Charlotte Rudolph

Publié par Lapetitemelancolie le 16/08/2015

Charlotte Rudolph a fait la présentation de la danse au centre de leur travail photographique. Un aperçu complet de leur travail est refusée parce que son atelier a été détruite dans le bombardement de Dresde en Février 1945. Bien que les images ont été publiées nombreux originaux sont recueillir seulement avec difficulté. […] Charlotte Rudolph a plus de vingt ans en continu dirigés sa caméra sur les mouvements de danse moderne et est ainsi devenu le chroniqueur de cette forme d’art éphémère. Elle n’a pas seulement documenté la danse moderne de leur temps, mais transformé photographiquement et notre idée aujourd’hui d’une influence déterminante sur lui »(cité à partir de: Christiane Kuhlmann, ibid, p.18).

Après ses études à Hellerau Wigman était l’été 1913 dans la « School of Arts Movement » de Rudolf von Laban sur le Monte Verità à Ascona. Comme son élève et assistant, elle a développé avec lui les bases de la danse expressive. Vous comprenez danse pas plus que de passer à la musique, mais comme l’expression d’états mentaux. Elle apparut d’abord comme danseuse avait Wigman 1914 avec sa « Danse de sorcière ».Hexentanz

Mary Wigman, Portrait, in the dance ‘Visions’ – 1926 – photographer Charlotte Rudolph

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Mary Wigman, Portrait, in the dance ‘Visions’ – 1928 – photographer Charlotte Rudolph

Mary Wigman and her dancers in a scene from the pantomime dance ‘The Weg’, choreoragraphy by Mary Wigman, 1932 by Charlotte Rudolph

Charlotte Rudolph- The dancer Mary Wigman performing « Tänzerische Gestalt » and ‘Pastorale’. 1929 vintage gelatin silver print.

Charlotte Rudolph-Mary Wigman students, Dresden 1920s

Alexey Brodovitch- « Ballet », (The entiere book), J.J. Augustin Publisher, 1945

Publié par Lapetitemelancolie le 05/08/2015

La première rencontre de Alexey Brodovitch avec le ballet est venu peu de temps après son arrivée à Paris en 1920. Il avait 22 ans et était un émigré récent de la Révolution Bolsevik de 1917. Brodovitch a commencé son approche des Ballets russes après une rencontre fortuite avec l’impresario de la troupe Sergei Diaghilev, tout d’abord en les peignant . Ce n’est que plus tard, après avoir déménagé à New York, qu’il a commencé à les photographier .Entre 1935 et 1937, Brodovitch créé un sur ces troupes de danse ( leurs noms sont tous cités un peu plus bas) un travail des plus influents de la période. Il a utilisé un appareil photo Contax 35mm sans flash et réglé la vitesse d’obturation à un cinquième de seconde, donnant donc à ses clichés ce mouvement si spécifique. Mais c’est aussi tout le travail dans sa chambre noire , où Brodovitch manipulait ses images (élargissement de petits détails exagération du grain , distorsion, zones de blanchiment du négatif ) qui donne toute son empreinte à ses photographies. ( Paul Himmel s’inspira d’ailleurs beaucoup de lui en 1950 , lorsqu’il crée une série sur la danse, d’ailleurs on retrouve se baladant sur le net quelques photos de Himmel créditées Brodovitch….notamment, celle- ci, exposée dans ce musée en 2009 pour une rétrospective en Allemagne (et que l’on trouve dans le livre Paul Himmel Ballet in Action, texte Walter Terry , 1954) que vous pouvez voir à la fondation freelens, ou encore ici sur ce magazine de photographie allemand ( forcement) ou Kutur online ( toujours allemand, partenaire des plus grands musées d’Allemagne , qui publient les dossiers de presse lors des expositions, mais je vous mets un lien avec une vidéo plus bas où le livre est en entier ).

Elles ont un air de nostalgie, évoquant sa propre histoire avec les troupes de ballet, mais elles dépeignent également tout le suspens que l’on retrouve dans la danse elle-même ainsi que la pureté et la délicatesse et la légèreté intrinsèque à la danse.

Ballet n’est qu’une partie de son travail , puisqu’e il est en effet également très connu pour ses photographies pour le magazine américain Harper’s Bazaar du milieu des années 30 au début des années 50 dont il a fait la une des dizaines de fois ( je vous mets les liens Ici & sur Pinterest ) . Il y travaillera avec des photographes comme Martin Munkacsi, Man Ray, George Hoyningen-Huene ou Erwin Blumenfeld ; et notamment étroitement avec Lillian Bassman et Louise Dahl-Wolfe. Il y accompagnera aussi les débuts de Richard Avedon et Hiro….

Alexey Brodovitch Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Ballet ed JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch liste de tous tous les Ballets photographiés ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Ballet 2 premières planches, ouvrant le livre ed J.J. Augustin Publisher, 1945.

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs ( ballets russes par exemple)

Alexey Brodovitch Ballet première planche accompagnées du texte montrant les coulisses et les préparatifs

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs ( ballets russes par exemple)

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs

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Alexey Brodovitch- Ballet Septième Symphonie, 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Septième Symphonie, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Les Sylphides, 1935-1937. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Sylphides, 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch (1898-1971) Untitled (from the Ballet series, Les Sylphides)

Alexey Brodovitch- Ballet Les Sylphides, 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch Ballet Les cent Baisers 1935-37 . from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Ballet de Baisers Les Cent 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch Ballet Les cent Baisers 1935-37ed J.J. Augustin Publisher, 1945.

Alexey Brodovitch Ballet Les Baisers de cent 1935-37ed JJ Augustin Éditeur, 1945.

Alexey Brodovitch Ballet de Baisers Les Cent 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Choreartium 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Choreartium 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch Le tricorne Ballet 1935-37 . from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Le tricorne Ballet 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-37 from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-1937 de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-37 from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945 1

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-1937 de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-1937 de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch-Boutique fantasque, 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch-Boutique fantasque, 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Cotillion 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Cotillion Ballet 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, 1935-1937. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945 ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945 ed JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, 1935-1937. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch Ballet la symphonie Fantastique ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Symphonie fantastique, 1935-37 . from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Symphonie fantastique, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

J’ai donc trouvé sur viméo le livre feuilleté par un homme (formidable au passage), qui le partage avec nous… le livre vaut aujourd’hui plus de 7000 euros, c’est donc une aubaine de pouvoir le regarder en entier.BALLET en sa totalité ici en video sur vimeo ( avec la qualité du livre original). Je n’avais malheureusement pas la chance d’avoir le livre et je n’ai retrouvé que des reproductions dans des livres sur la danse notamment, et sur des sites de ventes aux enchères. Encore une fois je vous rappelle que vous pouvez voir les photos en grand format en les ouvrant dans un autre onglet ( les scans sont lourds donc vous pouvez diviser les planches qui sont par deux facilement)

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Je tiens à partager un article du célèbre Philippe Soupault [ poète, romancier, critique d’art , de cinéma, et co-fondateur avec André Breton, Des Champs magnétiques en 1920.] paru dans Arts et métiers graphiques, en 1930.que j’ai trouvé fort pertinent et très instructif et simplement remarquable.

« Par son caractère, par sa volonté, par sa persévérance Alexey Brodovitch a su imposer à sa destinée une ligne droite. Avec un sang-froid qu’il faut bien qualifier de déconcertant, Brodovitch dès son arrivée à Paris, il y a déjà une dizaine d’années, a refusé de se laisser éblouir par les feux tournants de la mode. Il n’a pas cherché ce qui pouvait plaire mais ce qui devait exprimer efficacement tout ce que nous nommons aujourd’hui. Il venait de très loin, d’un pays et d’une époque, pourrait-on écrire, qui est hors de notre espace et de notre temps. Avec des yeux neufs, c’est-à-dire habitués à des lumières crues et violentes, à des formes pour ainsi dire désordonnées, il a distingué ce que voulait cette foule anonyme qui se laisse attirer par n’importe quel appât, qui tourne au moindre vent, qui s’abandonne ou se révolte. C’est Paris, corps et esprit, dont il fallait deviner les désirs, les caprices, les besoins. Il s’agissait donc pour lui de s’éloigner délibérément du dilettantisme, de la construction abstraite. Lorsque l’on songe au nombre considérable de ceux qui orientent leurs recherches vers les arts plastiques, au grouillement étrange qui cerne la peinture de toutes parts, on comprend que Brodovitch, étonné et écoeuré par cette dispersion et cette vaine agitation, se soit tourné vers un domaine moins exploré et ait accepté avec joie de porter ses efforts vers un but moins lointain et moins obscurci. La seconde découverte qu’il fit et dont il faut encore le louer est d’avoir vu rapidement que le graphisme ne serait jamais bien servi par ceux qui se contentent de l’inspiration ou de la fantaisie. On cite parfois des noms d’artistes, qui ont par le jeu de la fortune, consacré une partie de leur vie au graphisme. Mais c’était comme à regret et jamais ils ne voulurent étudier avec sincérité les problèmes véritables du graphisme. Ils eurent parfois d’heureuses idées, ils firent parfois des trouvailles. Le hasard les servait. Brodovitch admit au premier abord qu’un des Problèmes importants, que le problème le plus important sans doute du graphisme, était d’ordre technique. Avec application et persévérance, Brodovitch […] qu’il exerce déjà une influence considérable, Et cette influence est d’autant plus forte qu’elle n’agit pas seulement dans le domaine artistique mais sur la vie même et j’ajoute qu’une des plus importantes raisons d’ être du graphisme est de transformer la vie. Beaucoup seraient tentés de croire que les moyens mis en oeuvre ne peuvent être valables que pour la publicité, C’est considérer superficiellement les résultats. Le graphisme, tel que le conçoit Brodovitch va plus loin et plus profondément. Il doit nous apporter une vision nouvelle car il nous permet de concentrer toujours notre attention sur un point déterminé et dans un sens donné. Ce n’est pas dans cet article consacré à un artiste que l’on peut décrire les conséquences d’une vision nouvelle. Ces considérations ne sont ici indiquées que pour permettre de préciser Ie rôle de cet artiste. Une métamorphose est toujours riche de conséquences et lorsqu’il s’agit d’une époque aussi obscure que la nôtre on se doit de surveiller avec attention les phénomènes de cet ordre. J’envisage avec confiance l’influence que Brodovitch doit continuer d’exercer, car cet artiste travaille plus pour l’avenir que pour le présent, Il ne craint pas d’être incompris ni même bafoué. Son audace mérite d’être qualifiée de tranquille car tout ce qu’il entreprendra désormais sera accompli selon une méthode et avec une décision que la technique soutient et contient. Brodovitch n’est pas de ceux qui tantôt doutent et tantôt s’abandonnent à l’enthousiasme. La route qu’il s’est tracée est pleine d’embûches et de difficultés de toute sorte mais c’est la connaissance des obstacles qui lui a fait choisir ce chemin. N’est-ce pas à ce signe que l’on reconnaît les forts, n’est-ce pas à cause de ces décisions courageuses que l’on salue du nom de pionniers ceux qui acceptent avec clairvoyance de s’engager de la sorte ? J’aimerais qu’on lise ces quelques lignes trop brisées en interrompant cette lecture par l’examen des réalisations d’Alexey Brodovitch. On comprendra alors beaucoup mieux que je nomme audacieux, sincère, profond, authentique cet artiste qui sait aimer son métier et qui s’applique à le mieux connaître chaque jour. « Philippe Soupault

plus sur Alexey Brodovitch // Biographie en anglais sur le site artic.educ

Underwood & Underwood

Publié par Lapetitemelancolie le 16/06/2015

Underwood & Underwood -active Ottawa, Canada and New York 1880s – 1940s, Photographer (Photography, Stereoscopic, Photojournalism), Publisher. The Underwood brothers, Elmer (1859-1947) and Bert (1862-1943) began the company by selling stereoscopes door to door.TThe company originally sold stereoscopic , as well as home stereoscope kits. The company grew rapidly, eventually moving to New York (1887), producing its own photographs (1891). By 1901, they were selling 300,000 stereoscopes a year and producing more than 25,000 cards a day. The company established branches in Baltimore, London, and Canada, and relocated their headquarters to New York City in 1891. They providing photographs to newspapers (1896), and establishing a wire-service-like sales agency (1904). They sold their back catalogue and rights to the Keystone View Company (which was subsequently acquired by Mast Industries in the 1970s.) in 1920 and unincorporated in the early 1940’s.

Underwood and Underwood dominated the news-photography industry until 1920

SEE There a good article about this subject Stereoscopes
Here Another one
Here
There ( book)

An army of freelance news photographers was fielded and newspaper and magazine publishers seeking to break away from traditional line drawings and wood cut illustrations clamored for Underwood and Underwood prolific output.

Around 1904 they set up a sales agency that would virtually dominate the news photo field for the next 30 years. For exemple they were activs in the Moffett Studio ( partnership between Evan Albert Evans and camera artist George Moffett in 1905). In the latter 1910s, Moffett turned over the theatrical photography to camera artist Paul R. Stone who, though he was not granted credit on images, was allowed to voice expert opinions under his own name in the press. Stone handled the celebrity shoots until Evan Evans turned over direction of the studio to a management team appointed by Underwood and Underwood in mid-1920s. At that juncture he joined Raymor Studios in Chicago, a gallery that ran a diversified business in the city. Rebranded the Paul R. Stone-Raymor Studios they remained an active business from the 1920s through the 1940s. However, the arrest by the F.B.I. of studio employee Earnest D. Wallis for possession of photographs of classified plans for the A bomb in 1947 fatally damaged the studio’s reputation. In the 1940s, Underwood & Underwood sold Moffett Studio to the partnership of Robert T. McKearnan and Jack Russell.

Marcel G. Lefrancq (1916-1974)

Publié par Lapetitemelancolie le 02/02/2015

Publié par Lapetitemelancolie le 16 avril 2013 les articles avec la date sont sauvegardés sur archives.org

Marcel G. Lefrancq est un nom peu connu du surréalisme Belge et pourtant, il compte a son actif bon nombre de collages et de photographies ainsi que quelques objets témoins de ce mouvement en Belgique.

En 1939, il compta parmi les membres fondateurs du Groupe surréaliste en Hainaut. La même année, il est engagé comme photographe par l’IRPA, pour procéder à l’inventaire des oeuvres d’art risquant d’être détruites par la guerre qui s’annonce. En 1940, il publie à deux reprises des clichés dans L’invention collective, la revue belge dirigée par René Magritte ( voir les autres articles sur lui Ici) et Raoul Ubac ( voir les autres articles sur lui Ici), avec qui il est ami, puis il entre dans la résistance.

Après la dissolution du Groupe surréaliste en Hainaut, il participe à la création du groupe Haute Nuit, en 1947. Deux ans plus tard, Dotremont lui écrit pour proposer un rapprochement entre Haute Nuit et Cobra. C’est dans cet esprit que Lefrancq collabore aux numéros 2 et 6 de la celèbre revue Cobra.

La majeure partie de son oeuvre photographique est moins surréalistes ( les thématiques font plus penser à Brassaï, par exemple) mais ses collages ou objets, le restent. je vous propose quelques collages et photographies vous pouvez les retrouver sur le site que son fils à créer Ici (en petits formats).

Les photographies

à retrouvez pour celles datant d’aavant ou de 1948, dans le livre « Aux Mains de La Lumière, Images et Poèmes. Introduction by Armand Simon. Mons, France, Editions de Haute Nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq – Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq -Sculpture, 1948

Marcel G. Lefrancq – Eglogue emblématique, 1967

Marcel G. Lefrancq -Etude de forme 1, 1939

Marcel G. Lefrancq – Nu à la dentelle, 1955

Marcel G. Lefrancq -L’actuelle, 1947

Marcel G. Lefrancq -sans titre (avant 1945)

Marcel G. Lefrancq -sans titre, Nd

Marcel G. Lefrancq -La sieste, 1942

Marcel G. Lefrancq – Sans Titre, 1972

Marcel G. Lefrancq – Portrait d’Akarova, 1938 Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

Marcel G. Lefrancq – La Venus des Ténèbres, 1949

Marcel G. Lefrancq – Haunted eyes, 1947

Marcel G. Lefrancq -le regne vegetal 1938

Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel-G. Lefrancq -Étude de forme V, 1948(AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948)

Marcel G. Lefrancq – l’ennemi, 1948

Marcel G. Lefrancq – Eloge du carnage, 1948

Marcel G. Lefrancq – Elue, 1945

Marcel G. Lefrancq – La Loi de la Coincidences , 1948 from AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq – Méréorite ,1940

Marcel G. Lefrancq -L’objectivité scientifique , 1948

Marcel-G. Lefrancq -Parc de Mons la nuit, 1938

Les Collages

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Visage from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage,from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage, from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq – Qui dort dîne, 1938

Marcel G. Lefrancq -Le Saint Esprit, 05.05.1938

Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq – Nécessité du retour à la terre ,1938

Marcel G. Lefrancq – L’oeuf de l’aigle, 1938

Marcel G. Lefrancq – circeo,1939

Marcel G. Lefrancq – sans titre, 05.06.1939

Marcel G Lefrancq -Initiation ou lettre ouverte à Monseigneur, 1939

Marcel G. Lefrancq – La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq – La Chute de l’Empire d’Orient, 1947

Hilde Holger

Publié par Lapetitemelancolie le 03/12/2014

Hilde Holger by Schieberth, nd

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Hilde Holger and Students , Vienna, by Antios-studio 1925-32

Hilde Holger, in Javanische Impression , Wien 1931. by Martin Imboden

Hilde Holger – Masken , Wien 1926, by Felix Kraus

Hilde Holger- in Orchid, nd

Hilde Holger in Prelude , Wien, 1926 Antios ( Anton Josef Trčka)

Hilde Holger, Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 Charles Petras

Hilde Holger and students – Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 by Charles Petras

Hilde Holger and student – Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 by Charles Petras

Hilde Holger-Blue Costume 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger- Orange , 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger-Orange, 1941-43, Bombay, by Charles Petras

Steffi Brandl – Claire Bauroff 1928

Publié par Lapetitemelancolie le 03/11/2014

More Claire Bauroff

Klara Baur a interprété sous le nom d’artiste sonore Claire Bauroff. La photo la montre comme une Amazone lors d’une représentation vers 1919 à Berlin. © Photo by Steffi Brandl

Steffi Brandl – Claire Bauroff 1928 © Berlinische Galerie

Florence Vandamm -Tilly Losch in the Band Wagon, 1931

Publié par Lapetitemelancolie le 10/09/2014

Florence Vandamm (Vandamm Studio) – Tilly Losch paper snipe for Tilly Losch in the Band Wagon, at the new amsterdam theatre musical, 1931

The Band Wagon est une revue (comédie musicale) américaine créée à Broadway en 1931.

Une parodie des spectacles typiques de l’époque , comprenant, plusieurs tableaux.

le casting était composé de

Tilly Losch : La danseuse
Adele Astaire : Ivy Meredith
Fred Astaire : Simpson Cater / Le démonstrateur
John Barker : Mr. Wallace / Mr. Knipper
Helen Broderick : Sarah / Mrs. Prescott
Helen Carrington : Mrs. Boule
Philip Loeb : Jasper / Walker / Mr. Leftwitch
Frank Morgan : Le colonel Jefferson Claghorne / L’inspecteur Cartwright
Francis Pierlot : Ely Cater / L’homme assassiné / Mr. Cadwallader
Roberta Robinson :Miss Hutton
Jay Wilson : Martin Carter / Un policier
Albertina Rasch Dancers

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Livret / Sketches : George S. Kaufman et Howard Dietz

Paroles : Howard Dietz

Musique : Arthur Schwartz (Vous pouvez écouter ICI deux morceaux restaurés)

Mise en scène et lumières : Hassart Short

Chorégraphie : Albertina Rasch

Décors : Albert R. Johnson

Costumes : Kiviette et Constance Ripley fabriqués par Eaves Costume Co.

Producteur : Max Gordon

[STAGED by Hassard Short.] Scenary executed by Triangle Scenic Studio New Amsterdam Theatre,

Nombre de représentations : 260 // Date de la première : 3 juin 1931 – dernière : 16 janvier 1932

Toutes les représentations ont eu lieu au New Amsterdam Theatre, Broadway

Source wilkipedia

Vus trouverez Ici sur WordPresse sur le Blog de Jacksonupperco.com Un article que je trouve très complet sur The Band Wagon donc je vous y renvoie, pas la peine de le copier.

je vous conseille également de lire 4/5 pages sur google book consacrées à Tilly Losch et cette comédie musicale, dans « Sing for Your Supper The Broadway Musical in the 1930s » Par Ethan Mordden

Vous trouvez des photos de cette comédie Musicale au Musée de New-York avec de mauvais credits !!! ( c’est quand même ahurissant puisqu’ils sont sur NPG en noir et blanc et sans tampon du photographe /////Notifié Studio Vandamm

Florence Vandramm (Vandamm Studio) -Tilly Losch paper snipe for Tilly Losch in the Band Wagon, at new amsterdam theatre, 1931 [ crop]

Les trois photographies qui suivent sont des scans du livre Parole de corps/ les couleurs ne sont pas très belles, mais c’est les seules photos de Tilly Losch de cette serie en couleur avec le tampon du photographe.

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

Ces photographies sont trouvables sur le net en noir et blanc et sans tampon du photographe sur nypl ou avec des mauvais crédits meme dans ce musée citant pourtant nplg

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) – band wagon. at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Key sheet (4 shots) Tilly Losch in costume of The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm Tilly Losch, New York, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 3

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©mcny

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch Fred Astaire, Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©mcny

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Scene from The Band Wagon, at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

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Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon Costume by Kiviette at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon Costume by Kiviette at New Amsterdam Theatre, 1931.© mcny.

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931 ©mcny

Waldemar Eide

Publié par Lapetitemelancolie le 28/06/2014

Le photographe basé à Stavanger Waldemar Eide (1886-1963) est considéré comme l’un des principaux photographes portraitistes norvégiens de la première moitié des années 1900. Ses œuvres restent cependant relativement méconnues du grand public. Waldemar Eide a été l’un des premiers photographes à se considérer comme un artiste pictural. Il expose régulièrement ses œuvres en Norvège et à l’étranger et est souvent décrit comme un photographe plus connu en Europe que dans son pays. Il a participé à des expositions et a remporté plusieurs prix pour ses photos. Eide a également écrit régulièrement sur l’art et la photographie pour des revues et des journaux professionnels et est considéré comme très important pour les photographes amateurs en général et la vie culturelle à Stavanger en particulier.

Waldemar Eide -Idol. Portrait of unknown woman. The image has characterized the front page of the magazine Hvar 8 days in March 1924.

Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide – study of nude, 1930

Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide -Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide – Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide 20s Greta Nissen Modern Dance

Waldemar Eide - Etude de nu (Ellen Sinding), 1922_e — Waldemar Eide – Etude de nu (Ellen Sinding), 1922_e

Waldemar Eide - Aktstudie (Ellen Sinding-maybe), 1926_e — Waldemar Eide – Aktstudie (Ellen Sinding-maybe), 1926_e

Waldemar Eide Illustration for a fairy 1919

Waldemar Eide - Nude woman on her knees with her hands tied behind her back, ca. 1919 — Waldemar Eide – Nude woman on her knees with her hands tied behind her back, ca. 1919

William J. Done

Publié par Lapetitemelancolie le 29/05/2014

In 1928, two-dozen women attending BYU stood on the banks of the Provo River. Together, they carefully choreographed for their interpretive dance class as the photographer, William Done, scrupulously captured their movements. Both the photographer and the subjects of the photographs are getting attention with the recent restoration of the nearly 90-year old photos

William J. Done -Dancer, Utah Lake,1928

William J. Done -Circle dance ,1928

William J. Done -Circle dance ,1928 2

William J. Done -Circle dance ,1928

William J. Done -Reflection dance ,1928

William J. Done -Single dance ,1928

William J. Done -Single dancer three ,1928

William J. Done -The stairs ,1928

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The dancer Helen Tamiris

Publié par Lapetitemelancolie le 03/01/2014

Edward Steichen- The dancer Helen Tamiris with long, wild hair, wearing a long floral print dress, published in Vanity Fair, 1930

Helen Tamiris (center), Augusta Gassner, Dvo Seron, Ailes Gilmour, Marion Appell, and Lulu Morris in Tamiris’s How Long Brethren. Federal Theatre Project Collection, Music Division, Library of Congress

Helen Tamiris Salut Au Monde by Thomas Bonchard

Helen Tamiris With Cymbals by Doris Ulman

Helen Tamiris Halcyon Days Walt Whitman Suite 1933 by Alfredo Valente

Helen Tamiris Sycophantes 1935

Paul Citroën (1896 – 1983)

Publié par Lapetitemelancolie le 22/08/2013

Paul Citroën était un artiste Néerlandais d’origine Allemande, co-fondateur de la « New Art Academy » à Amsterdam. En 1919, Citroën a commencé à étudier au Bauhaus, où il reçu les enseignements de Paul Klee et Wassily Kandinsky ainsi qu’Itten Johanne. Il débute sa serie Métroplis ( 1923) dès ces années d’apprentissage.
Entre 1929 et 1935, Citroën a fait de nombreuses photographies, clairement influencées par son travail avec Blumenfeld qui fût son ami de toujours et ce dès leurs enfances.( Retrouvez des photographies d »eux enfants et adolescents dans cet article ICI à la fin)

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën , 1925

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën avec une perruque , 1929

Erwin Blumenfeld Paul Citroën in Dog House c. 1930

Si ses oeuvres photographiques restent peu connues, celles de photomontages (qui feront l’objet d’un autre article), le sont beaucoup plus , tout autant que ses timbres-poste Néerlandais datant 1949 d’ailleurs.

Paul Citroën - Estella, 1932, ( collection centre Pompidou, paris°

Paul Citroën -La danseuse Estella Reed, 1932, ( collection centre Pompidou, paris)

Paul Citroën - La danseuse Estella Reed, 1931

Paul Citroën – La danseuse Estella Reed, 1932

Paul Citroën- Portrait de Lotte Hammerschlag, 1930

Paul Citroën-Jos Silleves, 1930

Paul Citroën – From the portfolio Alannah, 1928

Paul Citroën -Schaufensterpuppe, 1928, ( collection centre Pompidou, paris)

Paul Citroën- Auto portrait, 1932

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën , 1928- 30

Nelly’s – Nelly Sougioultzoglou, Mona Paeva, 1927

Publié par Lapetitemelancolie le 16/08/2013

Nelly Sougioultzoglou is born in Aidini of Asia Minor, in 1899. In 1912 she finds herself a pupil at the Omirio Girl’s School of Smyrni and in 1919 she lives through the destruction of her homeland by the Turks. The daughter of the wealthy merchant Christos Sougioultzoglou then leaves for Dresden to study music and painting. In 1922 her family settles in Athens and Nelly decides to study photography, hoping to make a living out of it. Her teacher is initially the well-known Hugo Erfurt. Later she is tutored by the modernist Franz Fiedler.

Miss Sougioultzoglou returns to Greece in 1924 and opens her first photo studio in Ermou St. The city’s bourgeoisie considers it a sign of fine taste to have their portraits done by the young artist who at the same time practices her art by taking pictures of ancient monuments and small yards of Athenian houses. It is thus that Nelly’s era begins.

Nelly’s focuses on the pure orders of the Acropolis monuments that fascinate her. She soon decides to give them a face and set them in motion. She meets Mona Paiva, the Comedie Francaise dancer, and suggests to her that it would be a good idea if she could pose for her in the nude on the holy rock. Permission is granted by the authorities as she is by then well known and accepted by the Athens high society. Paiva obliges, and starts to dance inside the Parthenon holding an olive branch. The Leica of Nelly’s captures her smooth motion, creating a series of unique shots. The dancer takes with her this exceptional piece of work, which will be published a little later in a French illustrated magazine. The scandal breaks out immediately in prudish Athenian society.

Nelly’s [Elli Souyioultzoglou-Seraidari] -Nikolska, a hungarian dancer at the Parthenon, Acropolis-Athens, Greece -1929

Her avant-garde pictures of nude Mona Paeva on the Parthenon were published at the French magazine Illustration de Paris and caused a scandal in the small city of Athens of that time. She was defended by Pavlos Nirvanas in his column in Elefthero Vima newspaper (May 1929). he wrote, »the beautiful priestess, unfastening her girdle in front of Apollo, throwing all the robes covering her divine nudity and bathing in the light, a body like a statue and a rosy complexion like the smile of dawn. And on the other hand I see respectable gentlemen sitting around a table, scratching their heads and writing about desecration. Desecration would occur if, in the throes of archaeological enthusiasm, they happened to throw off their clothes on the Parthenon marbles and pretended to be Hermes of Praxiteles… »
Since her studies and her nudes at Fiedler’s studio in Germany, Nelly removed the background’s elements by focusing her attention on the theme, resulting in reversing voluntarily the references of orientation and the final image to be formed as a mix of realistic and abstract types.
In that way, she managed to incorporate the spectator’s wonder as an element of the image. Knowing that she is the one directing the spectator’s gaze through the lens of the camera and that he will identify with her position, she accentuated the wonder by giving viewers the chance to read the image in a double way in relation to the earth’s horizon.
Her classical education and admiration of Ancient Greek civilization contributed to her photographic work in Acropolis in a way that the latter has become decisive for the artist and also for the history of photography and architecturel.
In her portraits Nelly’s uses artificial light, leaving one part of the form in the dark, while the background remains empty, as a reference to the Great Masters of the Renaissance. The aim of this work was the search for the spiritual element, the poetic atmosphere and the demonstration of the form’s most profound essence.
During World War II, she went to the United States, where she stayed for 27 years and The Metropolitan Museum of New York bought a large series of her Acropolis photographs.
In 1966 she returned to Greece and presented her work in numerous exhibitions, with the last being Nelly’s: The Body, the Light and Ancient Greece, the official Greek participation in the Cultural Olympiad of Barcelona in 1992.