Trude Fleischmann – Portraits

Trude Fleischmann (1895-1990) est l’une des grandes photographes du 20e Siècle. Elle était une de ces jeunes photographes juives confiantes, qui ont fait une carrière traditionnelle dans une profession masculine. Elle a photographié les étoiles du théâtre, des danseurs et des intellectuels. Trude a développé une passion pour la photographie dès son enfance, et est rapidement devenue l’un des plus grands photographes de portrait de Vienne peu après l’ouverture de son propre studio à l’âge de vingt-cinq ans. Même si elle est largement méconnue aujourd’hui, ses portraits d’intellectuels et d’artistes, y compris Karl Kraus (1874-1936), Peter Altenberg (1859-1919), Adolf Loos (1870-1933), Alfred Polgar (1873-1955), Stefan Zweig (1881-1942), Alban Berg (1885-1935), Bruno Walter (1876-1962), Max Reinhardt (1873-1943), Paula Wessely (1907-2000) et Grete Wiesenthal (1885-1970), reste un témoignage important de la culture européenne du XXe siècle

Issue d’une famille aisée, elle peut recevoir le soutien financier nécessaire dans son début de carrière. Sa formation comprend un semestre à étudier l’histoire de l’art à Paris et trois ans au « Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie und Reproduktionsverfahren, » où les femmes avaient été autorisés à étudier la photographie depuis 1908. Après avoir terminé ses études en Juillet 1916, elle est devenue apprentie photo-finition dans l’atelier de la portraitiste bien connue madame d’ora (Dora Kallmus et son mari…. ), dont le travail qu’elle admirait. Parce que d’Ora se plaint de sa lenteur, Trude quitte sa place après seulement deux semaines !!!! . Mais elle rebondie très vite car peu de temps après, Trude trouve une place auprès du photographe Hermann Schieberth, dont les clients de la scène culturelle et intellectuelle viennoise étaient très friands. En 1919, elle devient membre de la Société Photographique de Vienne. ( Les plus célèbres d’entre eux comprennent – aux côtés de Trude Fleischmann – Edith Barakovich, Grete Kolliner, Marianne Bergler, Pepa Feldscharek, Hella Katz, Steffi Brandl, Kitty Hoffman, Edith Glogau, Trude Geiringer et Dora Horowitz).

Après trois ans, et avec l’encouragement de sa mère et le soutien financier de sa famille, elle a fondé son propre studio en 1920. Elle a pu poursuivre une carrière réussie entre les deux guerres car elle réalises des photos de mariages ou de baptêmes, et qu’elle reste sous contrat avec des magazines. Le « boom » de la photographie à cette période , lié à la croissance des magazines féminins ou non d’ailleurs , a également contribué à sa carrière.( par exemple Die Bühne, Moderne Welt, und Mode Welt et Uhu, en autriche, mais elle contribue aussi à la presse internationale) Elle réalise des portraits artistiques des célébrité du monde des arts ( l’opéra (chefs d’orchestre et chanteurs) , la musique, la danse et de théâtre) mais également des portrait de grands scientifiques, de politiciens et de professionnels de la photographie . Ainsi, elle devient rapidement indispensable à la presse autrichienne et internationale.

Comme son cercle d’amis dans le monde de l’art a grandi, le studio de Fleischmann est devenu un lieu de rassemblement pour l’élite culturelle de Vienne. Son manque d’assignations fixes et les clients lui a permis plus de liberté dans ses choix de thématiques et son style. Elle a une façon bien particulière de fixer l’expression des visages, et un regard érotiques sur les corps de ses sujets qui lui ai propre. L’esthétique de Fleischmann a ouvert une nouvelle ère: Elle a appelé à la présentation d’une « nudité naturelle », et elle s’efforçait de ne pas « ajouter » des effets de pose, sous couvert d’un travail artistique pour montrer ces corps nus.

En toute logique, si l’on puis dire, qui Fleischmann a été parmi les premiers à photographier les nouveaux styles de danse à Vienne se voit proposer en 1925 de faire une exposition de ses photographies mettant en vedette la danseuse Claire Bauroff nue. Claire Bauroff dont le corps avait été très huilé, donnait ainsi aux cliché une luminosité et contrastes forts pris devant un noir. Quelques années auparavant, une telle mise en scène du corps nu aurait été impensable et en outre, la production de photos de nus pendant une longue période a été réservée aux hommes, en cela Trude Fleischmann était une pionnière, et à gagné ses galons ainsi. Cette exposition fît scandale et a fût interdite et les planches confisquées par un procureur de district de Berlin pour indécence.. une fois de plus , on note combien proposer du nu artistique est difficile et encore une fois, un des photographes dont nous parlons a été victime de censure

En raison de son origine juive Fleischmann a été obligé de chercher du travail ailleurs après 1938. Laissant derrière elle la plupart de ses négatifs, elle émigre à Paris, Londres et finalement à New York avec l’aide de son élève et ancienne amante Helen Post (1907-1979 une photographe indépendante qui a photographié les tribus indiennes dans tout l’Ouest et du Sud-Ouest de 1936 à 1941 ). [Fleischmann, qui ne s’est jamais mariée, était une lesbienne et a eu un certain nombre de relations avec des femmes connues].

Là bas, Fleischmann poursuit une brillante carrière dans la photographie, d’abord avec The Post et, après 1940, dans son propre studio, qu’elle a dirigé jusqu’en 1969 avec Frank Elmer, un autre émigré viennois.

Contrairement à son travail de jeunesse, beaucoup de ses photographies ultérieures sont des paysages urbains de New York, ainsi que des modèles de mode qu’ elle a souvent photographié pour Vogue. Ses clients, sont aussi les émigrants de la scène culturelle européenne, comme Elisabeth Berger, Oskar Kokoschka, Lotte Lehmann, Otto von Habsburg , le comte Richard Coudenhove-Kalergi et Arturo Toscanini.

En 1969, Fleischmann a pris sa retraite en Suisse, affirmant qu’elle ne voulait pas retourner à Vienne en raison du comportement de la population pendant la guerre. Après un accident en 1987 qui l’a rendue handicapée, elle est retournée aux États-Unis pour vivre avec son neveu, le pianiste Stefan Carell, à Brewster, New York jusqu’à sa mort en 1990.

Voir aussi les autres article sur Trude Fleischmann Ici

Les Actrices

Trude Fleischmann-Sibylle Binder, Schauspielerin, Wien um 1935

Trude Fleischmann-Sibylle Binder, Schauspielerin, Wien um 1935

Trude Fleischman- The Actress Ida Roland , 1928 ( from issuu)

Trude Fleischman- The Actress Ida Roland , 1928

Trude Fleischmann – The actress Ida Roland , vers 1920 – 1929, gelatin silver print

Trude Fleischmann – Sybille Binder as Mary Dugan, ca. 1930, silver gelatin print

Trude Fleischmann- L’actrice autrichienne Sibylle Binder, vers 1926

Trude Fleischmann- L’actrice autrichienne Sibylle Binder, vers 1926

 

Trude Fleischmann- Portrait of the Actress Hilde ,1920s

Trude Fleischmann- Portrait of the Actress Hilde ,1920s

Trude Fleischmann- Portrait of actress Maria Schanda 1933

Trude Fleischmann- Portrait of actress Maria Schanda 1933

Trude Fleischmann – Grete Wiesenthal, tanzerin, Wien, , silver gelatin print

Trude Fleischmann – The actress Sybille Binder , around 1928_

Trude Fleischmann- Portrait of Maria Wölfl - Die Schauspielerin Marie Matzner

Trude Fleischmann- Die Schauspielerin Marie Matzner

Trude Fleischmann –Tilly Losch 1932 Vintage silver print,

 

Trude Fleischmann – Frl. A, Vienna , ca. 1927Vintage silver print

Trude Fleischmann – »Study ». Vintage. Gelatin silver print, nd

Trude Fleischmann-Hedy Lamarr. 1930

Trude Fleischmann-Hedy Lamarr. 1930

Trude Fleischmann - The actress Ida Roland, Vienna, 1920s

Trude Fleischmann – The actress Ida Roland, Vienna, 1920s

Trude Fleischmann- Eva Wagner, Wien, 1925

Trude Fleischmann- Eva Wagner, Vienna, 1925

Trude Fleischmann –Vera Singer und Freundin 1924

Trude Fleischmann- Gusti Shall, 1930

Trude Fleischmann- Gusti Shall, 1930

Trude Fleischmann- Dolly Haas, 1935

Trude Fleischmann- Dolly Haas, 1935

Trude Fleischmann - Dolly Haas, 1935 3

Trude Fleischmann – Dolly Haas, 1935

Trude Fleischmann - Dolly Haas, 1935

Trude Fleischmann – Dolly Haas, 1935

Trude Fleischmann -Dolly Haas als Scampolo, 1932

Trude Fleischmann -Dolly Haas als Scampolo, 1932

Trude Fleischmann- Luis Rainer as Faust, 1930

Trude Fleischmann- Luis Rainer as Faust, 1930

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Les personnalités célèbres

Trude Fleischmann Das Paar Wien 1935

Trude Fleischmann Das Paar Wien 1935

Trude Fleischmann An image of Einstein and Alice Lili Loewy in his garden on Mercer Street in Princeton, 1950s

Trude Fleischmann An image of Einstein and Alice Lili Loewy in his garden on Mercer Street in Princeton, 1951

Trude Fleischmann - Albert Einstein, New Jersey 1954.

Trude Fleischmann – Albert Einstein, New Jersey 1954.

Trude Fleischmann – The artist Beate Innaya , vers 1931, vintage silver print

Trude Fleischmann - Adolf Loos, Vienna, ca 1922

Trude Fleischmann – Adolf Loos, Vienna, ca 1922

Trude Fleischmann- The photograph Karl Kraus, 1928, WienMuseum

Trude Fleischmann- The photograph Karl Kraus, 1928, WienMuseum

Trude Fleischmann - Mannheim ( le compositeur et chef d'orchestre ), 1927

Trude Fleischmann – Mannheim ( le compositeur et chef d’orchestre ), 1927

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Quelques autres choses….

Trude Fleischmann - mit zigarette, 1930

Trude Fleischmann – mit zigarette, 1930 (Shooting Girls: Jewish Photographers of Vienna ,Jüdisches Museum Wien through March 13, 2013)

Trude Fleischmann - Study with glass sphere, Vienna, 1923

Trude Fleischmann – Study with glass sphere, Vienna, 1923

Trude Fleischmann im bad, nd (kleingallery)

Trude Fleischmann im bad, nd (kleingallery)

Trude Fleischmann - Danish nude woman, Vienna, 1926

Trude Fleischmann – Danish nude woman, Vienna, 1926

Trude Fleischmann -Suabian Woman (nude)Vintage Sheet-fed Sepia Gravure printed in 1926

Trude Fleischmann -American nude woman, Veinna, 1926

Trude Fleischmann -American nude woman, Veinna, 1926

Trude Fleischmann -Trude Fleischmann -American nude woman, , #1 vienna 1925

Trude Fleischmann -Trude Fleischmann -American nude woman, #1 vienna 1925

Trude Fleischmann – nude 1927 ,Vintage silver print

Trude Fleischmann - Nude, Wien, 1930

Trude Fleischmann – Nude, Wien, 1930

Trude Fleischmann Birksmeyer Ballet, 1932

Trude Fleischmann Birksmeyer Ballet, 1932

Trude Fleischmann im Atelier, Wien 1929 Annie Schulz © Courtesy Fritsch Antiquariat, Wien

Trude Fleischmann im Atelier, Wien 1929 Annie Schulz © Courtesy Fritsch Antiquariat, Wien

Conseil de lecture  Trude Fleischmann: Der selbstbewusste Blick by Anton Holzer & Frauke Kreutler , Catalogue Musée vienne, 2011 ou  Catalogue: « Trude Fleischmann – Le regard confiant. » Edité par Anton Holzer et Frauke Kreutler. Editeur: Hatje Cantz, 2011

Man Ray – Edith Foujita,1930

Man Ray - Edith Foujita, (ex Mme Fargue)  vers 1930

Man Ray – Edith Foujita, (ex Mme Fargue) vers 1930

 

 

Mclean Stephenson

Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd 2

Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd

Mclean Stephenson, Poly, from Book III, nd

Mclean Stephenson, Poly, from Book III, nd

Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd

Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd

Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd 1

Mclean Stephenson, Untitled, from Book III, nd

Mclean Stephenson, from Book III,

His site

Alain Fleischer

Alain Fleischer a un parcours aussi inattendu que singulier. À la fois écrivain, photographe, cinéaste, plasticie,  il est un artiste incontournable dans le monde de l’art et de la littérature que l’on ne peut que difficilement cataloguer. Cultivant les contrastes, il se détermine lui même comme amateur chez les professionnels et professionnel chez les amateurs.

Alain Fleischer – ‘Miroirs’ (De la serie : ‘Miroirs-Tiroirs’) 1981

Alain Fleischer – ‘Miroirs’ (De la serie : ‘Miroirs-Tiroirs’) 1981

Alain Fleischer – ‘Miroirs’ (De la serie : ‘Miroirs-Tiroirs’) 1981

Alain Fleischer- Miroirs-Tiroirs I, 1980

Alain Fleischer- Miroirs-Tiroirs II, 1980

Alain Fleischer – Lme du couteau, 1982

 

Alain Fleischer Happy days with Tardieu 1988

Alain Fleischer Happy days with Tardieu 1988

 

Alain Fleischer Etude de Nu,1986.

Alain Fleischer Etude de Nu,1986.

 

Alain Fleischer Hard days No. 3. (cibachrome) 1992

Alain Fleischer Hard days No. 3. (cibachrome) 1992

 

Alain Fleischer Éssers de Vidre 1992

Alain Fleischer Éssers de Vidre 1992

 

Alain Fleischer- La nuit des visages (ciba chrome) 1995.

Alain Fleischer- La nuit des visages (ciba chrome) 1995.

 

Alain Fleisher - Série Kafka, 1990

Alain Fleisher – Série Kafka, 1990

Alain Fleisher - Série Kafka, 1990 1

Alain Fleisher – Série Kafka, 1990

 Galerie où il est exposé Ici et certaines de ses oeuvres appartiennent au fond photographique du  Centre Pompidou

Mercedes de Acosta the famous lesbian

the poetessMercedes de Acosta (1893-1968) by her husband Abram Poole, 1920s

she’s had the most important women of the twentieth century.  she established  lesbian liaison with Isadora Duncan, Eva Le Gallienne, Greta Garbo, and Marlene Dietrich, Alla Nazimova

Heinz von Perckhammer- Masked, 1934

Heinz von Perckhammer- Untitled, 1930s (Roger Viollet' agency stamp), vintage ferrotyped gelatin silver print

Heinz von Perckhammer- Untitled, 1934 (Roger Viollet’ agency stamp), vintage ferrotyped gelatin silver print

Heinz von Perckhammer, Untitled, 1930s ('Schostal' agency), vintage ferrotyped gelatin silver print.

Heinz von Perckhammer, Untitled, 1934 (‘Schostal’ agency), vintage ferrotyped gelatin silver print.

 

 

Reutlinger- Portrait of Melle de Villiers, Paris, 1900’s

Reutlinger- Portrait of Melle de Villiers, Paris, 1900’s  diffusion SIP via Chickeyonthego            

Reutlinger-  Melle de Villiers, photomontage, French postscard

Reutlinger- Melle de Villiers, photomontage, French postscard

George Platt Lynes – Mai-Mai Sze, 1934

George Platt Lynes - Mai-Mai Sze, 1934

George Platt Lynes – Mai-Mai Sze, 1934

 

 

In the mid 1930s, she appeared in a popular Broadway show, Lady Precious Stream, by S.I. Hsiung. Perhaps Sze’s greatest success was as a writer. The author of several books of fiction and non-fiction, she was a well-known columnist for the New York Post and a contributor to national magazines.( she was the daughter of a Chinese ambassador to England and the United States)

Anonyme

Unknown –Kapsels, haarmode dames 1922.. Modern hairstyle: a band over the head bound.
Netherlands, 1922. from a series of photographs for the Dutch magazine « Het Leven » showing innovations in hair fashions for 1922, including the ‘hair band’ shown here

 

Julien Mandel Studio -portrait #1932,Postcard, circa 1920

Julien Mandel Studio -portrait #1932,Postcard, circa 1920

(via les-sources-du-nil )

 

Félix Vallotton (1865-1925)

Félix Vallotton est un peintre, sculpteur, graveur sur bois, critique d’art et romancier. Né en 1865, l’artiste Suisse a étudié à Paris, à l’Académie Julian où se sont formé de nombreux artistes de l’époque. Doué en dessin il expose plus tard dans plusieurs pays européen.A Vienne il reçoit même des félicitations de Klimt! Entre 1891 et 1901, la renommée de Félix Vallotton devient internationale grâce à ses illustrations en noir et blanc et ses gravures sur bois (l’art de la xylographie) qui rencontrent un vif succès dans l’avant-garde parisienne et lui permettent d’intégrer le groupe des nabis. Le trait est précis, les cadrages subtils. Le noir emplit volontiers les illustrations, dévorant le blanc, reflétant notamment la violence des relations adultérines, sujet récurrent de l’artiste.

A partir de 1899, il préférera la peinture et laissera à sa mort en 1925 plus de 1700 tableaux. Il s’est essayé à tous les genres : portrait, nu, paysage, nature morte, sujet mythologique, peinture d’histoire… Mais s’il a peint des choses très diverses, ses toiles se distinguent toujours par un dessin précis aux formes bien découpées, des tons recherchés et un aspect lisse. Le cadrage et la perspective s’inspirent souvent de l’estampe ou de la photographie dans une réappropriation de différentes techniques qu’il réalise ensuite dans son atelier.

pour ma part ceux sont ses gravures que j’aime le plus, bien que ses peintures soient très belles aussi, néanmoins, je trouve que c’est inégal, et que la rigueur et la pureté de ses gravures ne se retrouvent pas dans tous ses tableaux. Peut être est-ce l’utilisation de la couleur, j’aime finalement surtout des sur aux tons délavés,

 

**************Les Gravures sur Bois*************

Félix Vallotton La Paresse - 1898 gravure sur bois

Félix Vallotton La Paresse – 1898 gravure sur bois

Félix Vallotton- Cinq heuures series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- Cinq heuures series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- apprets de visite series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- apprets de visite series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- Cinq heuures series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- Cinq heures series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- La raison probante series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- La raison probante series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton-Le grand moyen.Les Intimités, 1898

Félix Vallotton-Le grand moyen.Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- Lasanté de l'autre series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton- Lasanté de l’autre series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton le bain series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton le bain series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton  L'Irréparable, from the series Les Intimités, 1898

Félix Vallotton L’Irréparable, from the series Les Intimités, 1898

 *************Les peintures ************

Vous pouvez retrouvez toutes ses oeuvres sur wilkipainting. dans cette galerie aussi

Félix Vallotton nu 1912

Félix Vallotton nu 1912

Félix Vallotton Rest, 1911

Félix Vallotton Rest, 1911

Félix Vallotton The Source, 1897

Félix Vallotton The Source, 1897

Félix Vallotton Felix Vallotton, Nude Seated in a red armchair   Nude Seated in a red armchair 1897

Félix Vallotton Felix Vallotton, Nude Seated in a red armchair 1897

Félix Vallotton The kiss, 1898

Félix Vallotton The kiss, 1898

Félix Vallotton et Gabrielle son épouse en 1910

Félix Vallotton et Gabrielle son épouse en 1910

 

Paul (Pal Funk) Angelo ( 1894 – 1974)

Pal Funk Angelo appelé aussi Pàl Funk, Pinkàsz Funk ou Angelo P.F., Angelo est issu d’une longue lignée de sculpteurs, peintres et graphistes célèbres. Il est un photographe qui a réalisé divers travaux tout au long de sa vie, couturier, photographe et cinéaste. Il a dû fuir à Budapest en 1919 pour sauver sa vie en raison de la «terreur blanche» . il a été reconnu comme l’un des photographes de studio les plus en vue en Europe. Jusqu’en 1939, il aura trois studios respectivement à Budapest, à Paris et à Nice où il photographiera dit on plus de 450 000 personnes tout au long de sa vie ( connues ou pas  Picasso, Bela Bartok, Charles Chaplin et Joséphine Baker , faisant partie dec cette  longue liste). Peu de photographes de studio avaient vraiment compris que l’éclairage artificiel a pour but d’évoquer plutôt que d’exposer, mais Funk l’a fait, ce qui fera son succès.

C’est dès l’âge de 1à ans d’Angelo commence a photographié, ayant reçu un appareil en cadeau. En 1910, à Munich, il étudie à l’école de Carl Bauer la peinture  tout en continuant  à pratiquer  la photographie. Plus tard, il approfondira ses techniques à Berlin auprès de Nicola Perscheid et Rudolph Dührkoop , à Paris chez Reutlinger, et à Londres, à Hoppé et Adams, et travaillera  en tant que directeur de la photographie pour Michael Curtiz . En France, Il a surtout travaillé en tant que designer de mode à Paris. Parallèlement à la photographie, il a dirigé des spectacles vivants immobiles et même conçus les costumes. En 1916, il était directeur adjoint et cameraman auprès du  célèbre Kertész Mihály (Michael Curtis). Sa carrière cinématographique a duré une décennie, chaque année, il a travaillé à la section européenne de la Corporation du film franco-britannique, et il a realisé des films pour la Metro-Goldwyn-Mayer en tant que co-realisateur  de Rex Ingram, Erich Pommer, Fritz Lang, Alexander Wolkoff, Ernst Lubitsch et Harry Lachman ( c’est peu dire !!). En 1927, il a participé à la naissance des premiers films parlants hongrois « István » avec Eiben.

Dans Les années 30 ,les  Journaux et magazines les plus en vogues à travers toutes l’europe et l’amérique, tels que  » Vanity Fair »,  « Harper ‘s Bazaar », « Cinéma »,  » Die Dame », « Berliner Leben » , « Berliner Zeitung Illustrirte » publient ses œuvres.

Quand la guerre éclate, il retourne en Hongrie. Il a été profondément impliqué dans le développement et l’enseignement de la photographie en Hongrie en tant que fondateur de l’Académie hongroise de la photographie et de l’association des photographes tard.   Peu de photographes de studio vraiment compris que l’éclairage artificiel a pour but d’évoquer plutôt que d’exposer. Funk a fait.
Ses photos nues  sont très rares sous n’importe quelle forme (gélatine argentique ou photogravure), et sont esthétiquement influencé par le dadaïsme et l’ esthétique théâtrale employées par Horst début XXe siècle. Les photographies des femmes sont accompagnées de certains éléments liés au monde des rêves, et une nature sensuelle.
En 1951, son atelier a été nationalisée . Jusqu’à sa retraite en 1964, il a travaillé au sein  du Collectif des photographes à Budapest. Dans le même temps, il a pris des photos de lui-même en fonction de ses ambitions artistiques.

Angelo Pál, Funk Pinkász -Sulyok Mária divatfotója. 1938

Angelo Pál, Funk Pinkász -Sulyok Mária divatfotója. 1938

Pal Funk Paul Angelo - Portrait of the actress Elisabeth Bergner (1897 - 1986) for 'Fräulein Julie'. 1922

Pal Funk Paul Angelo – Portrait of the actress Elisabeth Bergner (1897 – 1986) for ‘Fräulein Julie’. 1922

Paul (Pal Funk) Angelo - Akt , 1935

Paul (Pal Funk) Angelo – Akt , 1935

Paul (Pal Funk) Angelo -cabaret bulesque dancer, nd

Paul (Pal Funk) Angelo -cabaret bulesque dancer, nd

Angelo Pal Funk, Nude and Eyes,1935

Angelo Pál Funk -Nude with Candlestick, 1930

Angelo Pál Funk -Nude with Candlestick, 1930

Pal Funk Paul Angelo – Nude Study, 1930s

Pal Funk Paul Angelo – Nude Study, 1930s

Pal Funk Paul Angelo – Nude, 1930s

Pal Funk Paul Angelo – Nude, 1930s

Angelo Pál Funk -Nude , 1930s

Angelo Pál Funk -Nude , 1930s

Paul (Pal Funk) Angelo – Métempsychose, Published in Paris Magazine, 1931 found the pic on  carrefour étrange

Angelo (pal funk)- Portait de la ballerine Françoise Bertin dans une danse des masques , Revue Des Monats, Mars 1927

Paul (Pal Funk) Angelo – Portait de la ballerine Françoise Bertin dans une danse des masques , Revue Des Monats, Mars 1927

Angelo (pal funk)- Portait de la ballerine Françoise Bertin publiée dans la revue Des Monats, Janvier, 1928

Angelo (pal funk)- Portait de la ballerine Françoise Bertin publiée dans la revue Des Monats, Janvier, 1928

Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse June Roper de la revue Haller publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928

Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse June Roper de la revue Haller publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928

Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse Sucha Cha Staj publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928

Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse Sucha Cha Staj publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928

 

Paul (Pal Funk) Angelo-untitled, 1925

Paul (Pal Funk) Angelo-untitled, 1925

Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925

Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925

Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925 3

Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925

Angelo Pál, Funk Pinkász -Akt (Nu Languissant) ,1935

Angelo Pál, Funk Pinkász -Akt (Nu Languissant) ,1935

Angelo Photos- Lisan Kay 1937 ( J. Willis Sayre Collection)

Angelo Photos- Lisan Kay 1937 ( J. Willis Sayre Collection)

Paul (Pal Funk) Angelo -Vilma Banky, 1920s

Paul (Pal Funk) Angelo -Vilma Banky, 1920s

Angelo Pál, Funk Pinkász -Franciska Gaál. Hungarian postcard. Publisher Globus, Budapest. Collection, Didier Hanson., nd

Angelo Pál, Funk Pinkász -Franciska Gaál. Hungarian postcard. Publisher Globus, Budapest. Collection, Didier Hanson., nd

Angelo Pál, Funk Pinkász -Anna Tõkés.Hungarian postcard. Publisher Globus, Budapest. Collection, Didier Hanson.

Angelo Pál, Funk Pinkász -Anna Tõkés.Hungarian postcard. Publisher Globus, Budapest. Collection, Didier Hanson.

Angelo (Paul Funk) - My Venus, 1939

Angelo (Paul Funk) – My Venus, 1939

Pal Funk Paul Angelo 6 Akt, 1926

Pal Funk Paul Angelo -Akt, 1926

Paul (Pal Funk) Angelo- May Morning, 1935 ( via Greisen Gallery)

Pal Funk Paul Angelo – La légende vivante, 1955

Pal Funk Paul Angelo – La légende vivante, 1955

Angelo Pal Funk -twins, 1930s (later)

Angelo Pal Funk –twins, 1930s (later)

Pal Funk Paul Angelo – Metaphysical composition, 1955

Pal Funk Paul Angelo – Metaphysical composition, 1955

Angelo Pál, Funk Pinkász -Spirál II. A szürrealista 1960

Angelo Pál, Funk Pinkász -Spirál II. A szürrealista 1960

Angelo Pál, Funk Pinkász Poète Profane, 1958

Angelo Pál, Funk Pinkász Poète Profane, 1958

Angelo Pál, Funk Pinkász -Moon Viewer, 1950

Angelo Pál, Funk Pinkász -Moon Viewer, 1950

Paul (Pal Funk) Angelo -Manzard ,1938 Koch Gallery

Angelo Pál, Funk Pinkász -Kezdődik a komédia. 1926

Angelo Pál, Funk Pinkász -Kezdődik a komédia. 1926

Angelo Pál, Funk Pinkász -Dance, baby, 1930s

Angelo Pál, Funk Pinkász -Dance, baby, 1926

Angelo Pál, Funk Pinkász -Ray of light, 1930

Angelo Pál, Funk Pinkász -Ray of light, 1930

Pal Funk Paul Angelo - dancers, 1925's

Pal Funk Paul Angelo – dancers, 1925’s

Pal Funk Paul Angelo – Dancers. 1920

Pal Funk Paul Angelo – Dancers. 1920

Angelo Pál, Funk Pinkász -Dancers,c.1920

Angelo Pál, Funk Pinkász -Dancers,c.1920

Angelo Pál, Funk Pinkász - Rökk Marika kisgyermek tanítványaival. 1930

Angelo Pál, Funk Pinkász – Rökk Marika kisgyermek tanítványaival. 1930

Vydareny Ivan Angelo portrait, vers 1935

Vydareny Ivan Angelo portrait, vers 1935

Oscar Gustave Rejlander

Oscar Gustave Rejlander (1813-1875) was part of a generation of radical, young photographers working in the 19th century. Rejlander was also an important pioneer of photomontage, a technique that was later embraced by artists as well as photographers. Photomontage has been used by some of the most influential artists of the 20th century. It is a stylistic element that has been utilised by movements that include the Russian avant-garde, Cubism, Futurism, Surrealism, Pop Art, and that continues to be popular among many contemporary artists.

Rejlander was born in Sweden and is widely regarded as the ‘father of art photography’. Rejlander received his general education in Sweden, and studied painting and sculpture in Rome. After considerable travel he settled in England, where from 1853 he practiced photography. Rejlander rejected contemporary conceptions of photography as a scientific or technical medium. In his efforts to elevate photography to the status of a fine art, he made photographs that imitated painting. He looked to the example of the Old Masters for their use of composition and pose, and often set up his own elaborate compositions in his studio. In many of his works he sought painterly effects by combining and superimposing several negatives to make one print, resulting in a final image that moved beyond the results achieved by traditional photography printing techniques. Rejlander was well known for his ability to capture an emotion or sentiment in his work. A series of photographs of facial expressions and gestures made by Rejlander was used by Charles Darwin in his Expression of the Emotions in Man and Animals (1872).

Although he enjoyed a period of critical acclaim, Rejlander died impoverished. However, his influence extended for decades in the form of increasingly frequent debates regarding the merits of pictorialism, painterly effects and the value of more sharply detailed work. A large collection of Rejlander’s work is currently on display at The National Media Museum, Bradford.

Oscar G. Rejlander- Two Ways of Life, 1857

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Oscar Gustave Rejlander- Reclining female nude artists’ study, dorsal’, 1857,

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Oscar Gustave Rejlander Draped nude on animal-skin rug, 1855s

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Oscar Gustave Rejlander, Untitled, c 1864

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Oscar Gustave Rejlander Woman reading a letter , Wolverhampton 1860

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Oscar Gustave Rejlander- Woman with black lace veil 1860

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Oscar Gustave Rejlander- The Goddess Nicotina, 1856-59

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Oscar Gustav Rejlander -  The Dream, 1860

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Oscar Gustav Rejlander - Hard Times, 1860

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Oscar Gustav Rejlander -Two Ways of Life, 1957 (print 1920s)

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Rude Britannnia – Oscar Gustave Rejlander from Henry Lambourne on Vimeo.

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