Cover design by Man Ray for « Henry-Music » by Henri Crower, Hour press ed° Paris, 1930
{from the Magazine African Arts, summer 2009 Pdf }
Cover design by Man Ray for Henry-Music , 1930
Brassaï – Encres
Brassaï- Picasso & Jean Marais posing as painter and model, 1944
Henri Michaux & Adorée Villany le Nu
« Le nu se porte très difficilement, c’est une technique de l’âme »
Henri Michaux In, Un Barbare en Asie, 1933
Dancer Adorée Villany, photoportrait, seated on ground, topless, right arm behind her with hand on ground, left arm raised above her head, bent at elbow., probably, 1910s
Claude Cahun
Claude Cahun- Self- portrait (I am in trainning don’t kiss me ),vers1927
via Mutual Art
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Henri Berssenbrugge- Partially solarized nude ,1930
Henri Berssenbrugge- Partially solarized nude 1930
Domicelė Tarabildienė (1912–1985)
« Domicele Tarabildiene was a well known interwar artist whose spectrum of creative means and expression was wide – engraving, book illustration and applied graphics, painting, and sculpture. Her poetic and surreal photography, however, has only recently attracted public attention in Europe. This exhibition is the first time this work has been seen in Scotland – indeed the UK – and presents 34 signficant photographs from the early 30s, most using the photomontage technique. “What is fascinating is not just the artist’s courage in exploring experimental forms of expression, but also her decision to be her own model in the photographs. Her artistic exploration crossed the line of experimentation, and testifies to her interest in the avant-garde constructivist ideas of the time, as well as her exceptional ability to express herself creatively in various art forms. Tarabildiene is a symbol of human emancipation; although she was born in the countryside, she matured as an artist in the town, and used it as a source of creative inspiration.” Text By Ieva Mazuraite-Novickiene, National Gallery of Art of Lithuania.
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Domitsele Tarabildené / Domicele Tarabildiené était une artiste Lituanienne ( qui a aujourd’hui son portrait qui orne les timbre) extrêmement polyvalente. Au cours de sa longue carrière professionnelle, elle a aussi expérimenté la peinture et la gravure et le dessin et la sculpture, mais elle a surtout gagné sa notoriété notamment grâce à ses illustrations de livres. La simplicité et l’harmonie de ces œuvres réalisées principalement pour des publications pour enfants, elle les a adoptées dans ses compositions photographiques, et ce au début des années 1930. Les photos de l’artiste lituanien, dont la plupart ont été faites en utilisant la technique du photomontage, sont romantiques et poétique. Neanmoins, on peu noter qu’il ya malgrès tout des références à l’avant-garde constructivistes et surréalistes. Elle apparaît la plupart du temps sur ses photographies sous la forme d’une jeune fille pensive, où avec des ailes de fée et les quelques rares nus qui existent sont toujours d’une grande délicatesse.
Domicelė Tarabildienė -Ni su gipso modeliu, 1931
Domicelė Tarabildienė –Laumžirgis, 1931
Domicelė Tarabildienė 1932
Domicelė Tarabildienė -Nosis Menuliui II. 1932
Domicelė Tarabildienė -Nosis Menuliui 1932
Domicelė Tarabildienė -Žvaigždė, 1932
Domicelė Tarabildienė – vertus , 1932
Domicelė Tarabildienė 1932
Domicelė Tarabildienė – Laumžirgis, 1931
Domicelė Tarabildienė – fotomontažas, 1931
Domicelė Tarabildienė – fotomontažas , 1931
Domicelė Tarabildienė – Photomontage with Lillian Roth skirt, 1932
Domicelė Tarabildienė Vakarine suknele, 1930
Domicelė Tarabildienė – Jočiūnuose, 1932
Domicelė Tarabildienė- Portretas kelias, Kaunas, 1932
Domicėlė Tarabildaitė-Tarabildienė. Domicėlė prie savo skulptūros darbų Meno mokykloje. behind her to his sculpture works of art school Kaunas.1932–1933
Watch her drawings and painting Here
Edward Steichen
Edward Steichen, né Édouard Jean Steichen, est un photographe et peintre américain d’origine luxembourgeoise,
Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d’union culturel entre les États-Unis et l’Europe.
Edward Steichen, Die Rose ( The Rose), 1901
© Edward Steichen – Étude – 1905.
© Edward Steichen-The Little Round Mirror- 1901
Edward est le fils de Jean-Pierre et Marie Kemp Steichen. Sa famille émigre aux États-Unis en 1881 C’est à la Milwaukee’s American Fine Art Company qu’à l’âge de quinze ans Edward apprend l’art et la technique de la lithographie. Dès 1895, il commence alors à photographier son entourage et la campagne environnante, se distinguant déjà par ses compositions d’ambiance, son utilisation poétique de la lumière, son goût pour le clair-obscur romantique. Il est naturalisé américain en 1900 avant de retourner en Europe où il s’installe à Paris.
Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du XXe siècle. En 1900, avant de s’installer à Paris, il passe par New-York où il rencontre Alfred Stieglitz.
Lorsqu’il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes » parmi ceux-ci il y a Anatole France, Richard Strauss, George Bernard Shaw ou encore Henri Matisse.
Il rencontre à ce moment Auguste Rodin Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement pictorialiste, en devient l’un des maîtres
En 1902, il rejoint Alfred Stieglitz aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de Photo-Secession, selon Stieglitz c’est un mouvement qui veut « faire sécession avec l’idée convenue de ce que constitue une photographie. » Ensemble, ils éditent en 1903 la revue Camera Work dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d’avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d’art à New York, The Photo-Secession Galleries, ou « 291 ».
En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première photographie de mode, publiée dans la revue française Art et Décoration de Lucien Vogel.
Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des années 1920, l’éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : « La distinction, l’élégance et le chic. » Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec Carmel Snow d’Harper’s Bazaar.
Il photographie Gloria Swanson en 1924, puis l’une de ses photographies de l’actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le , est considéré comme l’un des portraits inoubliables de l’actrice.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est directeur de l’Institut photographique naval (Naval Photographic Institute). Son film documentaire, The Fighting Lady, remporte en 1945 l’Oscar du meilleur documentaire.
À partir de 1947 et jusqu’en 1962, Steichen est le directeur du département de la photographie du MoMA, le musée d’art moderne de New York.
Edward Steichen – La Cigale,1906
© Edward J. Steichen -La Cigale- 1901, printed 1904–5, [Gum bichromate over platinum print]
Edward Steichen~Nude study-nd
Edward Steichen -The Mirror , 1902
Edward Setichen- Untitled, 1902
Edward Steichen – In Memoriam, from Camera Work Vol. SS Page 19, 1906
Edward Steichen – Dolor, 1903 { from Vol 2, Camera Work Steichen Supplement, 1903
Edward Steichen, Figure with Iris, 1902 [ direct carbon print ]
Edward Steichen – Dolor, 1903 { from Vol 2, Camera Work Steichen Supplement, 1903
Edward Steichen-Dawn-flowers , Camera Work Steichen Supplement, 1903
Edward Steichen- Narcissus, 1901
Edward Weston Violet Romer as Psyche, III, 1915
© Edward Steichen- Lilac Buds( Mrs. S), from Camera Work, no. 14. Photogravure on Japan tissue, 1906
Edward Steichen- Duse, Camera Work Steichen Supplement, 1906
Edward Steichen -The Brass Bowl , Camera Work XIV, 1906
Edward Steichen- Landon Rives as Melpomene , 1904
Edward Steichen-Portrait, Camera Work II, 1903
Edward Steichen-Poster Lady , Camera Work Steichen Supplement, 1906
Edward Steichen – Cover design, 1906
Edward Setichen-Untitled – West Redding, Connecticut, (Experiment in Multiple Gum)1904
Edward Steichen-Profile , Camera Work Steichen Supplement, 1906
Edward Steichen- Cyclamen – Mrs. Philip Lydig (Rita de Acosta Lydig)-, 1905
Edward Steichen-Mary Learns to Walk-Photogravure,[from Camera Work 42-43]1913
Edward Steichen- Portraits – Evening, Camera Work Steichen Supplement, 1906
Fred Swartz- Fred Swartz Figure #1, Greenwich Village Nudes, 1951
Fred Swartz Figure #1, Greenwich Village Nudes, 1951 via
Fred Swartz- Fred Swartz Figure #1, Greenwich Village Nudes, 1951
Wallace Berman -See You Soon , 1965
Wallace Berman –See You Soon , 1965
Wallace Berman – still from the experimental silent movie Aleph ,1958-1976
Paul (Pal Funk) Angelo ( 1894 – 1974)
Pal Funk Angelo appelé aussi Pàl Funk, Pinkàsz Funk ou Angelo P.F., Angelo est issu d’une longue lignée de sculpteurs, peintres et graphistes célèbres. Il est un photographe qui a réalisé divers travaux tout au long de sa vie, couturier, photographe et cinéaste. Il a dû fuir à Budapest en 1919 pour sauver sa vie en raison de la «terreur blanche» . il a été reconnu comme l’un des photographes de studio les plus en vue en Europe. Jusqu’en 1939, il aura trois studios respectivement à Budapest, à Paris et à Nice où il photographiera dit on plus de 450 000 personnes tout au long de sa vie ( connues ou pas Picasso, Bela Bartok, Charles Chaplin et Joséphine Baker , faisant partie dec cette longue liste). Peu de photographes de studio avaient vraiment compris que l’éclairage artificiel a pour but d’évoquer plutôt que d’exposer, mais Funk l’a fait, ce qui fera son succès.
C’est dès l’âge de 1à ans d’Angelo commence a photographié, ayant reçu un appareil en cadeau. En 1910, à Munich, il étudie à l’école de Carl Bauer la peinture tout en continuant à pratiquer la photographie. Plus tard, il approfondira ses techniques à Berlin auprès de Nicola Perscheid et Rudolph Dührkoop , à Paris chez Reutlinger, et à Londres, à Hoppé et Adams, et travaillera en tant que directeur de la photographie pour Michael Curtiz . En France, Il a surtout travaillé en tant que designer de mode à Paris. Parallèlement à la photographie, il a dirigé des spectacles vivants immobiles et même conçus les costumes. En 1916, il était directeur adjoint et cameraman auprès du célèbre Kertész Mihály (Michael Curtis). Sa carrière cinématographique a duré une décennie, chaque année, il a travaillé à la section européenne de la Corporation du film franco-britannique, et il a realisé des films pour la Metro-Goldwyn-Mayer en tant que co-realisateur de Rex Ingram, Erich Pommer, Fritz Lang, Alexander Wolkoff, Ernst Lubitsch et Harry Lachman ( c’est peu dire !!). En 1927, il a participé à la naissance des premiers films parlants hongrois « István » avec Eiben.
Dans Les années 30 ,les Journaux et magazines les plus en vogues à travers toutes l’europe et l’amérique, tels que » Vanity Fair », « Harper ‘s Bazaar », « Cinéma », » Die Dame », « Berliner Leben » , « Berliner Zeitung Illustrirte » publient ses œuvres.
Quand la guerre éclate, il retourne en Hongrie. Il a été profondément impliqué dans le développement et l’enseignement de la photographie en Hongrie en tant que fondateur de l’Académie hongroise de la photographie et de l’association des photographes tard. Peu de photographes de studio vraiment compris que l’éclairage artificiel a pour but d’évoquer plutôt que d’exposer. Funk a fait.
Ses photos nues sont très rares sous n’importe quelle forme (gélatine argentique ou photogravure), et sont esthétiquement influencé par le dadaïsme et l’ esthétique théâtrale employées par Horst début XXe siècle. Les photographies des femmes sont accompagnées de certains éléments liés au monde des rêves, et une nature sensuelle.
En 1951, son atelier a été nationalisée . Jusqu’à sa retraite en 1964, il a travaillé au sein du Collectif des photographes à Budapest. Dans le même temps, il a pris des photos de lui-même en fonction de ses ambitions artistiques.
Angelo Pál, Funk Pinkász -Sulyok Mária divatfotója. 1938
Pal Funk Paul Angelo – Portrait of the actress Elisabeth Bergner (1897 – 1986) for ‘Fräulein Julie’. 1922
Paul (Pal Funk) Angelo – Akt , 1935
Paul (Pal Funk) Angelo -cabaret bulesque dancer, nd
Angelo Pal Funk, Nude and Eyes,1935
Angelo Pál Funk -Nude with Candlestick, 1930
Pal Funk Paul Angelo – Nude Study, 1930s
Pal Funk Paul Angelo – Nude, 1930s
Angelo Pál Funk -Nude , 1930s
Paul (Pal Funk) Angelo – Métempsychose, Published in Paris Magazine, 1931 found the pic on carrefour étrange
Paul (Pal Funk) Angelo – Portait de la ballerine Françoise Bertin dans une danse des masques , Revue Des Monats, Mars 1927
Angelo (pal funk)- Portait de la ballerine Françoise Bertin publiée dans la revue Des Monats, Janvier, 1928
Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse June Roper de la revue Haller publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928
Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse Sucha Cha Staj publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928
Paul (Pal Funk) Angelo-untitled, 1925
Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925
Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925
Angelo Pál, Funk Pinkász -Akt (Nu Languissant) ,1935
Angelo Photos- Lisan Kay 1937 ( J. Willis Sayre Collection)
Paul (Pal Funk) Angelo -Vilma Banky, 1920s
Angelo Pál, Funk Pinkász -Franciska Gaál. Hungarian postcard. Publisher Globus, Budapest. Collection, Didier Hanson., nd
Angelo Pál, Funk Pinkász -Anna Tõkés.Hungarian postcard. Publisher Globus, Budapest. Collection, Didier Hanson.
Angelo (Paul Funk) – My Venus, 1939
Pal Funk Paul Angelo -Akt, 1926
Paul (Pal Funk) Angelo- May Morning, 1935 ( via Greisen Gallery)
Pal Funk Paul Angelo – La légende vivante, 1955
Angelo Pal Funk –twins, 1930s (later)
Pal Funk Paul Angelo – Metaphysical composition, 1955
Angelo Pál, Funk Pinkász -Spirál II. A szürrealista 1960
Angelo Pál, Funk Pinkász Poète Profane, 1958
Angelo Pál, Funk Pinkász -Moon Viewer, 1950
Paul (Pal Funk) Angelo -Manzard ,1938 Koch Gallery
Vydareny Ivan Angelo portrait, vers 1935
Lauren E. Simonutti (1968- 2012) RIP.
Lauren Simouni que je suivais sur Deviant Art Ici ( son profil) et sur Flickr ( son profil) nous a quitté il y a quelque mois. Elle était atteinte de schizophrénie ( elle s’est mise à entendre des voix en 2006. Je vous laisse découvrir son oeuvre sur les pages du net où elle était active, un mois encore avant son décès.
Son univers était emprunt de sa tourmente. Ayant vécu quasiment recluse les dernières années, les dernières series qu’ellea faite ne sont donc que des auto- portraits, elle dira dans le documentaire aux sujets de la série « 8 rooms, 7 mirrors, 6 clocks, 2 minds » & 199 panes of glass «Au cours des cinq dernières années, que j’ai passé seule au milieu de ces 8 pièces, 7 miroirs, 6 horloges, 2 esprits et 199 panneaux de verre, c’est ce que j’ai vu ici. C’est ce que j’ai appris. Je me dis que je n’avais que deux alternatives – soit je saisissais l’ascension de ma folie jusquà ce que ma santé mentale me permette de le faire, ou je laissais un documentaire de tout cela, dans le cas où je devrais perdre. »
J’ai choisi vraiment une infime partie de son travail, allez voir ses sites…. et regardez la video à la fin.
Lauren E. Simonutti- The Devil’s Alphabet- E , 2007
Lauren E. Simonutti The Devil’s Alphabet-f F 2007
Lauren E. Simonutti – Chaos is a God With No Reflection, 2007
Lauren E. Simonutti, Princess Plays At Being Queen, 2007
Lauren E. Simonutti – Stress fracture, 2012
Lauren E. Simonutti monster , 2011
Lauren E. Simonutti The suicidal mirror , from 8 rooms, 7 mirrors, 6 clocks, 2 minds & 199 panes of glass, 2007
Lauren Simonutti, Writer’s Block, 2010
Lauren E. Simonutti Kanga+me, 2011
Lauren E. Simonutti – from the book You have to kill the girl to save the girl, 2009
Lauren E. Simonutti- whisper trumps a scream 2011
Lauren E. Simonutti- The scrape on her knee turned to leprosy, 2007
« The problem with madness is that you can feel it coming but when you tell people you think you are going crazy they do not believe you. It is too distant a concept. Too melodramatic. You don’t believe it yourself until you have fallen so quickly and so far that your fingernails are the only thing holding you up, balanced with your feet dangling on either side of a narrow fence with your heart and mind directly over center, so that when you do fall it will split you in two. And split equally. So there’s not even a stronger side left to win. »Lauren E. Simonutti
Heinz Hajek Halke- Rapsody in blue, pulished in Das magazine, Janvier 1931
Heinz Hajek Halke- Rapsody in blue, pulished in Das magazine, Janvier 1931
et crédité Anonymous, c.1925. dans 1000 Nudes: A History of Erotic Photography from 1839-1939, Taschen Edition, 2005.} formidable Non?
Anonymous, c.1925. {from The book 1000 Nudes: A History of Erotic Photography from 1839-1939, Taschen Edition, 2005.}
you can see a few here
Anonymous- Erotic nude , 1936
Anonymous- Erotic nude #1 , 1936
Anonymous- Erotic nude #2 , 1936
Anonymous- Erotic nude #3 , 1936
La Petite Mélancolie 
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