Née en 1879, Laure Albin Guillot se distingue par la longévité et la variété de sa production. Épouse d’un diplômé en médecine,  (en 1901), elle invente dans les années 1920 le terme de « micrographie » pour qualifier ses œuvres nées de photographies réalisées au microscope. Au cours des 30 prochaines qui suivent leur mariage, elle a travaillera avec son mari  sur des spécimens de cristallisations, des cellules végétales et des organismes d’origine animale. Elle a également écrit de nombreux articles sur la microphotographie. Mais microphotographie n’était pas son seul intérêt dans la photographie. Son mari décéde en 1931, mais Albin-Guillot  continue ses recherches photomicrographique en travaillant avec le professeur H. Sorbonne Ragot. Cette année là, la SFP et la société Braun  publie son importante oeuvre de Micrographie Décorative (héliogravure en couleurs ) . L’année suivante, Paul Leon, qui a été co-auteur du livre et directeur des Beaux-Arts, la été nomme à la tête de la Service des archives de l’école. Elle a documenté de nombreuses pièces importantes de l’art et de l’école a vendu ses impressions à des prix très élevés.

Elle a suivi des études de  musique et de dessin.

Elle reçoit en 1922 la médaille d’or du concours de la Revue française de photographie et organise rapidement de nombreuses expositions personnelles, exposant dès 1925 à l’exposition des Arts industriels et modernes. Elle devient dès lors une photographe de renom, publiant ses travaux dans les revues Arts et métiers graphiques et Vu.

Pendant les années 1930, elle multiplie les portraits et les nus, tout en travaillant de manière lucrative pour la publicité, la mode et comme photographe de quartier. Proche des artistes, musiciens et écrivains, elle réalise de nombreuses illustrations de tirés à part comme le Narcisse de Paul Valéry (1936), les Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs (1937) ou les Préludes de Debussy (1948).

Archiviste en chef du service des Archives photographiques de la direction des Beaux-Arts, elle milite en faveur de la reconnaissance officielle de la photographie et organise dès 1933 le projet de Cinémathèque nationale au Palais de Chaillot, envisageant même la création d’un Musée de la Photographie.

Laure Albin Guillot disparaît en 1962, laissant une œuvre riche de quelques 50.000 photographies acquises par l’Agence Roger-Viollet.

En 1922, elle a remporté une médaille d’or dans un concours parrainé par la Revue Française de Photographie. Cette même année, elle a recherché papier argenté. Au cours de l’année suivante, elle rejoint l’Ecole de Paris et Emile Sougez et Peter Pollack surnommée « la muse de l’art du portrait et de décoration fantasmes. » Ses premiers travaux, tandis que dans le style pictorialiste, également capturé l’essence venant du modernisme.

Albin-Guillot a reçu sa première exposition personnelle en 1925 à Paris. Elle expose 40 photographies d’art au XXe Salon International de Photographie de la SFP. Elle a rejoint la Société Française de Photographie et a continué à faire preuve de leadership à l’Ecole de Paris. Elle est devenue un partisan de cette école de « l’Esthétique photographiques réel. »

À partir de 1928, Albin-Guillot a vendu ses images à l’influent magazine de VU, une publication aussi pictorialiste équilibrée et tendances modernistes au sein de ses pages.

Son mari est décédé en 1931, mais Albin-Guillot a continué ses recherches photomicrographique en travaillant avec le professeur H. Sorbonne Ragot, une géologie attaché. Cette année la SFP et la société Braun a publié son importante Micrographie Décorative de travail en héliogravure en couleurs dont certains imprimés sur des papiers métalliques. L’année suivante, Paul Leon, qui a été co-auteur du livre et directeur des Beaux-Arts, elle a été nommée à la tête de la Service des archives de l’école. Elle a documenté de nombreuses pièces importantes de l’art et de l’école a vendu ses impressions à des prix très élevés.

En 1936, elle a illustré livre Le Narcisse de Paul Valéry, en utilisant le modèle et l’acteur Michel Lemoine, réputé son amant, dans le processus. Cette année, elle a également contribué au jury l’influent XXXI Salon International d’Art Photographique avec Emile Sougez et autres.

L’année suivante, elle a ajouté à ses crédits d’édition en fournissant la photographie pour Chansons de Bilitis Douze, un livre important par Pierre Louys. Elle aussi a ensuite participé au spectacle d’inauguration organisée par Beaumont Newhall au Musée d’Art Moderne de New York, intitulée « Photographie: 1839-1937 ».

En 1939, elle a photographié un fumeur Jean Cocteau, qui est devenu l’un de ses portraits les plus remarquables. Elle a photographié de nombreux grands artistes, auteurs, dramaturges, créateurs de mode et d’autres personnes importantes de Paris dans les années 1930, 40 et début des années 50, dont André Gide, Paul Valéry, Colette, Jacques Fath et Henry de Montherlant.

En 1947, les deux frères Fresson a commencé à faire leur propre imprimerie dans leur atelier à Dreux près de Paris. Avant ce temps, ils ont vendu des fournitures et du matériel pour les photographes et les artistes. Edmond était en charge des impressions effectuées par contact, et Pierre de nouveaux élargissements. Edmond a été aidé par ses enfants, Micheline et Jacques, Pierre et ses enfants Colette et Monique. Ils ont travaillé avec un certain nombre d’importants photographes d’art, y compris Albin-Guillot, qui avait commencé à utiliser le procédé Fresson dans les années 1930. Elle était d’utiliser le processus depuis près de 20 ans et est devenu bien connu pour ces tirages.

Albin-Guillot est décédé à la Maison de Artistes, Nogent-sur-Marne le 22 Février 1962.

Ses images peuvent être trouvées dans les collections suivantes, entre autres: le Musée J. Paul Getty, l’Université Yale Art Gallery, le Musée d’Art Nouvelle-Orléans, la Société Française de Photographie, le Musée George Pompideau of Modern Art, Detroit Institute of Arts , le Metropolitan Museum of Art New York, la George Eastman House, le Minneapolis Institute of Arts, le Rijksmuseum (Amsterdam), la Bibliotèque Nationale, le Musée des beaux-arts du Canada, le Centre canadien d’architecture, et l’Akron Art Museum. Son travail photographique a vendu pour aussi élevé que $ 20,000 en vente aux enchères.

Informations sur Albin-Guillot se trouve dans la George Eastman House, et l’Auer et bases de données Auer. Elle est également mentionné dans de Larousse Dictionnaire Mondial de la Photographie: Des Origines A Nos Jours, Witkin et de Londres Le Guide de l’Photographie collecteur, collection de photographies du Musée National d’Art Moderne de Lionel-Marie, Naomi Rosenblum A History of Women Photographers, et Christian Les Femmes Photographes de Bouqueret: De La Nouvelle Vision en France de 1920 à 1940. Mais, bien sûr, Laure Albin Guillot ou La Volonte d’art des Bouqueret est un travail de référence le plus important de cet artiste.

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