Peintre, photographe et collagiste allemande née en 1889 à Gotha et décédée en 1978 à Berlin. L’artiste Hannah Höch a commencé en 1912 par étudier à l’école d’art à Berlin.
En 1915 au cours de la Première Guerre mondiale, elle rencontre Raoul Hausmann, avec qui elle se lie d’amitié puis d’amour (partenariat artistique et amoureux qui durera jusqu’en 1922). Elle soutiendra à cette époque et plus tard aussi le droit des femmes à l’avortement et elle en fera deux au cours de sa relation avec Hausmann, dont elle subissait la violence. ( on a beau être un Dadaïste, on en est pas moins humain et faible pour autant !!!!!!!)
Elle travaillera dans le domaine de l’artisanat pour Ullstein Verlag [Le Ullstein Press], afin de concevoir les patrons de vêtements et de broderie pour Die Dame [The Lady] et Die Praktische Berlinerin [The Practical Berlin Femme] en tant que modeliste de 1916 à 1926.L’influence de ce travail et de la formation précoce peut être vu dans ses œuvres ultérieures impliquant des références aux patrons de vêtements et de textiles. Parallèlement à cela, elle poursuit ses recherches auprès Emil Orlik et traite abondamment de la question du collage.
Quand Hausmann annonce le début du mouvement Dada en 1917, Höch était la seule femme parmi les dadaïstes à Berlin, auprès de ses collègues Baader, Huelsenbeck, Grosz et Heartfield. Elle a été l’une des précurseurs dans la critique des questions contemporaines sous la forme de photomontages, une technique qu’elle a développé en 1919. Elle contribue à de nombreuses manifestations Dada à Berlin en 1918.Elle réalise des poupées dadaïstes et plusieurs photomontages en collaboration avec Hausmann.
En 1919, elle est l’une des conceptrices du photomontage temps critique. Elle devient juste avant 1920 amie Hans Arp et Kurt Schwitters Van Doesburg et Moholy-Nagy. Elle exposera en 1920, comme la seule femme à la « First International Dada. Messe » dans le salon d’art du Dr. Otto Burchard à Berlin. Exposition avec Raoul Hausmann, John Heartfield, George Grosz, Richard Huelsenbeck, Wieland, John Baader, Max Ernst en autre , considérée comme la plus grande action publique du mouvement Dada allemand.
Entre 1921-22, elle participe aux Manifestations Dada avec Schwitters à Prague et collabore au Merzbau. en 1924’, elle voyage à Paris où elle rencontre Tristan Tzara,Theo van Doesburg et Piet Mondrian . Elle part ensuite trois années en Hollande en 1924 où elle rencontrera la poète néerlandais Til Brugman. avec qui elle vivra quelques années une relation amoureuse.
C’est à partir de ce moment là qu’elle débute réellement les assemblages d’objets trouvés qu’elle crée en collaboration avec avec ses amis Schwitters et Arp. En 1929 Première exposition solo à la galerie avant-gardiste « De Bron » à La Haye. Elle rentre en Allemagne cette année là , et est choqué par l’influence croissante du mouvement nazi et décide de produire des œuvres plus engagées, et c’est alors que les nazis lui interdisent d’exposer.Entre 1933 et 45.
A cette époque de la Seconde Guerre mondiale Hannah Höch se retire donc dans petite maison à Berlin-Heiligensee tentant de passer les années de la Troisième Reich en Allemagne, en restant calme et discrète.
Elle cache son art et ses amis dans la maison et va même jusqu’à elle enterrer par crainte des troupes russes certains de ses travaux pour un court laps de temps dans le jardin. Elle a épouse le très jeune homme d’affaires et pianiste Kurt Matthies en 1938, dont elle divorce en 1944.
Elle produira durant ses années des peintures. En 1945, après la fin de la guerre, elle est l’une des premières à façonner activement la vie artistique à Berlin et à aider à relancer activement la vie artistique à Berlin. Elle a donc grandement contribuer à la reprise progressive de l’art allemand après la guerre. Dans les années cinquante et soixante, elle crée des peintures abstraites ainsi qu’un grand nombre de collages de couleur vives où la réalité semble ironique et fantastique.
Grete Stern est une photographe allemande s’inscrivant dans le courant avant-gardiste allemand de l’esthétique Bauhaus. Elle est née à Wuppertal-Elberfeld, en Allemagne, en 1904. Entre 1923 et 1925, il a étudié les arts graphiques (dessin et de la typographie) à la Kunstgewerbeschule à Stuttgart. Une fois ses etudes terminées, elle retourne à Wuppertal, En 1926, elle travaille comme graphiste freelance dans la conception de publicité .
Après avoir vu une exposition de photographies d’Edward Weston et Paul Outerbridge elle a été inspiré à étudier la photographie. En 1927, Stern s’installe à Berlin pour vivre avec son frère Walter, qui travaillait comme monteur. Grace à lui elle fait la rencontre du photographe Umbo (Otto Umbehr) qui à son tour l’incite à prendre des leçons privées avec Walter Peterhans . le premier professeur de photographie à l’école du Bauhaus. En 1928 Peterhans également accepté Ellen (Rosenberg) Auerbach. Stern et Auerbach deviennent rapidement très proches et leur amitié durera tout au long de leurs vies. Elles créent ensemble un studio de dessin et de photographie, baptisé à partir de leurs surnoms d’enfants ce qui donne « ringl + pit ». Ce studio débute au milieu d’une période passionnante de libération sociale, de l’expansion des médias, des bouleversements économiques et des changements politiques. Ensemble, elles ont cherché à remettre en question les attentes de leur classe, la culture et le sexe, le climat politique fragile de la République de Weimar. « Ringl + pit » ont remporté des prix internationaux, pour le travail de renversement de l’image des femmes dans la publicité traditionnelle.
Ringl+Pit (Grete Stern Ellen Auerbach)
Ringl+Pit Stella Steyn, 1934 Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Portrait of Johannes Itten , ca 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit (Ellen Auerbach & Grete Stern) Combination, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Selbstauslöser (Retardateur), 1930Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s – Pit with Veil (Ellen Auerbach), by Grete Stern , 1931 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit -Ringl (grete stern) in tub, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit – Ringl with glasses (Grete Stern), by Ellen Auerbach, 1929 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s- Walter Auerbach Photo ellen-auerbach , 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s -Walter Auerbach Photoby Grete Stern, 1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
ringl+pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Ellen & Walter Auerbach,1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Soapsuds, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit- Komol (Advertisement for a Hair Lotion), Berlin 1932 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit – Fragment of a bride, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
En 1932 Walter Peterhans incite Grete à le suivre à l’école de Bauhaus , elle y prendra des courts et sera fortement influencée par cet avant-gardisme Allemand. elle y rencontrera son futur Mari Horacio Coppola . Malheureusement L’ecole ferme ( en 1933) avec l’arrivée d’hilter au pouvoir et le couple décide de fuir d’abord en Angleterre puis de retourner en Argentine pays d’origine d’ Horacio. En 1935 ils exposent tous les deux à Buenos Aires, et remportent un fort succès. Pour ce qui est de Grete, l’exposition comprenait le travail réalisé en Allemagne et à Londres entre 1929 et 1935: des portraits, des compositions, des photographies publicitaires et des paysages. Son travail a montré une approche non conventionnelle de la photographie: collages et des études de publicité avec des cristaux, des objets et des natures mortes. Même les sujets les plus reconnus de l’époque, tels que les portraits et les paysages, ont été effectuées de façon non conventionnelle: définition parfaite, large spectre chromatique, l’éclairage plat, poses simples et négatifs intacts. L’année suivante ils s’y installent donc définitivement , elle y mourra d’ailleurs en 1999.
Entre 1935 et 1981, elle a poursuivi ce travail en Argentine, en ajoutant une importante série de photomontages,( voir paragraphe ci dessous) des reproductions d’oeuvres d’art et des portraits.Grete a apporté avec elle de l’Allemagne une sensibilité moderne, développé en bohème et à la légendaire école du Bauhaus, qui a secoué l’approche guindé à la photographie en Argentine à l’époque et elle a établi comme l’un des fondateurs de la photographie moderne argentin.
En 1948, Gino Germani, ( sociologue et rédacteur du magazine Idylle et qui a fini professeur à Harvard) , lui propose une idée . Il interpréterai un rêve décrit par l’un des lecteurs d’Idylle et Grete serait illustrer photographique de ses interprétations . Elle accepte . Ainsi sont donc nés les fameux photomontages Sueños ( Rêves).
Durant Trois années de 1948 à 1951, paraitra de façon hebdomadaire, une page intulée «Psychanalyse vous aide, ». Les photomontages de Grete Stern découlent de l’analyse des rêves que les lecteurs ont envoyé ( que Gino Germani écrivaient en réalité ) Environ 150 articles ont été publiés. Les protagonistes des photos étaient ses amis, sa famille et ses voisins, et les images (paysage, objets, personnages secondaires ) ont été prises par Stern elle même. Malgré la parution hebdomadaire duant trois années les photomontages De Grete ont été complètement ignorés et ce en grande partie car la revue avait un étiquetage d’ « intellectuelle ». La série a d’abord été présenté à la Faculté de psychologie de l’Université de La Plata, au milieu des années 50., Mais il a fallu attendre 1982, après une exposition « FotoFest »,à Houston , pour qu’enfin ces photomontages trouvent une reconnaissance internationale et méritée. Après avoir parlé des rêves,( On retrouve d’abord Sueño en Idilio [ ceux realisés pour le Magazine idylle et Sueño tout court , ceux qu’elle réalise à tritre personnel) Grete continue a réaliser des photomontages sur des thématiques différentes. Il ont été publiés sous divers titres comme »Niño flor », « Artículos eléctricos para el hogar », « Fracturas », « El ojo eterno ».
Certains scans ne sont pas tous de bonnes qualités mais vous verrez une planche entière du livre ( que j’ai mis justement pour que vous le voyez) et les reproductions sont celles d’une qualité journal, donc je ne peux pas faire mieux, ni de miracle pour certaines plaches. Par ailleurs, les rêves ne sont pas numérotés vous le verrez sur la planches scannées du catalogue, et la numérotation est plutôt anarchique quant à la cohérence No/année de publication. je n’ai pas d’explication, il n ‘y en a pas non plus dans le catalogue que je possède.
Cover Idilio Magazine
Cover Idilio Magazine
GreteStern-Sueños No 1 Electrical Appliances for the Home, 1950
Grete Stern-Sueños no.3, 1949
Grete Stern, Dream No. 4, Freshwater mermaid
Grete Stern – Los Sueños Nº 5 Bottle cast into the sea , 1949.
Grete Stern- sin titulo, Sueños Nº 6 ,1948
Grete Stern- SueñoNº. 16, Sirena de Mar (Dream No. 16, Mermaid), 1950
Grete Stern. Niño flor. El niño de los sueños. Idilio número 10. 1948
Grete Stern-Sueños Nº12, Untitled, 1948
Grete Stern-Consentimiento,Sueño Nº. 13 1949
Grete Stern-Sueño Nº 15 ,1949
Grete Stern- Sueños Nº 18, Café Concert 1948
Grete Stern- Sueños Nº 20 Perspectiva, for Idilio Magazine, 1949
Grete Stern- Los Sueños N°22 Last Kiss, 1949
Grete Stern- Sueños 25, Barquinho de papel, Souenos com barcos Idílio no. 44, 1949
Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.
Grete Stern -Sueños nº 29 Sin título, 1949. Idilio Los sueños de vegetales
Grete Stern- Sueños Nº.31, Made in england 1949
Grete Stern -Sueños Nº 39, Os sonhos com obstáculos
Grete Stern-Los sueños cósmicos com desastres cósmicos . 1949
Grete Stern, Sin-titulo, 1948
Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.
Grete Stern- Los sueños de individuación en Idilio N º 23, 26 de abril, 1949
Grete Stern- Sueños Nº35, 1949.
Grete Stern- Sueños Nº35, 1949. (2)
Grete Stern- Fracturas, SueñosNº 36, 1945
Grete Stern- Los sueños de elementos dinámicos en Idilio Nº 37, 19 de julio, 1949
Grete Stern- Los sueños de muñecos en Idilio Nº 39, 16 de agosto, 1949
Grete Stern- Sueños Nº 41, The Phone Call, 1951
Grete Stern de Derision & RaisonSueños nº 42, Sonhos sobre perigo Idílio no. 12, 1949
Grete Stern de Derision & Raison Sueño nº 42, Sin título, 1949. Idilio Los sueños de peligro . Sueño nº 31 Made in England, ca. 1950.
Grete Stern- Sueños 43. Los Sueños de espejo, 1949. Idilio 17. &
Grete Stern-Los sueños de rechazo en Idilio Nº 42, 06 -09, 1949
Grete Stern-En el andén Sueños 105, Idilio 40. Obras modificadas, 1949
Grete Stern-Los sueños con actores en Idilio N º 117, 13 de febrero, 1951
Grete Stern – Sueños de frutos en Idilio Nº 122, 20 de marzo, 1951
Grete Stern -Sueños de adornos en Idilio Nº128, 01-05, 1951
Grete trouvera ensuite un point d’encrage dans l’enseignement. En 1956 Stern créera et dirigera un atelier de photographie au Musée national des Beaux-Arts (Museo Nacional de Bellas Artes) où elle a travaillera jusqu’à sa retraite en 1970. Elle y rencontrera de nombreux artistes dont elle fera le portrait. Elle travaillera aussi à l’Université du Nord-Est, à Resistencia, où elle tiendra des seminaires sur la photographie. En 1964, elle obtient une bourse de la Fondo Nacional de las Artes et a voyage à travers le nord-est de l’Argentine, ce qui l’amènera à produire plus de huit cents de photos dépeignant la vie des autochtones de la région. Ce fond constitue aujourd’hui les archives les plus importantes sur ce sujet en Argentine. Ses activités d’enseignement continueront jusqu’en 1985. Grete a poursuivi son travail en studio et à faire des portraits et des paysages jusqu’en 1980,mais elle a du cesser son activité pour des problèmes de vue « défaillante ». Elle est morte à Buenos Aires le 24 Décembre 1999, à l’âge de quatre-vingt-cinq ans.
« La Photographie m’a donné beaucoup de bonheur. J’ai beaucoup appris et j’ai pu dire les choses que je voulais dire et montrer «
G. Stern, 1992
Grete Stern-Self -portrait, 1935
Grete Stern, Selbstportrait, 1935
Grete Stern -Portrait of Ellen Auerbach, 1930
Grete Stern, Portrait Horacio Coppola, London 1934, Neuabzug vor 1976
Grete Stern, Self-Portrait with flower 1935
Grete Stern- Composition, self-portrait , 1943
Grete Stern self portrait 1980s
Grete Stern, Desnudo III, 1946
Bibliographie: Musée de la Photographie à Charleroi. Dérision & Raison. Musée de la Photographie. Charleroi (Bélgica), 1998. & Monzo, J.V. Sueños. Grete Stern. IVAM Centre Julio Gonzalez, Valence. Valence, 1995 , Catalogue de l’exposition au Centre IVAM Julio Gonzalez Octobre 26 1995, une Janvier 30 1996.
Gyula Pap and Albert Henning – Dance with a mask, composition with feather and veil, 1930-33
Littérature Bauhaus Fotografie, published by Leipzig Galerie am Sachsenplatz,1983 [All photographs, except one, signed on the verso by former students of Bauhaus such as Irena Blühova, Edmund Collein, Lotte Gerson-Collein, Albert Hennig, Gyula Pap and Hajo Rose]
Erich Consemüller- Femme dans le fauteuil B3 (Kandinsky) de Marcel Breuer avec un masque d’ Oskar Schlemmer & une robe faite dans un tissu de Lis Beyer , 1926
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