Harold F. Kells (1904-1986 )

Harold F. Kells est un photographe ( mais aussi peintre….Beaucoup de ses peintures à l’huile ont été utilisés comme des vignettes pour les billets de banque, actions et obligations en Grande-Bretagne, Etats-Unis Australie)  Canadien actif dans les années 1930 .Kells a gagné une notoriété internationale à cette époque pour ses études de figures composites de nus et ses paysages picturaux. sa technique était d’utiliser des colorants impression par transfert et également l’utilisation de la gélatine argentique dans son travail. Kells à produit toute une série de photographie autour de la mythologie grèque dans le milieu des années 30, ceux sont quelques unes deces dernières que je présente aujourd’hui.

Kells fût à l’origine de l’organisation du premier « Salon international canadien de l’art photographique ».

Harold F. Kells - Soul of the Dance ,1933

Harold F. Kells –  Soul of the Dance ,1933

Harold F. Kells - Salome (Remorse) ,1933

Harold F. Kells – Salome (Remorse) ,1933

Harold F. Kells - Freedom 1934

Harold F. Kells – Freedom 1934

Harold F. Kells - Andromeda 1932

Harold F. Kells – Andromeda 1932

Harold F. Kells Andromeda II 1933

Harold F. Kells Andromeda II 1933

Harold F. Kells - Maid of Athens, 1934

Harold F. Kells – Maid of Athens, 1934

Harold F. Kells- Roman Bather 1933

Harold F. Kells- Roman Bather 1933

Harold F. Kells  -Grecian Nocturne 1935

Harold F. Kells -Grecian Nocturne 1935

Harold F. Kells- Death of Cleopatra 1934

Harold F. Kells- Death of Cleopatra 1934

Harold F. Kells- Clytie  1934

Harold F. Kells- Clytie 1934

Harold F. Kells - Soul of the Dance ,1933

Harold F. Kells – Soul of the Dance ,1933

Albert Arthur Allen- The Female Figure Series, 1923

Albert Arthur Allen- figure study of 4 nudes, by Allan Art Studios, Oakland, California.1923 2

Albert Arthur Allen- figure study of 4 nudes, by Allan Art Studios, Oakland, California.1923

Albert Arthur Allen- Portfolio entitled The Female Figure, Series 1,  1923 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- Portfolio entitled The Female Figure, Series 1, 1923 Oakland, California.

 

Albert Arthur Allen- The Female Figure; Series # 1,Plate # 9, 1923

Albert Arthur Allen- The Female Figure; Series # 1,Plate # 9, 1923

Albert Arthur Allen- figure study of 4 nudes, by Allan Art Studios, Oakland, California.1923

Albert Arthur Allen- figure study of 4 nudes, by Allan Art Studios, Oakland, California.1923

 

 

Georges Hugnet Huit jours à Trebaumec édité en 1969 Journal de vacances, de 1947

Georges Hugnet Nous embarquâmes joyeusement dans le train de Paris, où une voiture nous était réservée, et où aucune femme furetée ne furetait.

More articles about George Hugnet

Lorsqu’il est jeune, Georges Hugnet adore découper des journaux et réarranger les en-têtes, les articles et les images pour en faire son propre ‘journal’. De cette façon, il crée des collages pleins de fantaisie et d’humour, ce qu’il continue à faire ultérieurement aussi bien dans ses pièces de théâtre que dans sa poésie et son travail cinématographique. Hugnet considère que le cadre rectangulaire d’un tableau est trop restreint. Grâce à l’allogamie de différentes disciplines, son travail connaît une grande diversité. C’est précisément cette richesse d’imagination qu’il a toujours défendue, en tant que dadaïste/surréaliste.

Photomontage : (procédé qui) relève de la même technique que le collage (mais s’en distingue par les éléments qui le composent,) photographies originales ou d’images de magazines permettant une plus grande liberté d’expression (et) un développement plastique plus orientable et plus spectaculaire. […] Apport des dadaïstes berlinois qui constituait leur moyen d’expression le plus scandaleux et le plus violent […] le photomontage n’introduisait pas seulement en art un matériau nouveau, mais il créait aussi un moyen de choc. De l’aveu même d’Hausmann, son pouvoir de susciter l’insolite se double d’une puissance publicitaire et d’une combativité politique. […] Il est indéniable que le photomontage eut l’influence la plus marquante sur la publicité moderne.

Georges Hugnet In Dictionnaire du dadaïsme paru en 1976

Symbolisme sexuel

Néanmoins, même si le cadre de ses photos est généralement encore plus restreint, il a le don de faire valoir sa créativité. Celle-ci atteint sa pleine maturité dans Huit jours à Trébaumec, qui représente un journal de vacances de Hugnet pour lequel il a pris 82 photos. Hugnet compose ces photo-collages à un âge plus avancé et il s’avère être un ‘peintre de collages’ talentueux. Les photos d’origine ont été prises durant un voyage que Hugnet a fait sur les côtes de Bretagne en 1947.
Grâce aux collages de Hugnet, Huit jours à Trébaumec est devenu un journal de vacances insolite. C’est un récit de voyage grotesque et humoristique, pourvu d’illustrations osées, qui se situe sur les côtes de Bretagne. Deux filles en petite tenue se précipitent sur les marches d’un grand escalier somptueux, deux autres, toutes nues, les dévalent, et sur la fesse d’une dame courbée en deux, on voit un écureuil.
La poésie de Hugnet est considérée comme truffée de symbolique sexuelle et par conséquence, elle se prête à de multiples interprétations. On peut dire la même chose pour Huit jours à Trébaumec; l’histoire et les photo-collages sont plutôt suggestives. Les poses généralement osées de ces dames, souvent très légèrement vêtues, ne laissent rien à deviner.

Guide Rose Micheline

George Hugnet – cover Guide Michicheline O 1969. l’imitation du guide Michelin L’ouvrage était prêt en 1947 publié avant 1969.

L’étonnement suscité par la lecture de ce texte original et la vue de ces collages étranges font de Huit jours à Trébaumec un parfait exemple de la tradition surréaliste et dadaïste. Même sans avoir ouvert le livre, on est surpris par le Huit jours à Trébaumec, format atypique de cette édition (hauteur 40cm, largeur 19cm). Sa réalisation est de la main de l’édition Mercher et le livre paraît comme ‘Guide Rose Micheline’, une forme de parodie du Guide Michelin Rouge. Ce n’est pas le petit bonhomme Michelin (Bibendum), mais la petite Micheline qui, en tant que guide, indique le chemin.
Lorsque le livre est ouvert, on voit chaque fois sur la page de droite deux photo-collages accompagnés sur la page de gauche par deux textes. L’écriture personnelle de Hugnet est ici reproduite par phototypie. Des photos de vacances de sites touristiques, tout à fait ordinaires, ont été remaniées par Hugnet à l’aide de coupures de magazines, principalement de mannequins de vitrines, de femmes, de modèles de mode, mais aussi de champignons énormes.

Huit jours a trébaumec de Georges Hugnet June 5, 1969

Trébaumec, paradis retrouvé

Et qui va chercher le lieu de Trébaumec sur une carte géographique, ne le trouvera pas. ‘Trébaumec’ qui probablement fait référence à l’expression courante en français pour ‘un très joli garçon’ (très beau mec), est un produit de l’imagination de Hugnet. Il l’appelle ‘la petite cité perdue en Bretagne, paradis retrouvé’.

Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947

 

Georges Hugnet – Colofron, Huit jours à Trébaumec, 1947

Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947Photo-collages par Georges Hugnet (droite) avec commentaires (gauche) [p. 26-27]

Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947.Photo-collages par Georges Hugnet (droite) avec commentaires (gauche) [p. 22-23]

Georges Hugnet Cinq minutes plus, tard, le bateau dans bateau From Huit Jours à Trébaumec p. 7 upper, #13 1969

Georges Hugnet (De Fausses Fontaines Lumineuses From Huit Jours à Trébaumec . 1947

Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant une femme entrant par la fenetre suivi de deux chevres,. Reproduit dans

Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant une femme allongée sur sa plage sans tête de dos

 

Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant Max Linder et des sprinters au jardin du Luxembourg.

Georges Hugnet- 1935 . Reproduit dans l’ouvrage Huit jours à Trebaumec édité en 1969.

Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec Sans tenir compte des prévisions, ,Autour de 1947, Reproduit dans l’ouvrage Huit jours à Trebaumec édité en 1969.

Georges Hugnet – Guide Rose, Huit jours à Trébaumec, 1969-70

Georges Hugnet En cours de route… From Huit Jours à Trébaumec , p. 14 lower, #28 1969

Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant une femme dont la robe semble soulevée par un pingouin.

Georges Hugnet- La première inspection du Château(The First Inspection of the Castle), 1947, from une semaine à Tébaunec

Georges Hugnet- Une fête à bureau fermé 1947

Georges Hugnet -From Huit jours à Trébaumec, 1969 (Atelier Mercher, Services du Guide rose Micheline,) journal de vacances de Georges Hugnet

Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947.Photo-collage par Georges Hugnet à la page [103]

Georges Hugnet Nous embarquâmes joyeusement dans le train de Paris, où une voiture nous était réservée, et où aucune femme furetée ne furetait.

Georges Hugnet – Huit jours à Trébaumec, La Promenade du soir, 1947

Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947 Reproduit dans l’ouvrage Huit jours à Trebaumec édité en 1969.

Georges Hugnet Durant notre vagabondage à travers champs… From Huit Jours à Trébaumec p. 16 lower, #32 ca. 1947

 

Francesca Woodman

Francesca Woodman- Untitled, New York ,1979-80 (  Catalogue of the exhibition at the Palais des Expositions, Achille Bonito Oliva, Rome, Feb-Mar, 2000 “Francesca Woodman Providence Roma New-york,” ed° Castelvecchi, 2000)

Annemarie Heinrich (1912-2005)

« Annemarie Heinrich  était une photographe d’origine allemande naturalisée argentine. Spécialisée dans les portraits et le nu artistique, elle s’illustra plus particulièrement en photographiant dans les années 1940 une série d’actrices et d’acteurs de cinéma de son pays d’adoption. Elle fut probablement la première en Argentine à pratiquer la photographie comme une forme d’art.

Elle grandit à Berlin, jusqu’à ce que des raisons économiques et politiques (son père, auparavant premier violon à l’opéra de Berlin, revenu blessé de la Grande Guerre, était dorénavant dans l’incapacité de jouer de son instrument) portèrent sa famille à émigrer en Argentine en 1926,  C’est d’un de ces deux oncles, photographe de la localité, qu’elle apprit la photographie, se voyant offrir ainsi une alternative à son désir de devenir scénographe, désir irréalisable pour elle en Argentine, car ne possédant pas encore la langue espagnole.

Après que la famille eut déménagé vers le Grand Buenos Aires, à Villa Ballester (partido de San Martín), elle chercha, en l’absence de cours ou d’ouvrages spécialisés, à s’engager comme apprentie dans différents studios de photographie tenus par des Allemands, Polonais, Hongrois ou Autrichiens, où elle accomplit toutes sortes de tâches ‒ nettoyer les cuves de développement, préparer le révélateur etc. ‒, tout en étudiant, à ses heures, l’espagnol au Colegio Roca.
Le week-end, au moyen de l’appareil photo de son père, elle prenait des photos sur la place de Villa Ballester, le quartier qu’elle habitait avec sa famille. Elle aménagea une salle obscure dans le domicile parental et ouvrit, à l’âge de 18 ans, son premier studio de photographie. Avec l’aide de son père, elle confectionna ses propres sources d’éclairage à partir de bidons de kérosène.

Elle commença bientôt à faire le portrait des dames de la haute société pour le compte de la revue Mundo social, et, poser devant l’appareil photo de Heinrich étant devenu une sorte de consécration que toutes recherchaient, son studio de la rue Santa Fe se transforma progressivement en un lieu mythique.

Dans les années 1930, elle s’illustra surtout, en parallèle avec le grand développement que connut alors l’industrie du cinéma et la radio, et en plus de ses photos de mode, de danse, ou de ses nus, par des portraits d’actrices et d’acteurs, qu’elle fit paraître dans les revues consacrées au spectacle, telles que Sintonía, Radiolandia, El Hogar, entre autres En particulier, dès le tout premier numéro en 1935, et une quarantaine d’années durant, le magazine Radiolandia publia en page de couverture les photographies de Heinrich. Une première exposition consacrée à ses photographies eut lieu en 1938 ; de nombreuses autres devaient suivre à partir de 1950, en Argentine même, au Brésil, au Pérou, en Italie, en France et en Union soviétique ‒ la dernière en date au musée de la Photographie à Charleroi.

Annemarie Heinrich réalisa le portrait photographique de nombre de célébrités argentines, du spectacle ou autres, de la période dorée du cinéma et du théâtre argentins, images qui aux yeux de beaucoup d’Argentins aujourd’hui, souvent dans l’ignorance que ces photos sont d’elle, ont fini par revêtir un caractère de photo officielle, et appartiennent en quelque sorte à la mémoire collective argentine.

En 1953, elle cofonda l’éphémère groupe de photographes argentins Carpeta de los diez et mit sur pied en 1979, conjointement avec cinq autres photographes, le Conseil argentin de la Photographie, dont le propos était (et est encore) l’étude et la diffusion de la production photographique nationale argentine et l’introduction des œuvres les plus innovantes de la création mondiale. Entre autres faisaient partie de ce Conseil ses disciples Sara Facio et Alicia D’Amico.

En 1982, elle se vit décerner le prix Konex ‒ Diplôme du Mérite ‒ au titre de l’un des 5 meilleurs photographes de la décennie en Argentine.

Elle s’éteignit en septembre 2005, à l’âge de 93 ans, à Buenos Aires. Elle avait été mariée avec l’écrivain Ricardo Sanguinetti, dont elle eut deux enfants, Alicia et Ricardo Sanguinetti, qui sont tous deux actifs comme photographes. Alicia travaille dans le même studio que sa mère. ». wikipedia

 

Annemarie Heinrich- Caprichos, Anita Grim, 1936

Annemarie Heinrich- Cara II, Rosita Montenegro, 1939

Annemarie Heinrich- Conchita Montenegro – Mexican actress, 1939

Annemarie Heinrich- Conchita Montenegro – Mexican actress, 1939

Annemarie Heinrich- Alejandra Boero, 1960

Annemarie Heinrich- publicité pour des cigares,1937

Annemarie Heinrich- Sara Rivero, “Laraignée {serie Tabarís} , 1939

AnneMarie Heinrich-Carmen Miranda , Buenos Aires, 1930s.

AnneMarie Heinrich-Carmen Miranda , Buenos Aires, 1930s.

Annemarie Heinrich-Tita Merello actice, et chanteuse 1938

Annemarie Heinrich-Sra Steplaine, fashion, nd

AnneMarie Heinrich-Carmen Miranda , Buenos Aires, 1935

Annemarie Heinrich- La mano , 1950

Annemarie Heinrich- carnet de travail, après 1973 puisque la date y figure

Annemarie Heinrich- Portrait d’Antonio Truyol , 1947

Annemarie Heinrich – Harald Kreuzberg, santa Fe, argentina,

Annemarie Heinrich-Harold Kreuzberg, 1945 (Modern German Dancer)

Annemarie Heinrich- Serge Lifar, bailarin y coreografo – ballet El Espectro de la Rosa, Teatro Colon, Buenos Aires, 1935

Annemarie Heinrich- las hermanas Marini, bailarinas del Teatro Colon, Buenos Aires.

Annemarie Heinrich-Renata Schotelius, 1952

Annemarie Heinrich-Fashion I 1938

Annemarie Heinrich- Portrait de Sara Rivero, 1939

Annemarie Heinrich, Blanco y Negro, 1954

Annemarie Heinrich-Torso, 1937

Annemarie Heinrich-Nude XII, 1945

AnneMarie Heinrich- portrait nu de l’actrice Tilda Thamar, 1949 ( accusations de ‘l’exposition obscène’ à l’epoque)

Annemarie Heinrich- Nude XXIV, 1938

Annemarie Heinrich- Nu XXXIV, 1934

Annemarie Heinrich – Nu XII, 1945

AnneMarie Heinrich- Nu XXI, 1942

Annemarie Heinrich-Nu XIX,1948

Annemarie Heinrich-Nu XIX,1948

Annemarie Heinrich- La luna ( la lune) ( model Anjah Willey), 1935

Annemarie Heinrich- El reloj- Ines York, 1946

Annemarie Heinrich – El velo (The Veil),  »Sombreros » Series, 1960

Annemarie Heinrich- la ronde, 1960

Annemarie Heinrich. Simbolos, 1958

Annemarie Heinrich-Symphony , 1940

Anne Marie Heinrich- Nu III, La Paloma, 1937

Annemarie Heinrich-Autoportrait avec son fils 1947

Emery Révész Bíró // Emery P. Reves-Biro (Hungarian, 1895–1975)

Emery Révész Bíró est devenu celèbre en Hongrie pour son travail de photojournaliste et ses portraits de studio, ainsi que la photographie publicitaire.
Il a publié un livre sur photo publicitaire en 1932 qui a remporté un grand succès , ce qui lui voudra de voir les portes des États-Unis s’ouvrireNT à lui en 1934 pour poursuivre sa carrière dans la publicité au sein de « United Artists »Il a été publié dans de nombreux magazines de mode, par exemple, Harper ‘s Bazaar.

Emery Révész Bíró- Nude, 1935

Emery Révész Bíró- Nude, 1935

Emery Révész Bíró  Untitled ( Optigram) 1940

Emery Révész Bíró Untitled ( Optigram) 1940

Emery Révész Bíró- Untitled, 1945

Emery Révész Bíró- Untitled, 1945

Emery Révész Bíró -Nude, 1929.

Emery Révész Bíró -Nude, 1929.

Emery Révész Bíró-  Nude Study, 1934

Emery Révész Bíró- Nude Study, 1934

Emery Révész Bíró- Gypsy , 1930-1939

Emery Révész Bíró- Gypsy , 1930-1939

Emery Révész Bíró- Untitled (Hands),1935

Emery Révész Bíró- Untitled (Hands),1935

  Emery Révész Bíró  Nude Distortion, 1947

Emery Révész Bíró Nude Distortion, 1947

 

  Emery Révész Bíró Distortion, 935

Emery Révész Bíró- Distortion, 1935

  Emery Révész Bíró Abstract Portrait (Optigram), 1948

Emery Révész Bíró Abstract Portrait (Optigram), 1948

 

  Emery Révész Bíró -Nude study ( surimpression), 1935

Emery Révész Bíró -Nude study ( surimpression), 1935

  Emery Révész Bíró  -Optigram, 1940

Emery Révész Bíró -Optigram, 1940

 

Emery Révész Bíró- Nude optigram ,1950

Emery Révész Bíró- Nude optigram ,1950

Emery Révész Bíró - Double Exposure Nude , 1935

Emery Révész Bíró – Double Exposure Nude , 1935

Emery Révész Bíró Nude Optigram' Abstract,  1950

Emery Révész Bíró Nude Optigram’ Abstract, 1950

 

Richard d’Amore

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Richard d'Amore- from Nudes series, nd

Richard d’Amore- from Nudes series, nd

Richard d'Amore- from Nudes series, nd

Richard d’Amore- from Nudes series, nd

Richard d'Amore- from Platinium series, nd

Richard d’Amore- from Platinium series, nd

Richard d'Amore- from Nudes series, nd

Richard d’Amore- from Nudes series, nd

Richard d’Amore

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti-  Le Crazy Horse,Paris 1956

Giancarlo Botti- Le Crazy Horse,Paris 1956

Franz Roh (1890-1965)

« Franz Roh est né à Apolda (Thuringe), Allemagne. Il suit des études aux universités de Leipzig, Berlin, et Basel. En 1920, il obtient une thèse à Munich pour ses travaux sur les peintures néerlandaises du XVIIe siècle.

Dès 1923 et jusqu’à la fin de sa vie, il réalise des collages, à partir, notamment d’images de gravures sur bois, d’illustrations et de reproductions photographiques. Ces œuvres sont finement produites et riches d’ambiguïtés sémantiques. En cela, elles rapprochent Franz Roh de Max Ernst, réalisateur lui-aussi de nombreux collages et avec lequel Franz Roh aura une correspondance soutenue. On y décèle ainsi une combinatoire surréelle, toujours ou presque soumise à l’inhabituel, au surprenant et même au monstrueux, qui peut se cacher dans un univers banal1.

Dans son livre, paru à Leipzig en 1925, Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neusten europäischen Malerei (Après l’expressionnisme : les problèmes de la nouvelle peinture européenne)2, il propose en sous-titre l’appellation de réalisme magique (déjà apparue sous la plume de Novalis), pour décrire quatre parmi sept nouvelles tendances esthétiques nouvelles, visibles dans la grande exposition de Manheim de 1925. La critique d’art adoptera l’appellation de nouvelle objectivité pour décrire ce « retour au calme » de la peinture, mais la publication d’une traduction espagnole du livre de Roh sous le titre realismo mágico par José Ortega y Gasset, aura pour conséquence inattendue de voir l’appellation reprise par la critique littéraire latino-américaine après 1950 pour décrire une tendance majeure de la littérature du « Boum ».

Pendant le régime nazi, Franz Roh est mis à l’isolement et brièvement emprisonné, temps qu’il mettra à profit pour écrire le livre Das Verkannte Künstler: Geschichte und Theorie des kulturellen Mißverstehens (Le génie méconnu : histoire et théorie de la culture incomprise). Après la guerre, en 1946, il se marie avec l’historienne de l’art Juliane Bartsch.Franz Roh meurt à Munich en 1965. »@ wilkipedia

Franz Roh – scanned from RETROSPEKTIVE FOTOGRAFIE , ed° Marzona, 1981

© Franz Roh -  scanned from  RETROSPEKTIVE FOTOGRAFIE , ed° Marzona, 1981

© Franz Roh – scanned from RETROSPEKTIVE FOTOGRAFIE , ed° Marzona, 1981

© Franz Roh- reclining female semi-nude, 1903's

© Franz Roh- reclining female semi-nude, 1903’s

© Franz-Roh- Untitled- 1930

© Franz-Roh- Untitled- 1930

© Franz Roh- Untitled (Woman's torso), 1922-1928

© Franz Roh- Untitled (Woman’s torso), 1922-1928

© Franz Roh Evocative study of nude with mask, 1930

© Franz Roh Evocative study of nude with mask, 1930

© Franz Roh - Nu devant le miroir, 1928-1934

© Franz Roh – Nu devant le miroir, 1928-1934

© Franz Roh- Ohne Titel, ca. 1930

© Franz Roh- Ohne Titel, ca. 1930

© Franz Roh - Akt mit Salamander, 1922-1928

© Franz Roh – Akt mit Salamander, 1922-1928

© Franz Roh- Untitled,  1930

© Franz Roh- Untitled, 1930

© Franz Roh -Ohne Titel, 1930

© Franz Roh -Ohne Titel, 1930

© Franz Roh- Ohne Titel, ca. 1930

© Franz Roh- Ohne Titel, ca. 1930

© Franz Roh - Akt, Doppelbelichtung, 1930

© Franz Roh – Akt, Doppelbelichtung, 1930

© Franz Roh- Untitled , 1930 ( galerie Berinson)

© Franz Roh- Untitled , 1930 ( galerie Berinson)

©  Franz Roh- Ohne Titel, ca. 1930

© Franz Roh- Ohne Titel, ca. 1930

© Franz Roh- Ohne Titel, 1930

© Franz Roh- Ohne Titel, 1930

© Franz Roh- Ohne Titel ( Liegender-AktNegativ) 1925

© Franz Roh- Ohne Titel ( Liegender-AktNegativ) 1925

© Franz Roh-  femme nue .  1930

© Franz Roh- femme nue . 1930

© Franz Roh -Ohne Titel, 1930 1

© Franz Roh -Ohne Titel, 1930

© Franz Roh -Ohne Titel, 1930

© Franz Roh Ohne Titel, 1930

© Franz Roh Ohne Titel, 1930

© Franz Roh-[Nude in Tub] , 1922–28

© Franz Roh-[Nude in Tub] , 1922–28

© Franz Roh - White Nude., photogravure. 1931

© Franz Roh – White Nude., photogravure. 1931

© Franz-Roh - Nude in light- 1925

© Franz-Roh – Nude in light- 1925

 

© Franz-Roh Daphné – 1922-1928

© Franz-Roh Daphné – 1922-1928

© Franz Roh- Ohne Titel, 1930

© Franz Roh- Ohne Titel, 1930

© Franz Roh- Ohne Titel-  surimpression, 1925-26

© Franz Roh- Ohne Titel- surimpression, 1925-26

© Franz Roh - Surimpression, 1927-32

© Franz Roh – Surimpression, 1927-32

© Franz Roh -Vénus étendue, 1927-32_e

© Franz Roh -Vénus étendue, 1927-32

 

© Franz Roh- Untitled Skier & Nude, 1925

© Franz Roh- Untitled Skier & Nude, 1925

Franz Roh- Untitled Skier & Nude, 1925

Franz Roh- Untitled Skier & Nude, 1925

 

© Franz Roh-Aber das Verfängnis schreitet, ca. 1922-28

© Franz Roh-Aber das Verfängnis schreitet, ca. 1922-28

© Franz Roh-Untitled (nude with cat), 1922-1933.

© Franz Roh-Untitled (nude with cat), 1922-1933.

© Franz Roh- Untitled ,  1930

© Franz Roh- Untitled , 1930

© Franz Roh - Ohne Titel,  1930

© Franz Roh – Ohne Titel, 1930

© Franz Roh -Woman sunning herself, 1920-30'

© Franz Roh -Woman sunning herself, 1920-30′

© Franz Roh -Collection of Contact Prints by Franz Roh. Circa 1930

© Franz Roh -Collection of Contact Prints by Franz Roh. Circa 1930

© Franz Roh- Untitled , 1930 ( galerie Berinson)

© Franz Roh- Untitled , 1930 ( galerie Berinson)

© Franz Roh- Selbstporträt,ca. 1930

© Franz Roh- Selbstporträt,ca. 1930

Ralph Gibson

 

 

Ralph Gibson- Nude, 1963

Ralph Gibson- Nude, 1963

Ralph Gibson-Untitled (Nude Through Ribbed Glass), 1987

Ralph Gibson-Untitled (Nude Through Ribbed Glass), 1987

Ralph Gibson, Striped Nude, 1999

Ralph Gibson, Striped Nude, 1999

Ralph Gibson- Nude, 1990

Ralph Gibson- Nude, 1990

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland,California

Albert Arthur Allen – Model seated on a table from The Boudoir Series, Oakland, California, 1924

Albert Arthur Allen – Nude Model, 1929,from The Boudoir series, , Oakland, California

Albert Arthur Allen – Nude with Cigarette, 1924-29 from The Boudoir series, , Oakland, California

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen – Nude with pearls 1924, from The Boudoir series, , Oakland, California

Albert Arthur Allen- Study of nude, 1920s Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1925 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1925 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1925 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1920s Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1920s Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- Nude in her bathroom, 1924 from The Boudoir series, , Oakland, California

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1925 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924-29 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1928 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1929 Oakland, California.

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

Albert Arthur Allen 1929 , from The Boudoir series, , Oakland, California

Albert Arthur Allen- from the The Boudoir Series, 1924 Oakland, California.

František Drtikol

František Drtikol -Female dancer, 1920

Jorge Cáceres 1923-1949

Jorge Cáceres est une des figures marquantes de l’histoire culturelle du Chili . Poète , danseur et artiste précurseur, membre du groupe surréaliste Mandrake, qu’ il rejoint alors qu’il n’a pas encore quinze ans.
Il suivra Henry Gomez Correa, Arenas et Braulio Cid Teofilo ( Leaders du mouvement) , sans terminer ses études secondaires, mais s’inscrira à l’école de danse du Ballet Caceres Nacional du Chile, qui est conduit, à l’époque, par le chorégraphe Allemand, Ernst Uthoff. Le jeune danseur se détache du lot rapidement et devient le danseur principal du Ballet Joos à Santiago .

A la fin  des années trente, Cáceres est fortement influencé parle grand poète Vicente   Huidobro ( propagateur du surréalisme, que ce soit par la parole ou par le biais de documents d’avant-gardes qu’il a rapportés d’Europe, comme Le manifeste surréaliste par exemple. Jorge fût encouragé par tout ceci pour  écrire ses premiers poèmes et  faire des collages, des photomontages et calligrammes.
Cáceres est intervenu en 1941 et en 1943, deux expositions, avec Braulio Arenas, à Santiago, Chili. Plus tard, il exposera  son travail individuel, dans la Galerie de Paris Bard en 1948. Ses poèmes sont publiés dans Tropiques par exemple. Il  décède, précocement,  à l’âge de 26 ans en  Septembre 1949.

Jorge Caceres -  Corps  photomontage, nd (après 1940). ( source andré Breton)

Jorge Caceres – Corps photomontage, nd (après 1940). ( source andré Breton)

Jorge Caceres-EL azar Colectivo photomontage, ND ( 1940-45)  ,(source André Breton)

Jorge Caceres-EL azar Colectivo photomontage, ND ( 1940-45) ,(source André Breton)

Jorge Caceres-EL azar Colectivo photomontage, ND ( 1940-45)  ,(source André Breton)

Jorge Caceres-EL azar Colectivo photomontage, ND ( 1940-45) ,(source André Breton)

Jorge Caceres -Monumento al marquis de Sade 1940s

Jorge Caceres -Monumento al marquis de Sade 1940s

Jorge Caceres -Pintura - Collage , 1940s

Jorge Caceres -Pintura – Collage , 1940s

Jorge Caceres.

Jorge Caceres- Comme, 1940s (André Breton)

Jorge Caceres- A LA NYMPHE ÉCHOS’, 1940 ( binoche et G) ou,La fille aux oeufs  photomontage 1940 , ( source andré Breton)

Jorge Caceres- ‘A LA NYMPHE ÉCHOS’, 1940 ( Binoche et Giquello) ou, La fille aux oeufs photomontage 1940 , ( source andré Breton)

Jorge Caceres - A La Derecha El Abismo, A la isquieda El Abismo, 1940-45

Jorge Caceres – A La Derecha El Abismo, A la isquieda El Abismo, 1940-45

Jorge Caceres - Ella trabajaba el Campo, 1940-45

Jorge Caceres – Ella trabajaba el Campo, 1940-45

Jorge Caceres- Para que la noche sea completa,1941-42   ,(source André Breton)

Jorge Caceres- Para que la noche sea completa,1941-42 ,(source André Breton)

Jorge Caceres -  La idea , 1940 ( source andré breton)

Jorge Caceres – La idea , 1940 ( source andré breton)

Jorge Caceres -Las necesidades parciales 1940s

Jorge Caceres -Las necesidades parciales 1940s

Jorge Caceres- Untitled,  , 1942

Jorge Caceres- Untitled, , 1942

orge Caceres - La muerte de Nicole photomontageJ vers 1940  (source André Breton & Mandragora)

Jorge Caceres – La muerte de Nicole photomontageJ vers 1940 (source André Breton & Mandragora)

Jorge Caceres -  Untitled, 1940-42

Jorge Caceres – Untitled, 1940-42 André Breton

Jorge Caceres - collage 5 1940-1942

Jorge Caceres – collage 5 1940-1942

Jorge Caceres - Portrait (Dessin à l'encre sur photographie) 1942 ( André Breton& & mandragora)

Jorge Caceres – Portrait (Dessin à l’encre sur photographie) 1942 ( André Breton& Mandragora)

Jorge Caceres -El gran transparente 1940-1942

Jorge Caceres -El gran transparente 1940-1942

Jorge Caceres -Poema objeto , 1940s

Jorge Caceres -Poema objeto , 1940s

Jorge Caceres -Pacto , 1940s

Jorge Caceres -Pacto , 1940s

Jorge Caceres – Maniquí poema, Exposición surrealista, 1948 , published in Leitmotiv (Edited by Braulio Arenas)

Jorge Caceres – Maniquí poema, Exposición surrealista, 1948 , published in Leitmotiv (Edited by Braulio Arenas)

Jorge Caceres- Untitled, published in Leitmotiv , 1942. (Edited by Braulio Arenas)

Jorge Caceres- Untitled, published in Leitmotiv , 1942. (Edited by Braulio Arenas)

Sources

 

Parutions et Livres

  • René o la mecánica celeste 1941
  • Pasada libre 1941
  • Por el camino de la gran pirámide polar 1942
  • Monumento a los pájaros 1942
  • LEITMOTIV N° 1 et 2/3 (déc. 1942 et 1943). Santiago, édité par Baulio Arenas. In-8 agr. Illustrations, dessins et collages d’André Masson, Man Ray, Braulio Arenas, Jorge Cáceres, Roberto Matta et Erich G. Schoof. Avec la contribution de Jorge Cacerès, André Breton, Enrique Gomez-Correa, Benjamin Péret, Enríque Rosenblatt, Fernando Onfray, Braulio Arenas, Aimé Cesaire, Juan Sanchez Pelaez, etc. Contient des fragments de « Dernier malheur, dernière chance » de Benjamin Péret.
  • Textos inéditos (ed. by Enrique Gómez-Correa, Toronto, Oasis, 1979

Poème

Paul Klee

Pour être complice du paysage qui bat à tout casser
Comme un feu bien alimenté haut les mains!
Les enfants sont coupables de leurs yeux verts sans fin
Ils ont dissipé le ciel en plein jour
Avec des rires enchanteurs
Avec des jeux qui ne sont plus innocents
Les nuages dans la baignoire le respect des anciens
Et les grands pièges des calculs précis.

Les plages sont gardées par des aveugles d’occasion
Le sens du tact dans l’œil des baigneurs
Et la courbe de la fièvre sur les grands rochers
Ils ont perdu leur temps au milieu de la côte
Sans un mot de récompense ils restent à leur poste
Sur la balance délicieuse du beau temps.

Le poulpe le loup le tapir l’hermine
Ne sont que le jeu de la mémoire
Mis en relief par l’échelle animale
Le visage dans le désert les mains en plein champ
Ont cassé l’anneau des balances
(Traduction Beatriz Zeller)

********

Para ser cómplice del paisaje que bate a todo vuelo
Como un fuego bien alimentado arriba las manos!
Los niños son culpables de sus ojos verdes sin fin
Ellos han disipado el cielo en pleno día
Con sonrisas encantadoras
Con juegos que no son más inocentes
Las nubes dentro de la bañera el respeto a los mayores
Y las grandes trampas de los cálculos precisos.

Las playas están guardadas por ciegos de ocasión
El sentido del tacto en el ojo de las bañistas
Y la curva de la fiebre sobre las grandes rocas
Ellos han perdido su tiempo en plena costa
Sin una palabra de recompensa permanecen en sus puestos
Sobre la balanza deliciosa del buen tiempo.

El pulpo el lobo el tapir el armiño
No son más que el juego de la memoria
Puesto de relieve por la escala animal
El rostro en el desierto las manos en pleno campo
Han quebrado el anillo de las balanzas.

 

Francesca Woodman- Still from Francesca Woodman’s Selected Video Works (1975-78)

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Francesca Woodman- encore de vidéo sélectionnée Travaux de Francesca Woodman (1975-1978) Ella Fontanals Cisneros Collection (MAXIMUM MIAMI par Walter Robinsonexhibition)

Francesca Woodman

Francesca Woodman – Untitled , Providence, Rhode Island 1975 – 76