« Fukuda Katsuji was born in 1899. Except for a few years after the Great Kanto Earthquake when he was trying to establish his career in places such as Nakanoseki, Sakai, Hiroshima and Osaka, Fukuda spent his long life working in Tokyo.
After returning to Tokyo for good in 1933, Fukuda had a successful career in advertising photography, specializing in still lifes and nudes with modernist influences, as well as authoring practical books on photography. A series of photographs in Asahi Camera in 1936 featuring portraits of Setsuko Hara and Takako Irie were very popular and led to his first photobooks of women.
After the war Fukuda was one of the first prominent photographers to experiment with color and continued to publish collections of nude studies and books on technique. However his emphasis on the aesthetics of beauty made his work seem old-fashioned during the postwar wave of realism led by Ken Domon and the trends that followed. In 1974 he was not among the 100 living photographers profiled by Camera Mainichi.
However, in 1979 his contribution to the famed Sonorama Shashin Sensho, « Psalm » led to reassessments of his contributions. In the afterword of Psalm, Akira Hasegawa pointed out that « …there are no photographers of women in Japan even today who have not been influenced by Fukuda in one way or another. Many techniques commonly used today were developed by Fukuda, a fact which has been forgotten. »
Fukuda continued working in his old age, long enough to see the increasing estimations of his work that has continued to this day. Now he is often anthologized in collections of Modernist and mid-century works. » text From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Lapetitemelancolie ( blog désactivé sur la demande de l’adagp) Le 6 janvier 2013, les articles avec la date sont sauvegardés sur archives.org
Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda – Untitled Nude,1951 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- 3 nudes From « A Solitary Modernist Photographer » Katsuji Fukuda Exhibition catalogue. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
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Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
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Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS
Katsuji Fukuda- portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
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Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku – 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Pour ses peintures de nus des années 1900 à 1903, il a utilisé les studios d » August Gaule et d’ August Army. Les photos de nus de Zille montrent ce qui se passe dans le studio entre les modèles et les étudiants dans leur travail.
Heinrich Zille-Rückenansicht ( vu de dos), Août 1901
Heinrich Zille- Aktstudie Beim Auskleiden im Atelier von, August Gaul, 1901
Heinrich Zille- Dornauszieher- Pose, 1900s
Heinrich Zille- Kleiner Akt im Atelier, 1900s
Heinrich Zille -Aktstudie – Posierende Frau mit Tuch, 1901-03
Heinrich Zille – akt , 1899-1900
Heinrich Zille- – akt , 1899-1900
Heinrich Zille-Aktstudie probablement Rosa Meissner,1900s.
Heinrich Zille-Aktstudie probablement Rosa Meissner,1900s
Heinrich Zille Abendakt in einem Maleratelier 1899-1900
Heinrich Zille- Künstlerkollegen und Ateliers, Aktstudie, 1900
Heinrich Zille- akt , 1905
Heinrich Zille- modelstudie, omstreeks 1900-03
Heinrich Zille Künstlerkollegen und Ateliers,Artistes et studios Compagnons, Heinrich Zille est le modèle Août Kraus pour le buste de Wedigo de Plotho, 1900
Heinrich Zille Künstlerkollegen und Ateliers, Fritz Klimsch in seinem Atelier1900
Heinrich Zille und Winfried [Mitarb.] Ranke Photographien Berlin 1890 – 1910. Heinrich Zille ; Winfried Ranke. Schirmer-Mosel Verlag, München, 1975
« The history of the Luxardos began in the first years of the 20th century when the young photographer Aldo Luxardo decided to leave Pise (Pisa) and set his lens on far objects: America. Alfredo, with his wife Margherita, stopped at S. Paul in Brazil – country that will mark the destiny of the whole Luxardo family. His subject changed, from the American myth to the Amazonian tribes: group photos and portraits developed and printed in absolute empirical ways. In Brazil his three children were born: Elio, Elda and Aldo. In 1928 Alfredo Luxardo returned in Italy where he took over the photo studio Sam Bosch (Photographer of the Royal House) in via XX Settembre. Here began the history of the liaison Rome-Luxardo.The three children, Elio, who previusly joined the Experimental Center of Cinematography, Aldo and Elda worked in their father’s studio. It was the thirties and the famous studio in via del Tritone fixed some features that developped a following and signed a epoch. Diffuse lights, combined with reflexes, dark settings and light cuttings that carved faces and designed bodies. In few words the Myth of Beauty was born, the cult of the body. The studio was populated of divas and sports champions, intellectuals and artists, from Pirandello to Marinetti, from Assia Noris to Isa Miranda, from Valentina Cortese to Alida Valli, to the world champion Primo Carnera. In the postwar period there was a cooperation with the « Folie de Broadway » and than the beginning of the contest Miss Italia from which came celebrities like Loren and Lollobrigida. The Dolce Vita – the intense friendship with Federico Fellini – movies like « Poveri ma Belli » (« Poor but Beautiful »), actors like Mastrianni and Gassmann. These were the images of the sixties. The last dream of Elio Luxardo has been Sperlonga, where he retired to live. On the Mediterranean coast, the photographer looked for the lights and colors of the native country, but in vain. He died in 1969 at the age of 59. His brother Aldo continued to work alone in the family studio – that his sister Elda left marrying the producer Argento, father of the director, Dario. But the recall of the land of origin became stronger and stronger and, at the end, Aldo decided to go back to Brazil. » Luxario gallery
Elio Luxardo -Nudo femminile , 1932
Elio Luxardo -Nudo femminile , 1932
Elio Luxardo -Nudo femminile , 1932
Elio Luxardo – Nudo femminile, 1940s
Elio Luxardo- Nudo, 1935
Elio Luxardo – Nudo femminile N.2 – 1935
Elio Luxardo-Nudo femminile N. 3 – 1935
Elio Luxardo-Nudo femminile N. 4 – 1935
Elio Luxardo – Nudo di donna, ca. 1930, Galleria Luxardo, Roma
Elio Luxardo- Nudo femminile, Roma, 1940
Elio Luxardo- Nudo con drappo, 1937
Elio Luxardo- Sin titulo, c.1930~1950
Elio Luxardo- Sguardo in fiore, (Look in bloom) 1939
Elio Luxardo- Ritratto,c.1930~1950
Elio Luxardo- Ritratto, c.1930~1950
Elio Luxardo- Confessione nd
Elio Luxardo- Aria, 1941
Elio Luxardo- Silhouette, 1939-40
Elio Luxardo- Nudo femminile , 1940
Elio Luxardo – nudo 1940s
Elio Luxardo – Girandole di fuoco, (Laura Nucci), 1939
Elio Luxardo – Marisa Maresca, 1955
Elio Luxardo – Marina Maresca, 1955
Elio Luxardo – Portrait of the photographer Ghitta Carell, 1955
Le photographe basé à Stavanger Waldemar Eide (1886-1963) est considéré comme l’un des principaux photographes portraitistes norvégiens de la première moitié des années 1900. Ses œuvres restent cependant relativement méconnues du grand public. Waldemar Eide a été l’un des premiers photographes à se considérer comme un artiste pictural. Il expose régulièrement ses œuvres en Norvège et à l’étranger et est souvent décrit comme un photographe plus connu en Europe que dans son pays. Il a participé à des expositions et a remporté plusieurs prix pour ses photos. Eide a également écrit régulièrement sur l’art et la photographie pour des revues et des journaux professionnels et est considéré comme très important pour les photographes amateurs en général et la vie culturelle à Stavanger en particulier.
Waldemar Eide -Idol. Portrait of unknown woman. The image has characterized the front page of the magazine Hvar 8 days in March 1924.
Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930
Waldemar Eide – study of nude, 1930
Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930
Waldemar Eide Greta Nissen
Waldemar Eide -Grethe Ruzt-Nissen, nd
Waldemar Eide – Grethe Ruzt-Nissen, nd
Waldemar Eide Greta Nissen
Waldemar Eide Greta Nissen
Waldemar Eide 20s Greta Nissen Modern Dance
Waldemar Eide – Etude de nu (Ellen Sinding), 1922_eWaldemar Eide – Aktstudie (Ellen Sinding-maybe), 1926_eWaldemar Eide Illustration for a fairy 1919Waldemar Eide – Nude woman on her knees with her hands tied behind her back, ca. 1919
« Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov (hongrois: Brassó – ville alors austro-hongroise et rattachée à la Roumanie depuis) et mort le 8 juillet 1984 à Nice (Alpes-Maritimes), était un photographe français d’origine hongroise, et aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain.
Gyula Halász a trois ans quand sa famille emménage à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des Beaux-Arts Berlin-Charlottenburg.
Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert.
Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photo l’avait aidé à saisir la nuit Parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu’il pleuve ou qu’il vente. En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï qui signifie « de Brassó ». C’est sous ce nom qu’il s’impose comme celui qui a su capturer l’essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932 intitulé « Paris de nuit » qui reçoit un grand succès et le fera même surnommer « l’œil de Paris » par Miller dans l’un de ses essais.
En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s’est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l’opéra. Il photographia nombre d’entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l’époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946.
Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale. En 1956, son film « Tant qu’il y aura des bêtes » gagne un prix à Cannes, puis en 1974, il est élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir en 1976, la Légion d’honneur. Il gagne le premier « Grand Prix national de la photographie », deux ans plus tard, à Paris. Il est exposé aux Rencontres d’Arles, (France), lors des soirées de projection au Théâtre Antique, en 1970 pour “Brassaï” de Jean-Marie Drot,et en 1972 pour “Brassaï si, Vominino” de René Burri. Il est l’invité d’honneur des Rencontres en 1974. Une exposition et une soirée d’hommage lui y sont consacrées.
En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller.
Brassaï est enterré au Cimetière du Montparnasse, à Paris « (Wilkipia)
Brassaï- sculpture Aristide Maillol, VERVE N° 1, 1937, ed° E. TÉRIADE, PARIS
Brassaï- sculpture Aristide Maillol, VERVE N° 1, 1937, ed° E. TÉRIADE, PARIS
Brassaï- sculpture Aristide Maillol, VERVE N° 1, 1937, ed° E. TÉRIADE, PARIS
Brassaï- sculpture Aristide Maillol, VERVE N° 1, 1937, ed° E. TÉRIADE, PARIS
Brassaï- sculpture Aristide Maillol, VERVE N° 1, 1937, ed° E. TÉRIADE, PARIS
Brassaï- sculpture Aristide Maillol, VERVE N° 1, 1937, ed° E. TÉRIADE, PARIS
Brassaï- sculpture Aristide Maillol, VERVE N° 1, 1937, ed° E. TÉRIADE, PARIS
Brassaï-L’Ile de France et Vénus au collier dans l’atelier de Maillol,1932
Brassaï – Groupe de statues dans l_atelier d_Aristide Maillol, Marly-le-Roi, vers 1936
George Maillard Kesslere- Maria Gambarelli et sa troupe, 1925
George Maillard Kesslere était un photographe et peintre américain. Diplômé de l’Université de Syracuse, Kesslere était l’un des derniers élèves du peintre impressionniste américain, William Merritt Chase. Après l’optention de son diplome, il a créé un studio ( surtout de portrait) à Syracuse,Etat de New York, où il a pratiqué la photographie et la peinture. Il a également collaboré à plusieurs projets muraux.
Bien que son travail de photographe ait gagné une reconnaissance immédiate pour son talent artistique, Kesslere ne put jamais gagner sa vie à ses debuts,car le prix des photogravure étant trop élevées. Donc, en 1921, The Debutante (La débutante), un périodique de New York peu cher, le convie à devenir éditeur d’art, Kesslere saute sur l’occasion, le déplacement à New York en Août 1921. Pour une brève période, il a maintenu les deux lieux de travail, mais son succès en tant que photographe à New York fit obturateur studio Syracuse en 1922.
La Débutante disparue, Il plublie un ensemble de portraits de Dorothy Dickson dans Vanity Fair qui cimente sa reputation comme un artiste photographe talentueux , ce qui lui a valu une clientèle de ville.Esthète, snob, bisexuels libertin, et le parti-donateur, il est devenu une figure importante dans la consolidation des liens culturels entre la communauté des arts et de la haute société homosexuels dans la période entre les deux guerres.
George Maillard Kesslere-Dorothy Dickson , November 1920
Remarquant la vogue dans les magazines culturels pour les photos floues de danseuses nues, Kesslere en 1923 a commencé à développer une série de peintures et pastels de filles nues drapées diaphonously fonctionnant à l’air libre. Ce genre arty de la peinture de pin-up a attiré l’attention de Broadway chair marchand, Earl Carroll qui a installé Kesslere comme son photographe officiel après la mort de John De Mirjian (voir article sur Lui ICI) en 1928. Les programmes pour « Vanités » série Carroll sélectionnée peintures et photos par Kesslere, et une appréciation effusive de son art par certains luminaire culturelle de la journée.
George Maillard Kesslere- Two nude with aveil in the wind,photo-painting 1924-25
George Maillard Kessler- Untitled, 1930 credited by in the date by 1000 nude, ed Taschen, 2005, but it seems to be from the same serie of the wind in 1924
George Maillard Kesslere-Early Morning 1924-30s
Dans le monde de la photographie théâtrale, la renommée de Kesslere reposait sur des représentations du corps, autant que ses traitements évocateurs et expérimentaux de la tête. Il était l’un des plus beaux des photographes de format de buste de la fin des années 1920 et 1930. Il excellait dans le traitement pictural de buste.Pour ses portraits, il a reçu la reconnaissance de l’Académie royale britannique de la photographie
Le 26 Mars 1935, Kesslere expose 500 de ses photographies, peintures, dessins, gravures et dans le salon de Ziegfeld Theater Patricia Loew. Le 1er Juillet 1947, une exposition itinérante du travail de Kesslere, «Stars d’hier et d’aujourd’hui, »fait le tour des Etats-Unis .
En 1952, Kesslere fait don de 6000 photographies et 500 tableaux à la Collection Théâtre de la New York Public Library. Malheureusement, l’atelier de Kesslere, a pris feu peu de temps avant le transfert des images, et la plupart des articles qui ont été enregistrés et transférés à la collecte NYPL souffrent de dégâts d’eau et une manipulation brutale. Texte de David S. Shields traduit par mes soins.
George Maillard. Kesslere- The Graces, posed by The Muller Dancers,pubished in Theatre Magazine, september 1923
George Maillard Kesslere Norma Talmadge ,1920-1925
George Maillard Kesslere-Norma Talmadge, 1924-27
George Maillard Kesslere Nude, Womanhood, 1925
George Maillard Kesslere Sultry Shirley 1922-25
George Maillard Kessler- Sultry Shirley in parshall (Série Earl Carrols Vanities), {Crop} 1931[source ebay]
Kesslere consacré son art photographique du portrait de théâtre et de la mode. Peintre de formation, il a poursuivi une carrière parallèle comme un bel artiste, excellant dans des tons pastels. De la première, il illustré l’approche-Hollywood lutte contre picturale, des photographes de Kansas City et les racloirs de New York négatifs. Il a rénové et modernisé le style de la photographie vignette fin du 19ème siècle . Le succès de ces portraits de médias mixtes conduit d’autres, comme Hal Phyfe , John De Mirjian , et même Irving Chidnoff , a expérimenter avec le style, conduisant à un moment en 1926-27 quand un style distinct de New York de l’art du portrait a prévalu. Même dans les années 1930 plus tard, quand un style rectiligne de représentation est devenu la norme, les images de Kesslere ont été si lourdement retouchées qu’ils semblaient graphique plutôt que photographique.
George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1920s
George Maillard Kesslere- Portrait of Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1920s
George Maillard Kesslere- Jacqueline Logan
George Maillard Kesslere-Betty Blythe 1924
G MAILLIARD KESSLERE VIVIAN KEEFER SEMI NUDE 1920’S
George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922
George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922 ( ebay)
George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922
George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922
George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922
George Maillard Kesslere – Maria Gambarelli ( greatest dancer of the Metropolitan Opera ballet school, 1922
George Maillard Kesslere -Annette Margules, 1924
George Maillard Kesslere- Alice Burragen 1922-24
George Maillard Kesslere- Belle Bennett ( actress), 1920s
George Maillard Kesslere -Ethelind Terry, 1920s
George Maillard Kesslere-Betty Blythe 1924
George Maillard Kesslere- unknown model, 1924
George Maillard Kesslere-Dorothy Dickson , November 1920
George Maillard Kesslere -Marion Benda, 1920s
George Maillard Kesslere- Evangeline Raleigh ( miss Brodway, Sunny days), 1928
George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, 1927
George Maillard Kesslere- silent Western star and speakeasy ownerunknown model, 1924, 1924-26
George Maillard Kesslere- unknown model, 1924
George Maillard Kesslere -The showgirl, dancer and actress Lota Cheek, 1924
George Maillard Kesslere -the showgirl dancer and actress Lota Cheek, 1924 police gazette COVER_
George Maillard Kessler- Womanhood, 1925
George Maillard Kesslere – The south wind, 1924
George Maillard Kesslere -Peggy Cornell, 1928
George Maillard Kesslere -Fowler and Tamara Dancers – Pierrot 1925 Magazine
George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, For the magazine the Tatler 1927
George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, 1927
George Maillard Kesslere -Gloria Swanson, 1927
George Maillard Kessler- Tallulah Bankhead, 1935
George Maillard Kesslere- Earl Carroll Vanities, 1921
George Maillard Kesslere- Earl Carroll Vanities, 1922
George Maillard Kesslere- Earl Carroll Vanities,
George Maillard Kesslere -Ruth Page and Adolph Bolm in Visions Fugitives, c1922_e
George Maillard Kesslère -Ruth Page in the Music Box Revue, 1922 and 1924 npgl
George Maillard Kesslère -Ruth Page in the Music Box Revue, 1922 and 1924 npgl
George Maillard Kesslère -Ruth Page in the Music Box Revue, 1922 and 1924
Grete Stern est une photographe allemande s’inscrivant dans le courant avant-gardiste allemand de l’esthétique Bauhaus. Elle est née à Wuppertal-Elberfeld, en Allemagne, en 1904. Entre 1923 et 1925, il a étudié les arts graphiques (dessin et de la typographie) à la Kunstgewerbeschule à Stuttgart. Une fois ses etudes terminées, elle retourne à Wuppertal, En 1926, elle travaille comme graphiste freelance dans la conception de publicité .
Après avoir vu une exposition de photographies d’Edward Weston et Paul Outerbridge elle a été inspiré à étudier la photographie. En 1927, Stern s’installe à Berlin pour vivre avec son frère Walter, qui travaillait comme monteur. Grace à lui elle fait la rencontre du photographe Umbo (Otto Umbehr) qui à son tour l’incite à prendre des leçons privées avec Walter Peterhans . le premier professeur de photographie à l’école du Bauhaus. En 1928 Peterhans également accepté Ellen (Rosenberg) Auerbach. Stern et Auerbach deviennent rapidement très proches et leur amitié durera tout au long de leurs vies. Elles créent ensemble un studio de dessin et de photographie, baptisé à partir de leurs surnoms d’enfants ce qui donne « ringl + pit ». Ce studio débute au milieu d’une période passionnante de libération sociale, de l’expansion des médias, des bouleversements économiques et des changements politiques. Ensemble, elles ont cherché à remettre en question les attentes de leur classe, la culture et le sexe, le climat politique fragile de la République de Weimar. « Ringl + pit » ont remporté des prix internationaux, pour le travail de renversement de l’image des femmes dans la publicité traditionnelle.
Ringl+Pit (Grete Stern Ellen Auerbach)
Ringl+Pit Stella Steyn, 1934 Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Portrait of Johannes Itten , ca 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit (Ellen Auerbach & Grete Stern) Combination, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Selbstauslöser (Retardateur), 1930Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s – Pit with Veil (Ellen Auerbach), by Grete Stern , 1931 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit -Ringl (grete stern) in tub, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit – Ringl with glasses (Grete Stern), by Ellen Auerbach, 1929 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s- Walter Auerbach Photo ellen-auerbach , 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s -Walter Auerbach Photoby Grete Stern, 1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
ringl+pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Ellen & Walter Auerbach,1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Soapsuds, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit- Komol (Advertisement for a Hair Lotion), Berlin 1932 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit – Fragment of a bride, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
En 1932 Walter Peterhans incite Grete à le suivre à l’école de Bauhaus , elle y prendra des courts et sera fortement influencée par cet avant-gardisme Allemand. elle y rencontrera son futur Mari Horacio Coppola . Malheureusement L’ecole ferme ( en 1933) avec l’arrivée d’hilter au pouvoir et le couple décide de fuir d’abord en Angleterre puis de retourner en Argentine pays d’origine d’ Horacio. En 1935 ils exposent tous les deux à Buenos Aires, et remportent un fort succès. Pour ce qui est de Grete, l’exposition comprenait le travail réalisé en Allemagne et à Londres entre 1929 et 1935: des portraits, des compositions, des photographies publicitaires et des paysages. Son travail a montré une approche non conventionnelle de la photographie: collages et des études de publicité avec des cristaux, des objets et des natures mortes. Même les sujets les plus reconnus de l’époque, tels que les portraits et les paysages, ont été effectuées de façon non conventionnelle: définition parfaite, large spectre chromatique, l’éclairage plat, poses simples et négatifs intacts. L’année suivante ils s’y installent donc définitivement , elle y mourra d’ailleurs en 1999.
Entre 1935 et 1981, elle a poursuivi ce travail en Argentine, en ajoutant une importante série de photomontages,( voir paragraphe ci dessous) des reproductions d’oeuvres d’art et des portraits.Grete a apporté avec elle de l’Allemagne une sensibilité moderne, développé en bohème et à la légendaire école du Bauhaus, qui a secoué l’approche guindé à la photographie en Argentine à l’époque et elle a établi comme l’un des fondateurs de la photographie moderne argentin.
En 1948, Gino Germani, ( sociologue et rédacteur du magazine Idylle et qui a fini professeur à Harvard) , lui propose une idée . Il interpréterai un rêve décrit par l’un des lecteurs d’Idylle et Grete serait illustrer photographique de ses interprétations . Elle accepte . Ainsi sont donc nés les fameux photomontages Sueños ( Rêves).
Durant Trois années de 1948 à 1951, paraitra de façon hebdomadaire, une page intulée «Psychanalyse vous aide, ». Les photomontages de Grete Stern découlent de l’analyse des rêves que les lecteurs ont envoyé ( que Gino Germani écrivaient en réalité ) Environ 150 articles ont été publiés. Les protagonistes des photos étaient ses amis, sa famille et ses voisins, et les images (paysage, objets, personnages secondaires ) ont été prises par Stern elle même. Malgré la parution hebdomadaire duant trois années les photomontages De Grete ont été complètement ignorés et ce en grande partie car la revue avait un étiquetage d’ « intellectuelle ». La série a d’abord été présenté à la Faculté de psychologie de l’Université de La Plata, au milieu des années 50., Mais il a fallu attendre 1982, après une exposition « FotoFest »,à Houston , pour qu’enfin ces photomontages trouvent une reconnaissance internationale et méritée. Après avoir parlé des rêves,( On retrouve d’abord Sueño en Idilio [ ceux realisés pour le Magazine idylle et Sueño tout court , ceux qu’elle réalise à tritre personnel) Grete continue a réaliser des photomontages sur des thématiques différentes. Il ont été publiés sous divers titres comme »Niño flor », « Artículos eléctricos para el hogar », « Fracturas », « El ojo eterno ».
Certains scans ne sont pas tous de bonnes qualités mais vous verrez une planche entière du livre ( que j’ai mis justement pour que vous le voyez) et les reproductions sont celles d’une qualité journal, donc je ne peux pas faire mieux, ni de miracle pour certaines plaches. Par ailleurs, les rêves ne sont pas numérotés vous le verrez sur la planches scannées du catalogue, et la numérotation est plutôt anarchique quant à la cohérence No/année de publication. je n’ai pas d’explication, il n ‘y en a pas non plus dans le catalogue que je possède.
Cover Idilio Magazine
Cover Idilio Magazine
GreteStern-Sueños No 1 Electrical Appliances for the Home, 1950
Grete Stern-Sueños no.3, 1949
Grete Stern, Dream No. 4, Freshwater mermaid
Grete Stern – Los Sueños Nº 5 Bottle cast into the sea , 1949.
Grete Stern- sin titulo, Sueños Nº 6 ,1948
Grete Stern- SueñoNº. 16, Sirena de Mar (Dream No. 16, Mermaid), 1950
Grete Stern. Niño flor. El niño de los sueños. Idilio número 10. 1948
Grete Stern-Sueños Nº12, Untitled, 1948
Grete Stern-Consentimiento,Sueño Nº. 13 1949
Grete Stern-Sueño Nº 15 ,1949
Grete Stern- Sueños Nº 18, Café Concert 1948
Grete Stern- Sueños Nº 20 Perspectiva, for Idilio Magazine, 1949
Grete Stern- Los Sueños N°22 Last Kiss, 1949
Grete Stern- Sueños 25, Barquinho de papel, Souenos com barcos Idílio no. 44, 1949
Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.
Grete Stern -Sueños nº 29 Sin título, 1949. Idilio Los sueños de vegetales
Grete Stern- Sueños Nº.31, Made in england 1949
Grete Stern -Sueños Nº 39, Os sonhos com obstáculos
Grete Stern-Los sueños cósmicos com desastres cósmicos . 1949
Grete Stern, Sin-titulo, 1948
Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.
Grete Stern- Los sueños de individuación en Idilio N º 23, 26 de abril, 1949
Grete Stern- Sueños Nº35, 1949.
Grete Stern- Sueños Nº35, 1949. (2)
Grete Stern- Fracturas, SueñosNº 36, 1945
Grete Stern- Los sueños de elementos dinámicos en Idilio Nº 37, 19 de julio, 1949
Grete Stern- Los sueños de muñecos en Idilio Nº 39, 16 de agosto, 1949
Grete Stern- Sueños Nº 41, The Phone Call, 1951
Grete Stern de Derision & RaisonSueños nº 42, Sonhos sobre perigo Idílio no. 12, 1949
Grete Stern de Derision & Raison Sueño nº 42, Sin título, 1949. Idilio Los sueños de peligro . Sueño nº 31 Made in England, ca. 1950.
Grete Stern- Sueños 43. Los Sueños de espejo, 1949. Idilio 17. &
Grete Stern-Los sueños de rechazo en Idilio Nº 42, 06 -09, 1949
Grete Stern-En el andén Sueños 105, Idilio 40. Obras modificadas, 1949
Grete Stern-Los sueños con actores en Idilio N º 117, 13 de febrero, 1951
Grete Stern – Sueños de frutos en Idilio Nº 122, 20 de marzo, 1951
Grete Stern -Sueños de adornos en Idilio Nº128, 01-05, 1951
Grete trouvera ensuite un point d’encrage dans l’enseignement. En 1956 Stern créera et dirigera un atelier de photographie au Musée national des Beaux-Arts (Museo Nacional de Bellas Artes) où elle a travaillera jusqu’à sa retraite en 1970. Elle y rencontrera de nombreux artistes dont elle fera le portrait. Elle travaillera aussi à l’Université du Nord-Est, à Resistencia, où elle tiendra des seminaires sur la photographie. En 1964, elle obtient une bourse de la Fondo Nacional de las Artes et a voyage à travers le nord-est de l’Argentine, ce qui l’amènera à produire plus de huit cents de photos dépeignant la vie des autochtones de la région. Ce fond constitue aujourd’hui les archives les plus importantes sur ce sujet en Argentine. Ses activités d’enseignement continueront jusqu’en 1985. Grete a poursuivi son travail en studio et à faire des portraits et des paysages jusqu’en 1980,mais elle a du cesser son activité pour des problèmes de vue « défaillante ». Elle est morte à Buenos Aires le 24 Décembre 1999, à l’âge de quatre-vingt-cinq ans.
« La Photographie m’a donné beaucoup de bonheur. J’ai beaucoup appris et j’ai pu dire les choses que je voulais dire et montrer «
G. Stern, 1992
Grete Stern-Self -portrait, 1935
Grete Stern, Selbstportrait, 1935
Grete Stern -Portrait of Ellen Auerbach, 1930
Grete Stern, Portrait Horacio Coppola, London 1934, Neuabzug vor 1976
Grete Stern, Self-Portrait with flower 1935
Grete Stern- Composition, self-portrait , 1943
Grete Stern self portrait 1980s
Grete Stern, Desnudo III, 1946
Bibliographie: Musée de la Photographie à Charleroi. Dérision & Raison. Musée de la Photographie. Charleroi (Bélgica), 1998. & Monzo, J.V. Sueños. Grete Stern. IVAM Centre Julio Gonzalez, Valence. Valence, 1995 , Catalogue de l’exposition au Centre IVAM Julio Gonzalez Octobre 26 1995, une Janvier 30 1996.
Osamu Shiihara est né à Osaka en 1905, et est diplômé de la Tokyo School of Fine Arts (connue comme « Geidai ») en 1932 au département peinture. Alors qu’il tentait d’établir lui-même comme un peintre dans la préfecture de Hyogo, il s’initieà la photographie et est devenu un des principaux membres du « Tampei Club » de photographie avec Nakaji Yasui et d’autres. Ce groupe est connu pour sa production avant-gardiste, travaillant par l’entremise d’une variété de techniques. Shiihara lui-même utilisera la solarisation , les expositions multiples, le photogramme comme techniques, ainsi que la combinaison unique de la photographie et la peinture.
Cet artiste reste peu connu en occident malgrè sont avant gardisme notoire. Sa vison du féminin est d’une grande délicatesse, laissant place à l’imagination. On ne décèle plus ce qui relève du rêve où de la réalité, mélant les images, brouillant les contours, effaçant les formes, ou les surexposant tout au contraire, jusqu’à faire disparaitre les traits les plus fin des sujets. Il en est tout autant pour la vie de tous les jours où il laisse place à l’imaginaire sur le regard porté sur les objets du quotidien
Osamu Shiihara – Nude vers 1930 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara – ConstructionB, sans date ( 1930-1940) The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Breast, 1935-39 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Movement n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins ]] n.d.
Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Woman and Horse(Photo-peinture), c.1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Title Unknown ,1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara, sans titre, 1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Sans titre, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Arabesque ,1937 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Title Unknown (Nude) , 1937
Osamu Shiihara- Construction 5, n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Nude Circa 1930-1940 ariant of this print is in the collections of The Art Institute of Chicago The Museum of Modern Art, New-York The Tokyo Museum of Modern Art
![Heinrich Zille und Winfried [Mitarb.] Ranke Photographien Berlin 1890 - 1910. Heinrich Zille ; Winfried Ranke. Schirmer-Mosel Verlag, München, 1975](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/heinrich-zille-und-winfried-mitarb-ranke-photographien-berlin-1890-1910-heinrich-zille-winfried-ranke-schirmer-mosel-verlag-mc3bcnchen-1975.jpg)
![Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins ]] n.d.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-title-unknown-mannequins-n-d.jpg)
![Osamu Shiihara-[Variant of 'Ecstasy'],1 fin 1930](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-variant-of-ecstasy1-fin-1930.jpg)
![Osamu Shiihara-[Variant of 'Ecstasy'], fin 1930](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-variant-of-ecstasy-fin-1930.jpg)
![Title Unknown [variant of 'The Hand'] , 1938](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/title-unknown-variant-of-the-hand-1938.jpg)
![Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins by the Roadside]] n.d.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-title-unknown-mannequins-by-the-roadside-n-d.jpg)
La Petite Mélancolie 
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