French Risque Postcard, 1910’s

Publié par Lapetitemelancolie le 08/06/2013

Anonymous. French Risque Postcard, 1910’s

Peter Stenzel- (hommage à lucien clergue),2009

Publié par Lapetitemelancolie le 04/06/2013

Peter Stenzel- Nu zébré (hommage à lucien clergue),2009

Peter Stenzel- Tights, (hommage à lucien clergue),2009

Protégé : Ergy Landau (1896-1967)

Publié par Lapetitemelancolie le 27/05/2013

Malika Mokadem

Publié par Lapetitemelancolie le 24/05/2013

Publié par kate le 24/05/2013

Malika Mokadem est une photographe française, née à La Ciotat en 1973. Après avoir fait des études de marketing international à San Francisco, où elle a vécu et travaillé durant 10 années elle est revenue en France en 2003. Après avoir longtemps tourné autour de l’objectif, en tant que mannequin, styliste photo, assistante photographe ce n’est que depuis quatre ans que Malika s’essaye à exercer son talent de photographe. c’est donc une » Jeune » photographe très inspirée et prometteuse que je vous dont je vous fait découvrir le talent aujourd’hui. On retrouve dans son travail une atmosphère baroque et un regard posé sur la question du « féminin » , du corps et de la nudité et de l’érotisme qui n’est pas sans nous évoquer Madame Ionesco pour ne citer qu’elle, d’ailleurs Malika l’évoque dans la présentation à laquelle, elle s’est prêtée fort gentiment pour cet article.

» Il y a 4 ans, j’ai enfin succombé à la tentation de raconter mes propres histoires en étant enfin celle qui appui sur le déclencheur! Je suis une nostalgique, amoureuse d’Edgar Alan Poe et Baudelaire, grande fan de Anais Nin et Henry Miller.

Mes photographes fétiches sont de grands torturés et souvent des pays de l’est, Irina Ionesco, Vojnar, Telepnev, Saudek… C’est surement pour ça que depuis quelques mois je me suis mis à l’argentique, pour retrouver ces matières si particulières, ces univers « graineux » et ces vrais noirs.

J’ai toujours aimé raconter des histoires, susciter des émotions, faire sourire, rêver, pleurer parfois. Mes amies mannequins ont été formidables et ont eu la grande gentillesse de me servir de cobayes les premières années; elles se prêtent toujours aux jeu d’ailleurs lorsque je m’amuse à découvrir de nouvelles techniques.

Merci Isa, Alex, Zoé, Cécile, Nat…. Mes amis artistes m’ont ouvert les portes de leurs ateliers et de leurs âmes et m’ont permis de réaliser d’authentiques portraits . Pour moi la photo est un échange, une conversation amoureuse entre un photographe et son modèle, elle demande une confiance absolue, un lâcher prise de la part des deux protagonistes.

Mon travail peut sembler, hétéroclite, alors qu’il est simplement un miroir de mon état d’esprit, de mes expériences et de mes rencontres. Je prends autant de plaisir à faire du portrait, un reportage photo ou une série de mode, chaque exercice de style me permet d’évoluer et d’utiliser des morceaux de moi. « Malika Mokadem

Malika Mokadem-Lying rose , 2012

Malika Mokadem- Scarf 2, 2013

Malika Mokadem- Scarf 1, 2013

Malika Mokadem- Lace 3, 2013

Malika Mokadem- Lace 1, 2013

Malika Mokadem- Lace 2, 2013

Malika Mokadem- Lace 4, 2013

Malika Mokadem, The necklace 2, 2013

Malika Mokadem- The necklace 1, 2013

Malika Mokadem- The mask 5, 2013

Malika Mokadem- The mask 1, 2013

Malika Mokadem- The mask 4, 2013

Malika Mokadem- The mask 3 2013

Malika Mokadem -The mask 2, 2013

Malika Mokadem- Faith 1, 2011

Malika Mokadem- Faith 2, 2011

Malika Mokadem- Butterflies inside my head 2 , 2011

Malika Mokadem- Velvet couch 1, 2011

Malika Mokadem- Velvet couch 2 2011

Malika Mokadem- Virgin 1, 2013

Malika Mokadem- Tied up by vanity 3, 2012

Malika Mokadem- Leather gloves 2, 2013

Malika Mokadem- Leather gloves 3 2013

Malika Mokadem- Dyptique 1, 2012

Malika Mokadem -Butterflies inside my head 1 2011

Malika Mokadem- Blinfold 1, 2013

Malika Mokadem- Blindfold 2, 2013

Malika Mokadem- Leather cage 1 , 2012

Malika Mokadem- leather cage 2, 2012

Malika Mokadem- Magic box 2, 2013

Malika Mokadem– Magic box 3, 2013

Malika Mokadem- Magic box 1 , 2013

Malika Mokadem- Ghost, 2012

Malika Mokadem- Vertue and vice 1 2011

Malika Mokadem- Vertue and vice 2, 2011

Malika Mokadem- Vertue and vice 3, 2011

Malika Mokadem- Blond, 2013

Malika Mokadem Projet exposition

Le site de Malika Mokadem

Retrouvez Malika Mokadem sur facebook

Extrait d’entretien avec la photographe Malika Mokadem – Marseille – Sept 2011.

Protégé : Scans from Laryew (Walery)- « Nus », Cent photographies originales, Paris , Ed° Librairie des Arts Décoratifs/ A. Calavas, 1924

Publié par Lapetitemelancolie le 13/05/2013

Brassaï – Les nus

Publié par Lapetitemelancolie le 02/05/2013

« Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov (hongrois: Brassó – ville alors austro-hongroise et rattachée à la Roumanie depuis) et mort le 8 juillet 1984 à Nice (Alpes-Maritimes), était un photographe français d’origine hongroise, et aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain.

Gyula Halász a trois ans quand sa famille emménage à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des Beaux-Arts Berlin-Charlottenburg.

Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert.

Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photo l’avait aidé à saisir la nuit Parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu’il pleuve ou qu’il vente. En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï qui signifie « de Brassó ». C’est sous ce nom qu’il s’impose comme celui qui a su capturer l’essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932 intitulé « Paris de nuit » qui reçoit un grand succès et le fera même surnommer « l’œil de Paris » par Miller dans l’un de ses essais.

En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s’est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l’opéra. Il photographia nombre d’entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l’époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946.

Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale. En 1956, son film « Tant qu’il y aura des bêtes » gagne un prix à Cannes, puis en 1974, il est élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir en 1976, la Légion d’honneur. Il gagne le premier « Grand Prix national de la photographie », deux ans plus tard, à Paris. Il est exposé aux Rencontres d’Arles, (France), lors des soirées de projection au Théâtre Antique, en 1970 pour “Brassaï” de Jean-Marie Drot,et en 1972 pour “Brassaï si, Vominino” de René Burri. Il est l’invité d’honneur des Rencontres en 1974. Une exposition et une soirée d’hommage lui y sont consacrées.

En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller.

Brassaï est enterré au Cimetière du Montparnasse, à Paris « (Wilkipia)

Brassai- l’Essain, ou la Poitrine 1931- 1932

Brassai-Nu, Paris, 1948

Brassaï – Nu à l’Amphore, 1935-40s {Tirage argentique d’époque}

Brassai, Nu, 1933

Brassaï – Etude de Nu, 1932

Brassaï Nu, Paris, 1934

Brassaï – Nu , vers 1932-34

Brassai-Bu, vers 1933

Brassaï – Nude, 1933

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassaï – Ciel postiche, 1932-1934

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassai~Nu 101,1934

Brassaï – Nu # 116, 1934

Brassaï – Nu , torse,1934

Brassai-Bu, vers 1934

“Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï 2 plates from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #6, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #1, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Réaliste #4, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #7, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949 reprint later

Brassaï -Nu étude de nu pour revues erotiques, Paris, 1937-1938

Brassaï – Nu à la cigarette Paris, 1937-1938

Brassaï-Fille derrière le rideau,1932 ( diania slip lingerie ) voir

Andréas Feininger- Nu , 1933 – Héliogravure

Publié par Lapetitemelancolie le 30/04/2013

Andréas Feininger- Nu , 1933 – Héliogravure

Paul L. Anderson -Prayer to Selene, 1939

Publié par Lapetitemelancolie le 29/04/2013

Paul L. Anderson -Prayer to Selene, 1939

Rudolf Koppitz

Publié par Lapetitemelancolie le 25/04/2013

Rudolf Koppitz se forme à la photographie dès 1897 au studio de Robert Rotter à Freudenthal. En 1901 il passe son certificat d’aptitude professionnelle et obtient un emploi dans l’atelier de Florian Gödel, dans le chef-lieu du district d’Opava. L’année suivante il s’installe à Brno, où il travaille comme retoucheur sur positif et négatif dans l’atelier de Carl Pietzner.

En 1911, il s’installe à Vienne. À 28 ans, Rudolf Koppitz donne une nouvelle direction à sa carrière en allant suivre une formation à l’Institut des arts graphiques appliqués de Vienne. Il y suit notamment les cours de Novák, spécialisés sur le portrait photographique artistique. Il sera alors nommé dès 1913 assistant pour « la photographie de portrait et de paysages et les retouches ». Il travaille de préférence avec les techniques de tirage nobles, qu’il continue de perfectionner, et photographie des sujets typiquement pictorialistes : des paysages enneigés, des arbres, des vedute, des scènes paysannes romantiques et de nombreux portraits.

Mobilisé dès le début de la guerre, Koppitz doit interrompre son activité d’assistant. Il est versé comme sergent dans une compagnie d’aviateurs et nommé « maître assistant pour la photographie de terrain ». Il sert d’abord sur le front oriental avant d’être muté au centre de formation des photographes de reconnaissance de Wiener Neustadt. De cette époque, nous conservons des photos représentant le front de Galicie, que Koppitz « romantise » dans son style caractéristique. À l’opposé, les vues prises depuis l’avion, sobres compositions géométriques et modernes, se distinguent nettement du reste de ses travaux.

À la fin de la guerre, Rudolf Koppitz reprend son poste à l’Institut des arts appliqués. Il y est d’abord « maître assistant pour les retouches », puis est nommé enseignant en 1920. Il entre à la Société photographique. En 1924, sa première grande exposition personnelle a lieu à la chambre de commerce de Vienne. Il commence dès lors à participer activement aux expositions : jusqu’à sa mort, près de 60 expositions collectives montreront ses travaux en Autriche et à l’étranger. À l’Institut, il rencontre Anna Arbeitlang, qui y est assistante depuis 1917. Ils se marient durant l’été 1923. C’est en collaboration avec sa jeune épouse que Koppitz réalise ses premiers nus. Début 1925, Koppitz réalise son œuvre la plus réputée, Bewegungsstudie [Étude de mouvement], qui connait un succès international. Durant cette phase de création, il travaille avec diverses danseuses. Il photographie notamment plusieurs fois les membres de la troupe de danse russe du « Ballet plastique Issatschenko ».

Cette photo, devenue une véritable icône incarnant à elle seule la photographie d’art, semble émaner d’un temps révolu au moment où la modernité se conjugue sur le mode de la Nouvelle Vision et du Surréalisme. C’est dans ce contexte que Rudolf Koppitz va pourtant devenir l’une des principales figures du pictorialisme viennois.

Au début des années 1930, Koppitz délaisse les effets pictorialistes et adopte un style a priori plus documentaire bien que soigneusement mis en scène. Il parcourt la campagne, à la recherche d’une authenticité paysanne. Les images de la « Heimat » autrichienne suscitaient alors un intérêt croissant, directement lié à une volonté de développer le tourisme : l’État voulait montrer une patrie idéalisée, un pays aux beaux paysages alpins, garant des traditions. Le vocabulaire esthétique utilisé par Koppitz ne manquera pas d’être récupéré par le pouvoir austro-fasciste et par les tenants du national-socialisme. Les opinions politiques de Koppitz, mort deux ans avant l’Anschluss, restent toutefois ambigües. On connaît davantage celles de son épouse, Anna, une photographe qui fut aussi son assistante, et qui fit de nombreux clichés de la jeunesse autrichienne dont l’esthétique rappelle les mises en scène de Leni Riefenstahl.

Rudolf Koppitz- Group nude, before 1924, Bromoil print

Rudolf Koppitz-Study of Russian dancers , Vienna, 1926

Rudolf Koppitz Movement Study (1925)

Rudolf Koppitz- Bewegungsstudie (Movement Study), 1925

Rudolf Koppitz – ‘Bewengungsstudie_ (or ‘Movement study_), 1925 sotheby’s

Rudolf Koppitz -‘Verzweiflung_, 1928

Rudolf Koppitz- Étude de mouvement, 1927

Rudolf Koppitz – ‘Das Leben_ (‘Life_),, 1925

Leo Silver (Prof. Rudolf Koppitz with models and his daughter), 1929 This photograph was taken in 1929 when Leo Silver was studying with Prof. Rudolf Koppitz in Vienna.

Rudolf Koppitz.Nude Study, 1925

Rudolf Koppitz-The sculptor André Roder, with his model, 1925,pigment-print

Rudolf Koppitz Madchen,1923

Rudolf Koppitz- ‘Akt_, 1928

Rudolf Koppitz-Nu au turban , 1920

Rodolf Koppitz Akt am Meer , Nude at the seaside (Anna Koppitz) 1923

Rudolf Koppitz- Nude in the Meadow, c. 1923

Rudolf Koppitz- The sculptor André Roder, 1926

Rudolf Koppitz Bildhauer mit Aktmodell – Sculptor and Nude, 1926

Rudolf Koppitz-group of woman,silver bromide gelatine 1912-13

Rudolf Koppitz-Portrait study Gelatin silver paper 1913

Rudolf Koppitz- Two woman,Matt albumin paper, 1930

Rudolf Koppitz- Tilly Losch as Almée. 1925. Multicolor bromoil print.. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz Liane Haid, Weissensee c. 1930

Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936). Junge Sizilianerin [Young Sicilian]. Original vintage photometalgraph. 1930s. Printed 1937.

Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936)-The Sculptor with Naked Model], photometalgraph. 1926

Rudolf Koppitz Frêne Vers 1912 Épreuve à la gomme bichromatée

Rudolf Koppitz-Solotänzerin , 1930s sotheby’s

Rudolf Koppitz-Die Waise [An Orphan] , 1925

Rudolf Koppitz -The dancer 1925 from Bewengungsstudie ( ‘Movement study_),

Rudolf Koppitz ( Professor)- Augen (Eyes) 1928.

Karl F. Struss (1886 – 1981)

Publié par Lapetitemelancolie le 17/04/2013

La réputation de Karl Struss (1886 – 1981) s’est faite lorsque Alfred Stieglitz choisi son travail en 1910 pour le Salon International de Photographie picturale et par la suite pour le publier publié au sein du celèbre Camera Work en 1912.

Après avoir étudié avec Clarence White, ( avec qui il a travaillé sur la photographie de nu) et collaborer avec Stieglitz , Karl Struss s’ installe dans un studio en 1914. Il se spécialise dans le portrait, la publicité, et illustration de magazine. En 1919, Il ‘installe à Hollywood et devient cameraman de Cecil B. DeMille. Il deviendra plus tard l’un des premiers cinéastes de la génération des fimls dits artistique tels que Ben Hur (1925) et Sunrise (1927), pour lequel il a reçu le premier prix de l’Académie de la cinématographie.

Ses nus représentent un changement radical par rapport aux photographies de paysages architecturaux qui ont défini Sruss comme l’un des plus grands photographes de photo-sécessionniste du XXe siècle, mais ouvrent la voie aux générations futures de photographes de nu.

Publié & parF. Kotausek New York Cit en 1917 est un Portfolio de 48 images, comme l’indique le titre. Certaines photos sont estampillées avec « Photo prise par Nicholas Muray » ( formidable photographe de la même époque) au verso, je vous indiquerai lesquelles ( avec les liens vers les musées attestant du fait. Dans Female Figure Struss présente des études de nus, dont la majorité sont tonalité sepia , mais quelques-unes sont été tirées à l’aide du processus expérimental de couleur Hess-Ives : une première tentative afin d’opérer des séparations de couleurs grâce à l’utilisation de filtres colorés. Dans ces photographies, Karl Struss abandonne les propriétés du portrait de studio de routine et utilise un appareil photo 4×5 pouces afin de créer un sentiment d’urgence et de mouvement. La série Female Figure a libéré le corps de la femme des contraintes vestimentaires et du mouvement « classique », suggérant un retour à la nature.

En raison de sa technique, de nombreuses expositions ont été laissés un peu floue. Toutes les photos représentées dans Female Figure sont contre un mur ou en tissu (toile de fond), parfois drapé dans de la gaze transparente, tenant parfois un objet.

Bien que l’inspiration de M. Struss pour la figure féminine ne soit pas claire, on soupçonne qu’il a été clairement influencé par le mouvement de la danse moderne, qui, s’est avéré extrêmement populaire auprès des photographes picturales de l’époque. En 1916, Karl Struss a travaillé pour la Compagnie d’opéra Metropolitan et le Ballet Russe, photographiant divers artistes.
Alors que Female Figure a contribué à établir la norme pour la photographie de nu, elle passa sous contrôle judiciaire pendant cette période. En fait, l’éditeur de Struss a été menacé de poursuites pour distribution de pornographie. Peu de temps après, les nus de grands artistes comme Frantisek Drtikol, Edward Weston, Man Ray et deviendraient des piliers de l’histoire du nu. mais Karl Kruss est donc le pionnier de cette nouvelle approche.

Il fût aussi très connu en tant que cinéaste des années 1900 aux années 1950 et a également été l’un des premiers pionniers de films en 3-D.

Karl F. Struss- Untitled, From the Series, The Female Figure (Nude in Profile with Arms Outstretched), 1917 published in 48 photographs of the female

From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female Karl Struss -Nude Kicking, 1917 ( format impression individuelle)

Karl F. Struss- Untitled, From the Series, The Female Figure (Nude in Profile Walking like an Egyptian), 1917 published in 48 photographs of the female

Karl F. Struss – A Costumed Dancer, 1917

Karl F. Struss Nude Draped in Gauze, plate 32 from the Series, The Female Figure, 1917 here other version

Karl Struss-Untitled, 1917 published in 48 photographs of the female

Karl Struss-Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Karl Struss-Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917 variante tirage individuel ( complètement différent)

Karl F. Struss Untitled, (Standing Nude With Drapery), 1917published in 48 photographs of the female

Karl F. Struss- Untitled, , 1915 From the Series, The Female Figure, 1917 published in 48 photographs of the female

Karl F. Struss- Untitled, From the Series, The Female Figure (Standing Nude With Drapery), 1917 1MURAY, NICHOLAS published in Karl Struss. From 48 photographs of the female ( livre)

Karl F. Struss- Untitled, From the Series, The Female Figure (Standing Nude With Drapery), 1917 1MURAY, NICHOLAS_e

Karl F. Struss- Untitled, From the Series, The Female Figure (Standing Nude With Drapery), 1917 1MURAY, NICHOLAS (livre)

Karl F. Struss- Untitled, From the Series, The Female Figure (Standing Nude With Drapery), 1917 1MURAY, NICHOLAS ( livre)

Karl F. Struss Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the femaleMURAY, NICHOLAS cf Desha Delteil Performing by Nickolas Muray for Vanity Fair,1921 getty.org

Karl Struss -Nudes Kicking, From the Series, The Female Figure ,1917published in 48 photographs of the female

Karl F. Struss Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Karl F. Struss – Semi nude with a fan, 1915 From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Karl F. Struss – Nude with a fan, From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Karl F. Struss Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Karl Struss -Nude Kicking, From the Series, The Female Figure ,1917published in 48 photographs of the female figure

Karl Struss -Nude Walking Like an Egyptian,1917published in 48 photographs of the female

Karl Struss-Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917 ( format impression individuelle)

Karl F. Struss – Female Figure, First Series #9, – 1915. From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female ( format impression individuelle)

Karl Struss -Nude study c.1917 First Series 9 Plate n 6 From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Karl F. Struss – Female Figure, First Series #9, Plate #12 – Photograph (Vintage toned silver gelatin print) – 1915.

Karl F. Struss – Female Figure, First Series #9, 1915. From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Karl Struss-Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917

Karl Struss- Reclining Nude ,1917 From the Series, The Female Figure , 1917 published in Karl Struss. From 48 photographs of the female

Vous pouvez retrouvez une partie des planches dans un portfolio vendu avec 24 des planches ( ce qui arrivent souvent, des planches manquent…) mais néanmoins, c’est toujours précieux , c’est quand même 1917 Ici bukowskis.com ( rubrique auctions) qui avait était venu aux enchères à Stockholm, en Novembre 2011

Karl F. Struss – Self-Portrait, Grand Canyon, nd

Struss by Clarence White, 1912

Karl F. Struss – A Costumed Dancer, 1917

Karl Struss- The wave, 1920

Karl Struss -Storm Clouds-192

Karl Struss -Dancer -nd

Karl Struss -dance study- 1930

Karl Struss-Standing Nude in Chiffon Draperies- 1915

Karl F. Struss – Annette.Kellerman.nd

Karl Struss -Agnes Ayres, 1919-20

Karl Struss – The Attic Window, Dresden, 1909

Karl Struss -Rhythm -1921

Karl F. Struss – Woman And Branch, 1912

Karl F. Struss -Woman in Field, 1910

Sally Mann

Publié par Lapetitemelancolie le 16/04/2013

Sally Mann – Sally Mann, 2008 via

Nickolas Muray -Ann Douglas – Denishawn Dancer

Publié par Lapetitemelancolie le 16/04/2013

Les planches sont de mauvaises qualités , surexposées, floues. ceux sont les négatifs , ce n’est pas dû à un agrandissement, elles ne l’ont pas étées.

Nickolas Muray -Ann Douglas – Denishawn Dancer 1922

Nickolas Muray -Ann Douglas – Denishawn Dancer,1922

Nickolas Muray -Ann Douglas – Denishawn Dancer,1922.

Nikolas Muray – Ann Douglas- Denishawn , 1924

Nickolas Muray -Ann Douglas – Denishawn Dancer 1922

Nikolas Muray – Ann Douglas- Denishawn , 1924

Nickolas Muray -Ann Douglas – Denishawn Dancer 1921

source The George Eastman House

John De Mirjian

Publié par Lapetitemelancolie le 15/04/2013

John de Mirjian. Marguerite Agniel posing in a two-piece costume and matching turban 1929.

» John De Mirjian The Broadway glamour photographer’s short but brilliant heyday lasted six years, from 1922 until his death in a speeding roadster containing a mysterious woman in 1928. An extravagant personality given to gambling and womanizing, De Mirjian brooked no criticism of his taste or resistance to his desire, throwing temper tantrums during photo shoots if sitters failed to follow his directions.

In February 1927, Olga, his wife of a little over one year, sued for divorce, citing repeated physical abuse and being forced to labor at her husband’s studio round the clock. In her court testimony she revealed that the photographer cleared 25K$ annually, making his one of the most lucrative studios in the city. One reason for his financial success was his arrangement with Earl Carroll, impresario of ‘The Vanities,’ to photograph publicity for his revue, a show that pushed the envelope in the theatrical display of female flesh.

In 1925 De Mirjian became a photographic celebrity when newspapers covered his trial in which actress Louise Brooks sued to stop his distribution of risque photos taken of her in 1923 ( See these photography on the site Here). Brooks in the court claimed that a nude shoot was the publicity price every girl new to Broadway must pay. De Mirjian testified, ‘Have I not photographed a thousand others wearing maybe a shoe, maybe a hat, maybe a shawl. . . and not only the girls of the shows but the women of society as well.’

The bulk of De Mijian’s risque photography appeared on two magazines of the mid-1920s: ART LOVERS and ARTISTS AND MODELS. Modeled on Edwin Bower Hesser’s successful ARTS MONTHLY PICTORIAL begun in 1922, these soft paper monthlies featured shots of semi-nude showgirls in artistic poses.

In 1925 De Mirjian was supplying imagery for both magazines. It is interesting to observe that the Schubert Brothers, who sponsored the annual « Artists and Models » girlie revues on Broadway were rivals of Earl Carroll, De Mirjian’s principle employer. Yet their appreciation of De Mirjian’s mastery of drape shots and nudes overrode their disinclination to patronize an artist in the hire of a rival. Besides showgirls in drapes and society women in stylish dishabille, De Mirjian had a particular talent for ‘two-shots,’ portraits showing the interaction, usually romantic, of two persons. His career ended spectacularly on September 24, 1928, when his Peerless roadster careened off the Jerico turnpike, L. I., going 70 miles an hour. His passenger, a married actress, Mrs. Gloria Christy, survived and told authorities she was his half-sister. She was not.

John’s brother, Arto De Mirjian, who had assisted in the studio, took over the business. He kept it a going concern until 1950, surviving debt proceedings in the early 1930s and a merger with Nasib, the vaudeville and dance photographer shortly thereafter. Arto De Mirjian continued the studio’s documentation of Broadway productions and achievied in portraiture an expertise equal to that of his brother. He remained an active photographer in New York until about 1950 when he sold his archive to the Culver Service, moved to California, and set up a studio in the Hilton Hotel in Los Angeles. »

Text by David S. Shields found on the marvelous dealer on Ebay grapefruitmoongallery

More about John de Mirjan on the site

I beginning with two Photography of Arto de Mirjian

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother) – Miss Cornelia Rogers as mermaid from Flying High George White musical c. 1930

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)-Joan Kent,with pearls In Arthur Hammerstch’s musical play, 1930

************

John De Mirjian – Untitled ( woman in stage costume with feather), 1920

John De Mirjian – Nu, 1920

John De Mirjian – Nu, detail, 1920

John de Mirjian. Aysa Kass Premiere danseuse in flame of love

Baron (John De Mirjian) – Etude de nu, New York, 1920s.

Baron De Mirjian – Nude , 1920s

Baron De Mirjian – Nude with Long Shawl, 1920s

John De Mirjian – Ethel Dale , 1920s

John De Mirjian – Nu à la dentelle, New York, années 1920

John De Mirjian – Louise from the serie boudoir, 1920

John De Mirjian – Mildred Douglas, 1922

John de Mirjian .Veiled Dancer circa 1920 gelatin silver print

Baron De Mirjian – Woman with Feather Costume, 1920

John De Mirjian- flapper showgirls. 1920s

John De Mirjian- Dancer in topless, 1926

John De Mirjian Gay Paree, 1925, dancers,

John De Mirjian Geraldine Pratt, 1925-27

John De Mirjian – Rose marie Haynes , published in the new Eve, 1926

John De Mirjian – Jean Yoder, 1926.

John De Mirjian Mabelle Swor, 1926

John De Mirjian- Allenova Varola, 1922-28 , (Broadway, Manhattan)

John De Mirjian ( probly arto ) Anita Pam, 1928

Studio De Mirjian (probably Arto) -Nina Sorel, 1928

Zdzisław Beksiński ( 1929-2005)

Publié par Lapetitemelancolie le 14/04/2013

Zdzisław Beksiński est un peintre, photographe, dessinateur et sculpteur polonais illustre.( plus sur wilkipedia)

Il a débuté par la photographie et le collage ( voir autre article Ici) qu’il arrêtent au début des années 60 s, pour se consacrer à la peinture plus particulièrement ainsi qu’au dessin. Si vous souhaitez voir ce versant de son œuvre vous pouvez le retrouvez Ici par exemple. Il ya beaucoup de dessins et illustrations qui sont vraiment dans la veine d’Hans Bellmer par exemple, Son travail en temps que photographe est plutôt novateur et reste relativement majeur pour la culture Polonaise. Lire par exemple Ici ( traduction approximative) pour plus d’informations