D’autres travaux d’Herbert Matter ICI
Affiche pour Hans Curjel et Son théâtre Le Corso – Le théâtre gay, Les nuits de paris designer Herbert Matter, 1934
Herbert Matter Untitled (fashion collage), 1945
Herbert Matter- Untitled, early 1950s collage
Herbert Matter- Untitled, 1938
Herbert Matter- Untitled, 1938
George Hugnet- Untitled. Collage with photomechanical elements, 1936-37
Georges Hugnet – Collage avec Colombe, c.1936-1937
Georges Hugnet – collage au pistolet, 1936-37
Georges Hugnet Sans titre, Collage papier unique à partir d’une photographie imprimée de Jean Moral, 1936-37
Georges Hugnet – collage avec poupée, 1936-37
George Hugnet -Collage avec Grand Marnier 1936-37
Georges Hugnet- sans titre, vers 1936
Georges Hugnet representant une femme couchee, jambes en l’air face a l’Abbaye des chateliers dans l’Ile de Re., format carte postale adréssée à Valentine Hugo, 19 sept, 1958
Georges Hugnet – Laundry and legs collage, 1933-1936
Georges Hugnet- Il n’y a pas de fumée sans feu, 1961
George Hugnet -Two Women, 1934 Cleveland Museum of Art.
Georges Hugnet- Arms ans Canal, collage 1936
George Hugnet- Bride, 1937, collage photomechanical reproductions on magazine paper
Georges Hugnet- Devenez l’amour, vers 1936
Georges Hugnet – sans titre,1961 from Les collages de Georges Hugnet , Léo Scheer 2003.
Georges Hugnet- La communion, 1961
Georges Hugnet- En Grande Pompe, 1961
Georges Hugnet- Paris by Night, n.d. Paris Collection Timothy Baum ( l’un des plus grand spécialiste du collage et du surréalisme, auteur de nombreux livres sujet), NYC
Georges Hugnet – Collage, 1936
Georges Hugnet Sans titre, Collage, publiée dans Petite Anthologie Poétique du surréalisme, Par Jeanne Bucher, Paris, 1934
Georges Hugnet -L’avenir, 1936, Collage © Myrtille et Nicolas Hugnet-Courtesy
George Hugnet – Collage Bonjour Paris, 1936Timothy Baum ( l’un des plus grand spécialiste du collage et du surréalisme, auteur de nombreux livres sujet)
Georges Hugnet-DESTIN SUR QUI GISENT EPARS DES VETEMENTS HATIFS (POEME DECOUPAGE), 1935
Georges Hugnet- ( photo Studio Delbaut)
George Hugnet – Collage DEUXIEME COLONNE DE L’AN MILLE, 1939
Georges Hugnet- untitled, 1935
George Hugnet – Collage Untitled , 1930
Georges Hugnet-La silhouette frangée de bleu électrique, la nuit, au sortir de laquelle la foudre, se changea en marbre vivant, 1936
Georges Hugnet-INVITATION PRELIMINAIRE AUX ARCANES DE LA FORET 1936
Georges Hugnet-FEMME PANTHERE 1938
Georges Hugnet-Angkor Wat, 1930s
Georges Hugnet- Portrait automatique de l’automate d’Albert-le-Grand [Automatic Portrait of the Automaton of Albertus Magnus] 1938
Georges Hugnet photographie de Jean Cocteau dans la forêt de Milly, intitulées La pendaison de Jean Cocteau dans la Forêt, nd,
Georges Hugnet-1961 Edition originale illustrée hors texte de 4 photomontages de Georges Hugnet
Georges Hugnet-1961 Edition originale illustrée hors texte de 4 photomontages de Georges Hugnet
Georges Hugnet-1961 Edition originale illustrée hors texte de 4 photomontages de Georges Hugnet
Georges Hugnet-1961 Edition originale illustrée hors texte de 4 photomontages de Georges Hugnet
Georges Hugnet-1961 Edition originale illustrée hors texte de 4 photomontages de Georges Hugnet
George Hugnet – Collage Tedra bara la publicite…., nd
Georges Hugnet – Untitled, 1936
Georges Hugnet – Le rendez-vous, 1935
Georges Hugnet – Collage sur Carte Postale {à Valentine Hugo}, 19 septembre 1958
Georges Hugnet – Sans Titre, 1935
Georges Hugnet- L’architecte du Mage , 1935
Brauner Victor- Photomontage illustrating one of Saşa Pană ‘s books Sadismul adevarului “The Sadism of Trut”), 1936 [Clockwise from left to right: René Grevel, Léo Malet, Victor Brauner, Georges Hugnet, Max Ernst, Salvador Dali, Paul Éluard, André Breton, Yves Tanguy, Benjamin Peret, Man Ray, Pablo Picasso, Marcel Jean, Oscar Dominguez, Maurice Henri, and Jack Herold] ( Source Vladimir Pană Collection)
Jorge Cáceres est une des figures marquantes de l’histoire culturelle du Chili . Poète , danseur et artiste précurseur, membre du groupe surréaliste Mandrake, qu’ il rejoint alors qu’il n’a pas encore quinze ans.
Il suivra Henry Gomez Correa, Arenas et Braulio Cid Teofilo ( Leaders du mouvement) , sans terminer ses études secondaires, mais s’inscrira à l’école de danse du Ballet Caceres Nacional du Chile, qui est conduit, à l’époque, par le chorégraphe Allemand, Ernst Uthoff. Le jeune danseur se détache du lot rapidement et devient le danseur principal du Ballet Joos à Santiago .
A la fin des années trente, Cáceres est fortement influencé parle grand poète Vicente Huidobro ( propagateur du surréalisme, que ce soit par la parole ou par le biais de documents d’avant-gardes qu’il a rapportés d’Europe, comme Le manifeste surréaliste par exemple. Jorge fût encouragé par tout ceci pour écrire ses premiers poèmes et faire des collages, des photomontages et calligrammes.
Cáceres est intervenu en 1941 et en 1943, deux expositions, avec Braulio Arenas, à Santiago, Chili. Plus tard, il exposera son travail individuel, dans la Galerie de Paris Bard en 1948. Ses poèmes sont publiés dans Tropiques par exemple. Il décède, précocement, à l’âge de 26 ans en Septembre 1949.
Jorge Caceres – Corps photomontage, nd (après 1940). ( source andré Breton)
Jorge Caceres-EL azar Colectivo photomontage, ND ( 1940-45) ,(source André Breton)
Jorge Caceres-EL azar Colectivo photomontage, ND ( 1940-45) ,(source André Breton)
Jorge Caceres -Monumento al marquis de Sade 1940s
Jorge Caceres -Pintura – Collage , 1940s
Jorge Caceres- Comme, 1940s (André Breton)
Jorge Caceres- ‘A LA NYMPHE ÉCHOS’, 1940 ( Binoche et Giquello) ou, La fille aux oeufs photomontage 1940 , ( source andré Breton)
Jorge Caceres – A La Derecha El Abismo, A la isquieda El Abismo, 1940-45
Jorge Caceres – Ella trabajaba el Campo, 1940-45
Jorge Caceres- Para que la noche sea completa,1941-42 ,(source André Breton)
Jorge Caceres – La idea , 1940 ( source andré breton)
Jorge Caceres -Las necesidades parciales 1940s
Jorge Caceres- Untitled, , 1942
Jorge Caceres – La muerte de Nicole photomontageJ vers 1940 (source André Breton & Mandragora)
Jorge Caceres – Untitled, 1940-42 André Breton
Jorge Caceres – collage 5 1940-1942
Jorge Caceres – Portrait (Dessin à l’encre sur photographie) 1942 ( André Breton& Mandragora)
Jorge Caceres -El gran transparente 1940-1942
Jorge Caceres -Poema objeto , 1940s
Jorge Caceres -Pacto , 1940s
Jorge Caceres – Maniquí poema, Exposición surrealista, 1948 , published in Leitmotiv (Edited by Braulio Arenas)
Jorge Caceres- Untitled, published in Leitmotiv , 1942. (Edited by Braulio Arenas)
Sources
Parutions et Livres
Les plages sont gardées par des aveugles d’occasion
Le sens du tact dans l’œil des baigneurs
Et la courbe de la fièvre sur les grands rochers
Ils ont perdu leur temps au milieu de la côte
Sans un mot de récompense ils restent à leur poste
Sur la balance délicieuse du beau temps.
Para ser cómplice del paisaje que bate a todo vuelo
Como un fuego bien alimentado arriba las manos!
Los niños son culpables de sus ojos verdes sin fin
Ellos han disipado el cielo en pleno día
Con sonrisas encantadoras
Con juegos que no son más inocentes
Las nubes dentro de la bañera el respeto a los mayores
Y las grandes trampas de los cálculos precisos.
Las playas están guardadas por ciegos de ocasión
El sentido del tacto en el ojo de las bañistas
Y la curva de la fiebre sobre las grandes rocas
Ellos han perdido su tiempo en plena costa
Sin una palabra de recompensa permanecen en sus puestos
Sobre la balanza deliciosa del buen tiempo.
« Blanc et Demilly », est une signature à jamais indissociable de l’histoire de la photographie. Leur association a pour origine leur union réciproque, chacun à une fille d’Edouard Bron (1860-1939), lui même photographe de renom à Lyon, qui en avait deux. Le premier, Théo, avait épousé Marcelle, le second, Tony, Adrienne. Edouard Bron. Ils succèdent à leur beau-père en 1924 à la tête du studio situé 31, rue Grenette, à Lyon. Le Studio Blanc et Demilly devient le lieu à la mode où se précipite la bourgeoisie lyonnaise pour se faire « portraiturer ».
Une parfaite complémentarité entre Blanc – qui maîtrise la technique – et Demilly – amateur de poésie doué d’un grand sens artistique – donne à leurs portraits un modelé et une modernité incomparable. Curieux, cultivés, conviviaux, ils se montrent à l’écoute des goûts de la clientèle et font preuve d’un dynamisme exceptionnel. Toujours au fait des dernières nouveautés, ils furent les pionniers du 24/36 et les premiers à utiliser des petits appareils, comme le Leica et le Rolleifex. En 1935, ils ouvrent un magasin-galerie, pour exposer et vendre des tirages. Véritable lieu de discussion pour les amateurs de photographie, auxquels Blanc et Demilly prodiguent critiques et conseils, la galerie édite aussi un Bulletin d’informations photographiques mensuel (1938-1939), organise des sorties photo à thème et des concours jusqu’à sa fermeture en 1951. Amis de nombreux notables et artistes, Blanc et Demilly réalisent leurs portraits – Auguste Lumière, Édouard Herriot, Maurice Utrillo, Pablo Picasso… – et livrent régulièrement des chroniques sur la vie culturelle lyonnaise, couvrant les représentations théâtrales de Roger Planchon, les prix littéraires, et jusqu’aux fêtes religieuses… En parallèle de ces portraits « alimentaires », Blanc Demilly devient très vite une signature estimée dans le domaine de la photo d’art. Spécialisés dans le genre du paysage, spécialement du paysage lyonnais, les deux beaux-frères étendirent au nu, à la nature morte et à la photo de reportage leurs compétences.Blanc et Demilly-Portrait dans la nuit, vers 1945-1950 photocollage
Blanc et Demilly-Fantaisie, vers 1945-1950
Blanc et Demilly-Femme brune (tête et pied), vers 1945-1950
Blanc et Demilly-Femme brune (tête) vers 1945-1950
Blanc et Demilly-Femme brune (tête et buste) vers 1945-1950
Blanc et Demilly-La jeune femme, vers 1945-1950
Blanc et Demilly-Visages vers 1945-1950
Blanc et Demilly-Les visages, vers 1935 Photomontage
Blanc et Demilly-L’extase, vers 1935 Photomontage
Blanc et Demilly- Le chagrin, 1950
Blanc et Demilly-Nu, vers 1950
Blanc et Demilly-Nu, vers 1950 2
Blanc et Demilly-Nu, vers 1950
Blanc et Demilly-Nu vers 1950
Blanc et Demilly-Nu vers 1950 2
Blanc et Demilly-Nu vers 1950
Blanc et Demilly-Nu vers 1940
Blanc et Demilly-Nu vers 1933
Blanc et Demilly-Nu partiellement solarisé, vers 1950
Blanc et Demilly-Nu partiellement solarisé, vers 1950
Blanc et Demilly-La jeune femme, vers 1945-1950
Blanc et Demilly- Nu vers 1950
Blanc et Demilly- Nu partiellement solarisé, vers 1950
Blanc et Demilly- Nu double exposure, 1945 1950
Blanc et Demilly- Danseuse, vers 1933
Blanc et Demilly-Danseuse, vers 1933
Blanc et Demilly-Danseuse, vers 1933
Blanc et Demilly-Danseuse, vers 1933
Blanc et Demilly- Danseuse, vers 1940
Blanc et Demilly- Danseur, danseuses, vers 1935-1939
Blanc et Demilly-Portrait, vers 1945-1950
Blanc et Demilly-Portrait d’une jeune fille, vers 1935-1939
Blanc et Demilly-La nageuse, vers 1950 Photomontage
Blanc et Demilly-Mains, vers 1935-1939
Blanc et Demilly-Mouvements, vers 1952
Blanc et Demilly-Portraits à l’ombrelle, vers 1933 Photomontage
Blanc et Demilly-Le lèche vitrine vers 1950
Blanc et Demilly-Bas et jarretière, vers 1939
Blanc et Demilly- La Vénus, vers 1950
Blanc et Demilly- La fiancée clandestine, vers 1945-1950
Blanc & Demilly- Bolastex , 1930
Blanc & Demilly Masque, c. 1935
Blanc et Demilly-Panneau directionnel, vers 1935
Blanc et Demilly-Rue du Rêve d’or, vers 1945-1950 Photomontage
Théodore Blanc (1898-1985) et Antoine Demilly (1892-1964) Demilly vu par lui-même, 1930
Jindřich Štyrský, cover for Marcel Allain and Pierre Souvestre, Fantômas (The Dead Man Who Kills) (detail), 1929
Jindřich Štyrský – French Cardinal, 1941
Marcel Bovis (1904-1997) fût Diplômé de l’École des Arts Décoratifs de Nice en 1922. Il était un photographe autodidacte , passion qu’il a découverte lors de son service militaire. Il a acquis ses compétences par le biais de lectures , en échangeant avec d’autres photographes et par la pratique bien évidement. À partir de 1927, Bovis photographie Paris la nuit. Il aimait l’architecture et la plupart de ses clichés sont des prises de vues d’élément architecturaux, de vues de villes ( qui ont étaient légués aux archives du patrimoine architectural) . Il consacrait donc une partie de son temps à la photographie de rue.
De 1933 à 47 il collabore à Arts et Métiers Graphiques, et parvient donc a gagner sa vie comme photographe. Il a travaillé sur de nombreuses commandes privées et publiques pour des clients tels que Leica et Lancôme le Commissariat général au tourisme .
Il est le cofondateur en 1946 du très célèbre « groupe des XV », ( Marcel Bovis, Yvonne Chevallier, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau ,André Garban, Édith Gérin,, René-Jacques (René Giton), Pierre Jahan, Henri Lacheroy (cofondateur), Lucien Lorelle, Daniel Masclet, Philippe Pottier, Willy Ronis, Jean Séeberger, René Servant, Louis-Victor Emmanuel Sougez, François Tuefferd), dont le but était de promouvoir la photographie en tant qu’art et d’attirer l’attention sur la sauvegarde du patrimoine photographique français.
Bovis est l’auteur ou co-auteur de plusieurs autres livres. Il aimait les foires et les cirques, et a publié un livre à leur sujet en 1948, appelé Fêtes foraines, La Photographie de paysage et d’architecture . chez Prisma édition,1948, Du Quartier latin au Jardin des Plantes .- Paris, Éditions Arts et métiers graphiques, 1948, l’Algérie et les théâtres, les musées et l’architecture de Paris.
Sur la fin de sa vie, Marcel Bovis a expérimenté le collage, et a utilisé ses clichés afin de composer de nouvelles œuvres en particulier son travail photographique sur le nu est beaucoup connu, pourtant de grand qualité [CF Ce Livre/ Marcel Bovis, Éditions La Manufacture, Paris, 1992 ] , en le mélangeant avec ses photos de rues, de fêtes foraines.
Marcel Bovis- photomontage Entremêlement de nus féminins vers 1950
Marcel Bovis- photomontage Trois nus féminins , nd
Marcel Bovis- photomontagePavane pour une infante défunte , nd
Marcel Bovis- photomontage Deux nus féminins tête bêche, un nu féminin de face 1975-80
Marcel Bovis- photomontage Tout le monde en l’air , nd
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin à l’assaut de la Tour Eiffel , nd
Marcel Bovis- photomontage Femme au parapluie, nu masculin académique, stand de tir, silhouette féminine 1990
Marcel Bovis- photomontageNu féminin, buste masculin, façade d’hôtel particulier 1975-80
Marcel Bovis- photomontage Esclaves, au pluriel , nd
Marcel Bovis- photomontage Chartres, nd
Marcel Bovis- photomontage Sculpture et parc paysager , nd
Marcel Bovis- photomontage Ne regardez pas ici 1975-80
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin et extérieur cour 1970s
Marcel Bovis- photomontage Nus féminins, nd
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin et façade d’immeuble , nd
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin , nd
Marcel Bovis- photomontageNu féminin sur un lit sur fond de paysage , nd
Marcel Bovis- photomontageNu féminin dissimulé en partie par un tronc d’arbre, façade de maison 1970s
Marcel Bovis- photomontageLe rêve passe , nd
Marcel Bovis- photomontage Toit et moi 1975-80
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin, 1970s
Marcel Bovis- photomontage Deux nus féminins tête bêche, nd
Marcel Bovis – Nu féminin de dos ,Photomontage 1976
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin, panneau de photographe extrait de la série sur les Fêtes foraines en arrière-plan. , 1990
Marcel Bovis- photomontage Panneau de photographe, deux danseuses, un danseur créole,, 1990
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin de dos et décor de chambre d’hôtel , nd
Marcel Bovis- photomontage Nu féminin, Paris , nd
Marcel Bovis- photomontage Le modèle et son double 1976
Marcel Bovis- photomontage Les mains de ma soeur , nd
Marcel Bovis- photomontage Figure en cire du Musée Dupuytren, jambe aux bas à résille, 1970s
Marcel Bovis-Foire du Trône le fakir Soliman, 1948
Marcel Bovis- Fête foraine Panneaux de photographe, 1936
Marcel Bovis- photomontageNu féminin, Deux messieurs en costumes de ville, un nu féminin sans tête ni bras, une vespasienne… 1975-80
Marcel Bovis- photomontage Devanture magasin de gravures, jambes ,1970s
Marcel Bovis- photomontage ( Têtes de poupées, visage féminin, paysage aride ) 1978
Marcel Bovis- Premier essai de photocollage , 1934
Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd
Mclean Stephenson, Poly, from Book III, nd
Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd
Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd
Mclean Stephenson, from Book III,
His site
Alain Fleischer a un parcours aussi inattendu que singulier. À la fois écrivain, photographe, cinéaste, plasticie, il est un artiste incontournable dans le monde de l’art et de la littérature que l’on ne peut que difficilement cataloguer. Cultivant les contrastes, il se détermine lui même comme amateur chez les professionnels et professionnel chez les amateurs.
Alain Fleischer – ‘Miroirs’ (De la serie : ‘Miroirs-Tiroirs’) 1981
Alain Fleischer – ‘Miroirs’ (De la serie : ‘Miroirs-Tiroirs’) 1981
Alain Fleischer – ‘Miroirs’ (De la serie : ‘Miroirs-Tiroirs’) 1981
Alain Fleischer- Miroirs-Tiroirs I, 1980
Alain Fleischer- Miroirs-Tiroirs II, 1980
Alain Fleischer – Lme du couteau, 1982
Alain Fleischer Happy days with Tardieu 1988
Alain Fleischer Etude de Nu,1986.
Alain Fleischer Hard days No. 3. (cibachrome) 1992
Alain Fleischer Éssers de Vidre 1992
Alain Fleischer- La nuit des visages (ciba chrome) 1995.
Alain Fleisher – Série Kafka, 1990
Alain Fleisher – Série Kafka, 1990
Galerie où il est exposé Ici et certaines de ses oeuvres appartiennent au fond photographique du Centre Pompidou
Willy Elenbaas ne se destinait pas à un parcours dans l’art. Il a en effet débuté en 1928 comme comptable chez un négociant en céréales, c’est dire comme on est loin de ce que je vais vous présenter aujourd’hui. A cette époque, son salaire et temps libre , il le passe principalement dans la littérature et la lecture. Il aime André Gide, Kafka, et Karl Marx , Kurt Tucholsky.
Il perd son emploi au bout de 4 années et en temps que chômeur, il rejoint la Ligue de la jeunesse communiste et c’est ainsi, qu’il entre en contact avec le milieu artistique et intellectuel de l’époque et ce par le biais de Paul Schuitema et du collectif gauchiste des écrivains travailleurs » ‘Links Richten » , dont il deviendra un membre actif. Là il découvre les possibilités qu’offre la photographie comme « arme » dans la lutte de classe. Wally a donc commencé autour du documentaire social, relevant de ce qu’on appelle La nouvelle photographie. En 1937 Elenbaas représentée à l’exposition « photo 37 », l’une des principales manifestations photographiques d’avant-guerre. Mais c’est précisément à cette époque qu’ il se découvre de plus en plus comme un peintre.
Après la seconde guerre mondiale Elenbaas est reconnu pour ce qu’on nomme « art monumental » et ses applications graphiques sur les bâtiments. comme Ici , ou Ici , Ici, ici. Parfois ceux sont des peintures, parfois des mosaïques, il en réalisera tout au long de sa vie, sur des bâtiments publics, pour des particuliers, des hôtels….
Il poursuit parallèlement à cela son travail de photographe et ce notamment avec son épouse Esther Hartog. ils ont réalisé une série de photos de nus féminins , ce qui lui coûta son poste de professeur à l’académie. Depuis 1942 Les photos de Wally et Esther Elenbaas sont étroitement liées à leur vie personnelle.
Outre orientés mortes et portraits fixes légèrement surréaliste, le quartier était Katendrecht où il a vécu un sujet de prédilection.
Wally Elenbaas- Nu à la fleur ,1953-1955
Wally Elenbaas- Nu ,1953-1955
Wally Elenbaas- Nu avec ombre ,1953-1955
Wally Elenbaas- Nu couché 1953-1955
Wally Elenbaas- Femme avec la poitrine nue 1950-1954
Wally Elenbaas- Nu ,1953-1955
Wally Elenbaas – Liggend naakt,1953-55
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas – Zonder Titel, ca. 1960. Collectie Gemeentemuseum Den Haag
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-1957
Wally Elenbaas Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-1957
Wally Elenbaas Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-1957
Wally Elenbaas -Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-57
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas-Liggend naakt ( nu allongé,1953-1955
Wally Elenbaas – -Liggend naakt ( nu allongé,1953-1955
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas-Eva ,1955
Wally Elenbaas- Doris , 1953
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – Liggend naakt,1953-55
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas -Zittend naakt ( nu de dos) ,1953-55
Wally Elenbaas- Alice 1953-1955
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas – Naakt, Amsterdam,1938
Wally Elenbaas -Solarisatie 1933-1934
Wally Elenbaas – Cor Andersen, Amsterdam,1938
Wally Elenbaas – Cor Andersen, Amsterdam,1938
Wally Elenbaas – Zittend naakt ,1953-55
Wally Elenbaas – Nu au miroir, 1953-1955
Wally Elenbaas- Zonder titel, 1960
Wally Elenbaas -Naakt ( Nu), 1950
Wally Elenbaas – Zonder Titel, 1960. Collectie Gemeentemuseum Den Haag
Wally Elenbaas Naakt ( nu) 1956 1957
Wally Elenbaas-mirror Naakt in gebroken spiegel ,1950
*****Elenbaas-de Hartog Esther*****
Elenbaas-de Hartog Esther- Naakt in gebroken spiegel ,1953-1955
Elenbaas de Hartog Esther -naakt ( nu) 1953-55
Elenbaas-de Hartog, Esther -Liggend naakt met schaduwen 1953-1955
Elenbaas-de Hartog Esther – Dubbeldruk,1953-55
Elenbaas-de Hartog Esther Dubbeldruk,1953-55
Elenbaas-de Hartog EstherDubbeldruk,1953-55
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Wally Elenbaas -naakt surrealistische met het hoofd van de eend 1939-40
Wally Elenbaas -naakt surrealistische met het hoofd van de eend 1939-40
Wally Elenbaas-The Arms 1938-39
Wally Elenbaas-The Arms 1938-39
Wally Elenbaas-handschoen, 1932-39
Wally Elenbaas – Double portrait, 1950’s
Wally Elenbaas – De Veerman, 1985
Wally Elenbaas – De Veerman I , 1985
Wally Elenbaas, Zonder titel,
Son site presentant ses multiples facettes
le musée où vous pouvez retrouver son travail
lecture Wally Elenbaas -De honderd gezichten van Esther Hartog, ed° DuoDuo 2002 ( mais c’est en néerlandais, ceci dit vous y trouvez bon nombre de travail photographique ainsi que celui de sa femme Esther)
Paul Eluard ( Poésie) & Karel Teige ( Photomontage) – La Rose publique , 1964 (traduit en tchèque par Veřejná růže)
Paul Eluard ( Poésie) & Karel Teige ( Photomontage) – La Rose publique , 1964 (traduit en tchèque par Veřejná růže)
Paul Eluard ( Poésie) & Karel Teige ( Photomontage) – La Rose publique , 1964 (traduit en tchèque par Veřejná růže)
Reutlinger- Portrait of Melle de Villiers, Paris, 1900’s diffusion SIP via Chickeyonthego
Reutlinger- Melle de Villiers, photomontage, French postscard
George Platt Lynes – Mai-Mai Sze, 1934
In the mid 1930s, she appeared in a popular Broadway show, Lady Precious Stream, by S.I. Hsiung. Perhaps Sze’s greatest success was as a writer. The author of several books of fiction and non-fiction, she was a well-known columnist for the New York Post and a contributor to national magazines.( she was the daughter of a Chinese ambassador to England and the United States)
« Domicele Tarabildiene was a well known interwar artist whose spectrum of creative means and expression was wide – engraving, book illustration and applied graphics, painting, and sculpture. Her poetic and surreal photography, however, has only recently attracted public attention in Europe. This exhibition is the first time this work has been seen in Scotland – indeed the UK – and presents 34 signficant photographs from the early 30s, most using the photomontage technique. “What is fascinating is not just the artist’s courage in exploring experimental forms of expression, but also her decision to be her own model in the photographs. Her artistic exploration crossed the line of experimentation, and testifies to her interest in the avant-garde constructivist ideas of the time, as well as her exceptional ability to express herself creatively in various art forms. Tarabildiene is a symbol of human emancipation; although she was born in the countryside, she matured as an artist in the town, and used it as a source of creative inspiration.” Text By Ieva Mazuraite-Novickiene, National Gallery of Art of Lithuania.
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Domitsele Tarabildené / Domicele Tarabildiené était une artiste Lituanienne ( qui a aujourd’hui son portrait qui orne les timbre) extrêmement polyvalente. Au cours de sa longue carrière professionnelle, elle a aussi expérimenté la peinture et la gravure et le dessin et la sculpture, mais elle a surtout gagné sa notoriété notamment grâce à ses illustrations de livres. La simplicité et l’harmonie de ces œuvres réalisées principalement pour des publications pour enfants, elle les a adoptées dans ses compositions photographiques, et ce au début des années 1930. Les photos de l’artiste lituanien, dont la plupart ont été faites en utilisant la technique du photomontage, sont romantiques et poétique. Neanmoins, on peu noter qu’il ya malgrès tout des références à l’avant-garde constructivistes et surréalistes. Elle apparaît la plupart du temps sur ses photographies sous la forme d’une jeune fille pensive, où avec des ailes de fée et les quelques rares nus qui existent sont toujours d’une grande délicatesse.
Domicelė Tarabildienė -Ni su gipso modeliu, 1931
Domicelė Tarabildienė –Laumžirgis, 1931
Domicelė Tarabildienė 1932
Domicelė Tarabildienė -Nosis Menuliui II. 1932
Domicelė Tarabildienė -Nosis Menuliui 1932
Domicelė Tarabildienė -Žvaigždė, 1932
Domicelė Tarabildienė – vertus , 1932
Domicelė Tarabildienė 1932
Domicelė Tarabildienė – Laumžirgis, 1931
Domicelė Tarabildienė – fotomontažas, 1931
Domicelė Tarabildienė – fotomontažas , 1931
Domicelė Tarabildienė – Photomontage with Lillian Roth skirt, 1932
Domicelė Tarabildienė Vakarine suknele, 1930
Domicelė Tarabildienė – Jočiūnuose, 1932
Domicelė Tarabildienė- Portretas kelias, Kaunas, 1932
Domicėlė Tarabildaitė-Tarabildienė. Domicėlė prie savo skulptūros darbų Meno mokykloje. behind her to his sculpture works of art school Kaunas.1932–1933
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La Petite Mélancolie 
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