Meyerhold )

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - nude study (Stranger II) , Nataliya Grinberg, 1926 - Copie

Alexander Danilovich Grinberg – nude study (Stranger II) , Nataliya Grinberg, 1926 – Copie

Alexander Danilovich Grinberg - nude study (Stranger) , 1926

Alexander Danilovich Grinberg – nude study (Stranger) , 1926

Alexander Danilovich Grinberg -Nude- 1913-14_e

Alexander Danilovich Grinberg -Nude- 1913-14

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait du femme-1913-14_e

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait du femme-1913-14

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait du femme ( remanié, 1920)

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait du femme ( remanié, 1920)

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Untitled, 1920′s

Alexander Danilovich Grinberg -Untitled, 1923

Alexander Danilovich Grinberg -Untitled, 1920′s

Alexander Danilovich Grinberg -Untitled, 1923

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study with veil Moscou, 1920s

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study with veil Moscou, 1920s

Alexander Grinberg- Veiled nude study 1920

Alexander Grinberg- Veiled nude study 1920

Les nus des années 1910-1930

Alexander Danilovich Grinberg -Tamara Lavrova, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Tamara Lavrova, 1925-30

Alexander Danilovich Grinberg - Study of Nude,Tamara Lavrova 1925 s

Alexander Danilovich Grinberg – Study of Nude,Tamara Lavrova 1925

Alexander Danilovich Grinberg - nude study Moscou, 1929

Alexander Danilovich Grinberg – nude study Moscou, 1929

Alexandre Grinberg - Nude Study with veil, 1920s

Alexandre Grinberg – Nude Study with veil, 1925-30

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study, 1920-e

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study, 1928

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1928

Alexander Danilovich Grinberg -Baigneuse. 1924-25_e

Alexander Danilovich Grinberg -Baigneuse. 1924-25

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Maria Peschanaya, 1920s 1_e

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Maria Peschanaya, 1928

Alexander Danilovich Grinberg - Asya Zagorskaya, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Asya Zagorskaya, 1925-30

Alexander Danilovich Grinberg -Marguerite Chardinina, 1920 1_e

Alexander Danilovich Grinberg -Marguerite Chardinina, 1925-30

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Marguerite Chardinina ,1920s

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Marguerite Chardinina ,1925-30

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Marguerite Chardinina ,1925-30

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Marguerite Chardinina ,1925-30

Alexander Danilovich Grinberg -Marguerite Chardinina, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Marguerite Chardinina, 1920

Alexander Danilovich Grinberg- Nude Study, Marguerite Chardinina 1920

Alexander Danilovich Grinberg- Nude Study, ( peut -être Marguerite Chardinina) 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Nina Fralou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Nina Fralou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Nina Fralou1925-30

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Nina Fralou1925-30

Alexander Danilovich Grinberg- Nude Study with umbrella, 1926

Alexander Danilovich Grinberg- Nude Study with umbrella, 1926

Alexander Danilovich Grinberg- Nude Study 1920

Alexander Danilovich Grinberg- Seated nude with a cup, 1928

Alexander Danilovich Grinberg Reclining nude, 1925 (3)

Alexander Danilovich Grinberg- Reclining nude, 1925

Alexander Grinberg-Bather, (Badende) , 1924

Alexander Danilovich Grinberg-Bather, (Badende) , 1924

Alexander Grinberg- Nude Study ,1928

Alexander Grinberg- Nude Study ,1928

Alexander Danilovich Grinberg - Nude with Beads, 1928

Alexander Danilovich Grinberg – Nude with Beads, 1928

Alexander Grinberg- Nude Study with ball, 1930

Alexander Grinberg- Nude Study with ball, 1930

Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924 4

Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924

Alexander Danilovich Grinberg - nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – nude study Moscou, 1925-30

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, -Catherine Lopatina , 1920s

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, -Catherine Lopatina , 1925-30

Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924

Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924

Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924

Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study, Moscou, 1930

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study, Moscou, 1930

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study, Moscou, 1928

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study, Moscou, 1928

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Mosel Galya)

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Mosel Galya)

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 Maria Peschanaya

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 Maria Peschanaya

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Maria-Peschanaya)

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Maria-Peschanaya)

Alexander Danilovich Grinberg - nude Nataliya Grinberg, 1925s

Alexander Danilovich Grinberg – nude Nataliya Grinberg, 1925s

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study Moscou, 1920s

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920-24

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Barskaya Chardynina)

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Barskaya Chardynina)

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, 1930s_

Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, 1930s

Alexander Danilovich Grinberg - Nude, 1930

Alexander Danilovich Grinberg – Nude, 1930

Alexander Danilovich Grinberg-, Nude dark tonality, 1926

Alexander Danilovich Grinberg-, Nude dark tonality, 1926

Alexander Danilovich Grinberg-, Nude dark tonality, 1926

Alexander Danilovich Grinberg-, Nude dark tonality, 1926

Alexander Danilovich Grinberg- Reclining Nude Study, Dark Tone, 1930

Alexander Danilovich Grinberg- Reclining Nude Study, Dark Tone, 1930

Alexander Grinberg -Reclining Nude Study, Dark Tone, 1930

Alexander Grinberg -Reclining Nude Study, Dark Tone, 1930

Alexander Grinberg- Nude Study, Dark Tone, 1930

Alexander Grinberg- Nude Study, Dark Tone, 1930

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930_e1

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930

Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930

The Theatre of Meyerhold

Meyerhold est reconnu comme un important innovateur de théâtre du XXe siècle et notamment le créateur d’un nouveau système d’acte a appelé “biomechanics”( En insistant fortement sur ​​la nécessité de la simplicité et la puissance d’une scène nue, dans les années 1920, il a commencé à utiliser un mode de conception de jeu appelé constructivisme. Cette approche axée sur la fonction de décor et jeux à niveaux multiples , avec des rampes  entre les plates-formes) .  il a étudié à l’école de théâtre de la Société philharmonique de Moscou et rejoint le Théâtre d’Art de Moscou de l ‘(MAT) société agissant en 1898.
Ses approches et innovations ont laissé une impression durable sur le monde du théâtre et son influence est évidente dans le travail du célèbre metteur en scène et dramaturge, Bertolt Brecht.  plus d’ Informations  sur Vsevolod Meyerhold et Ici ( Anglais)

Alexander Danilovich Grinberg -Nude Study with veil ( The Theatre of Meyerhold ), 1913-14

Alexander Danilovich Grinberg -Nude Study with veil ( The Theatre of Meyerhold ), 1913-14

Alexander Danilovich Grinberg - The Theatre of Meyerhold ,1920

Alexander Danilovich Grinberg – The Theatre of Meyerhold ,1920

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait de l'actrice Веры Холодной ( trad Robe de foi!!!) dans un costume bohémien, The Theatre of Meyerhold, 1914

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait de l’actrice Веры Холодной ( trad Robe de foi!!!) dans un costume bohémien, The Theatre of Meyerhold, 1914

Alexander Danilovich Grinberg -Ballet dancer Maria Pechananya 1926

Alexander Danilovich Grinberg -Ballet dancer Maria Pechananya 1926

pour la photo suivante,  je vous mets les deux tirages, afin de voir la différence entre les tirages  datant de l’époque et ceux réalisés plus tard ( premier cliché source Musée Russe, second cliché , le livre cité plus haut). la différence est énorme.

Alexander Danilovich Grinberg - Oriental Dance, Ballet dancer Maria Pechananya 1926

Alexander Danilovich Grinberg – Oriental Dance, Ballet dancer Maria Pechananya 1926

Alexander Danilovich Grinberg - , Ballet dancer Maria Pechananya 1926

Alexander Danilovich Grinberg – , Ballet dancer Maria Pechananya 1926

Alexander Danilovich Grinberg - , Ballet dancer Maria Pechananya, 1926

Alexander Danilovich Grinberg – , Ballet dancer Maria Pechananya, 1926

Alexander Danilovich Grinberg - Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait of two actors of The Theatre of Meyerhold, 1920s

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait of two actors of The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait an actor of , The Theatre of Meyerhold, 1920s Moscou,

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait an actor of , The Theatre of Meyerhold, 1920s Moscou,

Alexander Danilovich Grinberg L'Étude, Ballet dancer Maria Pechan ( The Theatre of Meyerhold, 1926

Alexander Danilovich Grinberg L’Étude, Ballet dancer Maria Pechan ( The Theatre of Meyerhold, 1926

Alexander Danilovich Grinberg - Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Tamara Lavrova, -Actress The theatre of meyerhold, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Tamara Lavrova, -Actress The theatre of meyerhold, 1920

Autres Portraits de différents acteurs de l’époque

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait Vera Kholodnaya, ca 1914

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait Vera Kholodnaya, ca 1914

Alexander Danilovich Grinberg -Vera Kholodnaya ,1910

Alexander Danilovich Grinberg -Vera Kholodnaya ,1910

Alexander Danilovich Grinberg -Vera Kholodnaya ,1910-15

Alexander Danilovich Grinberg -Vera Kholodnaya ,1910-15

Alexander Danilovich Grinberg Vera Kholodnayaca and a friend, 1910

Alexander Danilovich Grinberg Vera Kholodnayaca and a friend, 1910

Alexander Danilovich Grinberg - Vera Kholodnaia, 1919

Alexander Danilovich Grinberg – Vera Kholodnaia, 1919

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Nataliya Grinberg, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Nataliya Grinberg, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Nataliya Grinberg, 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Nataliya Grinberg, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait actress , 1920s

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait actress , 1920s

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait of an unknown actress, 1923

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait of an unknown actress, 1923

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait, Woman with star, 1923

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Woman with star, 1923

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal'menkova, , 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, , 1920 ( pas tirage d’époque)

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal'menkova, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal'menkova, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal'menkova, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, ca 1920

Alexander Danilovich Grinberg- Portrait of an actress, 1925

Alexander Danilovich Grinberg- Portrait of an actress, 1925

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait de Natacha, 1910-15

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait de Natacha, 1910-15

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait de Natacha, 1925s_e

Alexander Danilovich Grinberg -Portrait de Natacha, 1925s

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait, Moscou, , 1910-15

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Moscou, , 1910-15

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait, Moscou, 1910-15

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Moscou, 1910-15

Alexander Danilovich Grinberg -unknown model, Actress’ Portrait.1910

Alexander Danilovich Grinberg -unknown model, Actress’ Portrait.1910

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait, , 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, , 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait, 1920

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, 1920

Alexander Danilovich Grinberg - Portrait, , 1926

Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, , 1926

Alexander Danilovich Grinberg - Self-Portrait, 1916

Alexander Danilovich Grinberg – Self-Portrait, 1916

 

More article about Alexander Danilovich Grinberg

Studio Georges Louis Arlaud ( 1869 – 1944)

Portfolio Vingt Études de Nu en Plein Air, Editions Horos, Paris,1920

Toutes les planches de ce portfolio datent des années 1900, “Vingt études de Nu en Plein Air” (Twenty Outdoor Nude Studies), et ont été prises en Provence ( les lieux de prise de vue sont notifiés à la fin du portfolio, )

Le studio Arlaud était située à Lyon, et Dirigé par L. Arlaud lui même. Pour la série présentée aujourd’hui, ainsi que pour la série des cartes postales, Il s’est rendu dans les Alpes, dans des grottes de l’arrière pays, , au bord de la Méditerranée, et même sur un glacier, et a réalisé un série très connue de vingt études de nus en plein air. Ce travail évoquant les dryades et les naïades, mais les nus de Arlaud ne sont pas sans rappeler aussi les peintures de Maxfield Parrish par exemple.( cf google image ici).

Il a par ailleurs illustré plusieurs livres sur le sud de la France, et quelques autres régions, ( “Les Baux de Provence”, “La corse”,”Nîmes, Uzès, Aigues-Mortes”, “Vals-les-Bains et le bassin de l’Ardèche”, “Arles et la Camargue”,”La Côte des Maures et les Iles d’or de Toulon à Fréjus” et bien d’autres encore ) entre 1927 et 1937.

G. L Arlaud - La liseuse Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

G. L Arlaud – La liseuse Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Cariatide, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Cariatide, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Surprise, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Surprise, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Printemps de Provence, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Printemps de Provence, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Sommet, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Sommet, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Mirage, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Mirage, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

 

Etude G. L Arlaud -Le Sapin, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Sapin, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Pax, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Pax, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Vent, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Vent, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Plongeuse, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Plongeuse, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Lumiere, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Lumiere, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L'ondine, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L’ondine, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Roc, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Roc, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Baigneuse, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Baigneuse, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Puits, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Puits, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Lac Blanc, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Le Lac Blanc, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L'Appel de la Montagne, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L’Appel de la Montagne, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L'alpe, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -L’alpe, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -La Gardienne du Chateau, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -La Gardienne du Chateau, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Joueuse de Flute, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Joueuse de Flute, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -La Grotte, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -La Grotte, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Printemps de Provence, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

Etude G. L Arlaud -Printemps de Provence, from Vingt Études de Nu en Plein Air, 1920

 

G.L. Arlaud  Portfolio cover for G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920)  [Vingt Etudes de Nu en Plein Air]  1920

G.L. Arlaud Portfolio cover for G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

G.L. Arlaud  Portfolio G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920)  [Vingt Etudes de Nu en Plein Air]  1920

G.L. Arlaud Portfolio G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

G.L. Arlaud  Portfolio  G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920)  [Vingt Etudes de Nu en Plein Air]  1920

G.L. Arlaud Portfolio G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

G.L. Arlaud  Portfolio  G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920)  [Vingt Etudes de Nu en Plein Air]  1920

G.L. Arlaud Portfolio G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

G.L. Arlaud  Portfolio cover for G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920)  [Vingt Etudes de Nu en Plein Air]  1920

G.L. Arlaud Portfolio cover for G.L. Arlaud Vingt Etudes de Nu en Plein Air (Paris, Horos Editions, 1920) [Vingt Etudes de Nu en Plein Air] 1920

Vous pouvez retrouvez ces planches sur Luminous

Autres Etudes de Nus qui restent dans le même esprit et qui ont aussi étés réalisées dans le sud de la France, mais éditées en format carte postales et réalisées entre les années 1920 et 1930

Etude G. L Arlaud - La Barque, 1930

Etude G. L Arlaud – La Barque, 1930

 

Etude G. L Arlaud - l'Epine, nu érotique 1930

Etude G. L Arlaud – l’Epine, nu érotique 1930

 

Etude G. L Arlaud -l'Agave, nu érotique 1930

Etude G. L Arlaud -l’Agave, nu érotique 1930

 

Etude G. L Arlaud  -Reverie, 1930

Etude G. L Arlaud -Reverie, 1930

 

Etude G. L Arlaud -  Voute Ruines, 1930

Etude G. L Arlaud – Voute  1930

Etude G. L Arlaud  -Andromède, 1930

Etude G. L Arlaud -Andromède, 1930

Etude G. L Arlaud - l'Océan, nu érotique 1930

Etude G. L Arlaud – l’Océan, nu érotique 1930

Etude G. L Arlaud - La Cueillette, 1930

Etude G. L Arlaud – La Cueillette, 1930

Etude G. L Arlaud  -La Lande, 1930

Etude G. L Arlaud -La Lande, 1930

Série en Studio

Etude G. L Arlaud - Etude, ,1930

Etude G. L Arlaud – Etude, ,1930

Etude G. L Arlaud - Potiche , nu érotique 1920-30

Etude G. L Arlaud – Potiche , nu érotique 1920-30

Etude G. L Arlaud - L'éveil ,1930

Etude G. L Arlaud – L’éveil ,1930

Etude G. L Arlaud - Bouddha, 1930

Etude G. L Arlaud – Bouddha, 1930

Etude G. L Arlaud -Madeleine, 1930

Etude G. L Arlaud -Madeleine, 1930

Etude G. L Arlaud - Femme couchée, 1930

Etude G. L Arlaud – Femme couchée, 1930

je vous ajoute celle ci car je l’aime beaucoup

Dr Ch. Fouqué & G.L. Arlaud L'album de la femme. La morphologie esthétique d'après l'étude du nu. Considérations physiologiques et philosophiques. Editions G. L. Arlaud, Lyon, 1936

Dr Ch. Fouqué & G.L. Arlaud L’album de la femme. La morphologie esthétique d’après l’étude du nu. Considérations physiologiques et philosophiques. Editions G. L. Arlaud, Lyon, 1936

Germaine Krull the book « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.1930

 

Germaine Krull – study of nude, before 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

 

Germaine Krull est né le 29 Novembre 1897 à Wilda, Poznań, près de la frontière entre l’Allemagne et la Pologne en Prusse orientale, d’une famille allemande aisée. Dans ses premières années, sa famille déménage fréquemment dans toute l’Europe. Elle n’a pas reçu une éducation dite « formelle », mais a reçu des cours à la maison  de son père  Johann Friedrich Krull, un ingénieur accompli et un libre penseur. Ce dernier l’a très certainement influencé , en laissant ses robes au placard et la laissant s’habiller  comme un garçon quand elle était jeune. Cette liberté d’esprit ne peut qu’avoir contribué à forger ses idées sur le rôle des femmes et leurs places au sein de la société ,  et son education la probablement aussi prédisposée à la prise de position politique radicale.

Entre 1915 et 1918, elle a pris des cours à  « Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie », une école de photographie de Munich, en Allemagne, periode durant  laquelle  elle suit l’enseignement de Frank Eugene (voir article à son sujet ici) , l’un des maîtres du Pictorialisme .

Elle a ouvert un studio à Munich en 1918.Elle se lie d’amitié avec despersonnalités tels que Rainer Maria Rilke, Friedrich Pollock, et Max Horkheimer. A cette periode ( 1918-1921) Germaine Krull était très active politiquement . En 1919, elle est passée du Parti socialiste indépendant de Bavière au Parti communiste de l’Allemagne, et a été arrêtée et emprisonnée pour aider la tentative de fuite d’un émissaire bolchevik à l’Autriche. Elle fût expulsée de  Bavière en 1920 pour ses activités communistes, et s’ est rendu en Russie avec son amant Samuel Levit. Après que Levit ne l’ait quittée en 1921, Krull a été emprisonné comme un « anti-bolchevique» et expulsé de Russie.

Entre 1922 et 1925, elle vivra à Berlin où elle a reprendra sa carrière de photographe. Elle et Kurt Hübschmann (plus tard connu sous le nom de Kurt Hutton) ont travaillé ensemble dans un studio de Berlin entre 1922 et 1924. Parmi les autres photos de Krull produites à Berlin à cette période, il y a notament la serie de  nus  » les amies de chambre » qui furent comparées à « des satires de la pornographie lesbienne. » VOIR CETTE SERIE LES AMIES ICI

Après avoir rencontré le cinéaste communiste néerlandais Joris Ivens  en 1923, elle s’ installe à Amsterdam en 1925.  Krull revient à Paris en 1926, Ivens et Krull conclu un mariage de convenance entre 1927 et 1943, afin que Krull puisse optenir un passeport néerlandais.

Entre 1922 et 1925, elle vivra à Berlin où elle reprend sa carrière de photographe. Elle et Kurt Hübschmann (plus tard connu sous le nom Kurt Hutton) ont travaillé ensemble dans un studio de Berlin entre 1922 et 1924. Parmi les autres photos Krull produite à Berlin étaient nus qui ont été comparés à ‘des satires de la pornographie lesbienne.’Elle a commencé à photographier des nus, essentiellement féminin,  nombre de ces images illustre des publications scientifiques et naturistes et de nombreux magazines. ( par exemple ici un exemple de couverture pour naturiste)

Krull a vécu à Paris entre 1926 et 1928, où elle a ouvert son atelier en 1926 . Elle se lie d’amitié avec l’élite intellectuelle française (Valéry, Gide, Malraux, Morand, Frank Eugene Cocteau, Colette, etc), ainsi que de nombreux artistes et créateurs (l’acteur Louis Jouvet, le réalisateur Jean Renoir, le photographe Eli Lotar  , qui realisera une superbe photo d’elle nue, vêtue de gants, voir plus bas, les peintres Robert et Sonia Delaunay, etc) mais sera surtout amie avec Sonia et Robert Delaunay, Eli Lotar, André Malraux, Colette, Jean Cocteau, André Gide  Son travail consistait essentiellement à faire de la photographie de mode, et portraits et travailler pour des magazines . Néanmoins, le nu a continuera d’être un thème de prédilection dans la photographie de Krull , ( elle est d’ailleurs publiée à cette époque dans la célèbre « Revue des Monats », par exemple) très fréquemment.

Pendant cette période, elle a publié le portfolio Métal ,1928. ayant épousé le réalisateur Joris Ivens,  elle travaillera avec lui  pour le documentaire ‘El Puente’ (Le pont) en 1928 qui réveillera en elle une fascination pour un sujet inhabituel: le paysage industriel. Krull présente dans ce livre 64 photographies en noir et blanc paysage de Paris, Marseille, et de Hollande . Les sujetsphotographiés sont  des ponts, des  bâtiments (par exemple, la Tour Eiffel), et les navires à roues de bicyclette, il peut être lu comme étant une célébration de la machine ou une critique à leur égard. Beaucoup de photographies ont été prises sous des angles dramatiques, et dans l’ensemble du travail a été comparé à celui de László Moholy-Nagy ( Voir tous les articles qui lui sont consacrés ICI)  et Alexander Rodchenko. ( Voir  tous les articles qui lui sont consacrés ICI). En 1999-2004 le portefeuille a été choisi comme l’un des albums photos les plus importants de l’histoire.

En 1928, Krull a été considéré comme l’une des meilleurs photographes de Paris, avec André Kertész ( Voir les articles qui lui consacrés) et Man Ray( Voir les articles qui lui consacrés) . Entre 1928 et 1933, son travail photographique est composée principalement de photojournalisme, comme ses photographies pour le magazine Vu.  En 1930, elle  édite le portfolio « Étude de nu  » avec 24 photos , préfacé par son ami Jean Cocteau aux Librairie des Arts décoratifs. ces clichés expliquera t- elle auront pour vocation de témoigner de la transformation dans laquelle la nudité, est à la fois reliée à l’esthétique et séparée de l’éthique (ses travaux dans ce domaine sont réputés pour sa série les amies).

Quand la seconde guerre mondiale éclate, krull quittera la France et voyagera dès lors à travers le monde entier (Afrique (1941-1942)  Brésil, où elle a photographié la ville d’Ouro Preto. Entre 1942 et 1944, elle était à Brazzaville en République du Congo, après quoi elle a passé plusieurs mois à Alger ) Après la Seconde Guerre mondiale, elle a voyagé en Asie du Sud-Est en tant que correspondant de guerre, et en 1946 elle  devient un des co-propriétaires de l’Hôtel Oriental à Bangkok, en Thaïlande, un rôle qu’elle a entrepris jusqu’en 1966. Ensuite elle déménagera dans le Nord de l’Inde et convertira à l’école Sakya du bouddhisme tibétain. Son grand projet photographique finale a été la publication d’un livre de 1968 « Tibétains en Inde » qui comprenait un portrait du dalaï-lama. Après un AVC, elle a déménagé dans une maison de soins infirmiers à Wetzlar, en Allemagne, où elle est morte le 31 Juillet, 1985.

Cette femme a eu un esprit libertaire toute sa vie, combattant pour la liberté sociale, la condition de la femme des peuples, sa liberté intellectuelle fait d’elle une artiste majeure du 20 siècle.

bien sûr je ne vous présente qu’une partie de son travail, et comme toujours celui autour du nu, mais cela reste une partie de son immense travail.bJe vous présente les planches du porfolio de 1930 qui sont des héliogravures, ainsi que d’autres nus et ses portraits. Vous pouvez retrouverez la séries Les amies, rencontres de lesbiennes ( postés il y a longtemps ici), et le reste de sont travil sur le net.

« L’objectif est un œil mieux fait que l’œil.  Il mérite de voir le monde mieux fait que le monde, ou autrement fait, ce qui est déjà très bien.  Chaque angle nouveau  multiplie le monde par lui même » G.Krull 1931

 

 

Germaine Krull Book cover for Germaine Krull, Études de nu, (Paris, Librairie des Arts Décoratifs – A. Calavas Éditeur, (1930)) 1930

Germaine Krull - Etude de nu, 1930 from "Études de nu". Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

ÉTUDES DE NU is the second publication to feature Germaine Krull’s nude studies. It was published twelve years after her nude work first appeared in Der Akt – Zwanzig photographische Aufnahmen weiblicher Körper nach der Natur (The nude – twenty photographs of the female body taken from life) together with work by Prof. Jozsef Pésci and Wanda von Debschitz-Kunowski. ÉTUDES DE NU is Krull’s solo celebration of the female form.

The small portfolio is rather simple in design and construction. A small white paper label with the title and author’s name is mounted on the orange paper covered card of the front cover. The portfolio contains 24 photographic plates and two folded leaves with title and introduction by Jean Cocteau. Twenty-two of the plates contain one photograph of one model. Two of the plates show montages or multiple exposures. Twenty photographs show the figures cropped, at least on one side of the image. The photographs come across as a playful mix of styles and techniques just as one finds with Krull’s work in general.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

 

Germaine Krull- Étude de nu, 1930

Germaine Krull- Étude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

 

Germaine Krull-Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull-Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930

Germaine Krull-Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull – Etude de nu, 1930 from « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull- EROTIC NUDE , circa 1930 Vintage silver printfrom "Études de nu". Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

Germaine Krull- EROTIC NUDE , circa 1930 Vintage silver printfrom « Études de nu ». Par Germaine Krull. Preface by Jean Cocteau.With 24 loose illustrations after photographs printed in photogravure, Paris, Librairie des Arts décoratifs, ,1930.

 

« Photographing is a profession. Craftsmanship. A job that one learns, that one makes more or less well, like all trades. The photographer is a witness. The witness of his time. The true photographer is the witness of every day, they are the reporter. » Germaine Krull
Sur ce lien, en podcast, une autre chronique à propos de Germaine Krull, Les vivants et les morts, Radio Zibeline.

Roger Parry (1905-1977) part I

Né en 1905, Roger Parry se forme à l’Ecole nationale des Arts décoratifs avant de découvrir la photographie. Il devient l’assistant de Maurice Tabard en 1928, au studio de photographie publicitaire Deberny-Peignot. A l’aide d’images aussi dépouillées qu’efficaces, il introduit dans cet art appliqué qu’est la photographie publicitaire les audaces formelles des avant-gardes (photogrammes, photomontages, solarisations…).

Très vite, il prépare avec Fabien Loris l’illustration photographique d’un recueil de poèmes de Léon-Paul Fargue, Banalité. Sa publication en 1931 va le faire apprécier des milieux intellectuels ; il participe alors aux expositions collectives qui réunissent de nombreux talents de l’époque comme Kertész ou Man Ray.

A partir de 1931, Parry est chargé de la promotion de romans publiés à la NRF (Nouvelle Revue Française) qui lui commande plus de 200 couvertures pour des collections populaires.

Il est aussi photographe de plateau sur L’Atalante de Jean Vigo, illustrateur et portraitiste pour Gallimard ou collaborateur de Voilà et Détective.

En 1932, il s’embarque pour un long voyage vers les îles de la Polynésie française, où il réalise un reportage « tendant simplement à présenter un tableau aussi fidèle que possible de la vie actuelle à Tahiti et aux Iles sous le Vent» (Préface de « Tahiti »).
Ces photographies sont publiées dans Tahiti en 1934, ouvrage élaboré avec la complicité de Malraux.

En 1938, utilisant le prétexte de la publication de Zuyderzee (roman de Jeff Last aux éditions Gallimard), il effectue un reportage dans les polders hollandais. Dans une recherche constante de l’envers du décor, il y affine l’orientation documentaire de sa pratique personnelle.

Réformé en 1939, il intègre pendant la guerre la rédaction de Match et de Marie-Claire, avant de publier régulièrement dans La Semaine, principal hebdomadaire de divertissement sous l’Occupation. Il photographie alors les galas, les expositions ou les pièces de théâtre d’un Paris occupé dont la vie culturelle continue malgré tout.

En août 1944, il rejoint le Comité de Libération des reporters photographes de presse après avoir photographié le soulèvement populaire de Paris.

En tant que correspondant de guerre, il suit ensuite les Alliés jusqu’au printemps 1945, de l’Alsace à la poche de Royan.

Après la guerre, il couvre pour l’AFP la visite officielle du Général de Gaulle à New York en 1945 et la Conférence de Moscou en 1947. A la fin des années 1940 il délaisse progressivement le reportage de presse.

A partir de 1948, aux côtés d’André Malraux, il collabore aux collections de la « Galerie de La Pléiade » et surtout de « l’Univers des formes » dont il est le directeur technique pour les premiers volumes, révélant ainsi la vaste palette de ses talents d’illustrateur, de graphiste, de maquettiste et de photographe.

Il décède en 1977, quelques mois après André Malraux.

 Voir tous les articles sur Roger Parry

Roger Parry -Etude pour la couverture de Les Trois jeunes filles de Vienne (fumeuse d'opium), 1934

Roger Parry -Etude pour la couverture de Les Trois jeunes filles de Vienne (fumeuse d’opium), 1934

Roger Parry - Sans Titre, 1933-1934

Roger Parry – Sans Titre, 1933-1934

Roger Parry-Nu couché , 1933-34

Roger Parry -Nu (bras allongés°, 1930

Roger Parry -Nu (bras allongés°, 1930

Roger Parry-Nu, années 1930

Roger Parry-Nu, années 1930

Roger Parry- Une femme aux seins nus brandit un sabre à cheval sur une peau de bête, 1933-34( Etudes ; Illustrations de romans populaires, Collection Détective de Gallimard

Roger Parry- Une femme aux seins nus brandit un sabre à cheval sur une peau de bête, 1933-34( Etudes ; Illustrations de romans populaires, Collection Détective de Gallimard

Roger Parry-Bas et porte-jarretelles, 1935

Roger Parry-Bas et porte-jarretelles, 1935

Roger Parry-Femme les jambes croisées portant des bas, 1935

Roger Parry-Femme les jambes croisées portant des bas, 1935

Roger Parry Femme s'habillant devant un miroir, Reportage. Publicité pour grande maison de blanc - Mode vers 1930

Roger Parry Femme s’habillant devant un miroir, Reportage. Publicité pour grande maison de blanc – Mode vers 1930

Roger Parry- Ludmilla Tcherina pour un spectacle de danse à Nice-Monte-Carlo , novembre 1943

Roger Parry- Ludmilla Tcherina pour un spectacle de danse à Nice-Monte-Carlo , novembre 1943

Roger Parry -Portrait de Femme Double Image, 1928

Roger Parry -Portrait de Femme Double Image, 1928

Roger Parry -Nu, 1928

Roger Parry -Nu, 1928

Roger Parry - Sans Titre, 1928 - 1930

Roger Parry – Sans Titre, 1928 – 1930

Roger Parry. Double Exposure, Robert Couturier, 1931© Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine

Roger Parry. Double Exposure, Robert Couturier, 1931© Ministère de la Culture – Médiathèque du Patrimoine

Roger Parry.- femme dans un lit, double exposition 1933.© Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine.&

Roger Parry.- femme dans un lit, double exposition 1933.© Ministère de la Culture – Médiathèque du Patrimoine.&

Roger Parry- La Malle,vers 1929

Roger Parry- La Malle,vers 1929

Roger Parry- Untitled, 1930s

Roger Parry- Untitled, 1930s

Roger Parry -Pièce vide et œil (double exposition), 1929

Roger Parry -Pièce vide et œil (double exposition), 1929

Roger Parry-Banalité 3, 1930

Roger Parry-Banalité 3, 1930

Roger Parry- Mains avec boule de cristal, Variation, 1930 © Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine edité pour for André Maurois’ Le peseur d’âmes en1932

Roger Parry- Mains avec boule de cristal, Variation, 1930 © Ministère de la Culture – Médiathèque du Patrimoine edité pour for André Maurois’ Le peseur d’âmes en1932

Roger Parry- Nature morte, 1929

Roger Parry- Nature morte, 1929

Roger Parry- Etude, 1930

Roger Parry- Etude, 1930

Roger Parry Main sur crépis avec traînée, 1928

Roger Parry Main sur crépis avec traînée, 1928

Roger Parry-Un serpent s'enroule autour des doigts et du poignet d'un homme 1933

Roger Parry-Un serpent s’enroule autour des doigts et du poignet d’un homme 1933

Roger Parry -Illustration pour la couverture d'un roman de Sidney Fairway , Un serpent et une main crispée,1933

Roger Parry -Illustration pour la couverture d’un roman de Sidney Fairway , Un serpent et une main crispée,1933

Roger Parry- Un serpent dans des draps et deux mains crispées, 1933

Roger Parry- Un serpent dans des draps et deux mains crispées, 1933

Roger Parry-Illustration de la couverture d'un roman de Maurice Marrou ; Une femme renversée et une valise1933

Roger Parry-Illustration de la couverture d’un roman de Maurice Marrou ; Une femme renversée et une valise, 1933

Roger Parry- Une femme étendue sur le dos, les yeux ouverts, la tête contre une valise et une revue de tauromachie dans une main1933

Roger Parry- Une femme étendue sur le dos, les yeux ouverts, la tête contre une valise et une revue de tauromachie dans une main, 1933

Roger Parry Une femme inconsciente est soutenue par une rambarde 1934

Roger Parry Une femme inconsciente est soutenue par une rambarde 1934

Roger Parry- Femme soufflant dans un gros coquillage,nd1

Roger Parry- Femme soufflant dans un gros coquillage,nd1

Roger Parry- Femme soufflant dans un gros coquillage,nd

Roger Parry- Femme soufflant dans un gros coquillage,nd

Roger Parry-autoportrait, , 1942

Roger Parry-autoportrait, , 1942

André Kertész – Distortions, 1933

En 1933, suite à la demande de la revue de charme, Le Sourire, Kertész  produit  des photographies de nus féminins distordus. Plus connue sous le nom de Distorsions. Environ 200 photographies de Najinskaya Verackhatz et Nadia Kasine, deux modèles nues ( qu’on identifie très bien) sont photographiées dans des poses différentes, avec leur reflet pris dans une combinaison de miroirs provoquant la distorsion.Sur certaines photographies, seuls certains membres sont visibles dans la réflexion. elles sont plus ou moins belles, elle provoque parfois le beau comme le laid et le monstrueux, c’est ce qui en fait tout sont interet . je n’ai donc pas chosi les plus  » agréables  » à contempler, mais j’ai tenté de mettre l’ensemble. ils manques quelques pieces. Volontairement. je ne trouvais pas bien de mettre tout le livre. Il doit en manquer un 1/4.

La plupart des photographies présentées aujourd’hui sont des planches contacts et sont numérotées, j’ai préféré ce choix, ainsi aucun doute sur la numérotation qui est assez aléatoire sur le net. ( Vous pouvez trouvez dans un autre format ces planches dans  » Distorsions  » André Kertész, Editions du Chêne, Paris, 1976)

André Kertész -  Distortion #  02, 1933

André Kertész – Distortion # 02, 1933

André Kertész -  Distortion #  04, 1933

André Kertész – Distortion # 04, 1933

André Kertész -  Distortion #  05, 1933

André Kertész – Distortion # 05, 1933

André Kertész -  Distortion #  05, 1933 detail

André Kertész – Distortion # 05, 1933 detail

André Kertész -  Distortion #  06, 1933

André Kertész – Distortion # 06, 1933

André Kertész -  Distortion #  07, 1933

André Kertész – Distortion # 07, 1933

André Kertész -  Distortion #  09, 1933

André Kertész – Distortion # 09, 1933

André Kertész -  Distortion #  10, 1933

André Kertész – Distortion # 10, 1933

André Kertész -  Distortion #  11, 1933

André Kertész – Distortion # 11, 1933

André Kertész -  Distortion #  14, 1933

André Kertész – Distortion # 14, 1933

André Kertész -  Distortion #  15, 1933

André Kertész – Distortion # 15, 1933

André Kertész -  Distortion #  16, 1933

André Kertész – Distortion # 16, 1933

André Kertész -  Distortion #  17, 1933

André Kertész – Distortion # 17, 1933

André Kertész -  Distortion #  18, 1933

André Kertész – Distortion # 18, 1933

André Kertész- Distortion # 18, 1933

André Kertész- Distortion # 18, 1933 Planche de travail

 

André Kertész -  Distortion #  19, 1933

André Kertész – Distortion # 19, 1933

André Kertész -  Distortion #  20 , 1933

André Kertész – Distortion # 20 , 1933

André Kertész -  Distortion #  21 , 1933

André Kertész – Distortion # 21 , 1933

André Kertész -  Distortion #  22 , 1933

André Kertész – Distortion # 22 , 1933

André Kertész -  Distortion #  23 , 1933

André Kertész – Distortion # 23 , 1933

André Kertész -  Distortion #  24 , 1933

André Kertész – Distortion # 24 , 1933

André Kertész - Distortion # 25, 1933

André Kertész – Distortion # 25, 1933

André Kertész - Distortion# 28, 1933

André Kertész – Distortion# 28, 1933

André Kertész - Distortion # 29, 1933

André Kertész – Distortion # 29, 1933

André Kertész -  Distortion # 31,  1933

André Kertész – Distortion # 31, 1933

Andre Kertesz-Distortion #33 ,1933

Andre Kertesz-Distortion #33 ,1933

 

André Kertész -  Distortion #  34 , 1933

André Kertész – Distortion # 34 , 1933

André Kertész -  Distortion #  35 , 1933

André Kertész – Distortion # 35 , 1933

André Kertész -  Distortion #  36 , 1933

André Kertész – Distortion # 36 , 1933

André Kertész -  Distortion #  37 , 1933

André Kertész – Distortion # 37 , 1933

André Kertész -  Distortion #  38 , 1933

André Kertész – Distortion # 38 , 1933

André Kertész -  Distortion #  39 , 1933

André Kertész – Distortion # 39 , 1933

André Kertész -  Distortion #  40 Ou 43 , 1933

André Kertész – Distortion # 40 Ou 43 , 1933

André Kertész - Distortion # 41 avec autoportrait de Kertész, 1933

André Kertész – Distortion # 41 avec autoportrait de Kertész, 1933

 

André Kertész -  Distortion #  41, 1933

André Kertész – Distortion # 41, 1933

André Kertész -  Distortion #  42, 1933

André Kertész – Distortion # 42, 1933

André Kertész- Distorsion #43 , 1933

André Kertész- Distorsion #43 , 1933

 

André Kertész -  Distortion #  44, 1933

André Kertész – Distortion # 44, 1933

André Kertész -  Distortion #  45, 1933

André Kertész – Distortion # 45, 1933

André Kertész -  Distortion #  46, 1933

André Kertész – Distortion # 46, 1933

André Kertész -  Distortion #  47, 1933

André Kertész – Distortion # 47, 1933

André Kertész -  Distortion #  48, 1933

André Kertész – Distortion # 48, 1933

André Kertész -  Distortion #  49, 1933

André Kertész – Distortion # 49, 1933

André Kertész -  Distortion #  50, 1933

André Kertész – Distortion # 50, 1933

André Kertész -  Distortion #  51, 1933

André Kertész – Distortion # 51, 1933

André Kertész -  Distortion #  52, 1933

André Kertész – Distortion # 52, 1933

André Kertész -  Distortion #  53, 1933

André Kertész – Distortion # 53, 1933

André Kertész -  Distortion # 54, 1933

André Kertész – Distortion # 54, 1933

André Kertész -  Distortion #55, 1933

André Kertész – Distortion #55, 1933

André Kertész -  Distortion # 56, 1933

André Kertész – Distortion # 56, 1933

André Kertész- Distortion  # 57 , 1933 ( scan  André Kertész, Distorsions, Editions du Chêne, Paris, 1976)

André Kertész- Distortion # 57 , 1933

André Kertész -  Distortion # 58, 1933

André Kertész – Distortion # 58, 1933

André Kertész -  Distortion # 59, 1933

André Kertész – Distortion # 59, 1933

André Kertész- Distortion # 60 , 1933

André Kertész- Distortion # 60 , 1933

André Kertész -  Distortion #61, 1933

André Kertész – Distortion #61, 1933

André Kertész -  Distortion #  62, 1933

André Kertész – Distortion # 62, 1933

André Kertész -  Distortion #  63, 1933

André Kertész – Distortion # 63, 1933

André Kertész -  Distortion #  64, 1933

André Kertész – Distortion # 64, 1933

André Kertész -  Distortion #  65, 1933

André Kertész – Distortion # 65, 1933

André Kertész -  Distortion # 66, 1933

André Kertész – Distortion # 66, 1933

André Kertész -  Distortion #67, 1933

André Kertész – Distortion #67, 1933

André Kertész -  Distortion #  68, 1933

André Kertész – Distortion # 68, 1933

André Kertész-  Distortion # 68, Paris, 1933

André Kertész- Distortion # 68 A, 1933

André Kertész -  Distortion #69, 1933

André Kertész – Distortion #69, 1933

André Kertész - Distortion  # 70, 1933

André Kertész – Distortion # 70, 1933

André Kertész - Distortion  # 71, 1933

André Kertész – Distortion # 71, 1933

André Kertész -Distorsion  #72, 1933

André Kertész -Distorsion #72, 1933

André Kertész -  Distortion #  73, 1933

André Kertész – Distortion # 73, 1933

André Kertész - Distortion # 74, 1933

André Kertész – Distortion # 74, 1933

André Kertész - Distortion  # 76, 1933

André Kertész – Distortion # 76, 1933

André Kertész -Distortion # 78,  1933

André Kertész -Distortion # 78, 1933

 

André Kertész - Distortion #79, 1933

André Kertész – Distortion #79, 1933

André Kertész - Distortion #80, 1933

André Kertész – Distortion #80, 1933

 

André Kertész- Distortion # 86, 1933

André Kertész- Distortion # 86, 1933

André Kertész- Distortion # 88 , 1933

André Kertész- Distortion # 88 , 1933

 

André Kertész - Distortion  # 92, 1933

André Kertész – Distortion # 92, 1933

André Kertész-  Distortion # 93,  1933

André Kertész- Distortion # 93, 1933

 

André Kertész- Distortion # 98 (variante), 1933

André Kertész- Distortion # 98 (variante), 1933

André Kertész- Distortion # 101, 1933

André Kertész- Distortion # 101, 1933

 

André Kertész - Distortion #102, 1933

André Kertész – Distortion #102, 1933

André Kertész - Distortion # 111, 1933

André Kertész – Distortion # 111, 1933

André Kertész - Distortion # 113, 1933

André Kertész – Distortion # 113, 1933

 

André Kertész - Distortion # 114, 1933

André Kertész – Distortion # 114, 1933

André Kertész- Distortion # 116 , 1933

André Kertész- Distortion # 116 , 1933

 

André Kertész - Distortion # 116, 1933

André Kertész – Distortion # 116, 1933 detail

André Kertész - Distortion # 117, 1933

André Kertész – Distortion # 117, 1933

 

André Kertész - Distortion #118., 1933

André Kertész – Distortion #118., 1933

André Kertész - Distortion  # 121, 1933

André Kertész – Distortion # 121, 1933

André Kertész - Distortion # 123, 1933

André Kertész – Distortion # 123, 1933

André Kertész- Distortion # 125 , 1933

André Kertész- Distortion # 125 , 1933

André Kertész-  Distortion # 128, 1933

André Kertész- Distortion # 128, 1933

André Kertész- Distortion # 130 , 1933

André Kertész- Distortion # 130 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 131 , 1933

André Kertész- Distortion # 131 , 1933

André Kertész- Distortion # 132 , 1933

André Kertész- Distortion # 132 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 133 , 1933

André Kertész- Distortion # 133 , 1933

André Kertész- Distortion # 134 , 1933

André Kertész- Distortion # 134 , 1933

 

André Kertész - Distortion # 135, 1933

André Kertész – Distortion # 135, 1933

André Kertész- Distortion # 136 , 1933

André Kertész- Distortion # 136 , 1933

 

André Kertész - Distortion # 137, 1933

André Kertész – Distortion # 137, 1933

André Kertész- Distortion # 137 , 1933

André Kertész- Distortion # 137 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 138 , 1933

André Kertész- Distortion # 138 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 139 , 1933

André Kertész- Distortion # 139 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 140 , 1933

André Kertész- Distortion # 140 , 1933

André Kertész- Distortion # 141 , 1933

André Kertész- Distortion # 141 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 142 , 1933

André Kertész- Distortion # 142 , 1933

André Kertész- Distortions # 143 , 1933 ( scan  André Kertész, Distorsions, Editions du Chêne, Paris, 1976)

André Kertész- Distortions # 143 , 1933

André Kertész- Distortions # 144 , 1933

André Kertész- Distortions # 144 , 1933

 

André Kertész- Distortions # 145 , 1933

André Kertész- Distortions # 145 , 1933

André Kertész- Distortions # 146 , 1933

André Kertész- Distortions # 146 , 1933

 

André Kertész - Distortion #147,  1933

André Kertész – Distortion #147, 1933 deatail

 

André Kertész- Distortions # 147 , 1933

André Kertész- Distortions # 147 , 1933

André Kertész- Distortions # 148 , 1933

André Kertész- Distortions # 148 , 1933

 

André Kertész- Distortions # 149 , 1933

André Kertész- Distortions # 149 , 1933

 

André Kertész - Distortion #150, 1933

André Kertész – Distortion #150, 1933

 

André Kertész- Distortion # 151 , 1933

André Kertész- Distortion # 151 , 1933

André Kertész- Distortion # 154 , 1933

André Kertész- Distortion # 154 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 155 , 1933 ( scan  André Kertész, Distorsions, Editions du Chêne, Paris, 1976)

André Kertész- Distortion # 155 , 1933

André Kertész- Distortion # 156 , 1933

André Kertész- Distortion # 156 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 157 , 1933

André Kertész- Distortion # 157 , 1933

 

André Kertész- Distortion # 159 , 1933

André Kertész- Distortion # 159 , 1933

André Kertész- Distortion # 160 , 1933

André Kertész- Distortion # 160 , 1933

André Kertész- Distortion # 161 , 1933

André Kertész- Distortion # 161 , 1933

André Kertész- Distortion # 162 , 1933

André Kertész- Distortion # 162 , 1933

André Kertész- Distortion # 163 , 1933

André Kertész- Distortion # 163 , 1933

André Kertész- Distortion # 164 , 1935

André Kertész- Distortion # 164 , 1935

André Kertész- Distortion # 165 , 1933

André Kertész- Distortion # 165 , 1933

André Kertész- Distortion # 166 , 1933

André Kertész- Distortion # 166 , 1933

André Kertész- Distortions # 167 , 1933

André Kertész- Distortions # 167 , 1933

André Kertész- Distortions # 168 , 1933

André Kertész- Distortions # 168 , 1933

André Kertész- Distortions # 169 , 1933

André Kertész- Distortions # 169 , 1933

André Kertész- Distortions # 172 , 1933

André Kertész- Distortions # 172 , 1933

André Kertész- Distortions # 173 , 1933

André Kertész- Distortions # 173 , 1933

 

André Kertész- Distortions # 174 , 1933

André Kertész- Distortions # 174 , 1933

André Kertész- Distortions # 200 , 1933

André Kertész- Distortions # 200 , 1933

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Femme 1900 tirage à partir de Plaque de verre photo

Femme nue dans son boudoir, 1900 tirage à partir de Plaque de verre photo

 

Femme nue dans son boudoir, 1900 tirage à partir de Plaque de verre photo

Femme drapée- tirage à partir de plaque verre, avant 1900 via photolumiere ebay

anonyme -nu voilé,négatif plaque de verre,1900s

Anonymous- The none, 1900 plaque de verre

Anonymous- Portrait de femmpe, 1900 plaque de verre

anonyme -Portrait de femme voilée, plaque de verre, 1900s

Jules Richard

Jules Richard ( Attribued to)- Andrée nude , [crop from] stéréoview, 1900-1910

Jules Richard ( Attribued to)- Andrée nude , [crop from] stéréoview, 1900-1910

Jules Richard ( Attribued to)- Andrée nude , [crop from] stéréoview, 1900-1910

Jules Richard ( Attribued to)- Andrée nude , [crop from] stéréoview, 1900-1910

Jules Richard ( Attribued to-) Andrée nude , [crop from] stéréoview, 1900-1910

Jules Richard ( Attribued to)- Andrée nude , [crop from] stéréoview, 1900-1910 (2)

Jules Richard- French Nude, 1908-10

 

Jules Richard – Nude Study, 1900s

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard- French Nude, [ crop stéréotype], 1908-10

Jules Richard ( Attribued to) – Zibeline ,[crop from] stéréoview, 1900-1910

Jules Richard ( Attribued to- Andrée Untitled , [crop from] stéréoview, 1900-1910

Jules Richard ( Attribued to- Andrée nude , [crop from] stéréoview, 1900-1910

Baldomer Gili Roig

Baldomer Gili i Roig was a Catalan painter, draftsman and photographer. His father was a teacher and editor. His brother, Gustau (Gustavo, 1868–1945), became the founder of Editorial Gustavo Gili , a major publishing company. In 1882, the family moved to Irun, where he began his first art lessons with José Salís Camino , a marine artist and follower of Camille Corot. Six years later, the family returned to Barcelona and he enrolled at the Escola de la Llotja. It was there that he came under the influence of the Sorollistas and brightened his palette.

In 1890, he decided to go to Madrid and enter the « Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado », attending the classes of Alejo Vera, who he admired. Seven years later, he ventured to Munich to further his studies at the Academy of Fine Arts, but was obliged to return home a year later due to the political crisis occasioned by the beginning of the Spanish–American War. In 1899, he had his first exhibition at the Sala Parés.

The following year, he held his first showing in his hometown and, with the help of Jaume Morera, received a stipend from the local government to study in Italy. At first, he lived in a Capuchin monastery near Rome, in Frascati, then at the Villa Strohl Fern in the Villa Borghese. While there, he sent paintings back to Lleida (to show that he was fulfilling the conditions of his stipend), and to an exposition in Paris. In 1901, he participated in the National Exhibition of Fine Arts.

After four years, he returned to Barcelona. In addition to his paintings, he provided illustrations for several notable publications, including L’Esquella de la Torratxa. Many of his drawings were signed « L’Alegret » (possibly a reference to Alegret, the Gascon troubadour). He also tried his hand at being a playwright. In 1909, the Teatre Apolo premiered his musical comedy La Canción de la Ninfa; written under the nom-de-plume « Emilio Roig », with music by Pedro Enrique de Ferrán.

He was fascinated with photography as well and almost always went about with a camera on hand, producing over a thousand glass plates, documenting the places and people in his life, which his descendants presented to the Museu d’Art Jaume Morera in 2009

Over the next decade, he continued to exhibit frequently and widely throughout Europe and South America, visiting Buenos Aires and Montevideo in 1925. He died of pneumonia at the end of 1926.

 

Baldomer Gili Roig. Model with veil outdoor,Roma c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Models , 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig -Model around 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model, 1900 – 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model around 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model 1910

Baldomer Gili Roig. Model 1910

Baldomer Gili Roig. Model , 1910, Barcelona, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model a l’estudi de l’artista (Barcelona), c.1914

Baldomer Gili Roig.Baldomer Gili Roig al seu estudi (Barcelona) 1904 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model dressed Pharaoh in the painter’s studio c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. in the painter’s studio (Roma) c. 1900-04, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig.Baldomer Gili Roig amb una model al seu estudi (Roma), 1900 – 1904 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Baldomer Gili Roig al seu estudi (Barcelona), 1899 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Baldomer Gili Roig al seu estudi (Barcelona), 1899 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig-Model a l’estudi del pintor (Barcelona), nd Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig-Model a l’estudi del pintor (Barcelona), c. 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig-Model a l’estudi del pintor (Barcelona), c. 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model in the painter’s studio (Barcelona), c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model in the painter’s studio (Barcelona), c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model in the painter’s studio (Barcelona), c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model in the painter’s studio c. 1900-04, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model a l’estudi del pintor , 1900-1904 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig.Model, nd Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model, 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model, Barcelona, c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model, Barcelona, c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Seating nude Model outdoor, c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model posing outdoor 1900-04, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model, Cala Bona (Blanes), Barcelona,around c. 1910, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Models (Roma), 1900 – 1904, Museu d’Art Jaume Morera.

Baldomer Gili Roig. Models (Roma), 1900 – 1904, Museu d’Art Jaume Morera.

Baldomer Gili Roig. Models (Roma), 1900 – 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. painting a model, c. 1905, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Reclining Model outdoor 1900 – 1904, Museu d’Art Jaume Morera

 

Baldomer Gili Roig. Couple (Barcelona) c. 1900-10, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Work ,Winter Sun c. 1900-10, Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Models , 1905-10 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig-Model 1910-1914 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Model (Roma), 1900 – 1910 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig.Model (Idarella), 1900 – 1904 Museu d’Art Jaume Morera

 

Baldomer Gili Roig. Models (Il·lustració col·lecció postals), 1902Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig.Model (Cartell El Pueblo Vasco), 1900 – 1904 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig. Retrat d’Idarella (Roma), 1900 – 1904 , Museu d’Art Jaume Morera

 

Baldomer Gili i Roig. Autoretrat c. 1900.

Baldomer Gili Roig., Autoretrat, 1900 – 1904 – 1904 Museu d’Art Jaume Morera

Baldomer Gili Roig.Baldomer Gili Roig a l’estudi, 1900 – 1904 Museu d’Art Jaume Morera

Josef Breitenbach (1896 – 1984) Part II

Je vous propose aujourd’hui de poursuivre la découverte de Josef Breitenbach. Cette fois-ci nous laisserons de côté ses influences surréalistes et nous admirons ses fabuleux portraits, et nus et quelques photographies de voyages .

[Je vous suggère de ne pas manquer le premier article qui complète ce dernier, et qui vous permettra d’avoir une vue d’ensemble de l’entendue de son oeuvre ]

En 1932, Breitenbach ouvre son premier studio de photographie. Ses clients étaient des membres éminents de la bohème de Munich, (y compris les acteurs et actrices de la scène dans le théâtre de Munich.)  qui était alors un bastion des défenseurs des libertés et des personnes raffinées. Mais ce  monde a disparu en 1933 avec la prise de pouvoir d’Hitler.Plus que ses racines juives, le passé politique du photographe fait de  lui une cible à persécuter.  En Août 1933, avec son passeport, Breitenbach arrive en France, rejoignant d’autres exilés Allemands qui cherchent refuge à Paris.

La «révolution» surréaliste allait alors devenir dominante dans la scène artistique parisienne. Peu après son arrivée, Breitenbach est entré en contact avec André Breton et son entourage. Préférant conserver son indépendance, il n’a jamais été un membre du groupe surréaliste, mais a participé à des expositions importantes de la photographie surréaliste aux côtés de Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson, et Roger Parry.

Breitenbach n’a vécu à Paris  que six ans, jusqu’à ce que la guerre  éclate en 1939, et pourtant, pendant cette période , il a produit certains de ses travaux les plus inventifs.  (Il a adopté plusieurs techniques favorisées par de nouveaux photographes tels que la surimpression, le montage, la solarisation, l’impression en négatif, et le photogramme. Plus important encore, il était l’un des rares artistes des années d’avant-guerre à produire des photographies en couleurs, ce qu’il a fait en utilisant des procédés tels que le blanchiment, la tonification et la pigmentation.)

La guerre interrompit ce deuxième chapitre de la vie du photographe. Interné par les Français comme un étranger suspect, puis rédigé dans un corps civil composé d’étrangers, Breitenbach finalement échappé à la France  de Marseille en 1941 pour New York . Il parvient à retenir l’attention de Walker Evans, qui  publie ses travaux  dans Fortune .

À l’été 1944,  à l’invitation de Josef Albers,  Breitenbach enseigne la photographie au Black Mountain College.  En 1946, il est devenu un citoyen des États-Unis et a rejoint la faculté de la Cooper Union .

For a biography in English go down Article

 

Josef Breitenbach- Night, Paris (Edith Schultze-Westrum)c. 1935, Vintage gelatin silver print collage

Josef Breitenbach- Night, Paris (Edith Schultze-Westrum), 1935, Vintage gelatin silver print collage ©The Josef Breitenbach Trust.

 

Josef Breitenbach-Edith Schultze-Westrum, 1932, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Edith Schultze-Westrum, 1932, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Portrait of the  actress Sybille Binder, Munich, Before 1933, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of the actress Sybille Binder, Munich, Before 1933, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Portrait of the  actress Sybille Binder, Munich, Before 1933, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portrait of the actress Sybille Binder, Munich, Before 1933, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Portrait of the  actress Sybille Binder and Paul Robeson, in Othello, Munich,  1932, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portrait of the actress Sybille Binder and Paul Robeson, in Othello, Munich, 1932, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Portrait of the  actressSybille Binder  Circa 1932, gelatin silver print, © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of the actressSybille Binder Circa 1932, gelatin silver print, © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach – Portrait of the actress Marianne Hoppe, 1933

Josef Breitenbach – Portrait of the actress Marianne Hoppe, 1933 ©The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-  Sheila ,New York, 1942

Josef Breitenbach- Sheila ,New York, 1942 ©The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Aktportrait, Paris, 1933-1939 ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Aktportrait, Paris, 1933-1939. © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Portrait,  1930s , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait, 1930s , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Portrait,  1930s , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait, 1930s , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Portrait of a lady, Munich, 1932,  Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of a lady, Munich, 1932, Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-untitled , Paris 1936

Josef Breitenbach-Untitled , Paris 1936 © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Edith d'Amara, 1932,  Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Edith d’Amara, 1932, Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Patricia, New York, 1942, Vintage toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Patricia, New York, 1942, Vintage toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- A Woman and Her Conscience, New York, 1945, Vintage toned gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- A Woman and Her Conscience, New York, 1945, Vintage toned gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Annabella, 1933-39, Vintage gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Annabella, 1933-39, Vintage gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-woman in costume of shiny material with cape and hood, 1930s

Josef Breitenbach- Woman in costume of shiny material with cape and hood, 1930s © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Sybille Binder, in fur coat. 1932

Josef Breitenbach-Sybille Binder, 1932 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Portrait ofSchoura Alperin, 1934 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait ofSchoura Alperin, 1934 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Portrait,  1935 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait, 1935 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Portrait of Ruth Harris 1933-39 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait of Ruth Harris 1933-39 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Aristide Maillol, Marly-Le-Roy, 1934  © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Aristide Maillol, Marly-Le-Roy, 1934 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Portrait of Man Ray, 1967, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of Man Ray, 1967, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst and Marie-Berthe Aurenche, 1936 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst and Marie-Berthe Aurenche, 1936 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst and Marie-Berthe Aurenche, 1936 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst and Marie-Berthe Aurenche, 1936 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst , 1938 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Portrait of Max Ernst , 1938 Paris, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Max Ernst and his wife, Marie-Berthe Aurenche, Paris, 1936, Early gelatin silver print; printed c. 1942-1948 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Max Ernst and his wife, Marie-Berthe Aurenche, Paris, 1936, Early gelatin silver print; printed c. 1942-1948 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-James Joyce, Paris , 1937

Josef Breitenbach- James Joyce, Paris, 1937 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Wassily Kandinsky, Neuilly-sur-Seine 1938

Josef Breitenbach-Wassily Kandinsky, Neuilly-sur-Seine 1938 © The Josef Breitenbach Trust

 

Josef Breitenbach- Portrait  of the Actor Sacha Guitry, Paris, 1938, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait of the Actor Sacha Guitry, Paris, 1938, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Japanese female mask, fabric background], ca. 1940s

Josef Breitenbach-Japanese female mask, fabric background], ca. 1940s


Josef Breitenbach-Close-up of woman’s eye, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

 

Josef Breitenbach-Sculpture Academy, Paris,  1935, gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Sculpture Academy, Paris, 1935, gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Sculpture Academy, Paris,  1935, gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Sculpture Academy, Paris, 1935, gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Standing Nude (Back), 1930-39, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Standing Nude (Back), 1930-39, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach-Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008


Josef Breitenbach, Dr. Riegler and J. Greno, Munich, 1933

Josef Breitenbach, Dr. Riegler and J. Greno, Munich, 1933  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach.Dr. Riegler and J. Greno - Munich,1933 Photogravure on wove paper

Josef Breitenbach.Dr. Riegler and J. Greno – Munich,1933 Photogravure on wove paper © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach-Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008


Josef Breitenbach - Self-Portrait with J. Greno ,1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach – Self-Portrait with J. Greno ,1933 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Female Nude posing, , Nd,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Female Nude posing, , Nd,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-soft-focus bust of nude woman holding grapes, Paris, . 1933

Josef Breitenbach- Soft-focus bust of nude woman holding grapes, Paris, 1933   © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Sonja, Munich, 1930-33, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Sonja, Munich, 1930-33, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Female nude sitting on blanket,  1935, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Female nude sitting on blanket, 1935, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-standing female nude - front view, furnishings, 1932

Josef Breitenbach- Standing female nude – front view, furnishings, 1932 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-untitled , female nude with dark fur and ornaments, 1940s

Josef Breitenbach- Untitled , female nude with dark fur and ornaments, 1940s © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-untitled , female nude with dark fur and ornaments, 1940s

Josef Breitenbach- Untitled , female nude with dark fur and ornaments, 1940s  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach -untitled, 1940s

Josef Breitenbach -Untitled, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

 

Josef Breitenbach-We New Yorkers, 1942 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Electric Back, New York, 1949  toned gelatin silver print , montage © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Electric Back, New York, 1949 toned gelatin silver print , montage © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Medical Illustration, New York, 1949 Aus einer Serie für McCalls Magazine © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Medical Illustration, New York, 1949 Aus einer Serie für McCalls Magazine © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Emerging Torso, 1942-48, toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Emerging Torso, 1942-48, toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Adirondacks, , 1948,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Adirondacks, , 1948,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-  Portraits with Make Up,model Patricia & Josef Breitenbach,  New York, 1945, Vintage gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Portraits with Make Up,model Patricia & Josef Breitenbach, New York, 1945, Vintage gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-  Woman Transformed, model Patricia, New York  1942

Josef Breitenbach- Woman Transformed, model Patricia, New York 1942 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach -Morning, 1950

Josef Breitenbach -Morning, 1950 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach - Nu, 1950s

Josef Breitenbach – Untitled, 1950s  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Untitled , 1950s

Josef Breitenbach- Untitled ,Nude, 1950s  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Portrait, Paris, 1933-39, Vintage gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Portrait, Paris, 1933-39, Vintage gelatin silver print ©The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach- Untitled , 1935  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Untitled , Germany, Munich, 1932

Josef Breitenbach- Untitled , Germany, Munich, 1933  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Akt, München, 1933 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Nu, Germany, Munich, , 1933 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-nude girl lying in gras, 1950s

Josef Breitenbach-nude girl lying in gras, 1950s  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Nude woman in the river,New York, 1953, , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Nude woman in the river,New York, 1953, , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-female nude with long dark hair lying on side on grass, 1961

Josef Breitenbach-female nude with long dark hair lying on side on grass, USA, 1961  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-back view of female nude with long dark hair lying curled on grass, 1961

Josef Breitenbach-back view of female nude with long dark hair lying curled on grass, USA, 1961 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-back of female nude with long dark hair, seated outdoors on branching log, Sept. 1961

Josef Breitenbach-back of female nude with long dark hair, seated outdoors on branching log, USA, Sept. 1961 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-female nude with long dark hair, lying face-down on grass, full length with feet at left, 1961

Josef Breitenbach-Untitlrd (Female nude with long dark hair, lying face-down on grass, full length with feet at left), USA, 1961  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Untitled ,  (Female nude with long dark hair, lying face-down on grass,) USA , 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach – Untitled , (Female nude with long dark hair, lying face-down on grass,) USA , 1961 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach -buttocks and back of female nude with long dark hair, kneeling outdoors, , 1961

Josef Breitenbach -Untitled (Buttocks and back of female nude with long dark hair,kneeling outdoors), USA, 1961. © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-untitled ,female nude with long dark hair lying face-down on grass , USA  1961

Josef Breitenbach-Untitled (female nude with long dark hair lying face-down on grass) ,USA ,1961.           © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-untitled ,female nude with long dark hair lying face-down on grass , USA  1961

Josef Breitenbach-Untitled (emale nude with long dark hair lying face-down on grass), USA ,1961.            © The Josef Breitenbach Trust

 

Josef Breitenbach -back of female nude bending over in water, Sept. 1961 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach -Untitled (Back of female nude bending over in water), USA, Sept 1961. © The Josef Breitenbach Trust

Les années 1950 et 1960 ont été des années d’intense activité pour Breitenbach.  Il a fait reportage photographique en Asie pour les Nations Unies et d’autres entreprises variées, documentant le travail des secours.

Il exposera ses photographies largement dans les Etats-Unis à partir des années 1940 jusqu’au milieu des années 1960, notamment au Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art

Josef Breitenbach-untitled ,woman curled on side in dried grass,  1952 Korea or Japan

Josef Breitenbach-Untitled (woman curled on side in dried grass), Korea or Japan , 1952 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- nude woman in black, Tokyo, 1953, Chromogenic print. © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- nude woman in black, Tokyo, 1953, Chromogenic print. © The Josef Breitenbach Trust.


Josef Breitenbach-Sleeping Japanese Girl, Japan, 1968.        © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Sleeping Japanese Girl, Japan, 1968. © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach- Dancing in the Streets (Bon Odori), Kyoto, 1956

Josef Breitenbach- Dancing in the Streets (Bon Odori), Kyoto, 1956 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-Eels and octopus. Pusan, Korea, 1953

Josef Breitenbach-Eels and octopus. Pusan, Korea, 1953 © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-India, Construction Worker, Bombay, 1960

Josef Breitenbach-India, Construction Worker, Bombay, 1960  © The Josef Breitenbach Trust


Josef Breitenbach-  Woman Transformed, New York  1942

Josef Breitenbach- Woman Transformed, New York 1942  © The Josef Breitenbach Trust

 

Josef Breitenbach-Mother with Sick Child, Patan, Nepal,Nepal, Patan, 1968, Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

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Des portraits du photographe par des anonymes ici  sur wordpress sur le blog  A la loupe

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Conseil de lecture  :

Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach: by Josef Breitenbach Photographs and text (in German) by Josef Breitenbach. Essays (in German) by Peter C. Jones, and Others , Published on the occasion of the 1996-1997 exhibition Josef Breitenbach: Photographien at the Staatliche Galerie Moritzburg Halle and the Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum, Ed° Schirmer-Mosel, 1996

Munich, Paris, New York Paperback – 2003 by Josef and Paul Berlanga, Exhibit Catalogue, edition Stephen Daiter Gallery, 2003

Josef Breitenbach » by Larisa Dryansky, Editions de l’Amateur, 2001

Cover of the Book "Josef Breitenbach" by Larisa Dryansky,  Editions de l'Amateur, 2001

Cover of the Book « Josef Breitenbach » by Larisa Dryansky, Editions de l’Amateur, 2001

 English Bio

Josef Breitenbach was born on the 3rd of April 1896. He attended Ludwig-Maximillian University in Munich (philosophy and art history, 1914 to 1917) and became active in the Youth Section and later the Pacifist wing of the Social Democratic Party. In 1918, he took part in the Soviet-inspired Bavarian coup d’état, which was the first spark of the revolutionary fire that swept over Germany in the wake of the armistice. For a few months, Breitenbach also occupied an official position in the new government. Although the revolution was short-lived, the ties he forged with the radical circles of Munich’s intelligentsia later helped him establish his reputation as a photographer.

In 1932, Breitenbach opened his first photographic studio. His clients were prominent members of Munich’s bohemia, including actors and actresses performing in the Munich theater. Munich was a stronghold of libertarians and refined people, whose spirit Breitenbach captured in theatrical portraits of his friend, the journalist Theo Riegler. This world vanished in 1933 with Hitler’s takeover.

More than his Jewish roots, the photographer’s political past made him a target for persecution. In August, 1933, with his passport , Breitenbach made his way to France , joining other German exiles seeking refuge in Paris.

The Surrealist “revolution” had by then become dominant in the Parisian art scene. Soon after his arrival, Breitenbach came into contact with André Breton and his circle. Preferring to retain his independence, he never became a member of the Surrealist group, but did show work in important exhibitions of Surrealist photography alongside Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson, et Roger Parry.

Breitenbach only lived in Paris for six years, until the war broke out in 1939. During this period, he produced some of his most inventive work. He adopted several techniques favored by new photographers such as superimpression, montage, solarization, printing in negative, and the photogram. More importantly, he was one of the rare artists of the pre-War years to produce color photographs, which he did by using processes of bleaching, toning and pigmentation. Examples are the images “Montparnasse”, or Forever and Ever.

During his years in Paris, he was also an active member of the German exile community, which alerted the democratic world to the threat of fascism. He participated in the 1938 exhibition by the Union des Artistes Allemandes Libres, “Five Years of Hitler Dictatorship”. A high point for Breitenbach was his collaboration with Bertolt Brecht, summarized by portraits of the playwright. The war interrupted this second chapter of the photographer’s life. Interned by the French as a suspicious alien, then drafted into a civilian corps composed of foreigners, Breitenbach eventually escaped to New York from Marseille in 1941.He came to the attention of Walker Evans, who published his work in Fortune. In the summer of 1944, at the invitation of Josef Albers, Breitenbach taught photography at Black Mountain College. In 1946 he became a United States citizen and joined the faculty at Cooper Union and later The New School. Breitenbach continued to create distinctive and innovative work, including a striking group of camera-less photographs. These works hover in the liminal space between Surrealism and Abstract Expressionism. The 1950s and 1960s were years of intense activity for Breitenbach. He did photographic reportage in Asia for the United Nations and other varied businesses, documenting relief work. He exhibited his photographs extensively in the United States from the 1940s to the mid-1960s, including at the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art.

I proposed today to browse some facets Josef Breitenbach left us behind. This was mainly the result of the encounter with the Surrealists and accompanied throughout his adventure. Through his portraits, montages , collage, photogram , naked, and some memories , moreover