Egon Schiele- Zeichnungen (drawings) Ed° Librairie Richard Lanyi,Vienne, 1917.

Egon Schiele- Zeichnungen (drawings) Ed° Librairie Richard Lanyi,Vienne, 1917.

This very rare portfolio was printed in 1917 by Max Jaffé under Schiele’s supervision, one year before Schiele’s death in 1917.  The printing plates and negatives were destroyed after printing to ensure that the printing would stay unique.  The inside cover of the portfolio bears an ex-libris sticker  from Helene Goldstern.  The illustrations, purposefully printed in the same size as the drawings from which they were made, are testaments to Schiele’s psychological intensity and erotically charged sensuality.

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Egon Schiele -Cover ( autoportrait) From the portfolio Zeichnungen (drawings), incluing 12 Heliotypes, Ed° Librairie Richard Lanyi,Vienne, 1917.

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Egon Schiele -Reclining nude, From the portfolio Zeichnungen (drawings),1914 incluing 12 Heliotypes, Ed° Librairie Richard Lanyi,Vienne, 1917.

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Egon Schiele - nude, From the portfolio Zeichnungen (drawings),1915 incluing 12 Heliotypes, Ed° Librairie Richard Lanyi,Vienne, 1917.

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Egon Schiele -Torso, From the portfolio Zeichnungen (drawings),191 incluing 12 Heliotypes, Ed° Librairie Richard Lanyi,Vienne, 1917.

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Egon Schiele -Two nudes, From the portfolio Zeichnungen (drawings),1915 incluing 12 Heliotypes, Ed° Librairie Richard Lanyi,Vienne, 1917.

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Pablo Picasso – La suite des saltimbanques, 14 encres et dessins au crayon papier de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

 

Un petit détours par la période bleu s’impose pour introduire ces 14 planches très rares de picasso que je vous propose aujourd’hui. Alors qu’il a tout juste À 19 ans, en 1901, Picasso  en compagnie d’un autre peintre Iturrino expose  soixante-quatre peintures durant un mois  à la galerie d’Ambroise Vollard, à Paris. (Ambroise Vollard est un célèbre marchand d’art de la fin du XIXe – début XXe siècle) .Picasso fait  à ce moment là la connaissance du poète Max Jacob. Quatre années plus tard,  en 1905, il  expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses. C’est au printemps, de cette même années qu’ il peint et dessine Les Saltimbanques, alors qu’il vit en plein  Montmartre.   Ambroise Vollard  lui achète la plupart des toiles roses en mars 1906 et publie  La suite des saltimbanques en 1913, qui se composent de 14 planches et qui sera tiré à 250 exemplaires et imprimée par Louis Fort( qu’on cite peu souvent).

J’ai la chance inespérée d’avoir une lithographie  du « Le repas frugal »  numérotée et signée.Celle que je possède est tachée ( probablement d’un quelconque breuvage…) Ceci dit j’ai pu l’acquérir pour trois francs six sous,  le vendeur ne connaissant visiblement pas la valeur d’une telle pièce… je n’ose même pas vous dire que j’ai du lui en donner 5 francs à l’époque donc même pas un euro !  Cette litho trône et plane au dessus de nos repas familiaux, pour notre grand  plaisir , il va sans dire, mais aussi avec une forme d’étrangeté, tant ces deux compagnons de repas sont unis et distants l’un de l’autre à la fois. Voilà pour l’ anecdote personnelle du jour.

 

Je vous rappelle que pour les voir en grand format,il vous suffit de les ouvrir dans un autre onglet. Je ne les ai pas mis en format très très lourd ( tout simplement pour des problèmes de place dans mes archives mais aussi  de droits de reproduction, mais je peux les fournir… si on me les demande)

Pablo Picasso - Le repas frugal , Planche la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – Le repas frugal , Planche la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1904, ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

« Le repas frugal  compte parmi les chefs-d’œuvre de l’art graphique du XXe siècle et rappelle avec force ses expériences de jeunesse dans le quartier artistique aux logements modestes de Montmartre. « Le repas frugal » dépasse le simple thème de la misère abjecte; Picasso y représente plutôt l’allégorie de l’artiste qui tire le diable par la queue. L’estampe est peut-être inspirée des illustrations pour « Soliloques du pauvre » de Jehan Richtus, réalisées en 1897 par Theodore Steinlen et son camarade artiste catalan Joaquim Sunyer Miró, qui expriment la même lassitude et la même angoisse. » Musée national du canada.( où l’oeuvre a été acquise)

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923 1

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1904-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1904-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

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Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1904-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

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Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1904-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

 

Daniel Masclet (French, 1892-1969)

 » Il y a de la beauté partout », proclamait Daniel Masclet (1892-1969), photographe ,  critique et éditeur, son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927.

Violoncelliste professionnel, Masclet fait ses débuts en photographie en assistant le grand Baron de Meyer. En effet, tôt dans sa carrière, Masclet a été présenté par Robert Demachy  au Baron Adolph de Meyer, qu’il a aidé au « Harper Bazaar ». Sous la coupe de Meyer, Masclet appris une variété de techniques d’éclairage et le potentiel artistique du portrait. Il a également fait des tirages pour de Meyer,qui exigeait de la qualité d’impression d’exception. il apprendra beaucoup auprès de lui, pourtant il s’éloigne assez vite du style pictoraliste de son mentor  pour exceller dans le portrait et la nature morte de la nouvelle photographie des années 30 et produit ses brillants portraits, ( George Wague, Carlègle,  Ginette d’Yd ,  Mona Païva et bien d’autres). Il se consacre aussi aux natures mortes produisant d’étonnantes compositions superbement tirées qui annoncent la nouvelle vision photographique de la fin des années 20, un peu à la  Joseph Sudek. Il a par ailleurs, un attrait pour le paysage urbain et photographie Paris, ses quais de Seine, ses vieilles rues du Marais et de l’Ile Saint-Louis. Je n’aborderai pas cette aspect de son œuvre.

Masclet fût également membre du ‘ Groupe des XV’ dont nous avons dejà parlé ici, ( de grands photographes français de l’époque   comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques, Pierre Jahan, Willy Ronis et Emmanuel Sougez). Il a cherché à promouvoir et à préserver l’art de la photographie française.

Masclet a ensuite fondé le Club des 30 x 40  à Paris, qui a soutenu les jeunes photographes,et présentant le travail de grands photographes américains. Il a été commissaire des expositions de travaux d’Edward Weston ainsi que Bérénice Abbott. La révélation sera pour Masclet  la découverte du travail de Edward Weston où il se reconnaît dans la devise de l’Américain, pour lequel la photographie doit être «honnête, droite […], utilisée dans sa pureté».
Masclet saisit le monde quotidien qui l’entoure, s’intéresse aux matières, se promène dans Paris et se passionne pour la photo de rue en saisissant tous les petits instants du quotidien. Entre les années trente et cinquante, Daniel Masclet est avec Emmanuel Sougez et Lucien Lorelle le personnage central de la photographie en France

Masclet a amoureusement photographié sa femme Francesca tout au long de sa carrière. Ses premiers portraits d’elle, qui sont souvent à la fois sensuelle et androgyne, remettent en question les rôles traditionnels. Sans accessoires ni retouches, il photographiera pendant cinquante ans sa femme Francesca.
L’artiste et sa muse, feront une union efficace, pourtant issue d’un mariage arrangé en pleine Première Guerre mondiale.

Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927
Il a également collaboré avec le photographe allemand Otto Steinert et a participé  en tant que professeur  à la  « Subjektive Fotografie 1 et 2 » dirigé par ce dernier.

c’est aussi pour son travail d’éditeur que daniel masclet est connu, d’ailleurs on lui attribue à tord bon nombres de photographies qu’il a éditées dans … par exemple.

« II y a dans le visage humain quelque chose de transcendant. Pour le photographier, les outils n’ont pas une importance prépondérante et la technique elle-même ne compte guère. Ce qui compte avant tout, c’est celle ou celui qui se tient derrière la caméra avec son cerveau, son œil et son cœur. Le cerveau qui doit penser, peser, juger, imaginer, réfléchir, inventer … L’œil qui doit regarder, voir, toucher, découvrir, écouter, enregistrer … Le cœur qui doit sentir et aimer … On réussit un bon portrait quand on a la passion et l’instinct des visages, et il est beau quand le photographe l’a tiré du néant à l’exact instant de plus claire signification.  […..].

Un visage humain doit être senti, aimé, adoré… non examiné!…Alors, l’étincelle jaillira des deux pôles: le pôle positif, le modèle; le pôle négatif, le photographe. Et dans cet ordre… la sympathie, la compréhension surgiront de la caresse des deux regards, et le photographe et le modèle, chacun faisant la moitié du chemin l’un vers l’autre se rapprocheront, entreront en communication et s’uniront, à l’intérieur de cette petite chambre, noire, mystérieuse et magique, où de leur rencontre naîtra l’image… L’acte de connaissance sera remplacé par l’acte d’amour. » Daniel Masclet In  Réflexion sur le portrait en photographie, Photorevue,  Editions De Francia , 1971

Je vous présente donc avant tout Les portraits réalisés par Masclet et notamment ceux de Francesca et  comme d’habitude quelque nus…

Un livre à Lire  Daniel Masclet: Photographe Critique théoricien »(Marval, 2001),  par Christian Bouqueret. Acheter ses livres à des prix corrects [d’occasions ],voir sa bibliographie tout simplement,Ici

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926 1

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

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Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

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Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

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Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

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Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

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Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Marcel G. Lefrancq (1916-1974)

Marcel G. Lefrancq est un nom peu connu du surréalisme Belge et pourtant, il compte a son actif bon nombre de collages et de photographies ainsi que quelques objets témoins de ce mouvement en Belgique.

En 1939, il compta parmi les membres fondateurs du Groupe surréaliste en Hainaut. La même année, il est engagé comme photographe par l’IRPA, pour procéder à l’inventaire des oeuvres d’art risquant d’être détruites par la guerre qui s’annonce. En 1940, il publie à deux reprises des clichés dans L’invention collective, la revue belge dirigée par René Magritte ( voir les autres articles sur lui Ici) et Raoul Ubac ( voir les autres articles sur lui Ici), avec qui il est ami, puis il entre dans la résistance.

Après la dissolution du Groupe surréaliste en Hainaut, il participe à la création du groupe Haute Nuit, en 1947. Deux ans plus tard, Dotremont lui écrit pour proposer un rapprochement entre Haute Nuit et Cobra. C’est dans cet esprit que Lefrancq collabore aux numéros 2 et 6 de la celèbre revue  Cobra.

La majeure partie de son oeuvre photographique est moins surréalistes ( les thématiques font plus penser à Brassaï, par exemple)  mais ses collages ou objets, le restent. je vous propose quelques collages et photographies vous pouvez les retrouver sur le site que son fils à créer Ici (en petits formats).

Les photographies

à retrouvez pour celles datant d’aavant ou de 1948, dans le livre  « Aux Mains de La Lumière, Images et Poèmes. Introduction by Armand Simon. Mons, France,  Editions de Haute Nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq - Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq – Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq -Sculpture, 1948

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Marcel G. Lefrancq - Eglogue emblématique, 1967

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Marcel G. Lefrancq -Etude de forme 1, 1939

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Marcel G. Lefrancq – Nu à la dentelle, 1955

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Marcel G. Lefrancq -L'actuelle, 1947

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Marcel G. Lefrancq -sans titre (avant 1945)

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Marcel G. Lefrancq -sans titre, Nd

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Marcel G. Lefrancq -La sieste, 1942

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Marcel G. Lefrancq - Sans Titre, 1972

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Marcel G. Lefrancq - Portrait d’Akarova, 1938 Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

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Marcel G. Lefrancq - La Venus des Ténèbres, 1949

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Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel-G. Lefrancq -Étude de forme V, 1948(AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948)

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Marcel G. Lefrancq - l'ennemi, 1948

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Marcel G. Lefrancq - La Loi de la Coincidences , 1948 from AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948 (2)

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Marcel-G. Lefrancq -Parc de Mons la nuit, 1938

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Les Collages

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945 1 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

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Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Visage from Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945 1

Marcel G. Lefrancq – Visage from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Collage,from Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage,from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Collage, from Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage, from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Qui dort dîne, 1938

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Marcel G. Lefrancq -Le Saint Esprit, 05.05.1938

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Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq - Nécessité du retour à la terre ,1938

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Marcel G. Lefrancq - L’oeuf de l’aigle, 1938

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Marcel G. Lefrancq - circeo,1939

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Marcel G. Lefrancq - sans titre, 05.06.1939

Marcel G. Lefrancq – sans titre, 05.06.1939

Marcel G Lefrancq -Initiation ou lettre ouverte à Monseigneur, 1939

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Marcel G. Lefrancq - La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq – La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq - La Chute de l’Empire d’Orient, 1947

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Karel Teige

Né à Prague en décembre 1900, Karel Teige était un éditeur et graphiste ainsi que la figure majeure du mouvement d’avant-garde tchèque « Devětsil », mouvement qui utilisait de nouvelles formes telles que le « poème pictural ». La vision de Teige, que l’art doit devenir la vie et l’art doit être fait par tout le monde, est encapsulé dans son travail de collagiste. Pourtant à son époque  il était reconnu pour son identité en tant que théoricien, éditeur et typographe, et non comme un créatif.

Dans les années 20 Teige   a voyagé  dans de nombreux pays en Europe et s’est rapproché des surréalistes et des avants- gardistes en toutes formes de l’époque  ( voir cet article) . Les influences d’artistes comme René Magritte, Max Ernst et Man Ray (et les surréalistes internationaux) sont très présentes dans ces collages personnels, qu’il débutera dans la fin des années 30, une fois évincé de la vie artistique et théoricienne Russe. Ayant « absorbé » les stratégies du mouvement moderne au cours de ses voyages puis en les ayant diffusés via ReD et son travail d’éditeur, il va les mettre en application dans sa propre œuvre. Ce n’est qu’après  le procès de Moscou (de Staline) en 1936, au cours duquel de nombreux  de ses amis furent expulsés du Parti communiste ( lui par contre n’y a jamais adhéré) , qu’il se tournera vers le collage. 

Ils  sont à la fois une expression  lyrique de sa propre subjectivité et également une interprétation visuelle de son idéologie. Teige a produit plus de 300 de ces collages entre les années 1935 et 1951 . L’élément érotique, la nudité la femme , la nature  y  ont une place très  importante. Mais c’est aussi une métaphore visuelle qu’il nous offre là.

Avec des ciseaux et de la colle, il construit une réalité poétique.  Les découpages  photographiques du monde réel sont extraits de leur contexte d’origine et reconstruit dans un paysage de rêve de juxtapositions absurdes.  Il fusionne poétiquement le paysage et la forme féminine dans une image de la fertilité utopique, ( symbole métaphorique de  la nouvelle société dont il a toujours rêvé pour son pays). 

Vojtěch Lahoda a écrit  dans un essai en 1999 que dans  le travail de Teige  : « La nature devient le théâtre d’un paysage composé érotique ,  une sorte de terre mère «  .

Teige développe cette conception du paysage « femme » idéale. 

Le  corps de la femme est démonté et ressuscité sous une forme distillée afin de présenter la quintessence de l’érotisme féminin. Les bras et les seins jaillissent de la terre, des machines, elle fait partie intégrante de l’architecture, s’y intrique. Même si les femmes, ou des morceaux de femmes, constituent la base de toutes ces compositions, la matière du corps féminin n’est pas  le thème réel de son travail, mais plutôt de la matière première, et la grammaire dont Teige fait l’usage afin de partager  ses états  émotionnels ou sa pensée politique et ses désillusions.

Article très complet en Anglais sur Karel Teige  Ici  ( lien en traduction française, c’est approximatif mais on le comprend très bien. Vous pouvez le désactiver si vous le souhaitez)

Source this book Scan de  Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague, 

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Karel Teige -Collage# 01, 1935 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage# 01, 1935 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 05 1935

Karel Teige Collage# 05 1935 c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 06, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

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Karel Teige - Collage# 23, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 23, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #25, 1936

Karel Teige- Collage #25, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #26, 1936 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #26, 1936 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #27, 1936

Karel Teige – Collage #27, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #28, 1938

Karel Teige, Collage #28, 1938(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #31,1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #31,1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 34, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 34, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 36 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 36 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 40, 1937

Karel Teige- Collage# 40, 1937

Karel Teige- Collage# 40, 1937 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 40, 1937 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#45, 1938

Karel Teige-Collage#45, 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #46 , 1938

Karel Teige -Collage #46 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 47,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 47,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 48 , 1938

Karel Teige-Collage# 48 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 50, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 50, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #55, 1938 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #55, 1938 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 57 ,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 57 ,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#63 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#63 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #68, 1939

Karel Teige, Collage #68, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #70,1939

Karel Teige – Collage #70 ,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 70a , Melancholia, 1939. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage # 70a , Melancholia, 1939. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 73,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 73,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #88, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #88, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 94 , 1939

Karel Teige-Collage# 94 , 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 99, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 99, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 109 , 1939

Karel Teige-Collage# 109 , 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 115,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 115,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage #129, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage #129, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #138 , 1940

Karel Teige – Collage #138 , 1940 (c) Nachlass Karel Teige (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage#141, 1940.

Karel Teige- Collage#141, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 143, 1940. Source: Karel Teige.

Karel Teige, collage 143, 1940. Source: Karel Teige. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 145 , 1940 à partir d'une photo de george platt lynes (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 145 , 1940 à partir d’une photo de george platt lynes (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage 163, 1940.

Karel Teige- Collage #163, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage, # 184a ,1939

Karel Teige- Collage, # 184a ,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #188, 1941(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #188, 1941(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#189, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#189, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #190, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #190, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage untitled, 1941

Karel Teige – Collage untitled, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 191, 1941

Karel Teige- Collage# 191, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 196, 1941

Karel Teige – Collage # 196, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 198 ,1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 198 ,1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 205 , 1941

Karel Teige- Collage# 205 , 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 208 , 1941

Karel Teige- Collage# 208 , 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 225 ,1942(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 225 ,1942(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage # 226, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage # 226, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 228 , 1942

Karel Teige- Collage# 228 , 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #233, 1942

Karel Teige-Collage #233, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #239, 1942

Karel Teige- Collage #239, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 243, 1942

Karel Teige – Collage # 243, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #248,1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #248,1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 249 , 19342

Karel Teige- Collage# 249 , 19342 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #262, 1942.

Karel Teige- Collage #262, 1942. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #286, 1943

Karel Teige – Collage #286, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 271, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 271, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 288, 1943. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 288, 1943. (c) Nachlass Karel Teige

Karel-Teige-Collage-# 288, 1943.© Museum of Czech Literature c) Nachlass Karel TeigePrague

Karel-Teige-Collage-# 288, 1943.© Museum of Czech Literature c) Nachlass Karel TeigePrague

Karel Teige - Collage #290, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #290, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #293, 1944 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #293, 1944 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage# 299, 1944. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage# 299, 1944. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 303 , 1945 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 303 , 1945 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 306, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 306, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 311,1945(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 311,1945(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 314, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 314, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #315, 1946

Karel Teige- Collage #315, 1946 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 317 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 317 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 318, 1946. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 318, 1946. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 323, 1946(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 323, 1946(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #325 , 1947

Karel Teige – Collage #325 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage # 326, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage # 326, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #327, 1947

Karel Teige- Collage #327, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #336, 1947

Karel Teige – Collage #336, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 338, 1947.

Karel Teige- Collage# 338, 1947. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- collage # 344, 1948

Karel Teige- Collage # 344, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #346, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #346, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #347, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #347, 1948.
(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #350, 1948

Karel Teige – Collage #350, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 353, 1948.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 353, 1948.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #355, 1948

Karel Teige – Collage #355, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage #357, 1948(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage #357, 1948(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 358, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 358, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 361, 1948. Source: Karel Teige.

Karel Teige- Collage# 361, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #365, 1949.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #365, 1949.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #366, 1949

Karel Teige- Collage #366, 1949 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 371, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 371, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 373, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 373, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 374, 1951(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 374, 1951(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #374, 1951 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #374, 1951 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN  Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Sur ce Blog D’autres Collages complétant ces derniers Ici 

Et aussi Tous les articles sur Karel teige et notament  Karel Teige et son Magazine ReD ( 1927-31)

 sur le net Plus Ici

Portrait of Vera Vasilyevna Kholodnaya, (1893-1919), the first star of Russian silent cinema

Vera Vasilyevna Kholodnaya (en russe: Вера Васильевна Холодная, 30 Août, 1893 – le 16 Février 1919), Actrice, Surnommé «La Reine de l’écran», elle a fût le premier film star féminine de la Russie. Bien que la plupart de ses films soient perdus, sa beauté envoûtante et sa mort prématurée ont fait d’elle une figure du cinema russe. Seulement cinq films mettant en vedette sa existent encore de nos jours sur les cinquante à quatre-vingts films, elle a joué en Ils sont les suivants: «Les enfants de l’âge » (1915), « Les mirages » (1916), Une vie pour une vie « (1916), « Le cadavre vivant» (adapté de la pièce de Tolstoï, 1918), et «Taisez-vous, ma douleur, le silence » (1918). Elle est plus souvent associé à des films du début du directeur Evgenii Bauer.

Vera Vasilyevna Levchenko est né à Poltava, en Ukraine, et en grande partie élevée par sa grand-mère à Moscou. Petite fille, elle rêvait d’une carrière en ballet classique et même inscrit à l’école de ballet du théâtre Bolchoï. En 1908, Vera assiste à un spectacle de Francesca da Rimini, avec Vera Komissarzhevskaya dans le rôle-titre. Elle fût profondément impressionné par l’art de Komissarzhevskaya et décide de s’aventurer dans le film d’action. Elle s’approcha de Vladimir Gardin, un grand metteur en scène russe.
En 1910, elle a épousé Vladimir Kholodny, dit être l’un des premiers coureurs automobiles russes et l’éditeur d’un quotidien de sport. Vera serait souvent l’accompagner dans les courses qui ont abouti à des accidents de la route. Elle a également adopté son nom de famille, ce qui se traduit par «une froide ». Plus tard, beaucoup ont pris pour un pseudonyme bien choisi. Leur fille Evgeniya est né en 1912, et ils adoptent un autre enfant un an plus tard.

Elle a commencé à apparaître dans de petits rôles à l’AA Kanjonkov studio de cinéma à la fin de 1914. Evgueni Bauer l’a repéré et prend le pari de lui donner le premier rôle féminin dans ‘Chanson de l’amour triomphant» (1915), une adaptation d’une histoire Tourgueniev, ce qui fait d’elle une star du jour au lendemain. Durant les les trois prochaines années Kholodnaya sera en haut du box-office de la Russie.

Les documents officiels russes affirment que Vera Kholodnaya est mort de la grippe espagnole durant la pandémie de 1919. Bien que cela semble tout à fait probable, il ya beaucoup de spéculations autour de sa mort. Histoires Sexe autre prétendent qu’elle a été empoisonnée par l’ambassadeur français avec qui elle aurait eu une liaison et qui croyait qu’elle était un espion pour les bolcheviks.
Héritage

Portait of The Russian Actress Vera Vasilyevna Kholodnaya (Russian: Вера Васильевна Холодная; August 30, 1893 – February 16, 1919), 1918

 

Portait of The Russian Actress Vera Vasilyevna Kholodnaya (Russian: Вера Васильевна Холодная; August 30, 1893 – February 16, 1919), 1918

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.

 

Portrait of Vera Vasilyevna Kholodnaya (1893-1919), the first star of Russian silent cinema, 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s

vera kholodnaya 1917

vera kholodnaya 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s (Vera KARALLI (Krisantemi. 1914)

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s (Vera KARALLI (Krisantemi. 1914)

 

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919.1

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919.

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard,by LEONIDOV

Vera Kholodnaya Photo Postcard,by LEONIDOV

Vera Kholodnaya as a gypsy Photo Postcard, 1918-20s

Vera Kholodnaya as a gypsy Photo Postcard, 1918-20s

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.2

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s 1

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s

Vera-Kholodnaya

Vera-Kholodnaya

Vera Kholodnaya Photo Postcard, in Wig

Vera Kholodnaya Photo Postcard, in Wig

 

Portfolio « Das Deutsche Aktwerk » ed° Bruno Schultz, 1938

nude on the beach, by Willy Zielke #1 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude on the beach, by Willy Zielke #1 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude on the by Heinz v. Perckhammer, 1930s plate #2 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 (first edition in 1938)

nude on the by Heinz v. Perckhammer, 1930s plate #2 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 (first edition in 1938)

Bruno Schultz- Nude, plate 3,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 3,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

by Usurla Lang- Kurz Nude bathing ,1930’s plate # 4 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz, 1938

by Usurla Lang- Kurz Nude bathing ,1930’s plate # 4 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz, 1938

Alfred Grabner L'Eau Basse. , 1930 plate 5 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Alfred Grabner L’Eau Basse. , 1930 plate 5 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 6 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 6 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

ude by Josef Pecsi, Plate 7 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz 1938

Nude by Josef Pecsi, Plate 7 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz 1938

Bruno Schultz- nude Plate # 9, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate # 9, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nus féminins, c. 1930 by Heinz Hajek-Halke plate # 10 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nus féminins, c. 1930 by Heinz Hajek-Halke plate # 10 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

runo Schultz- nude Plate #11, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #11, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

nude on the beach, Plate #12 Kurt Wendler Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,ed° #2, 1940 (first edition in 1938)

nude on the beach, Plate #12 Kurt Wendler Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,ed° #2, 1940 (first edition in 1938)

Bruno Schultz- Nude, plate 13 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 13 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

ranz Kepler, 1938 , Plate #14 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Franz Kepler, 1938 , Plate #14 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nudes by Willy Zielke #15,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nudes by Willy Zielke #15,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude on the beachPlate#l 16 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude on the beachPlate#l 16 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Dorothea Wilding , nude ,1930s plate 17 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Dorothea Wilding , nude ,1930s plate 17 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Max Rothkegel 1938 , Plate #18 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Max Rothkegel 1938 , Plate #18 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #19, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #19, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Willy Zielke #20,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Willy Zielke #20,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 21,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 21,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Trude Fleischmann plate 22 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Trude Fleischmann plate 22 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

nude by Lala Aufsberg Plate#23, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude by Lala Aufsberg Plate#23, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nude, BY Gerart .... plate 24,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nude, BY Gerart …. plate 24,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Claude CAHUN & Marcel MOORE Aveux non avenus. (Unavowed confessions). Paris, Editions du Carrefour, 1930

Je reposte les articles que l’adagp a fait supprimer sur dénonciation . Mais heureusement une SAUVEGARDE par archiche.org  fût realisée  ICI : Publié par Kate03/10/2012

 

Je remercie vivement  Andrea Oberhuber qui cite mon article et prend la peine d’ajouter l’hyperlien qui renvoyait à l’article à l’époque, page 5 dans sa recherche « Projets photolittéraires et modes de lecture de l’objet livre dans les années trente » , [format pdf ]

 

Les Aveux non avenus est un livre magistral et méconnu, un vaste poème en prose dans lequel il faut se perdre, comme on peut se perdre dans Une saison en enfer de Rimbaud. Élaboré en une dizaine d’années,(entre 1919 et 1929), « Aveux non avenus » est le livre majeur de Claude Cahun, poète, photographe et plasticienne surréaliste. Il s’agit de sa grande entreprise autobiographique qui met en jeu l’aventure inquiétante de vivre et la quête d’images diffractées de l’insaisissable identité. Organisé en courtes séquences cinématographiques, photographiques, le texte est un savant enregistrement et montage de fragments de moments vécus, de récits de rêves, de lettres, de fragments de journal intime, de morceaux de prose polémique, de considérations introspectives, spéculatives, de contes et de poèmes. Souvent réalisés à partir de ses autoportraits, les photomontages sont des constructions oniriques à la très grande force plastique. Ici, un œil, des mains ; là, une effusion de visages, des jeux de miroirs, des labyrinthes visuels infinis.

Cahun est l’artiste fascinante qui explora toutes les limites des genres – sexuel, grammatical, littéraire, idéologique – avec une audace exemplaire et largement anticipatrice. Elle est l’alter ego féminin de Duchamp. Rappelons que Claude Cahun est l’auteur d’une œuvre photographique extrêmement novatrice dans laquelle, dès les années 1930, elle explore la question du miroir et du double, la mise en scène de soi, le travestissement, la mas­carade dans une quête narcissique revendiquée et l’affirmation d’une liberté (notamment sexuelle) sans limite, annonçant l’œuvre de Pierre Molinier, mais aussi celles d’Urs Lüthi ou de Cindy Sherman, pour ne citer qu’eux.

Publié en 1930 aux Éditions du Carrefour, avec une préface de Pierre Mac Orlan, Aveux non avenus est un livre-objet. La maquette et les illustrations – dix magnifiques héliogravures, qui sont des chefs-d’œuvre du photomontage surréaliste – ont été réalisées par Claude Cahun en collaboration avec sa compagne, Suzanne Malherbe.

Claude Cahun and Marcel Moore, Photomontage for frontispiece for Aveux non avenus (unavowed confessions), 1919-1929

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche II, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche II, 1919-1929

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche III, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche III, photomontage , 1919-1929

« Tu t’es ému de quelques-unes de mes folies ( parfois des plus futiles), et cela au hasard, sans grand discernement.
Tu m’as reproché de m’être levée au milieu de la nuit pour regarder passer un train ( oui, comme les vaches!) probablement quelconque mais que je chargeais d’une présence chère… Tu as incriminé des regards (que toi seul as su voir), je ne sais quels contacts, et mon idolâtrie (ça, c’est la vengeance divine), et mon exagération verbale (honteuse, littéraire). Je la reconnais d’ailleurs, je te donne raison; mais j’ai l’ambition de vivre soumise à d’autres vérités que la vérité littérale. Simple accumulateur qui prend l’électricité nécessaire n’importe où il y a du courant -voilà ce que je suis. Voilà ce qu’il faut être. Mes passions me sont merveilleusement indifférentes (interchangeables selon la meilleure occasion, pour ainsi dire à volonté). Leur résultat prodigieux sur mon âme m’intéresse par-delà tout scrupule. »

Claude Cahun, Aveux non avenus

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche IV , 1919-1929

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche IV , 1919-1929

 

« Dans la nuit noire. En attendant de voir clair, je veux me traquer, me débattre […]. Je ne voudrais coudre, piquer, tuer qu’avec l’extrême pointe. Le reste du corps, la suite, quelle perte de temps ! Ne voyager qu’à la proue de moi-même. »

Claude Cahun, Aveux non avenus

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche V , 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VI, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VI,1919-1929

« Je sens comme si je les voyais, mes cuisses maigrir d’une sueur de fièvre, douche parfois brulante, parfois glacée, toujours inattendue. Mes genoux vidés, les os dissous, vêtu d’un parchemin lucide, se gonflent, flottante vessies de porc. Mon cœur alenti sonne un glas funèbre, puis bat bruyamment comme un tocsin. Il devient mobile, se promène dans mon ventre, y éclate en coliques profondes. À chaque secousse, une conscience tombe, pulvérisée. Peu à peu, je m’allège. Bref répit ! Mon cœur se gonfle outrageusement et s’emplit d’hydrogène. Gros ballon rouge et bleu, il monte au bout d’un fil.
À l’autre bout, c’est une guêpe enfermée, qui frappe à coups venimeux aux parois de ma poitrine. Si je l’aidais à sortir ? Et mes ongles sans hésiter pratiqueraient un jour qui guide l’échappée de ce cœur s’il ne faisait dehors désespérément noir.
Ô nocturne sans issue qui se joue dans les cercles de la nuit musicale, infernal serpent qui s’est décapité en avalant sa queue, bracelet aux sept chaînes hermétiques…
Le ballon rouge et bleu est très fort : il me soulève de mon lit, fasciné. Je sens la fatigue d’une lévitation dont je serais le médium, et les affres d’un spectateur qui croirait au danger. Une sorte de jouissance vague me balance ; et – me rappelant l’abîme du sommeil, vertige souterrain qu’interrompt la secousse périodique, rude comme une chute – je répète obscurément :
J’aime encore mieux monter que descendre. Ca ira bien – jusqu’au plafond. »

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VII, 1919-1929

« Une feuille de verre. Où mettrai-je le tain ? En deça, au delà ; devant ou derrière la vitre ?

Devant je m’emprisonne. Je m’aveugle. Que m’importe, passant, de te tendre un miroir où tu te reconnaisses, fût-ce un miroir déformant et signé de ma main ? […]

Derrière. Je m’enferme également. Je ne saurai rien du dehors.

Laisser la vitre claire, et selon les hasards et les heures voir confusément, partiellement, tantôt les fugitifs et tantôt mon regard. Réciprocité parfaite. »

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VIII, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VIII, 1919-1929

« Je suis dans le poing et dans la plaie ; je me reconnais ici, là et partout. »

« Un nouveau verbe, un nouvel objet – et le même sujet. Toujours le même enchaînement de plaintes »

« Signalement :
Front moyen
Yeux moyens
Intelligence moyenne
Sensibilité peu marquée
Oreilles grandes
Lèvres mobiles, langue souple
Mains prestes, mains de jongleur — pour l’Olympia ou le vol à la tire

Signe particulier : une ligne de vie faisant le tour du pouce. »

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche IX , 1919-1929

« Distribuer le gâteau en retranchant ma part. Si un cube n’entre pas dans ma construction, je le supprime. Un à un je les retire tous […].

Je me fais raser les cheveux, arracher les dents, les seins – tout ce qui gêne ou impatiente mon regard – l’estomac, les ovaires, le cerveau conscient et enkysté. Quand je n’aurai plus qu’une carte en main, qu’un battement de cœur à noter, mais à la perfection, bien sûr je gagnerai la partie. » Aveux non avenus

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche X , 1919-1929

« Tu t’es ému de quelques-unes de mes folies ( parfois des plus futiles), et cela au hasard, sans grand discernement.
Tu m’as reproché de m’être levée au milieu de la nuit pour regarder passer un train ( oui, comme les vaches!) probablement quelconque mais que je chargeais d’une présence chère… Tu as incriminé des regards (que toi seul as su voir), je ne sais quels contacts, et mon idolâtrie (ça, c’est la vengeance divine), et mon exagération verbale (honteuse, littéraire). Je la reconnais d’ailleurs, je te donne raison; mais j’ai l’ambition de vivre soumise à d’autres vérités que la vérité littérale. Simple accumulateur qui prend l’électricité nécessaire n’importe où il y a du courant -voilà ce que je suis. Voilà ce qu’il faut être. Mes passions me sont merveilleusement indifférentes (interchangeables selon la meilleure occasion, pour ainsi dire à volonté).

 

Claude Cahun et Marcel Moore, Aveux non avenus. (Unavowed confessions), Paris, Editions du Carrefour, 1929-1930. with text and 10 photogravures.( preface Pierre Mac Orlan) // scanned Book.

Écrivain, photographe et militante associée surréalistes de gauche en France dans les années 1930, Claude Cahun est le pseudonyme de Lucy Schwob. En collaboration avec sa compagne  Suzanne Malherbe, qui adopta le nom de Marcel Moore, Cahun réalise des œuvres écrites, sculptures et collages qui explorent souvent l’identité de genre.

L’Essai autobiographique de Cahun, Aveux non avenus [inavouées confessions], a été publié à Paris en 1930, est le travail d’art original fait par Cahun et Moore  qui a duré de 1919à 1929 .

Cahun apparaît sous les formes énigmatiques, en jouant des personnages différents à l’aide de masques et miroirs et mettant en vedette androgyne rasée ou cheveux coupé, comme peut être vu dans les vues multiples d’elle sur le côté inférieur gauche de ce collage. L’image comprend également des symboles constitués par les femmes de se représenter eux-mêmes — le œil pour Moore, l’artiste et la bouche pour Cahun, l’écrivain et acteur. Considérant que la majorité des surréalistes était des hommes, dont les images femmes apparaissent comme des objets érotiques, autoportraits androgynes de Cahun explorent identité féminine, telle que construite, aux multiples facettes et en fin de compte comme ayant une absence nihiliste au cœur. Cahun écrit: « sous ce masque, un autre masque. Je ne serai jamais fini de soulever tous ces visages. »

 

 

Ferdinand Schmutzer

 (21 May 1870 – 26 October 1928) was an Austrian print graphic designer , photographer and portrait painter

Schmutzer came from a traditional Viennese artist family. His great-grandfather Jacob Matthias Schmutzer founded the « kk engraver-Academie » in Vienna, which was soon merged with the « Imperial Academy of Fine Arts United ». Like his grandfather and father Ferdinand Schmutzer initially dealt with sculpture , but subsequently studied at the Vienna Academy , the painting . In a study in the Netherlands, the influence aroused Rembrandt van Rijn’s his interest in the etching . Soon Schmutzer enjoyed great success with his photo portraitsof Viennese society. Prominent contemporaries such as Sigmund Freud, Albert Einstein , Emperor Franz Josef , the Vienna Philharmonic or Karl Lueger stood in his model.

Schmutzer exhibited his works internationally and has received several prizes and awards. In 1901 he was awarded at the Great Berlin Art Exhibition a small gold medal and 1905 a large. One particular innovation was the use of large formats in the technique of etching were unknown until then. 1901 Schmutzer was a member of the Viennese Secession , 1908, he was recognized as a master of his art professor at the Academy of Fine Arts Viennaappointed. In addition to the large formats, he introduced new techniques: he used new etching method and experimented with new needles. From 1922 to 1924 he was the Academy ago as rector. 1928 Ferdinand Schmutzer died 58-year-old in Vienna in his villa in the Sternwartestraße. His daughter was the artist Susanne Peschke-Schmutzer .

Ferdinand Schmutzer- Female Nude, Study for the Ex Libris by Dr. Ing. M. Elias,1915

Ferdinand Schmutzer- Lying female nude on a blanket in a studio.1906

Ferdinand Schmutzer-Half figure of a seated naked young woman, left hand raised to the mouth,1905

Ferdinand Schmutzer-Atelier of the sculptor Charles Korschann,1900

Ferdinand Schmutzer-Back view of a naked woman with short hair, left knee supported on a chair,1905

Ferdinand Schmutzer-nude..1905

Ferdinand SchmutzerFemale nudes from behind,1905

Ferdinand Schmutzer-Sitting female nude,1905

Ferdinand Schmutzer-Naked woman standing on a box from behind. Right arm stretched sideways, small figure in the right hand,1905

Ferdinand Schmutzer-Standing female nude from behind,1905

Ferdinand Schmutzer-Standing female nude playing violin,1905

Ferdinand Schmutzer-Nude photograph in the studio of the sculptor Charles Korschann,1900

Ferdinand Schmutzer-Variation of a young woman with an inclined chair,1897

Ferdinand Schmutzer-Woman in light dress, behind him man holding her orchids to the hair in atelier scene.,1903

Ferdinand Schmutzer-Katharina Mautner outdoors,1905

Ferdinand Schmutzerf Half-length portrait of a woman with a pearl necklace, a stylized wing hood and a cut-out dress,1900

Ferdinand Schmutzer-White seamstress in dutch dress in dark room working at the window..,1903

Ferdinand Schmutzer- Garden party in Karl Wittgenstein’s house, ca. 1903 silver gelatin print

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer- Lady in white dress, fan in hands, leaning forward.1910

Ferdinand Schmutzer-Lady with hat puts on gloves. Almost whole figure. Two self-contained representations on a plate..1900-1910

 

Ferdinand Schmutzer Sigmund Freud (1856-1939)1926

Ferdinand SchmutzerFerdinand Schmutzer (the artist’s father), sculptor, ca. 1910silver gelatin print

source : europeana.eu/people/ferdinand-schmutzer

Katsuji Fukuda

« Fukuda Katsuji was born in 1899. Except for a few years after the Great Kanto Earthquake when he was trying to establish his career in places such as Nakanoseki, Sakai, Hiroshima and Osaka, Fukuda spent his long life working in Tokyo.

After returning to Tokyo for good in 1933, Fukuda had a successful career in advertising photography, specializing in still lifes and nudes with modernist influences, as well as authoring practical books on photography. A series of photographs in Asahi Camera in 1936 featuring portraits of Setsuko Hara and Takako Irie were very popular and led to his first photobooks of women.

After the war Fukuda was one of the first prominent photographers to experiment with color and continued to publish collections of nude studies and books on technique. However his emphasis on the aesthetics of beauty made his work seem old-fashioned during the postwar wave of realism led by Ken Domon and the trends that followed. In 1974 he was not among the 100 living photographers profiled by Camera Mainichi.

However, in 1979 his contribution to the famed Sonorama Shashin Sensho, « Psalm » led to reassessments of his contributions. In the afterword of Psalm, Akira Hasegawa pointed out that « …there are no photographers of women in Japan even today who have not been influenced by Fukuda in one way or another. Many techniques commonly used today were developed by Fukuda, a fact which has been forgotten. »

Fukuda continued working in his old age, long enough to see the increasing estimations of his work that has continued to this day. Now he is often anthologized in collections of Modernist and mid-century works. » text From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Lapetitemelancolie6 janvier 2013,  les articles avec la date sont sauvegardés sur archives.orgKatsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949

Katsuji Fukuda –Shell of Light, 1949 ( detail)

Katsuji Fukuda - Untitled Nude,1951

Katsuji Fukuda – Untitled Nude,1951 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nude From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nudes From « A Solitary Modernist Photographer » Katsuji Fukuda Exhibition catalogue. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

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Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 19473

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

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Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book Photokunst von Frauen) - How to Photograph Women. Japan ARS,

Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book  – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda- portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

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Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS 7

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku - 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS 8

Fukuda Katsuku – 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

John Gutmann Part 2

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity  » By ccp

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935 click on for full size

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann-Two Beauties, 1935

John Gutmann-Two Beauties, 1935

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934 -

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934

John Gutmann-Obsessive Fixation, 1935

John Gutmann-Obsessive Fixation, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall, 1935 -

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall, 1935 –

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Long Hair, 1937 - Copie

John Gutmann-Long Hair, 1937

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Red Hair Adorned, 1939

John Gutmann-Red Hair Adorned, 1939

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait, 1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait, 1937

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-Shrug of the Shoulder,1935

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John Gutmann-Hats, New York, 1987

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John Gutmann-The Ancestor1970

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John Gutmann-Mummies in the Catacombs of Guanajuato, Mexico, 1960

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John Gutmann-Mexican Women and Nuns Worshipping, 1960

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John Gutmann-Self-Portrait with Lady Day, 1989

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John Gutmann-Self Portrait with Nitro Patch, New York, 1989

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Laure Albin Guillot Nus

Née en 1879, Laure Albin Guillot se distingue par la longévité et la variété de sa production. Épouse d’un diplômé en médecine,  (en 1901), elle invente dans les années 1920 le terme de « micrographie » pour qualifier ses œuvres nées de photographies réalisées au microscope. Au cours des 30 prochaines qui suivent leur mariage, elle a travaillera avec son mari  sur des spécimens de cristallisations, des cellules végétales et des organismes d’origine animale. Elle a également écrit de nombreux articles sur la microphotographie. Mais microphotographie n’était pas son seul intérêt dans la photographie. Son mari décéde en 1931, mais Albin-Guillot  continue ses recherches photomicrographique en travaillant avec le professeur H. Sorbonne Ragot. Cette année là, la SFP et la société Braun  publie son importante oeuvre de Micrographie Décorative (héliogravure en couleurs ) . L’année suivante, Paul Leon, qui a été co-auteur du livre et directeur des Beaux-Arts, la été nomme à la tête de la Service des archives de l’école. Elle a documenté de nombreuses pièces importantes de l’art et de l’école a vendu ses impressions à des prix très élevés.

Elle a suivi des études de  musique et de dessin.

Elle reçoit en 1922 la médaille d’or du concours de la Revue française de photographie et organise rapidement de nombreuses expositions personnelles, exposant dès 1925 à l’exposition des Arts industriels et modernes. Elle devient dès lors une photographe de renom, publiant ses travaux dans les revues Arts et métiers graphiques et Vu.

Pendant les années 1930, elle multiplie les portraits et les nus, tout en travaillant de manière lucrative pour la publicité, la mode et comme photographe de quartier. Proche des artistes, musiciens et écrivains, elle réalise de nombreuses illustrations de tirés à part comme le Narcisse de Paul Valéry (1936), les Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs (1937) ou les Préludes de Debussy (1948).

Archiviste en chef du service des Archives photographiques de la direction des Beaux-Arts, elle milite en faveur de la reconnaissance officielle de la photographie et organise dès 1933 le projet de Cinémathèque nationale au Palais de Chaillot, envisageant même la création d’un Musée de la Photographie.

Laure Albin Guillot disparaît en 1962, laissant une œuvre riche de quelques 50.000 photographies acquises par l’Agence Roger-Viollet.

En 1922, elle a remporté une médaille d’or dans un concours parrainé par la Revue Française de Photographie. Cette même année, elle a recherché papier argenté. Au cours de l’année suivante, elle rejoint l’Ecole de Paris et Emile Sougez et Peter Pollack surnommée « la muse de l’art du portrait et de décoration fantasmes. » Ses premiers travaux, tandis que dans le style pictorialiste, également capturé l’essence venant du modernisme.

Albin-Guillot a reçu sa première exposition personnelle en 1925 à Paris. Elle expose 40 photographies d’art au XXe Salon International de Photographie de la SFP. Elle a rejoint la Société Française de Photographie et a continué à faire preuve de leadership à l’Ecole de Paris. Elle est devenue un partisan de cette école de « l’Esthétique photographiques réel. »

À partir de 1928, Albin-Guillot a vendu ses images à l’influent magazine de VU, une publication aussi pictorialiste équilibrée et tendances modernistes au sein de ses pages.

Son mari est décédé en 1931, mais Albin-Guillot a continué ses recherches photomicrographique en travaillant avec le professeur H. Sorbonne Ragot, une géologie attaché. Cette année la SFP et la société Braun a publié son importante Micrographie Décorative de travail en héliogravure en couleurs dont certains imprimés sur des papiers métalliques. L’année suivante, Paul Leon, qui a été co-auteur du livre et directeur des Beaux-Arts, elle a été nommée à la tête de la Service des archives de l’école. Elle a documenté de nombreuses pièces importantes de l’art et de l’école a vendu ses impressions à des prix très élevés.


En 1936, elle a illustré livre Le Narcisse de Paul Valéry, en utilisant le modèle et l’acteur Michel Lemoine, réputé son amant, dans le processus. Cette année, elle a également contribué au jury l’influent XXXI Salon International d’Art Photographique avec Emile Sougez et autres.

L’année suivante, elle a ajouté à ses crédits d’édition en fournissant la photographie pour Chansons de Bilitis Douze, un livre important par Pierre Louys. Elle aussi a ensuite participé au spectacle d’inauguration organisée par Beaumont Newhall au Musée d’Art Moderne de New York, intitulée « Photographie: 1839-1937 ».

En 1939, elle a photographié un fumeur Jean Cocteau, qui est devenu l’un de ses portraits les plus remarquables. Elle a photographié de nombreux grands artistes, auteurs, dramaturges, créateurs de mode et d’autres personnes importantes de Paris dans les années 1930, 40 et début des années 50, dont André Gide, Paul Valéry, Colette, Jacques Fath et Henry de Montherlant.


En 1947, les deux frères Fresson a commencé à faire leur propre imprimerie dans leur atelier à Dreux près de Paris. Avant ce temps, ils ont vendu des fournitures et du matériel pour les photographes et les artistes. Edmond était en charge des impressions effectuées par contact, et Pierre de nouveaux élargissements. Edmond a été aidé par ses enfants, Micheline et Jacques, Pierre et ses enfants Colette et Monique. Ils ont travaillé avec un certain nombre d’importants photographes d’art, y compris Albin-Guillot, qui avait commencé à utiliser le procédé Fresson dans les années 1930. Elle était d’utiliser le processus depuis près de 20 ans et est devenu bien connu pour ces tirages.

Albin-Guillot est décédé à la Maison de Artistes, Nogent-sur-Marne le 22 Février 1962.

Ses images peuvent être trouvées dans les collections suivantes, entre autres: le Musée J. Paul Getty, l’Université Yale Art Gallery, le Musée d’Art Nouvelle-Orléans, la Société Française de Photographie, le Musée George Pompideau of Modern Art, Detroit Institute of Arts , le Metropolitan Museum of Art New York, la George Eastman House, le Minneapolis Institute of Arts, le Rijksmuseum (Amsterdam), la Bibliotèque Nationale, le Musée des beaux-arts du Canada, le Centre canadien d’architecture, et l’Akron Art Museum. Son travail photographique a vendu pour aussi élevé que $ 20,000 en vente aux enchères.


Informations sur Albin-Guillot se trouve dans la George Eastman House, et l’Auer et bases de données Auer. Elle est également mentionné dans de Larousse Dictionnaire Mondial de la Photographie: Des Origines A Nos Jours, Witkin et de Londres Le Guide de l’Photographie collecteur, collection de photographies du Musée National d’Art Moderne de Lionel-Marie, Naomi Rosenblum A History of Women Photographers, et Christian Les Femmes Photographes de Bouqueret: De La Nouvelle Vision en France de 1920 à 1940. Mais, bien sûr, Laure Albin Guillot ou La Volonte d’art des Bouqueret est un travail de référence le plus important de cet artiste.

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© Laure Albin Guillot – Etude de nu. Paris, vers 1930-1940, Tirage au gélatino-bromure d’argent ..Collections Roger-Viollet -Parisienne de Photographie.

Laure Albin Guillot -Etude de nu. Paris, vers 1930

Laure Albin Guillot – Etude pour La Cantate du Narcisse (Paul Valery), 1941

Laure Albin Guillot- Etude de nu, 1940

 

Laure Albin Guillot -Etude de nu. Paris, vers 1930-1940.

Laure Albin Guillot -Etude de nu. Paris, vers 1930-1940

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Laure Albin-Guillot- nu, 1930s

Laure Albin-Guillot Nu, Assia 1931

Laure Albin Guillot – Etude de nu , 1930

Laure Albin Guillot nu 1930 Épreuve argentique d’époque. (courtesy roger blanchet)

 

Laure Albin Guillot – Buste aux mains , 1935-40

Laure Albin Guillot – Nu , 1930

Laure Albin Guillot – Etude de nu , 1938

Laure Albin Guillot- Couple de femmes allongées, tirage argentique,1930-40, (courtesy roger blanchet)

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Laure Albin Guillot -Etude de nus ,Deux danseuses , 1935

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Laure Albin Guillot – Nu, 1936

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Laure Albin-Guillot -Nu Pensive 1931

Laure Albin-Guillot (French, 1881-1962) Nude Study, c. 1935 Vintage warm-toned matte-surface gelatin silver print

Laure Albin Guillot- Étude de nu endormi, c. 1930-1940 , Épreuve argentique d’époque. (courtesy oger blanchet)

Laure Albin Guillot- Étude de nu allongé, c. 1930-1940 , Épreuve argentique d’époque. (courtesy oger blanchet)

Laure Albin Guillot- Étude de nu allongé sur une peau de panthère, 1930-40 Épreuve argentique d’époque (courtesy oger blanchet)

Laure Albin Guillot – solarisation, 1938

Laure Albin Guillot (attribué à) – Nu aux bras levés, c1920.

Laure Albin-Guillot -Torse, 1933

Laure Albin-Guillot -Le Nu Expressif V, photogravure. c1937

Laure Albin-Guillot -Femme Nue Blonde, photogravure. c1950

Laure Albin-Guillot- Etude de nu , vers 1935

Laure Albin-Guillot -Le Nu Expressif I, photogravure. c1937

Laure Albin-Guillot- Le Nu Expressif II, photogravure. c1933 MONTHERLANT, Henry de. La Déesse Cypris. Douze études de nus par Laure Albin-Guillot.

 

Laure Albin Guillot – Etude de jambe, 1935

Laure Albin Guillot – Etude de Nu, vers 1935

Laure Albin Guillot – Etude de Nu, 1930

Laure Albin Guillot – Texture ,1950

Laure Albin Guillot-Etude pour une Marseillaise, 1937

Épreuve argentique d’époque. (courtesy roger blanchet)

Laure Albin-Guillot 1932

Laure Albin-Guillot- Nudité avec de Petits Seins, photogravure. c1950

Laure Albin Guillot -Etude de nu féminin. France, vers 1940

Laure Albin-Guillot -Nu #102, 1947

Laure Albin Guillot – Etude de nu , 1945 ( rmn)

roger-viollet

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Pierre Boucher (1908-2000)

Graphiste de formation, Pierre Boucher s’est formé à l’Ecole d’arts appliqués à l’Industrie, dans l’atelier de publicité, et a été influencé par les arts décoratifs, l’architecture de Le Corbusier et par l’art moderne.Sa curiosité pour ces différents domaines conduit le photographe à s’appuyer sur des recherches personnelles pour répondre à des commandes. Il utilise des techniques mécaniques d’imagerie à des fins détournées. Il se libère en partie de la chambre noire. Le photomontage le conduit à créer un univers singulier et original, comme dans Electra, pour laquelle il utilise un nu hiératique dont il remplace la tête par un élément issu d’un reportage industriel pour une compagnie d’électricité. D’ailleurs la quatrième de couverture de Pierre Boucher Photomonteur paru en 2003 le décrit très bien….. Acteur majeur de la Nouvelle Vision, Pierre Boucher expérimente toutes les techniques de photographie avant-gardiste et

 » (Son oeuvre)  est protéiforme, comme la plupart de la production photographique de ses contemporains. Il colle à tous les registres de cette photographie moderne comme l’expérimentation avec les photogrammes, photocollages, solarisations et surimpressions. Esprit curieux, cultivé et sportif, Pierre Boucher produit aussi bien des nus surréalistes que des publicités recherchées et bien construites, mais il documente aussi la nouvelle société du temps libre et des loisirs qui s’annonce dès 1936 avec les congés payés accordés par le Front populaire. Que ce soit dans le document ou dans la photographie industrielle, Pierre Boucher déclenche avec ses images chez le spectateur une grande proximité et une empathie avec le sujet représenté. Refusant toute spécialisation que lui permettait encore son époque, Pierre Boucher a photographié toute sa vie ce qu’il aimait  « . Editions Marval. 2003. 4eme de couverture
Un autre aspect essentiel de son oeuvre réside dans le nu, ( sujet de prédilection sur ce blog) ,qu’il expérimente d’abord dans le style de la Nouvelle Objectivité ( sous des angles inédits de corps fragmentés aux courbes dynamiques) . Il pratique ensuite le nu surréaliste ( la surimpression de formes, la solarisation et le photomontage) et le nu néo-classique( l’harmonie et la beauté dans la célébration du corps sur le modèle grec.)Contrairement à ses photographies surréalistes ou publicitaires, ses nus se révèlent dans leur authenticité, sous des angles singuliers. Ils reflètent aussi l’époque des années 1930, avec la libération et la sublimation du corps en harmonie avec la nature.

Parmi ses autres thèmes de prédilection : le sport. Le mouvement, la vitesse, le rythme, le dynamisme, l’élan, le corps en plein effort sont autant de caractéristiques de ses photographies dans ce domaine, il aime aussi les vues urbaines et d’architecture. Ses clichés constituent des témoignages de la société de l’époque.

Enfin, il rapporte également de nombreuses photographies et dessins de ses fréquents voyages ( Maroc Espagne Egypte). Une dimension graphique, issue de son regard formé par ses premières années d’études, se retrouve dans l’ensemble de son travail. Par exemple au milieu des années 30, au Maroc, Pierre Boucher a surtout travaillé dans l’ethnographie des Berbères de l’Atlas. il s’est servi de photos prises dans l’Atlas et à Volubilis pour ses photomontages

Je choisie de vous proposer les photomontages de la série « Fantasmagorie du nu », les surimpressions et double exposition ainsi que les nus, mais son oeuvre ne s’arrête pas là, vous trouverez son travail sur le sport, l’archicture et la publicité sur le net.

Les Fantasmagories du Nu

Pierre Boucher- Les Fantasmagories du Nu #1, 1937

Pierre Boucher- Les Fantasmagories du Nu #1, 1937

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #002., 1937, Original vintage photogravure. c1949.

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #002., 1937,  ( print Original vintage photogravure. c1949.)

Pierre Boucher- nu solarisé (Femme Fleur) Les Fantasmagories du Nu, N° 5, 1935

Pierre Boucher- nu solarisé (Femme Fleur) Les Fantasmagories du Nu, N° 5, 1935

Pierre-Boucher-Antique nude, Volubilis ruins in Morocco,1936 from Les Fantasmagories du Nu# 6 , 1937

Pierre-Boucher-Antique nude, Volubilis ruins in Morocco,1936 from Les Fantasmagories du Nu# 6 , 1937

Pierre boucher Nu - Ruines de Volubilis,1937 from Les Fantasmagories du Nu # 7

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis,1937 from Les Fantasmagories du Nu # 7

Pierre boucher Nu - Ruines de Volubilis, #8 1937 from Les Fantasmagories du Nu series 1 - Copie

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis, #8 1937 from Les Fantasmagories du Nu series

Pierre boucher Nu - Ruines de Volubilis,1937 , Les Fantasmagories du Nu 9

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis,1937 , Les Fantasmagories du Nu# 9

Pierre Boucher- Collage, Les ruines romaines de Volubilis du Maroc , 1936 from les fantasmagories du nu. #10 1937

Pierre Boucher- Collage, Les ruines romaines de Volubilis du Maroc , 1936 from les fantasmagories du nu. #10 1937

Pierre Boucher, Nu à Télouet, Maroc,1936 #11 1937 from Les Fantasmagories du Nu

Pierre Boucher, Nu à Télouet, Maroc,1936 #11 1937 from Les Fantasmagories du Nu

Pierre-Boucher-Les Fantasmagories du Nu # 12,1937

Pierre-Boucher-Les Fantasmagories du Nu # 12,1937

Pierre Boucher- photomontage les fantasmagories du nu.#13, 1937

Pierre Boucher- photomontage les fantasmagories du nu.#13, 1937

Pierre Boucher - Les Fantasmagories du Nu #15A, 1936.

Pierre Boucher – Les Fantasmagories du Nu #15A, 1936.

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #14, 1937

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #14, 1937

Pierre Boucher, Le nu à la plume,1932

Pierre Boucher- Le nu à la plume,1932 surimpression

Pierre-Boucher-les trois grâces,1949

Pierre-Boucher-Les trois grâces,1949 surimpression

Pierre Boucher, Nu à la chevelure, 1943 photomontage,

Pierre Boucher, Nu à la chevelure, 1943 photomontage,

Pierre Boucher - Bras sur le Guadalquivir, 1934

Pierre Boucher – Bras sur le Guadalquivir, 1934

Pierre Boucher - Jeanine Prévert à la loupe, 1938

Pierre Boucher – Jeanine Prévert à la loupe, 1938

Pierre Boucher, Electra ,1961

Pierre Boucher- Electra ,1961

Pierre-Boucher-Photomontage La revolte, 1936

Pierre-Boucher-Photomontage La revolte, 1936

Pierre Boucher- La chute des corps, 1936

Pierre Boucher- La chute des corps, 1936

Pierre Boucher - La chute d’un corps, Photocollage, 1936.

Pierre Boucher – La chute d’un corps, Photocollage, 1936.

Pierre Boucher- Ondine, 1937 photomontge

Pierre Boucher- Ondine, 1937 photomontge

 Pierre Boucher -Nu féminin, 1936

Pierre Boucher -Nu féminin, 1936

Pierre Boucher - Nu avec Résilles de Lumière , 1936

Pierre Boucher – Nu avec Résilles de Lumière , 1936

Pierre Boucher - Nu avec Résilles de Lumière, 1936

Pierre Boucher – Nu avec Résilles de Lumière, 1936

Pierre Boucher - Nude, 1936

Pierre Boucher – Nude, 1936

Pierre Boucher-Nu à tête romaine, 1936

Pierre Boucher-Nu à tête romaine, 1936

Pierre Boucher - Nu ensablé, 1930

Pierre Boucher – Nu ensablé, 1930

Pierre boucher-Femme nue, 1937

Pierre boucher-Femme nue, 1937

Pierre Boucher- Ombre portée, 1938

Pierre Boucher- Ombre portée, 1938

Pierre Boucher - Nu rayé, 1935

Pierre Boucher – Nu rayé, 1935

Pierre Boucher - Nu, 1937

Pierre Boucher – Nu, 1937

Pierre Boucher - Nu surimpression, 1934

Pierre Boucher – Nu surimpression, 1934

Pierre Boucher - Nu , Surimpression, 1935

Pierre Boucher – Nu , Surimpression, 1935

Pierre Boucher, Female Nude, 1935

Pierre Boucher, Female Nude, 1935

Pierre Boucher - Nu au violon, 1938

Pierre Boucher – Nu au violon, 1938

Pierre Boucher-Surimpression II.photogravure. c1933

Pierre Boucher-Surimpression II.photogravure. c1933

Pierre Boucher -Nu dans la mer, Surimpression, 1932

Pierre Boucher -Nu dans la mer, Surimpression, 1932

Pierre Boucher-portrait à la vague,1936-1938, surimpression

Pierre Boucher-portrait à la vague,1936-1938, surimpression

Pierre Boucher-Etude de Nu , 1933

Pierre Boucher-Etude de Nu , 1933

Pierre Boucher La Sirene, 1936

Pierre Boucher La Sirene, 1936

Pierre Boucher - Untitled, Nu, 1935.

Pierre Boucher – Untitled, Nu, 1935

Pierre Boucher- Nu en extérieur, 1935

Pierre Boucher- Nu en extérieur, 1935

Pierre Boucher- Deux penseurs, 1935

Pierre Boucher- Deux penseurs, 1935

Pierre Boucher- Nu #06, 1933

Pierre Boucher- Nu #06, 1933

Pierre Boucher- Nu #19, .1936

Pierre Boucher- Nu #19, .1936

Pierre Boucher - Nu couché 1935

Pierre Boucher – Nu couché 1935

Pierre Boucher - L’eau, 1935

Pierre Boucher – L’eau, 1935

Pierre Boucher- Solarized Arm and Hand, 1933

Pierre Boucher- Solarized Arm and Hand, 1933

Pierre Boucher. Portrait tramé, 1939-46

Pierre Boucher. Portrait tramé, 1939-46

Pierre Boucher - Regard de Janine ( prévert) , 1938

Pierre Boucher – Regard de Janine ( prévert) , 1938

Pierre Boucher - Nu au chandelier, 1948

Pierre Boucher – Nu au chandelier, 1948

Pierre Boucher- Portrait (enfant endormi), 1935

Pierre Boucher- Portrait (enfant endormi), 1935

Pierre Boucher Etude de nu. Rayogramme. 1930.

Pierre Boucher Etude de nu. Rayogramme. 1930.

source Pierre Boucher Photomonteur Edition Marval 2003

Arnet, Rmn, Mutual art, Gazette Drout.

Stan VanDerBeek (1927–1984)

« VanDerBeek studied art and architecture first at Cooper Union College in New York and then at Black Mountain College in North Carolina, where he met architect Buckminster Fuller, composer John Cage, and choreographer Merce Cunningham. VanDerBeek began his career in the 1950s making independent art film while learning animation techniques and working painting scenery and set designs for the American TV show, Winky Dink and You. His earliest films, made between 1955 and 1965 mostly consist of animated paintings and collage films, combined in a form of organic development.

VanDerBeek’s ironic compositions were created very much in the spirit of the surreal and dadaist collages on Max Ernst, but with a wild, rough informality more akin to the expressionism of the Beat Generation. In the 1960s, VanDerBeek began working with the likes of Claes Oldenburg and Allan Kaprow, as well as representatives of modern dance, such as Merce Cunningham and Yvonne Rainer. Building his Movie Drome theater at Stony Point, New York, at just about the same time, he designed shows using multiple projectors. These presentations contained a very great number of random image sequences and continuities, with the result that none of the performances were alike.

His desire for the utopian led him to work with Ken Knowlton in a co-operation at Bell Labs, where dozens of computer animated films and holographic experiments were created by the end of the 1960s. Between 1964 and 1967 Vanderbeek created Poem Field, a series of 8 computer-generated animations with Ken Knowlton.

During the same period, he taught at many universities, reserarching new methods of representation, from the steam projections at the Guggenheim Museum to the interactive television transmissions of his Violence Sonata broadcast on several channels in 1970. He ran the University of Maryland, Baltimore County visual arts program until his death.

His daughter is artist Sara VanDerBeek. » Wilkipedia

Stan VanDerBeek- nd

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Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

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Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

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Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

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Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

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 film : A rapidly edited, surreal collage animation: “A montage of women and appearances, a fantasy about beauty and the female, a fomage, a mirage. An attire satire.” Stan VanDerBeek

Stan VanDerBeek- What, Who, How 1960

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Stan VanDerBeek- Collage from Breathdeath , 1957

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Film , Here

Stan VanDerBeek- (death), photo painting 1964-67

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Stan VanDerBeek- nd

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Stan VanDerBeek- Tomorrow, 1956

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Stan VanDerBeek in front of Movie Mural. Installation view, Institute of Contemporary Art, Boston,  1968

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Johan Hagemeyer

Johan Hagemeyer was a creative photographer who sometimes retouched or manipulated his photos. He was a contemporary and colleague of both Alfred Stieglitz and Edward Weston, who both encouraged him to develop his skills in the photography field. He distanced himself from his more famous contemporaries when they disapproved of doctoring photographs. He felt that photography as an art form did not end with just the taking of a photograph. If it could be artistically improved he did so, much to the chagrin of his contemporaries.

Hagemeyer also did not become as well-known as his contemporaries because he apparently did not market his photos aggressively. Upon his death in 1962, his complete oeuvre was found in his home. It is presently in the control of the Bancroft Library at the University of California at Berkeley. It contains 6,785 photographic items

Hagemeyer was born in a lower middle class family in Amsterdam on June 1, 1884. He was one of four siblings and the parents were clearly encouraging their children to gain a good education so that they would be able to live a more affluent lifestyle than they did. Johan left school in his mid-teens to join an insurance brokerage firm. He was intellectually curious and became interested in literature, the arts and social sciences. He explored mysticism, anarchism, vegetarianism, politics and anything of interest to his curious mind.

Along the way he developed an interest in horticulture, and was able to leave his job and go back to school to study it. Along the way two of his brothers also developed an interest in horticulture. After some time they decided to explore the practice of horticulture by growing fruit trees. America seemed the place to try it out, and that is how the three Hagemeyer siblings ended up in the United States, in California to be exact. The exact date of their arrival is not known but it must have been between 1905 and 1915.

While in Holland, Hagemeyer already had become interested in photography, and it appears that after their arrival in the USA his two brothers became fruit growers but he became a photographer. He met photographer Alfred Stieglitz as early as 1916. Stieglitz convinced him to devote his life to photography.

Hagemeyer moved between San Francisco and Carmel, and it was at Carmel that he met Edward Weston and the two developed a strong friendship which lasted until the two developed different views on how photography should be practiced. Although they apparently stayed in contact, their friendship cooled thereafter.

Although his colleagues, Stieglitz and Weston, became quite famous with their photography, Hagemeyer apparently was unable to find a market for his photographs. Or he may not have been as much of a promoter of his photographs. At his death the above-mentioned collection of photographs were found at this home. They were fortunately saved for posterity ;

Little is known about Hagemeyer’s personal life. Was he married? Did he leave descendants? What happened to his two brothers? None of it has been found. It appears he was a bit of a loner, and may have died without any close friends or relatives at his side. It appears to be a rather tragic story. But perhaps it was not. He will be remembered for what he left behind. Please go to the two web sites and view some or all of his photographs. They are magic and artistic.

 

Johan Hagemeyer Magnolia, ca. 1925 Gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Rose. [Pasadena.] , 1929 gelatin silver print

Johan Hagemeyer – Silver Moon (Rose) , 1932 gelatin silver print

Johan Hagemeyer Talisman Rose, 1936 [tinted petals, raised one at left shading center of bloom] gelatin silver print

Johan Hagemeyer ‘Clematis in black bowl ,n.d. Gelatin silver print

 

Johan Hagemeyer Geraniums , 1942 Gelatin silver print

Johan Hagemeyer Elsa Naess , nd gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess, nd gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess, nd gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess , 1932 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Charlotte Loeb , 1944 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Marguertie Churchill, 1931 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elaine Whitaker , 1941 gelatin silver print

Johan Hagemeyer, Sculpture. The Dark Lady, by Herbert Diamant, 1927

Johan Hagemeyer – The Dark Lady.” [By Herbert Diamant] [photographic print], 1927 gelatin silver print

Johan Hagemeyer – Elsa Naess, 1931

Johan Hagemeyer Elsa Naess, Impersonating, 1928 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess, 1930 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elayne Hopper, nd gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess, 1930 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess, 1930 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess, 1930 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Elsa Naess, 1930 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Tina Modotti , 1922 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Tina Modotti , 1922 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Tina Modotti , 1922 gelatin silver print

Johan Hagemeyer – Elizabeth Lynn, 1934

Johan Hagemeyer -Portrait of a pianist Antoinette Detcheva. 1931-38 Silver print

Johan Hagemeyer – Legs of Nude, 1930 , 1927 gelatin silver print

Johan Hagemeyer -Untitled, 1930. Gelatin silver print

Edward Weston, Johan Hagemeyer, 1925

Johan Hagemeyer -Elsa Naess (with Johan Hagemeyer) , 1928 gelatin silver print

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