Pablo Picasso – La suite des saltimbanques, 14 encres et dessins au crayon papier de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Publié par Lapetitemelancolie le 09/03/2015

Un petit détours par la période bleu s’impose pour introduire ces 14 planches très rares de picasso que je vous propose aujourd’hui. Alors qu’il a tout juste À 19 ans, en 1901, Picasso en compagnie d’un autre peintre Iturrino expose soixante-quatre peintures durant un mois à la galerie d’Ambroise Vollard, à Paris. (Ambroise Vollard est un célèbre marchand d’art de la fin du XIXe – début XXe siècle) .Picasso fait à ce moment là la connaissance du poète Max Jacob. Quatre années plus tard, en 1905, il expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses. C’est au printemps, de cette même années qu’ il peint et dessine Les Saltimbanques, alors qu’il vit en plein Montmartre. Ambroise Vollard lui achète la plupart des toiles roses en mars 1906 et publie La suite des saltimbanques en 1913, qui se composent de 14 planches et qui sera tiré à 250 exemplaires et imprimée par Louis Fort( qu’on cite peu souvent).

J’ai la chance inespérée d’avoir une lithographie du « Le repas frugal » numérotée et signée.Celle que je possède est tachée ( probablement d’un quelconque breuvage…) Ceci dit j’ai pu l’acquérir pour trois francs six sous, le vendeur ne connaissant visiblement pas la valeur d’une telle pièce… je n’ose même pas vous dire que j’ai du lui en donner 5 francs à l’époque donc même pas un euro ! Cette litho trône et plane au dessus de nos repas familiaux, pour notre grand plaisir , il va sans dire, mais aussi avec une forme d’étrangeté, tant ces deux compagnons de repas sont unis et distants l’un de l’autre à la fois. Voilà pour l’ anecdote personnelle du jour.

Je vous rappelle que pour les voir en grand format,il vous suffit de les ouvrir dans un autre onglet. Je ne les ai pas mis en format très très lourd ( tout simplement pour des problèmes de place dans mes archives mais aussi de droits de reproduction, mais je peux les fournir… si on me les demande)

Pablo Picasso - Le repas frugal , Planche la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – Le repas frugal , Planche la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1904, ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

« Le repas frugal compte parmi les chefs-d’œuvre de l’art graphique du XXe siècle et rappelle avec force ses expériences de jeunesse dans le quartier artistique aux logements modestes de Montmartre. « Le repas frugal » dépasse le simple thème de la misère abjecte; Picasso y représente plutôt l’allégorie de l’artiste qui tire le diable par la queue. L’estampe est peut-être inspirée des illustrations pour « Soliloques du pauvre » de Jehan Richtus, réalisées en 1897 par Theodore Steinlen et son camarade artiste catalan Joaquim Sunyer Miró, qui expriment la même lassitude et la même angoisse. » Musée national du canada.( où l’oeuvre a été acquise)

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923 1

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso - la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1906-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1905 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Pablo Picasso – la suite des saltimbanques, 14 encres ans dessins au crayons de 1904-05 , ed° Ambroise Vollard, Paris, 1923

Brassaï (1899 -1984)

Publié par Lapetitemelancolie le 29/10/2013

« Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov (hongrois: Brassó – ville alors austro-hongroise et rattachée à la Roumanie depuis) et mort le 8 juillet 1984 à Nice (Alpes-Maritimes), était un photographe français d’origine hongroise, et aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain.

Gyula Halász a trois ans quand sa famille emménage à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des Beaux-Arts Berlin-Charlottenburg.

Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert.

Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photo l’avait aidé à saisir la nuit Parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu’il pleuve ou qu’il vente. En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï qui signifie « de Brassó ». C’est sous ce nom qu’il s’impose comme celui qui a su capturer l’essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932 intitulé « Paris de nuit » qui reçoit un grand succès et le fera même surnommer « l’œil de Paris » par Miller dans l’un de ses essais.

En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s’est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l’opéra. Il photographia nombre d’entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l’époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946.

Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale. En 1956, son film « Tant qu’il y aura des bêtes » gagne un prix à Cannes, puis en 1974, il est élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir en 1976, la Légion d’honneur. Il gagne le premier « Grand Prix national de la photographie », deux ans plus tard, à Paris. Il est exposé aux Rencontres d’Arles, (France), lors des soirées de projection au Théâtre Antique, en 1970 pour “Brassaï” de Jean-Marie Drot,et en 1972 pour “Brassaï si, Vominino” de René Burri. Il est l’invité d’honneur des Rencontres en 1974. Une exposition et une soirée d’hommage lui y sont consacrées.

En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller.

Brassaï est enterré au Cimetière du Montparnasse, à Paris « (Wilkipia)