Willy Elenbaas ne se destinait pas à un parcours dans l’art. Il a en effet débuté en 1928 comme comptable chez un négociant en céréales, c’est dire comme on est loin de ce que je vais vous présenter aujourd’hui. A cette époque, son salaire et temps libre , il le passe principalement dans la littérature et la lecture. Il aime André Gide, Kafka, et Karl Marx , Kurt Tucholsky.
Il perd son emploi au bout de 4 années et en temps que chômeur, il rejoint la Ligue de la jeunesse communiste et c’est ainsi, qu’il entre en contact avec le milieu artistique et intellectuel de l’époque et ce par le biais de Paul Schuitema et du collectif gauchiste des écrivains travailleurs » ‘Links Richten » , dont il deviendra un membre actif. Là il découvre les possibilités qu’offre la photographie comme « arme » dans la lutte de classe. Wally a donc commencé autour du documentaire social, relevant de ce qu’on appelle La nouvelle photographie. En 1937 Elenbaas représentée à l’exposition « photo 37 », l’une des principales manifestations photographiques d’avant-guerre. Mais c’est précisément à cette époque qu’ il se découvre de plus en plus comme un peintre.
Après la seconde guerre mondiale Elenbaas est reconnu pour ce qu’on nomme « art monumental » et ses applications graphiques sur les bâtiments. comme Ici , ou Ici , Ici, ici. Parfois ceux sont des peintures, parfois des mosaïques, il en réalisera tout au long de sa vie, sur des bâtiments publics, pour des particuliers, des hôtels….
Il poursuit parallèlement à cela son travail de photographe et ce notamment avec son épouse Esther Hartog. ils ont réalisé une série de photos de nus féminins , ce qui lui coûta son poste de professeur à l’académie. Depuis 1942 Les photos de Wally et Esther Elenbaas sont étroitement liées à leur vie personnelle.
Outre orientés mortes et portraits fixes légèrement surréaliste, le quartier était Katendrecht où il a vécu un sujet de prédilection.
Wally Elenbaas- Nu à la fleur ,1953-1955
Wally Elenbaas- Nu ,1953-1955
Wally Elenbaas- Nu avec ombre ,1953-1955
Wally Elenbaas- Nu couché 1953-1955
Wally Elenbaas- Femme avec la poitrine nue 1950-1954
Wally Elenbaas- Nu ,1953-1955
Wally Elenbaas – Liggend naakt,1953-55
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas – Zonder Titel, ca. 1960. Collectie Gemeentemuseum Den Haag
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-1957
Wally Elenbaas Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-1957
Wally Elenbaas Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-1957
Wally Elenbaas -Firi den Hoedt – Katendrecht 1956-57
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas-Liggend naakt ( nu allongé,1953-1955
Wally Elenbaas – -Liggend naakt ( nu allongé,1953-1955
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas-Eva ,1955
Wally Elenbaas- Doris , 1953
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – Naakt ,1953-1955
Wally Elenbaas – Liggend naakt,1953-55
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas -Zittend naakt ( nu de dos) ,1953-55
Wally Elenbaas- Alice 1953-1955
Wally Elenbaas – titel onbekend 1953-55
Wally Elenbaas – Naakt, Amsterdam,1938
Wally Elenbaas -Solarisatie 1933-1934
Wally Elenbaas – Cor Andersen, Amsterdam,1938
Wally Elenbaas – Cor Andersen, Amsterdam,1938
Wally Elenbaas – Zittend naakt ,1953-55
Wally Elenbaas – Nu au miroir, 1953-1955
Wally Elenbaas- Zonder titel, 1960
Wally Elenbaas -Naakt ( Nu), 1950
Wally Elenbaas – Zonder Titel, 1960. Collectie Gemeentemuseum Den Haag
Wally Elenbaas Naakt ( nu) 1956 1957
Wally Elenbaas-mirror Naakt in gebroken spiegel ,1950
*****Elenbaas-de Hartog Esther*****
Elenbaas-de Hartog Esther- Naakt in gebroken spiegel ,1953-1955
Elenbaas de Hartog Esther -naakt ( nu) 1953-55
Elenbaas-de Hartog, Esther -Liggend naakt met schaduwen 1953-1955
Elenbaas-de Hartog Esther – Dubbeldruk,1953-55
Elenbaas-de Hartog Esther Dubbeldruk,1953-55
Elenbaas-de Hartog EstherDubbeldruk,1953-55
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Wally Elenbaas -naakt surrealistische met het hoofd van de eend 1939-40
Wally Elenbaas -naakt surrealistische met het hoofd van de eend 1939-40
lecture Wally Elenbaas -De honderd gezichten van Esther Hartog, ed° DuoDuo 2002 ( mais c’est en néerlandais, ceci dit vous y trouvez bon nombre de travail photographique ainsi que celui de sa femme Esther)
Félix Vallotton est un peintre, sculpteur, graveur sur bois, critique d’art et romancier. Né en 1865, l’artiste Suisse a étudié à Paris, à l’Académie Julian où se sont formé de nombreux artistes de l’époque. Doué en dessin il expose plus tard dans plusieurs pays européen.A Vienne il reçoit même des félicitations de Klimt! Entre 1891 et 1901, la renommée de Félix Vallotton devient internationale grâce à ses illustrations en noir et blanc et ses gravures sur bois (l’art de la xylographie) qui rencontrent un vif succès dans l’avant-garde parisienne et lui permettent d’intégrer le groupe des nabis. Le trait est précis, les cadrages subtils. Le noir emplit volontiers les illustrations, dévorant le blanc, reflétant notamment la violence des relations adultérines, sujet récurrent de l’artiste.
A partir de 1899, il préférera la peinture et laissera à sa mort en 1925 plus de 1700 tableaux. Il s’est essayé à tous les genres : portrait, nu, paysage, nature morte, sujet mythologique, peinture d’histoire… Mais s’il a peint des choses très diverses, ses toiles se distinguent toujours par un dessin précis aux formes bien découpées, des tons recherchés et un aspect lisse. Le cadrage et la perspective s’inspirent souvent de l’estampe ou de la photographie dans une réappropriation de différentes techniques qu’il réalise ensuite dans son atelier.
pour ma part ceux sont ses gravures que j’aime le plus, bien que ses peintures soient très belles aussi, néanmoins, je trouve que c’est inégal, et que la rigueur et la pureté de ses gravures ne se retrouvent pas dans tous ses tableaux. Peut être est-ce l’utilisation de la couleur, j’aime finalement surtout des sur aux tons délavés,
**************Les Gravures sur Bois*************
Félix Vallotton La Paresse – 1898 gravure sur bois
Félix Vallotton- Cinq heuures series Les Intimités, 1898
Félix Vallotton- apprets de visite series Les Intimités, 1898
Félix Vallotton- Cinq heures series Les Intimités, 1898
Félix Vallotton- La raison probante series Les Intimités, 1898
Félix Vallotton-Le grand moyen.Les Intimités, 1898
Félix Vallotton- Lasanté de l’autre series Les Intimités, 1898
Félix Vallotton le bain series Les Intimités, 1898
Félix Vallotton L’Irréparable, from the series Les Intimités, 1898
« Le nu se porte très difficilement, c’est une technique de l’âme » Henri Michaux In, Un Barbare en Asie, 1933
Dancer Adorée Villany, photoportrait, seated on ground, topless, right arm behind her with hand on ground, left arm raised above her head, bent at elbow., probably, 1910s
« Domicele Tarabildiene was a well known interwar artist whose spectrum of creative means and expression was wide – engraving, book illustration and applied graphics, painting, and sculpture. Her poetic and surreal photography, however, has only recently attracted public attention in Europe. This exhibition is the first time this work has been seen in Scotland – indeed the UK – and presents 34 signficant photographs from the early 30s, most using the photomontage technique. “What is fascinating is not just the artist’s courage in exploring experimental forms of expression, but also her decision to be her own model in the photographs. Her artistic exploration crossed the line of experimentation, and testifies to her interest in the avant-garde constructivist ideas of the time, as well as her exceptional ability to express herself creatively in various art forms. Tarabildiene is a symbol of human emancipation; although she was born in the countryside, she matured as an artist in the town, and used it as a source of creative inspiration.” Text By Ieva Mazuraite-Novickiene, National Gallery of Art of Lithuania.
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Domitsele Tarabildené / Domicele Tarabildiené était une artiste Lituanienne ( qui a aujourd’hui son portrait qui orne les timbre) extrêmement polyvalente. Au cours de sa longue carrière professionnelle, elle a aussi expérimenté la peinture et la gravure et le dessin et la sculpture, mais elle a surtout gagné sa notoriété notamment grâce à ses illustrations de livres. La simplicité et l’harmonie de ces œuvres réalisées principalement pour des publications pour enfants, elle les a adoptées dans ses compositions photographiques, et ce au début des années 1930. Les photos de l’artiste lituanien, dont la plupart ont été faites en utilisant la technique du photomontage, sont romantiques et poétique. Neanmoins, on peu noter qu’il ya malgrès tout des références à l’avant-garde constructivistes et surréalistes. Elle apparaît la plupart du temps sur ses photographies sous la forme d’une jeune fille pensive, où avec des ailes de fée et les quelques rares nus qui existent sont toujours d’une grande délicatesse.
Domicelė Tarabildienė – Photomontage with Lillian Roth skirt, 1932
Domicelė Tarabildienė Vakarine suknele, 1930
Domicelė Tarabildienė – Jočiūnuose, 1932
Domicelė Tarabildienė- Portretas kelias, Kaunas, 1932
Domicėlė Tarabildaitė-Tarabildienė. Domicėlė prie savo skulptūros darbų Meno mokykloje. behind her to his sculpture works of art school Kaunas.1932–1933
Edward est le fils de Jean-Pierre et Marie Kemp Steichen. Sa famille émigre aux États-Unis en 1881 C’est à la Milwaukee’s American Fine Art Company qu’à l’âge de quinze ans Edward apprend l’art et la technique de la lithographie. Dès 1895, il commence alors à photographier son entourage et la campagne environnante, se distinguant déjà par ses compositions d’ambiance, son utilisation poétique de la lumière, son goût pour le clair-obscur romantique. Il est naturalisé américain en 1900 avant de retourner en Europe où il s’installe à Paris.
Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du XXe siècle. En 1900, avant de s’installer à Paris, il passe par New-York où il rencontre Alfred Stieglitz.
Lorsqu’il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes » parmi ceux-ci il y a Anatole France, Richard Strauss, George Bernard Shaw ou encore Henri Matisse.
Il rencontre à ce moment Auguste Rodin Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement pictorialiste, en devient l’un des maîtres
En 1902, il rejoint Alfred Stieglitz aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de Photo-Secession, selon Stieglitz c’est un mouvement qui veut « faire sécession avec l’idée convenue de ce que constitue une photographie. » Ensemble, ils éditent en 1903 la revue Camera Work dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d’avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d’art à New York, The Photo-Secession Galleries, ou « 291 ».
En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première photographie de mode, publiée dans la revue française Art et Décoration de Lucien Vogel.
Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des années 1920, l’éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : « La distinction, l’élégance et le chic. » Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec Carmel Snow d’Harper’s Bazaar.
Il photographie Gloria Swanson en 1924, puis l’une de ses photographies de l’actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le , est considéré comme l’un des portraits inoubliables de l’actrice.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est directeur de l’Institut photographique naval (Naval Photographic Institute). Son film documentaire, The Fighting Lady, remporte en 1945 l’Oscar du meilleur documentaire.
À partir de 1947 et jusqu’en 1962, Steichen est le directeur du département de la photographie du MoMA, le musée d’art moderne de New York.
Pal Funk Angelo appelé aussi Pàl Funk, Pinkàsz Funk ou Angelo P.F., Angelo est issu d’une longue lignée de sculpteurs, peintres et graphistes célèbres. Il est un photographe qui a réalisé divers travaux tout au long de sa vie, couturier, photographe et cinéaste. Il a dû fuir à Budapest en 1919 pour sauver sa vie en raison de la «terreur blanche» . il a été reconnu comme l’un des photographes de studio les plus en vue en Europe. Jusqu’en 1939, il aura trois studios respectivement à Budapest, à Paris et à Nice où il photographiera dit on plus de 450 000 personnes tout au long de sa vie ( connues ou pas Picasso, Bela Bartok, Charles Chaplin et Joséphine Baker , faisant partie dec cette longue liste). Peu de photographes de studio avaient vraiment compris que l’éclairage artificiel a pour but d’évoquer plutôt que d’exposer, mais Funk l’a fait, ce qui fera son succès.
C’est dès l’âge de 1à ans d’Angelo commence a photographié, ayant reçu un appareil en cadeau. En 1910, à Munich, il étudie à l’école de Carl Bauer la peinture tout en continuant à pratiquer la photographie. Plus tard, il approfondira ses techniques à Berlin auprès de Nicola Perscheid et Rudolph Dührkoop , à Paris chez Reutlinger, et à Londres, à Hoppé et Adams, et travaillera en tant que directeur de la photographie pour Michael Curtiz . En France, Il a surtout travaillé en tant que designer de mode à Paris. Parallèlement à la photographie, il a dirigé des spectacles vivants immobiles et même conçus les costumes. En 1916, il était directeur adjoint et cameraman auprès du célèbre Kertész Mihály (Michael Curtis). Sa carrière cinématographique a duré une décennie, chaque année, il a travaillé à la section européenne de la Corporation du film franco-britannique, et il a realisé des films pour la Metro-Goldwyn-Mayer en tant que co-realisateur de Rex Ingram, Erich Pommer, Fritz Lang, Alexander Wolkoff, Ernst Lubitsch et Harry Lachman ( c’est peu dire !!). En 1927, il a participé à la naissance des premiers films parlants hongrois « István » avec Eiben.
Dans Les années 30 ,les Journaux et magazines les plus en vogues à travers toutes l’europe et l’amérique, tels que » Vanity Fair », « Harper ‘s Bazaar », « Cinéma », » Die Dame », « Berliner Leben » , « Berliner Zeitung Illustrirte » publient ses œuvres.
Quand la guerre éclate, il retourne en Hongrie. Il a été profondément impliqué dans le développement et l’enseignement de la photographie en Hongrie en tant que fondateur de l’Académie hongroise de la photographie et de l’association des photographes tard. Peu de photographes de studio vraiment compris que l’éclairage artificiel a pour but d’évoquer plutôt que d’exposer. Funk a fait.
Ses photos nues sont très rares sous n’importe quelle forme (gélatine argentique ou photogravure), et sont esthétiquement influencé par le dadaïsme et l’ esthétique théâtrale employées par Horst début XXe siècle. Les photographies des femmes sont accompagnées de certains éléments liés au monde des rêves, et une nature sensuelle.
En 1951, son atelier a été nationalisée . Jusqu’à sa retraite en 1964, il a travaillé au sein du Collectif des photographes à Budapest. Dans le même temps, il a pris des photos de lui-même en fonction de ses ambitions artistiques.
Angelo Pál, Funk Pinkász -Sulyok Mária divatfotója. 1938
Pal Funk Paul Angelo – Portrait of the actress Elisabeth Bergner (1897 – 1986) for ‘Fräulein Julie’. 1922
Paul (Pal Funk) Angelo – Akt , 1935
Paul (Pal Funk) Angelo -cabaret bulesque dancer, nd
Angelo Pal Funk, Nude and Eyes,1935
Angelo Pál Funk -Nude with Candlestick, 1930
Pal Funk Paul Angelo – Nude Study, 1930s
Pal Funk Paul Angelo – Nude, 1930s
Angelo Pál Funk -Nude , 1930s
Paul (Pal Funk) Angelo – Métempsychose, Published in Paris Magazine, 1931 found the pic on carrefour étrange
Paul (Pal Funk) Angelo – Portait de la ballerine Françoise Bertin dans une danse des masques , Revue Des Monats, Mars 1927
Angelo (pal funk)- Portait de la ballerine Françoise Bertin publiée dans la revue Des Monats, Janvier, 1928
Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse June Roper de la revue Haller publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928
Angelo (pal funk)- Portait de la danseuse Sucha Cha Staj publiée dans la revue Des Monats, Mars, 1928
Paul (Pal Funk) Angelo-untitled, 1925
Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925
Paul (Pal Funk) Angelo -untitled, 1925
Angelo Pál, Funk Pinkász -Akt (Nu Languissant) ,1935
Angelo Photos- Lisan Kay 1937 ( J. Willis Sayre Collection)
Lauren Simouni que je suivais sur Deviant Art Ici ( son profil) et sur Flickr ( son profil) nous a quitté il y a quelque mois. Elle était atteinte de schizophrénie ( elle s’est mise à entendre des voix en 2006. Je vous laisse découvrir son oeuvre sur les pages du net où elle était active, un mois encore avant son décès.
Son univers était emprunt de sa tourmente. Ayant vécu quasiment recluse les dernières années, les dernières series qu’ellea faite ne sont donc que des auto- portraits, elle dira dans le documentaire aux sujets de la série « 8 rooms, 7 mirrors, 6 clocks, 2 minds » & 199 panes of glass «Au cours des cinq dernières années, que j’ai passé seule au milieu de ces 8 pièces, 7 miroirs, 6 horloges, 2 esprits et 199 panneaux de verre, c’est ce que j’ai vu ici. C’est ce que j’ai appris. Je me dis que je n’avais que deux alternatives – soit je saisissais l’ascension de ma folie jusquà ce que ma santé mentale me permette de le faire, ou je laissais un documentaire de tout cela, dans le cas où je devrais perdre. »
J’ai choisi vraiment une infime partie de son travail, allez voir ses sites…. et regardez la video à la fin.
Lauren E. Simonutti- The Devil’s Alphabet- E , 2007
Lauren E. Simonutti The Devil’s Alphabet-f F 2007
Lauren E. Simonutti – Chaos is a God With No Reflection, 2007
Lauren E. Simonutti, Princess Plays At Being Queen, 2007
Lauren E. Simonutti – Stress fracture, 2012
Lauren E. Simonutti monster , 2011
Lauren E. Simonutti The suicidal mirror , from 8 rooms, 7 mirrors, 6 clocks, 2 minds & 199 panes of glass, 2007
Lauren Simonutti, Writer’s Block, 2010
Lauren E. Simonutti Kanga+me, 2011
Lauren E. Simonutti – from the book You have to kill the girl to save the girl, 2009
Lauren E. Simonutti- whisper trumps a scream 2011
Lauren E. Simonutti- The scrape on her knee turned to leprosy, 2007
« The problem with madness is that you can feel it coming but when you tell people you think you are going crazy they do not believe you. It is too distant a concept. Too melodramatic. You don’t believe it yourself until you have fallen so quickly and so far that your fingernails are the only thing holding you up, balanced with your feet dangling on either side of a narrow fence with your heart and mind directly over center, so that when you do fall it will split you in two. And split equally. So there’s not even a stronger side left to win. »Lauren E. Simonutti
La Petite Mélancolie 
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