Minayoshi Takada (高田皆義) (1889–1982)

Publié par Lapetitemelancolie le 29/06/2013

les photographies de nus prises entre 1947 et 1950 par Minayoshi Takada ont à la fois un intérêt esthétique et érotique. En tant qu’ éditeur de magazine de photographies ,et developpeur, il fût une figure influente de la photographie japonaise en matière de nus durant de nombreux années.

Dans un grand nombre de son travail, le corp des modèles sont étroitement encadrées et réduits à des éléments semi-abstraites, rappelant les nus composés d’Edward Weston à partir des années 1920. Ici, cependant, cette simplicité radicale est devenue un cliché, et il se tourne rapidement vers une conception plus « graphique » . Takada donne à ses images une touche surréaliste en développant des négatifs ensemble, combinant nus avec des chaloupes, de fleurs et d’autres objets. Ces juxtapositions sont toujours formellement élégante et donne à ses images une étrangeté convaincante ainsi qu’une suggestivité onirique.

Minayoshi Takada Nude , 1947

Minayoshi Takada -Nude lying on sand, e 1948

Minayoshi Takada -Nude lying on sand, 1948

Minayoshi Takada -Tucked nude, 1948

Minayoshi Takada – Nude by window, 1948

Minayoshi Takada – Nude lying down, 1948

Minayoshi Takada – Nude lying , 1948

Minayoshi Takada- Nude on Beach, 1948

Minayoshi Takada- Kneeling Nude , 1948

Minayoshi Takada- Nude on rocks, 1948

Minayoshi Takada -Nude perched on ground, 1948

Minayoshi Takada – Nude , 1948

Minayoshi Takada – Nude leaning backwards, 1948

Minayoshi Takada – Nude looking over her shoulder, 1948

Minayoshi Takada -Nude with parasol, 1948

Minayoshi Takada- Double exposure- nude and leaves,1948

Minayoshi Takada- Double exposure, 1948

Minayoshi Takada- Nude, Double Exposure, 1948

Minayoshi Takada- Nude torso in shadow, 1948

Minayoshi Takada – Nude , 1948

Minayoshi Takada -Kimono, 1948

Minayoshi Takada – Nude with Flower , 1948

Minayoshi TakadaCanoe, 1950

Minayoshi Takada – The unknown, 1950

Minayoshi Takada Double Exposure- Nude sitting with a rowing boat, c. 1948

budapestauction.com and arnet

Miroslav Tichý

Publié par Lapetitemelancolie le 18/06/2013

« I am a prophet of decay and a pioneer of chaos, because only from chaos does something new emerge. »

Miroslav Tichý

Miroslav Tichý – Untitled, 1980’s

Miroslav Tichý – Untitled , 1980s (Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York)

Miroslav Tichý – Untitled 1980s

Miroslav Tichý – Untitled , -1980 s

Miroslav Tichý-Untitled c. 1980

Miroslav Tichý- Untitled , 1960-80

Miroslav Tichý – Untitled, 1960-80s

Miroslav Tichý- Untitled , 1960-80

Miroslav Tichý – Ohne Titel, 1950-80 Courtesy michael hoppen gallery

Miroslav Tichý – Untitled, n.d.

Miroslav Tichý -Sans titre 1960 – 1980’s

Miroslav Tichý – Untitled, 1980’s

Miroslav Tichý- Untitled, c. 1960s-1980s

Miroslav Tichý Untitled, c. 1960s-1980s

Miroslav Tichý – untitled, 1960-1980s

Miroslav Tichý, MT Inv. No 2-6, undated, gelatin silver print.

Miroslav Tichý – Untitled , 1950-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1950-1980s

Miroslav Tichý – Untitled, 1980’s

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1950-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1950-1980

Miroslav Tichý – Untitled, 1980’s

Miroslav Tichý– Untitled , 1960/80′s

Miroslav Tichý Untitled, nude with violin, 1960s-1980s

Miroslav Tichý – Ohne Titel, 1950-80 Courtesy Tichý Foundation

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý – Ohne Titel, 1979 Courtesy of Christophe Guye Galerie, Zürich

Miroslav Tichý – Untitled, 1980’s

Miroslav Tichý Untitled, c. 1960s-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1950-1980

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1980s

Miroslav Tich‪ý‬- Untitled, 1960-80’s

Miroslav Tichý- Woman by an ice cream machine nd (source Zelouna Auction House)

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý – Untitled, 1970’s

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1950-1980s

Miroslav Tich‪ý‬ – Untitled, 1960-80’s

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý – Untitled , 1950-1980s

Miroslav Tichý – Untitled, 1980’s

Miroslav Tichý – Untitled , 1960-1980s

Miroslav Tichý, Inv. -Nr. 6-12-7, (catalogue Centre Pompidou)

Miroslav Tichý, Inv. -Nr 4-11-23, (catalogue Centre Pompidou)

Miroslav Tichý-Photogram, depicting author´s drawings with woman nude (source Zelouna Auction House)

MT. Inv. no. 93-74, courtesy Foundation Tichy Ocean

MT. Inv. no. 93-277, courtesy Foundation Tichy Ocean

Miroslav Tichý- Photogram, nd (source Zelouna Auction House)

FOUNDATION Miroslav Tichý

Emilio Sommariva- (1883 – 1956)

Publié par Lapetitemelancolie le 15/06/2013

Emilio Sommariva est l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la photographie italienne.

Fils d’un peintre et photographe, il a baih=gné très jeune dans cette ambiance artistique. A quatorze ans, il déclare son intention de poursuivre une carrière artistique, et suit de 1897 à 1899 des cours du soir à l’École de l’Académie de Brera fleuri.( où sont aujourd’hui toutes ses archives)

En 1902, il ouvre son propre studio où il réalisera au debut enormément de portrait. Il s’est plus tard spécialisé dans les photos de groupe, et la photographie industrielleainsi que dans la reproductions de peintures et de sculptures (il sera demandé par les artistes comme Umberto Boccioni, Harold Bonzagni, Carlo Carrà, par exemple)

En 1911, Sommariva reçoit une médaille d’or à l’Exposition internationale de la science et de la Photographie de Rome et un diplôme d’honneur à l’Exposition industrielle de Turin. Sa reconnaissance étant bien installée, il devient le portraitiste en vogue tant pour l’aristocratie, la bourgeoisie et le monde de l’art de l’époque à Milan, tout en continuant à fournir ses services à l’industrie, l’architecture et la reproduction d’œuvres d’art .

Sommariva ets aussi connu les photos de paysages et de vues urbaines. Et beaucoup d’images sont le témoignage de divers aspects de la vie sociale de la classe aisée de cette époque

En 1922, il remporte le premier prix à l’Exposition internationale de photographie professionnelle à Londres. En 1923, il participe à l’Exposition Internationale de Photographie, Cinématographie Optique et Turin, en 1926, il a reçu le brevet de photographe de la Maison Royale ( mais il perdra ce titre en 1938, car non inscrit au parti fasciste!!!) En 1943 lors d’un attentat il a perd sa maison et son studio, mais la plupart des estampes et planches originales sont épargnés.

Sommaria ne fera que très peu de photographies de nus, je vous en ai choisies quelques une qui sont d’une qualité moyenne, je ne préfère pas mettre les autres qui sont vraiment presque difficile à regarder… vous pouvez les retrouver sur le site citer en bas de l’article Vous pouvez retrouvez plus de 4000 photographies Ici

Emilio Sommariva- Ritratto femminile.( portrait of woman) model Lina Corsino, 1933

Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1916 – 1924

Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1941-42

Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1941 – 1942

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Vous pouvez retrouvez plus de 4000 photographies Ici

Herta Moselsio – Martha Graham in Lamentation, 1930

Publié par Lapetitemelancolie le 04/06/2013

« Lamentation (Ballet choreographed by Martha Graham) Performed to music by Zoltán Kodály, Lamentation premiered on January 8, 1930, at New York’s Maxine Elliott’s Theatre. The solo work was performed by Martha Graham in a concert given by the Dance Repertory Theatre. Graham joined dancer/choreographers Doris Humphrey, Charles Weidman, and [Helen] Tamiris to form the Dance Repertory Theatre. The goal was « to give annually a season of continuous dance programs which will be representative of the art of dance in American and will give native artists an outlet for their creative work. » Dance Magazine (April 1930) noted that the work was « a statuesque composition, which relied for much of its eloquence upon an ingenious and simple costume arrangement. » The November 20, 1932, Record (Philadelphia) reviewed a later performance and noted, « When Miss Graham in her Lamentation depicts the dumb agony of grief she does not droop like a flower or attitudinize like Patience on a monument, she is grief from the first stricken bewildered gropings of her head and torso to the last moment when she averts her covered head with a finality that is pitiful and terrible. »by log

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 1 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 2 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 3 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 4 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 5 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 7 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 9 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 10 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 11 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 12 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 13 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 14 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 15 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 16 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 17 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 18 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 20 coll martha graham

Jindřich Štyrský – Collages part I

Publié par Lapetitemelancolie le 29/05/2013

Jindřich Štyrský (Čermná, 1899 – Prague, 1942) était un peintre tchèque surréaliste, poète, rédacteur, photographe et collagiste.
Son œuvre exceptionnelle et variée inclue de nombreuses couvertures de livres et d’illustrations. Il a également rédigé des études à la fois sur Rimbaud et le Marquis de Sade. Il s’est formé à l’Académie des beaux-arts de Prague, chez J. Obrovský.

En 1922, au cours d’un voyage en Yougoslavie, il rencontre Toyen (Marie Čerminòvá), avec qui il s’associera. En 1923, il adhère au groupe d’avant-garde Jindřich Štyrsk (Čermná, 1899 – Prague, 1942) était un peintre tchèque surréaliste, poète, rédacteur, photographe et collagiste.
Son œuvre exceptionnelle et variée inclus de nombreuses couvertures de livres et d’illustrations. Il a également rédigé des études à la fois Rimbaud et Marquis de Sade. Il se forma à l’Académie des beaux-arts de Prague, chez J. Obrovský. En 1922, au cours d’un voyage en Yougoslavie, il rencontre Toyen (Marie Čerminòvá), avec qui il s’associera. En 1923, il adhère au groupe d’avant-garde Devětsil dont le programme » poétiste « , défini par le critique d’art K. Teige, aura sur lui, comme sur Toyen, une influence féconde.Ses premières œuvres s’inspirent du Cubisme synthétique, mais perdent peu à peu leur caractère constructif pour tendre vers une peinture médiatrice de poésie pure.

En 1925, Štyrský et Toyen se rendent à Paris, où ils resteront jusqu’en 1929. Ils s’y font les promoteurs de l’ «Artificialisme » , art qui veut matérialiser des images, des impressions et des sentiments liés au souvenir d’une réalité vécue ou rêvée.

Štyrský inaugure cette période par le Paysage-échiquier (1925, Paris, M. N. A. M.). Après une série de «poèmes-tableaux » fondés sur la méthode de l’association libre des images à la manière surréaliste, il exécute, en 1926 et 1927, des compositions non figuratives dont les signes deviennent, selon l’expression du peintre, des «inducteurs directs d’émotions » : les Antipodes (1926, Hluboká, Gal. Aleš), les Fleurs dans la neige (1927), Trouvé sur la plage , l’Inondation ne sont pas sans rappeler l’art de Klee, avec lequel l’ « Artificialisme » a de nombreux points communs.

Dans les années 1928-1930, Štyrský se consacre, dans le même esprit, au dessin, à la gravure et à l’aquarelle. Il découvre Lautréamont, qui contribuera fortement à l’orienter vers le Surréalisme. L’année 1931 voit apparaître des compositions inquiétantes, meublées de formes insolites et d’objets mystérieux (la Cigarette à côté de la morte, 1931, musée d’Ostrava).

En 1932, il participe à l’exposition Poésie 32 à Prague, où à côté des représentants de l’avant-garde tchèque figurent aussi Paul Klee et Giorgio De Chirico.

En 1934, Štyrský devient l’un des fondateurs du groupe des surréalistes de Tchécoslovaquie. Ses tableaux se peuplent de visions hallucinatoires et de figures fantomatiques, expressions sublimées de ses aspirations et de ses angoisses (la Pierre tombale, 1934, musée de Prague ; l’Homme emporté par le vent . ; Clairière dans la lumière de juin, 1937), et il réalise des collages où le fantastique « surréel » jaillit de rencontres fortuites d’éléments objectifs.

Dans ses dernières œuvres, le rêve et la réalité, le conscient et l’inconscient se mêlent intimement (la Muse somnambule, 1937 ; le Paradis perdu, 1941).

En 1939, la censure lui interdit toute activité publique, il termine toutefois son livre des Rêves qui rassemble des dessins, des collages, des tableaux et des notations écrites de ses rêves pendant les années 1925-1940.

Aujourd’hui je vous propose une première partie consacrée à ses collages, viendront, le livre des rêves, et d’autres œuvres par la suite, ainsi que ses travaux photographiques ( que vous retrouverez avec le lien ci dessous)

Henry Štyrský- amour-propre, 1934

Henry Štyrský -Justice pour mineurs Nocturne 1931

Henry Štyrský- Albâtre part, Albâtre petite main) 1940

Henry Štyrský bilan Psychoanalyse 31 1934- 1936

Henry Štyrský -Souvenir 1924

Malika Mokadem

Publié par Lapetitemelancolie le 24/05/2013

Publié par kate le 24/05/2013

Malika Mokadem est une photographe française, née à La Ciotat en 1973. Après avoir fait des études de marketing international à San Francisco, où elle a vécu et travaillé durant 10 années elle est revenue en France en 2003. Après avoir longtemps tourné autour de l’objectif, en tant que mannequin, styliste photo, assistante photographe ce n’est que depuis quatre ans que Malika s’essaye à exercer son talent de photographe. c’est donc une » Jeune » photographe très inspirée et prometteuse que je vous dont je vous fait découvrir le talent aujourd’hui. On retrouve dans son travail une atmosphère baroque et un regard posé sur la question du « féminin » , du corps et de la nudité et de l’érotisme qui n’est pas sans nous évoquer Madame Ionesco pour ne citer qu’elle, d’ailleurs Malika l’évoque dans la présentation à laquelle, elle s’est prêtée fort gentiment pour cet article.

» Il y a 4 ans, j’ai enfin succombé à la tentation de raconter mes propres histoires en étant enfin celle qui appui sur le déclencheur! Je suis une nostalgique, amoureuse d’Edgar Alan Poe et Baudelaire, grande fan de Anais Nin et Henry Miller.

Mes photographes fétiches sont de grands torturés et souvent des pays de l’est, Irina Ionesco, Vojnar, Telepnev, Saudek… C’est surement pour ça que depuis quelques mois je me suis mis à l’argentique, pour retrouver ces matières si particulières, ces univers « graineux » et ces vrais noirs.

J’ai toujours aimé raconter des histoires, susciter des émotions, faire sourire, rêver, pleurer parfois. Mes amies mannequins ont été formidables et ont eu la grande gentillesse de me servir de cobayes les premières années; elles se prêtent toujours aux jeu d’ailleurs lorsque je m’amuse à découvrir de nouvelles techniques.

Merci Isa, Alex, Zoé, Cécile, Nat…. Mes amis artistes m’ont ouvert les portes de leurs ateliers et de leurs âmes et m’ont permis de réaliser d’authentiques portraits . Pour moi la photo est un échange, une conversation amoureuse entre un photographe et son modèle, elle demande une confiance absolue, un lâcher prise de la part des deux protagonistes.

Mon travail peut sembler, hétéroclite, alors qu’il est simplement un miroir de mon état d’esprit, de mes expériences et de mes rencontres. Je prends autant de plaisir à faire du portrait, un reportage photo ou une série de mode, chaque exercice de style me permet d’évoluer et d’utiliser des morceaux de moi. « Malika Mokadem

Malika Mokadem-Lying rose , 2012

Malika Mokadem- Scarf 2, 2013

Malika Mokadem- Scarf 1, 2013

Malika Mokadem- Lace 3, 2013

Malika Mokadem- Lace 1, 2013

Malika Mokadem- Lace 2, 2013

Malika Mokadem- Lace 4, 2013

Malika Mokadem, The necklace 2, 2013

Malika Mokadem- The necklace 1, 2013

Malika Mokadem- The mask 5, 2013

Malika Mokadem- The mask 1, 2013

Malika Mokadem- The mask 4, 2013

Malika Mokadem- The mask 3 2013

Malika Mokadem -The mask 2, 2013

Malika Mokadem- Faith 1, 2011

Malika Mokadem- Faith 2, 2011

Malika Mokadem- Butterflies inside my head 2 , 2011

Malika Mokadem- Velvet couch 1, 2011

Malika Mokadem- Velvet couch 2 2011

Malika Mokadem- Virgin 1, 2013

Malika Mokadem- Tied up by vanity 3, 2012

Malika Mokadem- Leather gloves 2, 2013

Malika Mokadem- Leather gloves 3 2013

Malika Mokadem- Dyptique 1, 2012

Malika Mokadem -Butterflies inside my head 1 2011

Malika Mokadem- Blinfold 1, 2013

Malika Mokadem- Blindfold 2, 2013

Malika Mokadem- Leather cage 1 , 2012

Malika Mokadem- leather cage 2, 2012

Malika Mokadem- Magic box 2, 2013

Malika Mokadem– Magic box 3, 2013

Malika Mokadem- Magic box 1 , 2013

Malika Mokadem- Ghost, 2012

Malika Mokadem- Vertue and vice 1 2011

Malika Mokadem- Vertue and vice 2, 2011

Malika Mokadem- Vertue and vice 3, 2011

Malika Mokadem- Blond, 2013

Malika Mokadem Projet exposition

Le site de Malika Mokadem

Retrouvez Malika Mokadem sur facebook

Extrait d’entretien avec la photographe Malika Mokadem – Marseille – Sept 2011.

Miroslav Tichý (1926 – 2011)

Publié par Lapetitemelancolie le 17/05/2013

Miroslav Tichý (1926 – 2011) was a photographer who from the 1960s to 1985 took thousands of surreptitious pictures of women in his hometown of Kyjov in the Czech Republic, using homemade cameras constructed of cardboard tubes, tin cans and other at-hand materials. Most of his subjects were unaware they are being photographed. A few struck beauty-pageant poses when they sighted him, perhaps not realizing that the parody of a camera he carried was real.His soft focus, fleeting glimpses of the women of Kyjov are skewed, spotted and badly printed — flawed by the limitations of his primitive equipment and a series of deliberate processing mistakes meant to add poetic imperfections.Of his technical methods, he has said, « First of all, you have to have a bad camera », and, « If you want to be famous, you must do something more badly than anybody in the entire world. »During the Communist regime in Czechoslovakia, Tichý was considered a dissident and badly treated. His photographs remained largely unknown until an exhibition was held for him in 2004. Tichý did not attend exhibitions, and lived a life of self-sufficiency and freedom from the standards of society. Tichý died on April 12, 2011 in Kyjov.

Miroslav Tichý- Bez názvu (sans titre), 1960-80

Horace Roye-Narberth (1906 – 2002 )

Publié par Lapetitemelancolie le 06/05/2013

Horace Roye-Narberth The « Welsh Maid » , 1942 The « Irish Maid » London , 1941, The « Scottish Maid » , 1941,The « English Maid »,1939 ed° G.Routledge & Sons

Horace Roye-Narberth, plus communément connu sous le nom d’artiste Roye, fut l’un des pionniers photographes britanniques du 20e siècle, célèbre pour ses nus et des photos de starlettes et notamment pour celle ci Tomorrow’s crucifixion , d’un tout autre genre.

A partir de 1938, Roye produit une succession d’études sur le nu féminin.publiées sous forme de petits livrets comme ceux qui vous sont présentés aujourd’hui, véritable ôde à la beauté féminine et sa nudité. The Welsh Maid, The Irish Maid , The Scottish Maid , The English Maid, The Irish Maid, qui ont tous trouvés une extrême popularité, en particulier pendant la guerre. Ces photographies sont prises en bord de mer où à la campagne, pour chaque livret, les mises en scène sont les mêmes. La plage, sur la mer, dans un près, dans un verger, dans les rochers…

Ces livrets ne sont qu’un tout petit aspect de son large travail, reste à son actif bien plus de publications, et comme il aimait à le dire, Roye a vu passer plus 10.000 femmes nues à travers l’objectif. Il a également travaillé pour le cinéma . Il était ami et collaborateur avec Walter Bird ( Voir l’article Ici) et John Everard ( Voir l’article Ici) , qui tout comme lui sont des grands noms de la photographie de nu des années 1930-1940. avec lesquels il a publié notament Eves without leaves . Ils ont crée en ensemble les editions LTD .

Pour la petite anecdocte, Il a été poursuivi pour avoir refusé de passer de l’aérographe sur les poils pubiens d’une photo, mais al a réussi à se défendre en justice et avaoir gain de cause, arguant que la représentation de la beauté ne doit pas être entravée par la pruderie.

Je ne vous présente pas toutes les planches de chaque livret mais une sélection, et je ne vous les présente pas non plus dans l’ordre d’apparition (Les teintes de tirage varient selon le livret , je n’ai rien changé, même si le dernier tire beaucoup sur le jaune, et un peu trop à mon goût….) . vous pouvez retrouvez ces planches sur des sites d’enchères en tirage noir et blanc)

Horace Roye-Narberth – The Welsh Maid ,London , ed° G.Routledge & Sons , 1942

Roye – -48 photographic Studies Welsh Maid,London , ed° G.Routledge & Sons , 1942

Horace Roye – Nude from the book Welsh Maid

Roye – Nude from the book Welsh Maid, 1940

Horace Roye – Nude from the book Welsh Maid

Horace Roye-Narberth – The Irish Maid. George Routledge & Sons,London.1941

Horace Roye- The Irish Maid,

Horace Roye- Nude from the book The Irish Maid

Horace Roye- Nude from the bookThe Irish Maid

Horace Roye- Nude from the book The Irish Maid

Horace Roye- The English Maid George Routledge & Sons,London, 1939

Horace Roye- The English Maid George Routledge & Sons,London.1939 ( réedition 1941)

Horace Roye- Nude from the book The English Maid,1939

René Char- « Le Tombeau des secrets » , Edition A Larguier, Nimes 1930

Publié par Lapetitemelancolie le 14/04/2013

René Char- « Le Tombeau des secrets » , Edition A Larguier, Nimes1930, (Photomontage original de Paul Eluard et André Breton sur une photographie représentant Louse Roze, le mar raine de René Char)

René Char un recueil de courts poèmes accompagnés de douze photographies- collages sous le titre ‘Le Tombeau des secrets’, publié à Nîmes en 1930 . Conçu avec des collages de Paul Eluard et André Breton. Le 2 Août 1929, René Char âgé de 22 ans, publie Arsenal ( lourd de mélancolie et douleur) à Nîmes aux éditions Méridiens et en envoie un exemplaire à Paul Eluard qui en vante les qualités. L’automne suivant, Éluard lui rend visite chez lui à l’Isle sur la Sorgue (Char y passe toute son enfance entouré de femmes (sa grand-mère paternelle, sa sœur Julia, de dix-huit ans son aînée, sa marraine Louise Roze ainsi sa sœur Adèle et y est d’ailleurs entérré), et Char à son tour part à Paris chez Éluard en Novembre 192 et y rencontre André Breton, Louis Aragon et René Crevel. Rapidement, il adhère au mouvement surréaliste, collaborant au n° 12 de la Révolution Surréaliste avec un texte intitulé « Profession de foi du sujet ». Son amitié avec Elaurd est réelle et ce dernier lui rend à nouveau visite visite à l’Isle sur La Sorgue . Là ils conçoivent ensemble les planches du tombeaux des secrets auxquelles Breton mettra sa touche.

Ce bref recueil de courts poèmes Recueil de poèmes basés sur ses souvenirs d’enfance passée à Isle sur La Sorgue , va mettre en terre le passé commuant le deuil , qui devient dès lors un fertilisant pour relancer la vie pour l’avenir .

Il inclut douze photographies reproduites à pleine page (huit sont des évocations de personnes liées à sa mémoire prénatale (ascendants de Char ou amis de ses ascendants) , deux évoquent des lieux ( un cimetière, une maison), une est le portrait d’un athlète de foire connu du poète, la dernière est la reproduction d’une fresque de Miche l-Ange conservée à Rome et en partie effacée). chaque exemplaire est enrichie d’un collage (unique puisque spécifique à chaque exemplaire) de Breton et Éluard . c’est donc quelques un des ces collages que je vous présente aujourd’hui

« Revenir là où je n’ai jamais été», in,L’illusion imitée Le tombeau des secrets, 1930

René Char- Le Tombeau des secrets“ Nimes, 1930, (Photompontage original de Paul Eluard et André Breton

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930

René Char,Le Tombeau des secrets“ Nimes, 1930, ) 1 des portraits photographiques de René Char en tirage original d’époque (vers 1920) présent dans le receuil

Harold F. Kells (1904-1986 )

Publié par Lapetitemelancolie le 05/04/2013

Harold F. Kells est un photographe ( mais aussi peintre….Beaucoup de ses peintures à l’huile ont été utilisés comme des vignettes pour les billets de banque, actions et obligations en Grande-Bretagne, Etats-Unis Australie) Canadien actif dans les années 1930 .Kells a gagné une notoriété internationale à cette époque pour ses études de figures composites de nus et ses paysages picturaux. sa technique était d’utiliser des colorants impression par transfert et également l’utilisation de la gélatine argentique dans son travail. Kells à produit toute une série de photographie autour de la mythologie grèque dans le milieu des années 30, ceux sont quelques unes deces dernières que je présente aujourd’hui.

Kells fût à l’origine de l’organisation du premier « Salon international canadien de l’art photographique ».

Harold F. Kells – Soul of the Dance ,1933

Harold F. Kells – Salome (Remorse) ,1933

Harold F. Kells – Freedom 1934

Harold F. Kells – Andromeda 1932

Harold F. Kells Andromeda II 1933

Harold F. Kells – Maid of Athens, 1934

Harold F. Kells- Roman Bather 1933

Harold F. Kells -Grecian Nocturne 1935

Harold F. Kells- Death of Cleopatra 1934

Harold F. Kells- Clytie 1934

Harold F. Kells – Soul of the Dance ,1933

Jaques -Henri Lartigue et Bibi ( Madeleine Messager) son premier amour

Publié par Lapetitemelancolie le 04/04/2013

Le 19 mai 1917 Jaques -Henri Lartigue rencontre Madeleine Messager ( fille du compositeur André Messager qui fût directeur de l’Opéra-comique, du Covent Garden de Londres puis de l’Opéra de Paris) , qu’il surnomme par la suite « Bibi » . Il l’épouse le 7 décembre 1919. Son père achète une automobile Hispano-Suiza 32 HP avec laquelle Jacques effectue de nombreux voyages en France; Notamment dans le sud et à Megève .Il réalise ses plus belles plaques autochromes dans le parc du château de la Garoupe, sur la Côte d’Azur (que vous verrez ici)
23 août 1921 naissance de son fils Dani, puis en 1923 Naissance de Véronique dont Yvonne Printemps et Sacha Guitry sont les parrains ( avec qui il est devenu très proches depuis 1922), mais Elle ne vivra que quelques mois.

Bibi Et Jacques se quitteront lorsque Jacques Rencontrera Rénée Perle avec qui il vivra deux années ( voir Ici L’Article )

Bibi – Les Autochromes

Jacques-Henri Lartigue – Bibi, 1921 autochrome

Jacques-Henri Lartigue- Véronique (un mois) et Bibi, Paris, Février 1924.

Jacques-Henri Lartigue- Bibi at the New Eden Roc Restaurant, Cap d_Antibes, 1920 autochrome

Jacques-Henri Lartigue- Bibi , Nice 1920 autochrome

Jacques-Henri Lartigue- Bibi dans le parc du château de la Garoupe, Cap d’Antibes (Alpes-Maritimes) ,1920

Jacques Henri Lartigue- Bibi, Nice, 1920, autochrome

Jacques-Henri Lartigue-Bibi dans le parc du château de la Garoupe, Cap d’Antibes (Alpes-Maritimes),1920 autochrome

Jacques-Henri Lartigue- Bibi , Nice, 1920 autochrome

Jacques-Henri Lartigue- Bibi ,Nice 1920 autochrome

Jacques-Henri Lartigue- Bibi &; une amie non identifiée, 1920

Jacques-Henri Lartigue- Bibi & une amie non identifiée, Nice 1927-28

Jacques-Henri Lartigue- Bibi Nice , 1920 autochrome

Jacques Henri Lartigue- Bibi, Nice, 1920, autochrome

Jacques Henri Lartigue -Bibi, Nice, 1920 autochrome

Jacques-Henri Lartigue- , Bibi avec une ombrelle sur la plage à Cannes, 1927.

Jacques-Henri Lartigue- Bibi and friends sur la plage de Nice, 1920

Bibi Voyage à Londres

Jacques Henri-Lartigue – Bibi à Londres, 1926

Jacques Henri Lartigue – Bibi avec un policier , Londres Angleterre, 1926

Jacques Henri Lartigue – Bibi, Londres Angleterre, 1926

Jacques Henri Lartigue – Bibi, dans le bus, Londres Angleterre, 1926

Bibi sur la Côte d’Azur, Cannes, Cap d’Antibes, Juan les Pins,Marseille

Jacques-Henri LartigueBibi, Arlette and Irène. Storm in Cannes. Cannes, May 1929

Jacques-Henri Lartigue- Yvonne Printemps, Sacha Guitry, Bibi et moi, Cap d_Ail, janvier 1923

Jacques-Henri Lartigue- Vera Bibi, Arlette, Cannes, May 1927

Jacques-Henri Lartigue- Bibi, Cannes, 1923

Jacques-Henri Lartigue – Bibi Lartigue et Denise Grey sur le pont, 1926

Jacques-Henri Lartigue-Bibi Marseille French Riviera, octobre 1928

Jacques-Henri Lartigue – Bibi , Marseille, French riviera Octobre ,1928

Jacques Henri-Lartigue – Bibi, Ile de St-Honorat, Var , france février 1923

Jacques Henri-Lartigue – Bibi, Ile de St-Honorat, Var,France, février 1923

Jacques Henri-Lartigue – Bibi at Dr. Bouchard’s Robinson, 1926.

Jacques Henri Lartigue-Robinson & Bibi dansent sur la terrasse Chez les Boucard, Octobre 1926

Bibi et le Sud Ouest et l’Ouest

Jacques Henri Lartigue – Ivonne et Bibi. Royan 1926

Jacques Henri Lartigue- Bibi , et son fils, 1923

Jacques Henri Lartigue- Marie-Rose, Bibi, Dani et Simone, Hendaye, août 1927

Jacques Henri-Lartigue -Bibi à Royan en juillet 1924

Jacques-Henri Lartigue- Bibi, Loulou et Pierre Boucart, Royan , septembre 1926

Jaques Henri Lartigue, Bibi et suzy Vernon Royan, septembre 1926

Jacques-Henri Lartigue, L_ombre et le reflet (Bibi à Hendaye), Août 1927

Jacques-Henri Lartigue, Bibi et une amie Nana sur la plage, Hendaye, Août 1927 dans l’automobile Amilcar de lartigues

Jacques-Henri Lartigue – Bibi, 1921

Jacques-Henri Lartigue – Bibi, 1921

Jacques-Henri Lartigue- Bibi 1921

Mamie, Bibi et Catherine Berck, 3 novembre 1924

Jacques Henri Lartigue – Bibi sur les toilettes à l_hotel des Alpes,Chamonix, 1920 pendant leur voyage de noces

Jacques-Henri Lartigue, Bibi a l_hotel des Alpes, Chamonix, 1920 ( pendant leur voyage de noces)

Jaques-Henri Lartigue -Bibi, 1927 ( positifs stereoscopiques)

Jaques-Henri Lartigue -BIBI 1927

Madeleine Messager ( Bibi)et Jacques-Henri Lartigue, le jour de leur mariage, le 17 Décembre 1919

Jacques Henri Lartigue – Bibi et Michèle Verly, Lac d_Aix-les-Bains, mai 1928

Jacques Henri Lartigue – Bibi et Michèle Verly, Lac d_Aix-les-Bains, mai 1928

Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) La Route d’Houlgate, Bibi with Mamie and the Chauffer, Jean, in her Hispano Suiza 32 HP, 1927

Jacques-Henri Lartigue- Bibi et Michele Verly dans on Amilcar Route du Revard, mai 1928

Bibi à Paris

Jacques Henri-Lartigue -Yvonne Printemps et Bibi, chez Sacha Guitry, rue Alphonse de Neuville, Paris 1926

Jacques Henri Lartigues – Bibi and their son Dani, Nice February 1928

Jacques-Henri Lartigue-Les Garçonnes (Bibi, Olga Day, Michèle Verly, Paris, avril 1928

Jacques-Henri Lartigue- Bibi, et Michèle Verly en París, 1920-25

Jacques-Henri Lartigue- Bibi, Megevè, janvier 1930

Henri Oltramare

Publié par Lapetitemelancolie le 03/04/2013

Henri Oltramare- Etude de nu couché,, vers, 1895, Tirage argentique

Henri Oltramare – nu,1900

Henri Oltramare – Etude de nu,1900

Henri Oltramare- Etude de nu, 1900

Henri Oltramare Nu à la balançoire 1900

Henri-Oltramare—La-trapéziste,-1900

Henri Oltramare- Etude de nu, vers, 1895, Tirage argentique

Henri Oltramare- Nu au cheveux longs, vintage, épreuve au citrate, 1900

Jaromír Funke (1896–1945)

Publié par Lapetitemelancolie le 02/04/2013

Jaromir Funke est devenu photographe indépendant après avoir abandonné les études médicales et juridiques.il a commencé ses premiers pas en tant que photographe amateur à la fin des années 1910.

Attirée sur le cubisme et le constructivisme, il a cherché à l’interpréter à travers la photographie. Son travail a été influencé par les photogrammes de Man Ray et par les géométries constructivistes de Frantisek Drtikol. Jaromír Funke n’a pas seulement simplement émergé comme le principal membre de l’avant-garde tchèque dans les années vingt et dans les années trente, mais il était aussi un théoricien distingué, rédacteur en chef, professeur de photographie et co-fondateur de la Société Photographique de Prague avec Josef Sudek et Adolf Schneeberger.Par ses écrits et sesphotographies, Funke a contribué sa propre vision de la photographie moderne, une posture intellectuelle solide en conformité avec la doctrine de Photogenism qui a contesté procédures fondées sur la manipulation, voire l’élimination de l’appareil photographique, comme le photogramme et le photomontage. Funke était un farouche défenseur de la Straight Photography et a insisté sur la capacité de la lentille de la caméra pour générer l’illusion et de la magie à travers les jeux de lumière et les objets dans la réalité. Les compositions de Jaromír Funke sont des improvisations reposant sur des formes et des médias les plus simples, mais, surtout, jouant avec l’ombre. L’ombre projetée atteint avec Funke à son apogée comme une apparition fantomatique exprimant toute la poésie et le lyrisme inhérent à l’art tchèque. L’artiste a résumé sa position en 1940 dans son essai «Du Photogram à l’émotion» «Le point de départ et l’objectif est l’émotion, une émotion dans un certain sens, quelque chose comme un rêve, où la fantaisie humaine est posé ouvert et conte de fées-like rifts sont maîtrisées. contes de fées, certes, mais créé à partir d’une réalité photographique. Un rêve de l’homme, photographié dans le but de le relier à d’autres. ». Il a été l’un des premiers photographes à présenter son travail sous forme de cycles. (Les premiers travaux: Photographies illustrant la vie quotidienne à Cologne et principes géométriques de l’urbanisme. Second cycle , De la nature morte pour créer le photogénique. En 1928, il publie « Still Life » . Cette recherche est d’une maîtrise absolue de l’objet mort dans sa propre vision photogénique. Vient alors le troisième cycle et la « Nouvelle image » des images de plus en plus complexes des œuvres créées avec des ombres portées et un travail concentré sur la description du monde matériel. Un Conservateur au Musée si Fine Arts de Houston dira des ces oeuvres datant de cette période cette si merveilleuse phrase «Si Jaromír Funke a vécu aussi longtemps que son ami et collègue Josef Sudek et si son travail photographique a été caché pendant quarante ans derrière le Rideau de fer, cette composition simple et élégante serait probablement plus largement acceptée comme une icône importante du modernisme. Ses photographies d’articles ménagers devraient être tout aussi bien connues qu’un Paul Outerbridge en 1922 ou qu’un Paul Strand en 1923 « . Viennent ensuite les Photogrammes, En 1926, il en fait une série, puis celle de la pratique des plaque en Verre et de la réflexion 1929…. et il en fût ainsi tout au long de son oeuvre.)

Funke enseigné la photographie à l’Ecole des Arts et Métiers, Bratislava, « l’école» slovaque Bauhaus des Arts et Métiers , en Slovaquie en 1931, puis à l’Ecole d’Etat des Arts Graphiques à Prague en 1935. Il eut une occasion unique de diffuser des connaissances (étant un intellectuel typique très instrui). Il a mis en avant presque tous les domaines dans lesquels la photographie pouvait élargir considérablement sa mission culturelle et des fonctions utilitaires. La Photographie Tchèque et Slovaque serait tout autre sans la vision que Funke y a apporté.

Il a continué à publier la revue d’avant-garde « Horizons photographiques » pendant plusieurs années après la Tchécoslovaquiene soit tombée sous l’occupation nazie, mais Jaromír Funke est mort comme une victime indirecte de la Seconde Guerre mondiale, lors des bombardements de Prague en 1945, laissant derrière lui un monument de la photographie, un travail somptueux de la lumière.

Jaromír Funke- Nude, 1940 from series Photography Sees the Surface

Jaromir Funke- Femme nue avec une feuille de verre. 1940 from series Photography Sees the Surface

Jaromir Funke – Femme avec une feuille de verre. 1935 from series Photography Sees the Surface

Jaromir Funke – Nude, 1926

Jaromir Funke – Untitled (legs and purse), c. 1930s

Jaromir Funke Portrait of a Woman with a bob , 1930 ( NYT/Howard Greenberg Gallery)

Jaromir Funke- Untitled (Girl’s head and hand), 1935 (Deborah Kuschner Gallery)

Jaromir Funke – Frau Funke, 1930

Jaromir Funke Leg, 1925 ( lacma collection)

Jaromir Funke- Portrait de Lena, 1929 ( collection Cohen)

Jaromir Funke Portrait of Eugen Wiskovsky, 1929 ( NYT/Howard Greenberg Gallery)

Jaromir Funke -L’homme endormi, portrait de Eugen Wiskovsky, 19261

Jaromir Funke Le sommeil incommode, 1922.

Jaromír Funke After the Carnival, 1924 ( Moma)

Jaromír Funke Composition – glass and ball (Still Life with a Ball) , 1923

Jaromír Funke Composition –verre et ballel (Still Life with a Ball) , 1923 ( Olomouc Museum of Art)

Jaromír Funke – Composition à la bouteille , 1925 ( drouot)

Jaromir Funke – Kompozice ( lavev a sklo) composition bouteille et verre, 1927

Jaromír Funke, Mezi konstrukcí a emocí, do 19. ledna. Fotografická konstrukce, 1923

Jaromír Funke- Composition , 1923

Jaromir Funke- Composition 1927

Jaromír Funke- Zátiší (talíře), 1925

Jaromir Funke Cut Paprer, 1932

Jaromir Funke Shell, Starfish, Fern, Bird, 1930

Jaromir Funke – Glass and Reflections ,1929

Jaromir Funke Glass and Reflections ,1929

Jaromir Funke – Miroslav Kouřil. Wedekind, Spring Awakening Scene, 1936

Jaromír Funke- Untitled (Bridge in Kolin), 1922

Jaromír Funkeir , Prague, 1928 by Josef Sudek

Jaromir Funke - Josef Sudek (Czechoslovakia, 1896-1976) 1924,

Jaromir Funke By Josef Sudek (Czechoslovakia, 1896-1976) 1924 (Lacma)

Erwin Blumenfeld in colors

Publié par Lapetitemelancolie le 01/04/2013

C’est dans un contexte de croissance de l’après guerre, et l’effervescence d’une presse en plein essor, que l’activité d’Erwin Blumenfeld se déploie de façon spectaculaire. La photographie de mode est en plein essor et les magazines prospèrent dans une Amérique enrichie par l’économie de guerre et affichant fièrement ses valeurs. Les budgets publicitaires, le nombre de commandes et le niveau de rémunération des photographes augmentent de concert. Vogue , Harper’s Bazaar , Collier’s , Cosmopolitan , Life , Look , tous les grands magazines de mode américains vont faire appel à lui pendant plus de 15 ans . En 1944, 3 ans après son arrivée à New York, Blumenfeld est, le photographe le plus célèbre de sa profession. D’après le New York Times , il est le « grand leader de la photographie imaginative », et le mieux payé ! Cette réussite apparemment exemplaire prouve, s’il en est nécessaire, que la photographie d’après-guerre alliait création et contraintes économiques.
Cette notoriété américaine, il la doit à ses photographies de mode et publicitaires, qu’il réalise à New York pendant les années 1940-1960, dans son studio situé au Central Park South, mais aussi à son image d’européen cultivé : cette manière si particulière de doter la photographie de « capacités d’absorption et d’amour de l’art » (Harper’s Bazaar , 1941). Intrigué, attiré par ce nouveau langage, qu’est la couleur, etencouragé par Vogue , Erwin va rapidement jouer avec le Kodachrome. Il trouve là le moyen de citer les grands peintres, ses références, Manet, Vermeer…et en savant provocateur aussi, il se plait à prendre le contre-pied des conventions par des mises en scène d’un kitsh provocateur, en faisant le choix de couleurs inattendues, aux limites du bon goût, participant à fonder par cette transgression, l’identité colorée de son pays d’adoption.Si la biographie européenne d’Erwin Blumenfeld est connue – l’errance d’un créateur, juif berlinois d’origine, son séjour à Amsterdam (1930), son expérience fondatrice des avant-gardes parisiennes – , on sait peu de choses sur la période américaine et les activités de l’atelier new-yorkais. voir ici Biographie . Car contrairement à l’idée reçue, c’est dès 1936 qu’il se lance dans la photographie de mode.

Tiraillé entre son désir de s’exprimer en tant qu’artiste et la réalité économique, Erwin Blumenfeld dit cependant être persuadé de pouvoir faire entrer « l’art en contrebande » dans le commerce. Les relations de confiance nouées avant-guerre avec les directeurs artistiques du magazine Vu , Alexandre Brodovitch et Alexandre Liberman, vont lui laisser cependant quelques espaces de liberté et de création. Ce qui n’est pas si simple quand produits de beauté, vêtements, et accessoires, constituent l’ordinaire de la production du studio. Il n’hésite pas à puiser dans son stock d’images fétiches, dans l’histoire de l’art, dans les nouveautés techniques, pour mieux masquer la banalité du produit. Il sait aussi plus simplement s’appuyer sur ses qualités graphiques, sur son intérêt pour la forme vestimentaire, et sur sa fascination pour le corps féminin pour rendre compte non seulement d’une texture ou d’une coupe mais aussi des potentialités géométriques et colorées de la mode féminine.

Cette période américaine a fait la réputation d’Erwin Blumenfeld et restera avant tout dans son œuvre comme le moment de la découverte, de la fascination et de la mise en valeur de la couleur.

Biographie et plus de photographies ici