Jean Cocteau lithographie réalisée pour l’ouvrage La nappe du Catalan 1952, ( Ouvrage réalisé en collaboration avec HUGNET Georges Hugnet)

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Jean Cocteau lithographie réalisée pour l’ouvrage La nappe du Catalan 1952, ( Ouvrage réalisé en collaboration avec HUGNET Georges Hugnet)

Rolf Tietgens (1911 – 1984)

Rolf Tietgens qui est né en Allemagne, s’est installé es États-Unis en 1939 pour fuir le regime Nazie et a y a très vite trouvé une reconnaissance en étant publié dans de grend magazine.Il partagé un studio à New York avec Ruth Bernhardet c’est par son intermédiare qu’il rencontre il rencontre l’écrivaine Patricia Highsmith , avec qui il aura une relation impossible et complexe jusqu’en 1970 car ce dernier était homosexuel . (Elle a consacré à son livre de 1964, Les Deux Visages de Janvier à cette relation). il réalisera plusieurs nus d’elle, elle a ecrit dans son journal qu’elle espérait ainsi trouver une  » entrée », pour une relation avec lui.

Il a aussi réalisé des études plus experimentales  » surréalistes » et des photographies documentaires qui ont été publiées dans « photograpy » par exemple.

Il a renoncé à la photographie vers la fin des années 1960 pour des raison de santé et il s’est tourné alors vers la peinture mais il ne rncontrera pas beaucoup de succès dans cette voie.

Rolf Tietgens - Nocturne in New Hampshire, 1939

Rolf Tietgens – Nocturne in New Hampshire, 1939

Rolf Tietgens -Nocturne, 1939

Rolf Tietgens –Nocturne , 1946

Rolf Tietgens -The Far Away Melody, 1945

Rolf Tietgens -The Far Away Melody, 1945

Rolf Tietgens -Mythological Echo, 1946

Rolf Tietgens -Mythological Echo, 1946

Rolf Tietgens-The Candle ,1946

Rolf Tietgens-The Candle ,1946

Rolf Tietgens - Make-up (double print positive-negative), 1950s

Rolf Tietgens – Make-up (double print positive-negative), 1950s

Rolf Tietgens Patricia Highsmith ,1942

Rolf Tietgens- The writer  Patricia Highsmith ( she wrote  L’Inconnu du Nord-Express), 1942

Rolf Tietgens- The writer  Patricia Highsmith nude ( she wrote  L'Inconnu du Nord-Express), 1942

Rolf Tietgens- The writer Patricia Highsmith nude ( she wrote L’Inconnu du Nord-Express), 1942

 

Rolf Tietgens - Untitled, 1957

Rolf Tietgens – Untitled, 1957

Rolf Tietgens - Sans Titre, 1939

Rolf Tietgens – Sans Titre, 1939

Rolf Tietgens

Rolf Tietgens

Rolf Tietgens

Rolf Tietgens

Alfred Cheney Johnston – Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston – Enchanting Beauty, 1937 est un livre réunissant un très grands nombres des travaux de Johnston sur le nu (en dehors des Ziegfeld  girls). Elles sont toutes datées de 1937, (date de parution du livre), mais elles ont étaient prisent entre les années 1920 et 1937. Un exemplaire a été offert au superbe site , Historical Ziegfeld  . Malheureusement  le livre offert par AJC au group Historical est taché ( probablement un verre renversé sur le livre)  sur toutes les pages comme Ici, ce qui gâche vraiment les photos. Pourtant il comporte de très rares photographies de la danseuse Tilly Loch, ( 7 ou 8), nue, ce qui est extrêmement rare. Possédant un exemplaire je vous le propose aujourd’hui.

J’ai alterné planche entière du livre avec no de page et photo  afin que l’on se rende compte de l’agencement , l’encadrement et du format réel des photographies. la teinte est sepia un peu jaunie par le temps.. je n’ai pas mis toutes les photos, il y en a trois fois plus… Je ne les poste pas dans l’ordre du livre, et je vois en les téléchargeant que je n’ai pas noté toutes les pages, je m’en excuse.

Alfred Cheney Johnston - Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston – Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston - Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston – Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937 (3)

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937 (3)

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney 2 plates , Johnston Enchanting Beauty, 1937

 

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937from Enchanting Beauty, 1937 (2)

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937 from Enchanting Beauty, 1937 (2)

Alfred Cheney Johnston -Nude, 1937 from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston- Nude study , 1937from Enchanting Beauty, 1937p 44

Alfred Cheney Johnston- Nude study , 1937from Enchanting Beauty, 1937p 44

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 71

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p71

Alfred Cheney Johnston - Female nude study, 1937p74

Alfred Cheney Johnston – Female nude study, 1937 p74

 

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 69 BON

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p69

Alfred Cheney Johnston - Female nude study, 1937

Alfred Cheney Johnston – Female nude study, 1937

 

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 76

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p76

Alfred Cheney Johnston- Nude study , from Enchanting Beauty, 1937 p35

Alfred Cheney Johnston- Nude study , from Enchanting Beauty, 1937 p35

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 58

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p58

 

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 52

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937p 52

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937p 10

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937p 10

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 331

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 p87

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 p87

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Loch, from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Loch, from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937p62

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937p62

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 p68

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 p68

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 p61

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 p61

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937

 

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 9

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 9

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 7

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 7

Alfred Cheney Johnston - from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston – from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston - from Enchanting Beauty, 1937 p33

Alfred Cheney Johnston – from Enchanting Beauty, 1937 p33

Alfred Cheney Johnston - from Enchanting Beauty, 1937p 12

Alfred Cheney Johnston – from Enchanting Beauty, 1937p 12

Alfred Cheney Johnston - from Enchanting Beauty, 1937 (2)

Alfred Cheney Johnston – from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 51

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 51

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 42

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 42

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 38

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 38

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 22

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 22

 

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 06

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 06

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 5

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 5

Alfred Cheney Johnston -Anne (nude with pearls), 1920sfrom Enchanting Beauty, 1937_e

Alfred Cheney Johnston -Anne (nude with pearls), 1920sfrom Enchanting Beauty, 1937_e

Alfred Cheney Johnston- Nude , 1937p 70

Alfred Cheney Johnston- Nude , 1937p 70

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p50

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p50

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 77_e

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 77_e

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 66

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 66

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 65

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 65

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 31_e

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 31_e

Alfred Cheney Johnston - Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 7

Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937 7

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p57

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p57

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p29

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p29

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 90

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 90

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 86

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 86

Alfred Cheney Johnston - from Enchanting Beauty, 1937 p33

Alfred Cheney Johnston – from Enchanting Beauty, 1937 p33

 

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 79

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 79

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 69

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 69

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 59

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 59

Alfred Cheney Johnston - from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston – from Enchanting Beauty, 1937

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 53

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 53

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 79

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 79

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p41 (2)

Alfred Cheney Johnston Enchanting Beauty, 1937 p41

Grete Stern ( 1904-1999)

Grete Stern  est une photographe allemande  s’inscrivant dans le courant avant-gardiste allemand de l’esthétique Bauhaus. Elle est née à Wuppertal-Elberfeld, en Allemagne, en 1904. Entre 1923 et 1925, il a étudié les arts graphiques (dessin et de la typographie)  à la Kunstgewerbeschule à Stuttgart. Une fois ses etudes terminées, elle retourne à Wuppertal, En 1926, elle  travaille comme graphiste freelance dans la conception de publicité .

Après avoir vu une exposition de photographies d’Edward Weston et Paul Outerbridge elle a été inspiré à étudier la photographie. En 1927, Stern s’installe à Berlin pour vivre avec son frère Walter, qui travaillait comme monteur. Grace à lui elle fait la rencontre du photographe Umbo (Otto Umbehr) qui à son tour l’incite  à prendre des leçons privées avec Walter Peterhans . le premier professeur de photographie à l’école du Bauhaus. En 1928 Peterhans également accepté Ellen (Rosenberg) Auerbach.  Stern et Auerbach deviennent rapidement très proches et leur amitié  durera tout au long de leurs vies. Elles créent ensemble  un studio de dessin et de photographie, baptisé à partir de leurs surnoms d’enfants ce qui donne « ringl + pit ».  Ce studio débute au milieu d’une période passionnante de libération sociale, de l’expansion des médias, des bouleversements économiques et des changements politiques. Ensemble, elles ont cherché à remettre en question les attentes de leur classe, la culture et le sexe, le climat politique fragile de la République de Weimar. « Ringl + pit » ont remporté des prix internationaux, pour le travail de renversement de l’image des femmes dans la publicité traditionnelle.

Ringl+Pit  (Grete Stern Ellen Auerbach)

Ringl+Pit  Stella Steyn, 1934

Ringl+Pit Stella Steyn, 1934 Ringl+Pit  Bertold Brecht, 1935    Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

 ringl+pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Portrait of Johannes Itten , ca 1930

Ringl+Pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Portrait of Johannes Itten , ca 1930 Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl + Pit (Ellen Auerbach & Grete Stern) Combination, 1930

Ringl + Pit (Ellen Auerbach & Grete Stern) Combination, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Selbstauslöser (Retardateur), 1930Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Selbstauslöser (Retardateur), 1930Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl + Pit's - Pit with Veil (Ellen Auerbach), by Grete Stern , 1931

Ringl + Pit’s – Pit with Veil (Ellen Auerbach), by Grete Stern , 1931 Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit -Ringl (grete stern) in tub, 1931

Ringl+Pit -Ringl (grete stern) in tub, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

 ringl+pit - Ringl with glasses (Grete Stern), by Ellen Auerbach,  1929

Ringl+Pit – Ringl with glasses (Grete Stern), by Ellen Auerbach, 1929 Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl + Pit's-  Walter Auerbach Photo ellen-auerbach , 1930

Ringl + Pit’s- Walter Auerbach Photo ellen-auerbach , 1930 Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl + Pit's -Walter Auerbach  Photoby Grete Stern, 1930

Ringl + Pit’s -Walter Auerbach Photoby Grete Stern, 1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

ringl+pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Ellen & Walter Auerbach, c.1930

ringl+pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Ellen & Walter Auerbach,1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit  Soapsuds, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Soapsuds, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

ringl+pit Komol (Advertisement for a Hair Lotion), Berlin 1932

Ringl+Pit- Komol (Advertisement for a Hair Lotion), Berlin 1932 Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Fragment of a bride, 1930  Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit – Fragment of a bride, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl + Pit Pétrole Hahn, 1931.

Ringl + Pit – Pétrole Hahn, 1931.Tous droits réservés par ringlandpit

ringl + pit Hat and Gloves, Berlin 1930

ringl + pit Hat and Gloves, Berlin 1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Soapsuds, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Soapsuds, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit  Lotti, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Lotti, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit  Klärchen, 1931(Retardateur), photo Ellen 1930Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl+Pit Klärchen, 1931 photo Ellen 1930Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Ringl + Pit’s The Corset , 1929 photo ellen

Ringl + Pit  The Corset , 1929 photo ellen Copyright Tous droits réservés par ringlandpit

Nils Fonstad, Ellen Auerbach and Grete Stern in New York, 1992

Nils Fonstad, Ellen Auerbach and Grete Stern in New York, 1992

 

Ringl+Pit

En 1932 Walter Peterhans incite Grete à le suivre à l’école de Bauhaus , elle y prendra des courts et sera fortement influencée par cet avant-gardisme Allemand. elle y rencontrera son futur Mari Horacio Coppola  . Malheureusement L’ecole ferme ( en 1933) avec l’arrivée d’hilter au pouvoir et le couple décide de fuir d’abord en Angleterre puis de retourner en Argentine pays d’origine d’ Horacio. En 1935 ils exposent tous les deux à Buenos Aires, et remportent un fort succès.  Pour ce qui est de Grete, l’exposition comprenait le travail réalisé en Allemagne et à Londres entre 1929 et 1935: des portraits, des compositions, des photographies publicitaires et des paysages. Son travail a montré une approche non conventionnelle de la photographie: collages et des études de publicité avec des cristaux, des objets et des natures mortes. Même les sujets les plus reconnus de l’époque, tels que les portraits et les paysages, ont été effectuées de façon non conventionnelle: définition parfaite, large spectre chromatique, l’éclairage plat, poses simples et négatifs intacts. L’année suivante ils s’y installent donc définitivement , elle y mourra d’ailleurs en 1999.

Entre 1935 et 1981, elle a poursuivi ce travail en Argentine, en ajoutant une importante série de photomontages,( voir paragraphe ci dessous)  des reproductions d’oeuvres d’art et des portraits.Grete a apporté avec elle de l’Allemagne une sensibilité moderne, développé en bohème  et à la légendaire école du Bauhaus, qui a secoué l’approche guindé à la photographie en Argentine à l’époque et elle a établi comme l’un des fondateurs de la photographie moderne argentin.

En 1948, Gino Germani,  ( sociologue et rédacteur du magazine Idylle et qui a fini professeur à Harvard) , lui propose une idée .  Il interpréterai un rêve décrit par l’un des lecteurs d’Idylle  et Grete serait illustrer photographique de ses interprétations . Elle accepte . Ainsi sont donc nés  les fameux photomontages  Sueños ( Rêves).

Durant Trois années de 1948 à 1951, paraitra de façon hebdomadaire, une page intulée  «Psychanalyse vous aide, ». Les photomontages de Grete Stern découlent de l’analyse des rêves que les lecteurs ont envoyé ( que  Gino Germani  écrivaient en réalité ) Environ 150 articles ont été publiés. Les protagonistes des photos étaient ses amis, sa famille et ses voisins, et les images (paysage,  objets, personnages secondaires ) ont été prises par Stern elle même.  Malgré la parution hebdomadaire duant trois années  les photomontages De Grete  ont été complètement ignorés et ce en grande partie car la revue avait un étiquetage d’ « intellectuelle ».  La série a d’abord été présenté à la Faculté de psychologie de l’Université de La Plata, au milieu des années 50., Mais il a fallu attendre 1982, après une exposition « FotoFest »,à  Houston , pour qu’enfin ces photomontages trouvent une reconnaissance internationale et méritée.
Après avoir parlé des rêves,( On retrouve d’abord Sueño en Idilio [ ceux realisés pour le Magazine idylle  et  Sueño tout court , ceux qu’elle réalise à tritre personnel) Grete continue a réaliser  des photomontages sur des thématiques différentes. Il ont été publiés sous divers titres comme »Niño flor », « Artículos eléctricos para el hogar », « Fracturas », « El ojo eterno ».

Certains scans ne sont pas tous de bonnes qualités mais vous verrez une planche entière du livre ( que j’ai mis justement pour que vous le voyez) et les reproductions sont celles d’une qualité journal, donc je ne peux pas faire mieux, ni de miracle pour certaines plaches.  Par ailleurs, les rêves ne sont pas numérotés vous le verrez sur la planches scannées du catalogue, et la numérotation est plutôt anarchique quant à la cohérence No/année de publication. je n’ai pas d’explication, il n ‘y en a pas non plus dans le catalogue que je possède.

 

Cover Idilio Magazine

Cover Idilio Magazine

Cover Idilio Magazine

Cover Idilio Magazine

 

 

GreteStern-Sueños No 1 Electrical Appliances for the Home, 1950

GreteStern-Sueños No 1 Electrical Appliances for the Home, 1950

Grete Stern-Sueños no.3, 1949

Grete Stern-Sueños no.3, 1949

 

Grete Stern, Dream No. 4, Freshwater mermaid

Grete Stern, Dream No. 4, Freshwater mermaid

Grete Stern - Los Sueños  Nº 5 Bottle cast into the sea , 1949.1

Grete Stern – Los Sueños Nº 5 Bottle cast into the sea , 1949.

 

Grete Stern- sin titulo,  Sueños Nº 6 ,1948

Grete Stern- sin titulo, Sueños Nº 6 ,1948

 

Grete Stern- SueñoNº. 16,  Sirena de Mar (Dream No. 16,  Mermaid),  1950

Grete Stern- SueñoNº. 16, Sirena de Mar (Dream No. 16, Mermaid), 1950

 

 

Grete Stern. Niño flor. El niño de los sueños. Idilio número 10. 1948

Grete Stern. Niño flor. El niño de los sueños. Idilio número 10. 1948

Grete Stern-Sueños  Nº12, Untitled, 1948

Grete Stern-Sueños Nº12, Untitled, 1948

 

Grete Stern-Consentimiento,Sueño Nº. 13 1949

Grete Stern-Consentimiento,Sueño Nº. 13 1949

Grete Stern-Sueño Nº 15 ,1949

Grete Stern-Sueño Nº 15 ,1949

Grete Stern- Sueños  Nº 18, Café Concert  1948

Grete Stern- Sueños Nº 18, Café Concert 1948

Grete Stern- Sueños  Nº 20 Perspectiva, for Idilio Magazine, 1949 (2)

Grete Stern- Sueños Nº 20 Perspectiva, for Idilio Magazine, 1949

Grete Stern- Los  Sueños  N°22 Last Kiss, 1949

Grete Stern- Los Sueños N°22 Last Kiss, 1949

 

 

Grete Stern- Sueños  25, Barquinho de papel, Souenos com barcos Idílio no. 44, 1949

Grete Stern- Sueños 25, Barquinho de papel, Souenos com barcos Idílio no. 44, 1949

Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28  1951.

Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.

 

Grete Stern -Sueños  nº 29 Sin título, 1949. Idilio Los sueños de vegetales

Grete Stern -Sueños nº 29 Sin título, 1949. Idilio Los sueños de vegetales

Grete Stern- Sueños  Nº.31, Made in england  1949

Grete Stern- Sueños Nº.31, Made in england 1949

Grete Stern -Sueños  Nº 39, Os sonhos com obstáculos

Grete Stern -Sueños Nº 39, Os sonhos com obstáculos

 

Grete Stern-Los sueños cósmicos  com desastres cósmicos . 1949

Grete Stern-Los sueños cósmicos com desastres cósmicos . 1949

 

Grete Stern, Sin-titulo, 1948

Grete Stern, Sin-titulo, 1948

Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28  1951.

Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.

 

Grete Stern- Los sueños de individuación en  Idilio N º 23, 26 de abril, 1949

Grete Stern- Los sueños de individuación en Idilio N º 23, 26 de abril, 1949

Grete Stern- Sueños  Nº35, 1949.

Grete Stern- Sueños Nº35, 1949.

Grete Stern- Sueños Nº35, 1949. (2)

Grete Stern- Sueños Nº35, 1949. (2)

 

Grete Stern- Fracturas,  SueñosNº 36, 1945

Grete Stern- Fracturas, SueñosNº 36, 1945

Grete Stern- Los sueños de elementos dinámicos en Idilio Nº 37, 19 de julio, 1949

Grete Stern- Los sueños de elementos dinámicos en Idilio Nº 37, 19 de julio, 1949

 

Grete Stern- Los sueños de muñecos en Idilio Nº 39, 16 de agosto, 1949

Grete Stern- Los sueños de muñecos en Idilio Nº 39, 16 de agosto, 1949

 

Grete Stern- Sueños Nº 41, The Phone Call, 1951

Grete Stern- Sueños Nº 41, The Phone Call, 1951

 

Grete Stern de Derision & RaisonSueños nº 42,  Sonhos sobre perigo Idílio no. 12, 1949

Grete Stern de Derision & RaisonSueños nº 42, Sonhos sobre perigo Idílio no. 12, 1949

Grete Stern de Derision & Raison Sueño nº 42,  Sin título, 1949. Idilio Los sueños de peligro . Sueño nº 31 Made in England, ca. 1950.

Grete Stern de Derision & Raison Sueño nº 42, Sin título, 1949. Idilio Los sueños de peligro . Sueño nº 31 Made in England, ca. 1950.

 

Grete Stern-  Sueños 43. Los Sueños de espejo, 1949.  Idilio 17. &

Grete Stern- Sueños 43. Los Sueños de espejo, 1949. Idilio 17. &

Grete Stern-Los sueños de rechazo en Idilio Nº 42, 06 -09, 1949

Grete Stern-Los sueños de rechazo en Idilio Nº 42, 06 -09, 1949

 

Grete Stern-Los sueños cósmicos Sueños 43 Idilio 18.  , 1949

Grete Stern-Los sueños cósmicos Sueños 43 Idilio 18. , 1949

Grete Stern-Sueño No. 44 La acusada  , 1949

Grete Stern-Sueño No. 44 La acusada , 1949

 

Grete Stern, Sueño Nº 45, Untitled, 1949 1

Grete Stern, Sueño Nº 45, Untitled, 1949

 

Grete Stern-Sueno-no.46-Extraniamiento-1948-

Grete Stern-Sueno-no.46-Extraniamiento-1948

 

Grete Stern-Sueños , Sin titulo,  Idilio,  1949 (2)

Grete Stern-Sueños , Sin titulo, Idilio, 1949 (2)

 

Grete Stern-Sueños de muerte y salvación en Idilio Nº48, 27-09, 1949

Grete Stern-Sueños de muerte y salvación en Idilio Nº48, 27-09, 1949

Grete Stern-Los sueños de relojes idilo n° 54, 29-11-1949

Grete Stern-Los sueños de relojes idilo n° 54, 29-11-1949

 

Grete Stern -Sueños  Nº 67 Idilio Los sueños de enmudecimiento, 1950

Grete Stern -Sueños Nº 67 Idilio Los sueños de enmudecimiento, 1950

 

Grete Stern-Los sueños de perfección  en Idilio Nº 75, 25 de abril, 1950

Grete Stern-Los sueños de perfección en Idilio Nº 75, 25 de abril, 1950

Grete Stern - Los sueños de ideales frustrados en Idilio N º 76, 2 de mayo, 1950

Grete Stern – Los sueños de ideales frustrados en Idilio N º 76, 2 de mayo, 1950

Grete Stern - Los sueños de inexperiencia en Idilio N º 77, 9 de mayo, 1950

Grete Stern – Los sueños de inexperiencia en Idilio N º 77, 9 de mayo, 1950

 

 

Grete Stern-Los sueños de admoniciones en Idilio N º 78, 16-05, 1950

Grete Stern-Los sueños de admoniciones en Idilio N º 78, 16-05, 1950

 

Grete Stern, Los sueños de proyección”. Idilio Nº 81 6-6-1950

Grete Stern, Los sueños de proyección”. Idilio Nº 81 6-6-1950

Grete Stern - Los sueños de ambición en Idilio Nº 85, 4 de julio, 1950

Grete Stern – Los sueños de ambición en Idilio Nº 85, 4 de julio, 1950

 

Grete Stern-Sueño Nº 89 , 1950

Grete Stern-Sueño Nº 89 , 1950

Grete Stern-Los sueños de anhelos desmesurados en Idilio Nº 90, 08-08, 1950

Grete Stern-Los sueños de anhelos desmesurados en Idilio Nº 90, 08-08, 1950

 

Grete Stern-. El ojo eterno, 1950

Grete Stern-. El ojo eterno, 1950

Grete Stern-Obras modificadas,  Sueños 104 Cuerpos celestes  Idilio 18 ,1949

Grete Stern-Obras modificadas, Sueños 104 Cuerpos celestes Idilio 18 ,1949

 

Grete Stern-En el andén Sueños 105, Idilio 40. Obras modificadas, 1949

Grete Stern-En el andén Sueños 105, Idilio 40. Obras modificadas, 1949

 

Grete Stern-Los sueños con actores en Idilio N º 117, 13 de febrero, 1951

Grete Stern-Los sueños con actores en Idilio N º 117, 13 de febrero, 1951

Grete Stern - Sueños de frutos en Idilio Nº 122, 20 de marzo, 1951

Grete Stern – Sueños de frutos en Idilio Nº 122, 20 de marzo, 1951

 

Grete Stern -Sueños  de adornos en Idilio Nº128, 01-05, 1951

Grete Stern -Sueños de adornos en Idilio Nº128, 01-05, 1951

 

 

Grete trouvera ensuite un point d’encrage dans l’enseignement. En 1956 Stern créera et dirigera un atelier de photographie au Musée national des Beaux-Arts (Museo Nacional de Bellas Artes)  où elle a travaillera  jusqu’à sa retraite en 1970. Elle y rencontrera de nombreux artistes dont elle fera  le portrait. Elle travaillera aussi à l’Université du Nord-Est, à Resistencia, où elle tiendra des seminaires sur la photographie.  En 1964, elle obtient une bourse de la Fondo Nacional de las Artes et a voyage à travers le nord-est de l’Argentine, ce qui l’amènera à  produire  plus de huit cents de photos dépeignant la vie des autochtones de la région. Ce fond constitue aujourd’hui les archives les plus importantes sur ce sujet en Argentine. Ses activités d’enseignement  continueront  jusqu’en 1985.    Grete a poursuivi son travail en studio et à faire  des portraits et des paysages jusqu’en 1980,mais elle a du cesser son activité pour des problèmes de vue « défaillante ». Elle est morte à Buenos Aires le 24 Décembre 1999, à l’âge de quatre-vingt-cinq ans.

Plus sur wilkipedia

« La Photographie m’a donné beaucoup de bonheur.  J’ai beaucoup appris et j’ai pu dire les choses que je voulais dire et montrer « 

G. Stern, 1992

Grete Stern-Self -portrait, 1935

Grete Stern-Self -portrait, 1935

Grete Stern, Selbstportrait, 1935

Grete Stern, Selbstportrait, 1935

Grete Stern -Portrait of Ellen Auerbach,  1930

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Grete Stern, Portrait Horacio Coppola, London 1934, Neuabzug vor 1976

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Grete Stern, Self-Portrait with flower 1935 &

Grete Stern, Self-Portrait with flower 1935

 

Grete Stern- Composition, self-portrait , 1943

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Grete Stern self portrait  1980s

Grete Stern self portrait 1980s

 

Grete Stern, Desnudo III, 1946

Grete Stern, Desnudo III, 1946

 

 

 Bibliographie:  Musée de la Photographie à Charleroi. Dérision & Raison. Musée de la Photographie. Charleroi (Bélgica), 1998. & Monzo, J.V. Sueños. Grete Stern. IVAM Centre Julio Gonzalez, Valence. Valence, 1995 , Catalogue de l’exposition au Centre IVAM Julio Gonzalez Octobre 26 1995, une Janvier 30 1996.

Brett Hilder

Born in Sydney, Hilder has always been attracted to the exotic: the 1959 Brazilian classic, Black Orpheus, was the first film that influenced him. In 1969 he set up his own studio and became one of the most innovative fashion photographers of the time, working in Paris and Sydney. He took portraits of prominent identities and actors with the Sydney Theatre Company. Recently his photography has shifted more towards a romantic theme, suggesting the viewer has happened upon a scene in a film.

Brett Hilder - Italian Girl (Como Fue), A Story of Tina Modotti. A film [by Brett Hilder]. Print made Hill End 2002.

Brett Hilder –  Italian Girl (« Como Fue »), A Story of Tina Modotti. A film [by Brett Hilder]. Print made Hill End 2002.

Brett Hilder -Reflected Kimono, 1998-2003. Toned silver gelatin print

Brett Hilder -Reflected Kimono, 1998-2003. Toned silver gelatin print

Brett Hilder - Indian Rug (New Mexico), 1997

Brett Hilder – Indian Rug (New Mexico), 1997

rett Hilder -Roses (Como Fue), 1996-2002. Toned silver gelatin print

rett Hilder -Roses (Como Fue), 1996-2002. Toned silver gelatin print

Brett Hilder – Soft Shoulder 1996

Brett Hilder – Soft Shoulder 1996

Brett Hilder - Action, 1976. Vintage silver gelatin print

Brett Hilder – Action, 1976. Vintage silver gelatin print

Brett Hilder -Deco Badge II, 1972. Vintage silver gelatin print

Brett Hilder -Deco Badge II, 1972. Vintage silver gelatin print

Brett Hilder - Strobe II 1970

Brett Hilder – Strobe II 1970

 

The dancer Helen Tamiris

Edward Steichen- The dancer Helen Tamiris with long, wild hair, wearing a long floral print dress, published in Vanity Fair, 1930

Helen Tamiris (center), Augusta Gassner, Dvo Seron, Ailes Gilmour, Marion Appell, and Lulu Morris in Tamiris’s How Long Brethren. Federal Theatre Project Collection, Music Division, Library of Congress

Helen Tamiris Salut Au Monde by Thomas Bonchard

Helen Tamiris With Cymbals by Doris Ulman

Helen Tamiris Halcyon Days Walt Whitman Suite 1933 by Alfredo Valente

Helen Tamiris Sycophantes 1935

Cécile Bortoletti- Jean Anouilh

« Je veux savoir comment je m’y prendrai, moi aussi, pour être
heureuse. Tout de suite, puisque c’est tout de suite qu’il faut choisir. Vous dîtes que c’est si beau la vie.
Je veux savoir comment je m’y prendrai pour vivre. »

Jean Anouilh, In Antigone

Cécile Bortoletti- My Suicidal Sweetheart, Lurve Magazine-Issue: #5 Winter 2011,

Cécile Bortoletti- My Suicidal Sweetheart, Lurve Magazine-Issue: #5 Winter 2011,

André Breton & Pierre Molinier – Catalogue de l’exposition à L’Etoile Scellée, Paris, du 27 janvier au 17 février 1956.

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André Breton ( texte) , Pierre Molinier (images), catalogue de l’exposition à L’Etoile Scellée, Paris, du 27 janvier au 17 février 1956.

Francesca Woodman- Self-Deceit, Rome, Italy 1978

Francesca Woodman-Self-Deceit #1, Rome Italy, 1978

Francesca Woodman-Self-Deceit #1, Rome Italy, 1978

Francesca Woodman- Self-Deceit# 2 , Rome Italy, 1978

Francesca Woodman- Self-Deceit# 2 , Rome Italy, 1978

Francesca Woodman, Self-Deceit #3, Rome 1978

Francesca Woodman, Self-Deceit #3, Rome 1978

Francesca Woodman -Self Deceit #4, Roma, 1978

Francesca Woodman -Self Deceit #4, Roma, 1978

Francesca Woodman -Self Deceit #5, Rome, 1978

Francesca Woodman -Self Deceit #5, Rome, 1978

Francesca-Woodman-Self-Deceit #6 Rome, 1978

Francesca Woodman-Self-Deceit #6 Rome, 1978

Francesca Woodman- Self-Deceit #7, Rome, Italy 1978

Francesca Woodman- Self-Deceit #7, Rome, Italy 1978

 


Lee Cluderay (1900-1937)

Lee Cluderay une collagiste  photographe et cinéaste surréaliste peu connue, amie de Breton ( avec qui elle a d’ailleurs eu une liaison). Elle participera à Exposition internationale du surréalisme de 1936 à Londres . Elle reste peu connue du fait de son décès précoce , tuée dans un incendie criminelle déclenché par  sa  » rivale » Tiva Miller ( Lee était la maitresse de son mari) . Ce drame,  non comptant d’ emporter la vie de Lee,  a également emporté la plus grande totalité de son travail collages, photos et films…

Lee Cluderay- A Scottish Memory, collage,  1929

Lee Cluderay- A Scottish Memory, collage, 1929

Lee Cluderay-This may not be for you, 1929,

Lee Cluderay-This may not be for you, 1929

Lee Cluderay- untiltled, 1930

Lee Cluderay- untiltled, 1930

Lee Cluderay- untiltled, 1931

Lee Cluderay- untiltled, 1931

Lee-Cluderay-Alternatives, nd, 1930s

Lee-Cluderay-Alternatives, nd, 1930s

Lee-CluderayThat-Afternoon-1931-collage

Lee-CluderayThat-Afternoon-1931-collage

Source ICI

Francesco Vezzoli Olga Forever ! (Olga Picasso), 2012

Dans ses films, spectacles et  œuvres à l’aiguille, Francesco Vezzoli explore le pouvoir de la culture médiatique contemporaine et l’ambiguïté et l’instabilité de ce qui constitue la vérité. Son travail comprend  une campagne de publicité pour un parfum fictif par exemple , ou dans une série de 2010, Vezzoli retravaille des images du 15 et 16ème siècle de la Madonne et de peintures d’enfants. l’apposition de grosses larmes, maquillant et  tatouant ​​ les visages en utilisant sa technique à l’aiguille et une de ses signatures les plus connue. En 2012, il réalise une série ( une des plus belles qu’il ait faites à mes yeux) que je vous propose aujourd’hui : Olga Forever !  qui n’est autre qu’une reprise des photographies d’ Olga Khokhlova ( la danseuse des Ballets Russes devenue épouse de Picasso qu’il rencontra au début des années 1917 , lorsqu’en compagnie de Jean Cocteau , il est allé à Rome qui lui présente l’imprésario russe Sergeï Diaghilev  des Ballets Russes ) qu’il a ornée de ses fameuses larmes. Ici les larmes ajoutées ( parfois broderies parfois collages font constamment référence au monde de Picasso et des Ballets Russes, on y retrouve aussi  des fragments de tableaux de Picasso, et des références à Jean Cocteau et à célèbres danseuses de l’époque. ( Pour la petite histoire, Olaga elle même aimait également faire de la broderie…  un élément très important pour Francesco Vezzoli bien sur, puisqu’il s’est attaché depuis des débuts à mettre en valeur des icônes féminines par la pratique de la broderie en leur ajoutant de façon obsessionnelle des larmes.)

Francesco Vezzoli  Olga Forever (Olga Khokhlova en nymphe dans le ballet L’Après-midi d’un faune, 1916), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Khokhlova en nymphe dans le ballet L’Après-midi d’un faune, 1916), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli  Olga Forever (Olga Picasso, bal des Beaumont, 1924), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso, bal des Beaumont, 1924), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

FrancescoVezzoli Olga Forever (Olga Picasso, Paris, ca. 1922), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

FrancescoVezzoli Olga Forever (Olga Picasso, Paris, ca. 1922), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

 

Francesco Vezzoli- from Olga Forever (Olga Picasso, London, ca. 1919), 2012Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli- from Olga Forever (Olga Picasso, London, ca. 1919), 2012Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso, Villa Belle Rose, Juan les Pins, 1925)2 Courtesy of the artist and Artsy

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso, Villa Belle Rose, Juan les Pins, 1925)2 Courtesy of the artist and Artsy

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso en mariée, Boisgeloup), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso en mariée, Boisgeloup), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso, ca. 1930), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso, ca. 1930), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

FrancescoVezzoli Olga Forever (Olga Picasso, Paris, ca. 1922), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

FrancescoVezzoli Olga Forever (Olga Picasso, Paris, ca. 1922), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

 

Francesco Vezzoli –from Olga Forever (Olga Picasso, 1950s I), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli –from Olga Forever (Olga Picasso, 1950s I), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli –from Olga Forever (Olga Picasso, 1940s), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli –from Olga Forever (Olga Picasso, 1940s), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli- from Olga Forever (Olga Picasso, ca. 1930), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Francesco Vezzoli- from Olga Forever (Olga Picasso, ca. 1930), 2012 Courtesy of the artist and Almine Rech Gallery

Source 1  et Source 2

Jacques Henri Lartigue – Florette Ormea

« Flore Ormea, surnommée Florette, est née le 29 janvier 1921 à Beausoleil (Alpes-Maritimes). Le 12 janvier 1942, elle rencontre Jacques Henri Lartigue à Monte Carlo. Leur différence d’âge est de 27 ans. Florette devient la compagne puis l’épouse de Jacques Lartigue avec lequel elle partage les passions, les rencontres, les voyages et le travail jusqu’à la mort de celui-ci. » Lartigues.org

Jacques Henri-Lartigue- Florette à Cannes, 1942

Jacques Henri-Lartigue- Florette à Cannes, 1942

Jacques-Henri Lartigue- Florette, Cannes ,1942

Jacques-Henri Lartigue- Florette, Cannes ,1942

Jacques-Henri Lartigue- Florette, 1943

Jacques-Henri Lartigue- Florette, 1943

“What is that you express in your eyes? It seems to me more than all the print I have read in my life.”
 Walt Whitman

Jacques-Henri Lartigue - Florette Paris,1943

Jacques-Henri Lartigue – Florette Paris,1943

 

Jacques Henri-Lartigue- Florette , Talloires, septembre 1943

Jacques Henri-Lartigue- Florette , Talloires, septembre 1943

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944 4

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue - Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Ormea, Paris Janvier 1944

Jacques-Henri Lartigue - Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette,Paris  1944

Jacques Henri Lartigue - Florette, 1944

Jacques Henri Lartigue – Florette, Paris 1944

Jacques-Henri Lartigue - Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette, Paris 1944

Jacques-Henri Lartigue - Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette, 1944

Jacques-Henri Lartigue - Florette Paris,January 1944

Jacques-Henri Lartigue – Florette Paris,January 1944

Jacques Henry Lartigue - Florette 1944

Jacques Henry Lartigue – Florette 1944

Jacques-Henri Lartigue- Florette, Paris ,1944

Jacques Henri Lartigue- Florette Orméa.’s Painted Finger - doigt peint de Florette Orméan ( 1944-45) [Jacques Lartigue épouse Florette Orméa le 28 août 1945]

Jacques Henri Lartigue- Florette Orméa.’s Painted Finger – doigt peint de Florette Orméan ( 1944-45) [Jacques Lartigue épouse Florette Orméa le 28 août 1945]

Jacques Henri Lartigue - Florette Ormea,1947

Jacques Henri Lartigue – Florette Ormea,1947

Jacques henri Lartigue- Florette, Monte Carlo Beach, August, 1953

Jacques henri Lartigue- Florette, Monte Carlo Beach, August, 1953

Jacques Henri Lartigue - Florette with JFK and a friend, Le Cap d'Antibes 1953

Jacques Henri Lartigue – Florette with JFK and a friend, Le Cap d’Antibes 1953

Jacques Henri Lartigue - Florette at Picasso's studio, Cannes, 1955

Jacques Henri Lartigue – Florette at Picasso’s studio, Cannes, 1955

photos issues entre autre du  catalogue Lartigue l’album d’une vie 1894-1986

Une interview de Florette sur Ina

https://player.ina.fr/player/embed/CAB94070177/1/1b0bd203fbcd702f9bc9b10ac3d0fc21/560/315/1

Marcel Mariën – Poèmes et lettres à Jacqueline Nonkels from De Marcel à Jacqueline

Jacqueline Nonkels rencontre Marcel Mariën chez Georgette et René Magritte avec qui elle sera amie tout au long de sa vie. Mariën quant à lui sera tout autant proche de Magrite, et ce n’est que tout logiquement ils font connaissance grâce au couple.La séduction exercée par la jeune fille sur le Benjamin du groupe surréaliste (il a 17 ans et elle en a 4 de plus), se traduisit aussitôt par une intense correspondance, où la délicatesse du soupirant le dispute à sa ferveur. Si la passion n’est pas réciproque, elle est féconde. Entre décembre 1937 et août 1938, le jeune prétendant adressa à la jeune femme trente-cinq lettres et cartes postales accompagnées de collages et poèmes. Ils comptent parmi les premiers d’une longue production d’oeuvres érotiques, pimentées d’humour, dont cet amour de jeunesse constitue en quelque sorte le creuset. La destinataire en était consciente, c’est pourquoi elle souhaita voir ces lettres publiées après sa mort, comme un hommage posthume à celui dont elle avait été la première muse (Marc Quaghebeur, Véronique Jago-Antoine, Les lettres du désir, AML, 2012.)

Certaine de ces planches sont conservée au Musée du parimoine Belge et elle son publiée dans  Jacqueline Nonkels « Magritte, Mariën, mes complicités » ed° La Fondation Roi Baudouin ,2008. Le souhait ultime de Jacqueline était « l’édition d’un recueil publiant la correspondance et les collages de Marcel Mariën ». Ces 35 lettres, collages et cartes postales lui ont été adressées par Marcel Mariën entre décembre 1937 et août 1938. Ils forment un témoignage inattendu et révélateur des débuts de l’un des artistes qui aura marqué le Surréalisme Belge.

Autre article sur Marcel Mariën Ici

René Magritte, Marcel Mariën, Jacqueline Nonkels , 1937-39

René et Georgette Magritte, Marcel Mariën, Jacqueline Nonkels , 1937-39 collection Jacqueline Nonkels Musée du parimoine Belge

Dans le repos fascinateur qui s’instaure dans le cercle grave des
vagues démises, dépliées, reléguées aux vieux et théâtraux accessoires de
bruiteurs, les bouches closes se rencontrent aux embouchures du sourire.
Mille lèvres folles, mille lèvres éprises, mille lèvres voilées, sur l’étagère
des baisers, font l’offrande de leur chair pure et polie, dans une prairie
pas toujours verte si l’on ferme les yeux, dans une nuit pas toujours sans
étoiles, si l’on en distille les fissures. L’alphabet de l’Amour, enseigné avec
les larmes, celles-ci vite effacées, vite taries dans le creux d’un cœur déteint,
puis les murmures d’orgueil sillonnent le désert des corps obscurs, où les
plis font volte-face à toute lumière, où les chevelures chaudes aplanissent
les remous, puis les mains à
à Jacqueline avec toutes mes pensées, les désirs de tendresse
M.
Marcel Mariën- Les touches du silence, poème sans paroles, 1937, collage, ( pour Jacqueline Nonkels his lover)Épilogue inachevable .
Trop de grappes rieuses pendent encore à la treille des visages,
trop de cieux, écarlates sans raison ; mais avant que s’illuminent de
paupières éteintes les torches du silence, avant que des lagunes d’air jouent
parmi les tulles et les soies, avant que les miracles encore à accomplir se
réalisent, les dernière épaves d’yeux enflammeront de toutes parts les
ténèbres, fenêtres mobiles d’un désert sans désirs, satellites inhabités de
leurs compagnes jumelles, les lèvres, qui à tout passant

Marcel Marien - Le parallelogrammes des forces, Décembre 1937A
P
R
L
Le Parallélogramme des Forces.
:- :- :- :- :- :- :- :- :- :- :- :- :- :- :
Quittant leur port d’attache P (Poésie) les droites A et L (Amour-
Liberté) divergent dans des directions inconnues d’elles-mêmes. C’est
leur pré-destin. Mais par la providence de l’unité, il les mène à épouser
leur ombre jumelle. Implicitement, la menace d’un coin n’obtempère
pas avec une telle désinvolture à la submersion des déserts. Il serait
cependant erroné de supposer un quelconque espace entre ces quatre
lignes murales- de pure et froide apparence – où nous avons incarcéré
l’infini. L’espace illimité est en dehors, maîtrisant sans efforts pénibles les
horizons déplaçables. C’est donc dans le centre mitoyen R, dans le Rêve ,
que s’installera la solution de l’impossible. Le parallélogramme des forces
devient de ce fait le parallélogramme des vies, le parallélogramme de la vie,
NOTRE VIE.
Marcel Mariën.
4 décembre 1937

Sans titre3

Ma chère Jacqueline,
Je m’en voudrais de voler ton cœur par effraction. Dans l’espace
passager qui nous désunit, il y a le relief de nos lèvres nues qui cherchent
leur emprise, cette éternité ; il y a les anfractuosités de ciel qui regrettent à
plein poumons la démence des miroirs profonds. Il y a également ce trépied
de feu où l’orage pose ses doigts séniles pour fourvoyer ses partenaires
absents. Ton œil adorable sous l’âme de laquelle j’évolue en losange, dirige
la feuille moite qui se déploie entre tes mains, dans le sens de l’horizon.
Ton œil n’échappe pas à l’infinité martyre et même pour escorter un rêve
ne la perd pas d’une semelle. La nuit traîne son remords de Barbarie sous
les toits du désert. Un œil par doigt et c’est à présent toute une perspective
de sourires aux becs de nuit explorant la voix des déroutes, leur domaine.
Vu de mes propres lèvres, ce qu’on appelle voir ; dans la rue, soudain prise
par les glaces de la peur. Je cherche une sérénité assez durable et forte pour
effacer le sommeil. L’encre ne coule plus à flots, des larmes sympathiques ;
il y a le dégel des plumes qui remue terre et ciel pour retrouver l’artère du
pavé. La larme, au bord du précipice du mouchoir, seule, à l’abandon,
rougit de se trouver nue sous le soleil braqué. Il reste encore de la place
pour toi et moi dans le compartiment des caresses aux portières de légèreté.
Le courroux s’appesantit vite dans les mares de relais. Ma mémoire, d’un
côté, transpercée de part en part de souvenirs cherche en tout endroit,
l’oubli salutaire du mensonge, le fertile diadème des rapprochements, toi,
de l’autre, dans le mystère qui te pare des rayons de la naufrageuse, tu
sers de pâture à l’épidémie d’aurores. Et la pluie de limbes qui perd ses
abris, découvre la foudre indispensable pour la récolte des rossignols et
l’interminable baiser qui attend au port le signal du définitif départ. Les
chercheurs de cœurs emportent dans leur voyage téméraire des sacs de
préoccupations et des provisions de déboires. Peu réussiront . En serai-je ?
Marcel Mariën
21 décembre 1937

Sans titre 1

1937
Chère Jacqueline,
Le monde s’amenuise à mesure qu’on en prend connaissance. La réalité est
tantôt noire tantôt blanche, tantôt les deux ensemble. Certains se complaisent dans des
domaines arides, où la privation tient lieu de bien-être. D’autres préfèrent – comme a dit
Nietzsche – « souffrir et mourir de soif dans le désert plutôt que de boire à la citerne en
compagnie des chameliers malpropres ». La morale – la seule – est conditionnée par une
désobéissance totale à toute loi établie. Mais cette désobéissance ne peut qu’aller de pair
avec une assez grande misère matérielle,une persécution interminable. La foi dans un
ordre nouveau corrobore cependant toute infériorité. J’espère avoir à l’avenir l’opportunité
de pénétrer à même vos pensées pour en épanouir les graines encore latentes. Je ne
sais de vos occupations, de vos préoccupations surtout, que peu de choses. Mais, peut-être
ne doit-il pas être si insurmontable, l’obstacle qui sépare deux êtres, à la recherche
d’une même lumière. Je n’ai vécu, jusqu’à ce jour et d’autres jours, que sous le faix d’une
constante oppression. Vous-même qui n’êtes sans doute pas à l’abri de toute restriction
de liberté, n’attendez qu’un signal, qu’un écho voisins ,mais assez clair pour reconnaître
dans cet écho, ce signal la précursion d’un bonheur accessible. Plus vous lirez, plus vous
vous frayerez un passage à travers un monde inconnu évoluant autour de l’esprit, plus
vous souffrirez de toute parcelle ravie à votre liberté, mais d’autant plus tenaces seront
vos désirs d’évasion, d’autant plus merveilleux le bris de la dernière entrave. Il ne m’est
pas permis, sans me précipiter dans des situations pires, d’agir selon mes voeux. Nos
efforts conjugués doivent réussir. J’ai tant de choses à vous dire, qu’un long silence n’a pu
être qu’un long aveu. Vous m’apparaissez de jour en jour sous la forme d’une nécessité
ineffaçable qui dans mes pas de ténèbres ne peut être que.la flamme du plus pur espoir.
J’ai besoin de souvent vous voir, mais comme hélas cela ne me sera matériellement très
malaisé, je vous demande de bien vouloir accepter par écrit ce contact. Trop rare.
Marcel Marïen
P.S. Pour dimanche prochain je viendrai à Bruxelles et espère vous trouver
au même endroit que précédemment vers 3 h.- 3 h.15. Si cela contrariait vos projets, en
vous servant de la carte-postale ci-incluse, vous serez assez gentille pour m’avertir de vos
dispositions.
Vous pouvez m’atteindre à la Poste Restante également, d’Anvers en spécifiant :
Place Verte.
Mes très sincères affections, en souhaitant la joie de vous rencontrer le plus
souvent possible.
M. M.

Sans titre 4

Chère Jacqueline,

Je ne sais comment m’adresser de la manière la plus
proportionnée à votre grâce évidente. Mon bonheur serait d’être très près
de vous en ce moment, de rendre nos pas inséparables, de conjuguer
nos mains. Qui que vous soyez vous êtes sur la terre, vous ne pouvez
donc totalement différer d’une certaine orientation vers le mystère, d’une
certaine recherche vers le sublime. Vos fréquentations surréalistes si elles
vous ont en partie conduit vers un point de vue d’où la liberté semble
vouloir apparaître, laissez moi tout de même vous aider à percevoir tout le
gigantesque panorama. A ce propos, pour autant que dans un avenir où
j’aurais la joie de plus fructueusement vous rencontrer, où je m’immiscerai
mieux dans le cercle de votre « moi », je tiens ici à mettre en avant quelques
points de repères modestes où abreuver votre pensée.
Le surréalisme – comme vous le savez – n’est pas comparable
à une activité littéraire, artistique quelconque. La volonté initiale, de
« transformer le monde » (Marx) de « changer la vie » (Rimbaud) qui
est la raison d’être prépondérante du surréalisme, a pour canalisation
d’autres voies qu’un jeu domestiqué, qu’un engouement passager ; il se
doit qu’en découle de fortes bases morales, à l’origine même du conflit
qui sépare le monde intérieur individuel (du moi) et le monde extérieur
collectif (du soi), qui oppose la vie et la mort, la veille et le rêve, l’action
et la passivité, la sensation et le sentiment. C’est par le retournement du
concept philosophique idéaliste par lequel la pensée conditionnait l’être ou
la matière, que l’on obtient dans le matérialisme moderne dialectique, la
matière, l’être social et ses dérivés économiques qui déterminent la pensée
et toutes ses formes de représentations, l’art, la philosophie, l’histoire, la
littérature, la poésie.
Le surréalisme qui cherche le mur mitoyen, la conciliation entre les
antagonismes précités,prend note de cette valeur nouvelle aux incalculables
conséquences, qu’instaure le matérialisme marxiste sous l’égide de Karl
Marx et son camarade Frédéric Engels, édifiant leur doctrine d’après les
méthodes préexistantes de Ludwig Feuerbach et avec plus de modifications,
celles de Hegel, tous philosophes allemands du XIXème siècle. L’étude de
Marx et Engels sur l’interprétation du monde se rapporte principalement
à l’évolution de celui-ci selon des lois économiques liées aux conditions
d’existence de l’homme, à ses besoins affectifs ( plus tard au XXème
siècle développés et considérés comme capitaux par Freud, créateur de
la psychanalyse), à la situation géographique de l’homme et aux moyens
auxquels il a recours pour vivre, pour produire ce qu’il nécessite; ainsi se

précise au cours des siècles, par le principe du mouvement, une série de
faits successifs, reliés entre eux sous le nom d’histoire et qui englobe toute
culture, toute civilisation, toute vie sociale, rigoureusement et a priori
déterminées. C’est également un principe certifié que toute rénovation
sociale ou culturelle apporte avec elle, en plus des progrès qu’elle
introduit, des chaînes qui deviendront de plus en plus lourdes, de plus
en plus intolérables et qui se briseront lorsque la révolution nouvelle sera
mûrie dans l’oppression antérieure elle-même. Il s’en suit une constante
fluctuation des lois qui régissent la collectivité; philosophiquement
aussi les idées du bien et du mal sont impérissables tant que le bien
ne sera pas admis comme synonyme de vrai. Le surréalisme, aidé de la
conception matérialiste du monde et situé au confluent du conscient et
de l’inconscient, continue dans l’empire de l’esprit ce que le marxisme a
édifié dans le monde historique et social, mais sans, loin de là, abandonner
l’idée de la transformation extérieure du monde. Or, c’est parce que cette
transformation ne peut s’effectuer sans un bouleversement primordial de
l’individu, c’est parce que les chaînes des classes sociales ne peuvent être
définitivement écartées sans que le soient d’abord les chaînes du monde
mental, discipliné par la raison, par la censure, mise en lumière par la
doctrine psychanalytique, sur laquelle suit ce exposé, que le surréalisme se
situent électivement à l’intersection de Marx et de Freud.
Il est un ensemble d’événements de notre vie qui peuvent
être vérifiés par la mémoire, nous pouvons plus ou moins aisément en
découvrir les causes, en supporter les suites, cette partie de notre activité,
nous l’appellerons, le monde conscient. Par contre un singulier nombre
de faits, échappe à notre raison directe, nous n’en découvrons point de
causalité logique, comment expliquer même que Baudelaire avant de
mourir disait « ouvrir » pour « entrer » et vice-versa, ou certains oublis,
toutes ces choses qu’on les appelle : erreurs, folies, manies, maladies, tics,
appartiennent à un monde encore à peine exploré, le monde inconscient.
Le lien intermédiaire entre ces deux oppositions, le passage de l’un à
l’autre, est généralement appelé : subconscient . La psychanalyse, en
temps que science n’est rien d’autre qu’un moyen, qu’une méthode, qu’un
système pour interpréter l’inconscient, l’analyser, le mettre à la lueur du
conscient. En temps que manifestation humaine, c’est évidemment passer
de l’inconscient au conscient qui en forme le principal mobile. L’inconscient
a pour principe fondamental que tout y est rigoureusement déterminé.
Toute vie est ainsi soumise à une succession de forces sur lesquelles elle
croit agir par ce qu’elle nomme sa volonté, mais qui n’est au fond qu’une
réalisation d’autres volontés indépendantes, liées à la matière et à ses
désirs. Or, il est des lois majeures, des principes indéniables qui font

agir cet inconscient d’une façon toujours assez répétée, identique. Par ex.
l’instinct de nutrition, apparenté à l’instinct sexuel. La nécessité naturelle
qui pousse l’homme à se nourrir pour apaiser sa faim, trouve une impulsion
analogue dans l’univers sexuel où faute de terme existant, la faim, le désir
sexuel a été appelé « libido ». Mais là où la faim de nutrition est impérieuse
et n’admets qu’un faible délai, aux dépens de la complexion physique
de l’homme, la libido, elle, au cours de la succession formidable des
siècles, par l’inassouvissement graduel de l’appétit sexuel, la continence,
l’ascétisme, a été peu a peu refoulée dans le monde inconscient, au point
qu’au lieu d’être directement satisfaits, nos désirs sont refoulés aux dépens,
non cette fois-ci de notre constitution (encore que toutes maladies relèvent
en grande partie de l’inconscient) mais de notre vie psychique, en un
seul mot de notre bonheur, ou avec moins d’optimisme, de nos chances
de bonheur. La psychanalyse s’ingénie donc à découvrir les traces de
désirs refoulés, à les dévoiler, les analyser, à guérir par leur mise à jour,
nombre de maladies de toutes espèces, mais trop confinée dans la science
particularisée, elle a négligé jusqu’à présent, l’ensemble social, concret de
l’humanité et l’incontestable valeur poétique et libératrice du rêve. C’est là,
qu’interviennent les surréalistes en préconisant, dans toutes leurs formes
bouleversantes de nudité, le déchaînement illimité des désirs, auquel ils
s’appliquent dans toues les branches de l’effort de connaissance humaine
à donner une réalité. La surréalité, c’est-à-dire la nouvelle réalité comprise
entre la réalité pure et le rêve, est donc le passage, non seulement, du rêve,
de l’inconscient à leur épanouissement réel, conscient, mais aussi celui
des choses réelles dans leur état irréel, surréel, auquel aident l’humour,
le hasard, la vie amoureuse, l’inspiration automatique, etc…Mais tout cela
s’enchevêtrent et se démêlent avec tant de consistance que j’ai grand peur
d’avoir omis tant de points capitaux. Il faut m’en excuser, j’espère d’ailleurs,
si cela vous convient, vous écrire d’autres précisions prochainement. Ne
veuillez pas, je vous prie, juger de ceci comme une ambition de professeur,
mais comme une légère lettre d’ami, qui veut vous permettre, dans la
mesure de ses moyens, de voir clair en vous-même et libérer votre vie, par
les voies les moins confuses et les plus aisées possibles.
Je m’arrête ici, et voue, – à celle dont j’ai déjà eu par une fois,
mais dans des circonstances assez floues, l’inexprimable joie que me valut
le contact de ses lèvres -, un baiser passionné et regrettablement distant,
d’une admiration trop pure pour l’effaroucher en quoi que ce soit.
Votre ami affectueux
Marcel Mariën
8-9/1/388

Sans titre 5Sans titre 6

Il y avait, celée dans les engrenages secrets d’une nuit régente
une forêt toute de paix et de silence, qui servait de refuge à des écureuils
d’eau claire, qu’une connaissance égarée des abîmes, jointe à l’incessante
sollicitude des orgueils manutentionnaires broutant l’herbe tendre du vent,
avait conduit à l’instauration de leur sobre plénitude dans cette forêt dont
je parle et dont je n’achèverai pas de si tôt le dénombrement de ses arbres
rompus par le vagabondage des confidences, si j’en augure à l’horloge des
heures torrentielles, où l’on ne peut – sans percevoir étouffé mais distinct, le
passé qui se ravise dans le gîte de l’âme – entendre gémir la minuit, parmi
le clapotis des larmes.
Cette résidence de désirs confus, cette forêt de forêts n’était ni
vaste ni petite, ni large ni exiguë, ni même moyenne quoique l’on puisse
dire. Elle détruisait ses proportions à mesure qu’on les établissait. Or, rien
n’est plus irréel qu’une forêt n’aurait-elle même pour toute enceinte que
les cloisons de cette feuille, alliée bien entendu aux champs fraîchement
labourés de mon cerveau, tout effort déduit. C’est la suprême excuse à
l’infraction des lois, que de considérer les lisières de la forêt, par excellence
celle qui nous préoccupe, forêt interdite entre toutes par raison qualitative,
où se constate l’indiscipline souterraine des racines du bois. De même il
n’est pas tellement abusif de prétendre que cette feuille, modestement
plantée en terre ferme, soit incapable de germer. On a bien vu des oiseaux
s’emparer grain après grain du ciel pour le déménager on ne sait où, sans
aviser quiconque de cette performance à imiter.
Pour la forêt cependant – il est difficile même en prenant la voie
des cieux, de se débarrasser aussi aisément d’une forêt – je sais encore
que tôt dans l’espace sans temps ; ce dernier avait depuis peu prononcé
formellement son abdication ; je sais encore, dis-je, qu’à travers les taches
de firmament qui maculaient la sérénité uniforme et noire comme le plus
pur charbon, de la voûte soutenue par l’amabilité des arbres, des étoiles
rôdaient, clignant parfois de l’œil ou sinon projetant des mots vifs de
leurs lèvres simiesques, qui tombaient alors sur la mousse épilée, qui les
renvoyait comme balle. Chose vraiment curieuse, au lieu de diminuer leur
force d’élasticité en répétant leurs bonds, ces mots, ces balles restaient se
mouvoir ainsi à une respectueuse distance de deux ou trois mètres entre
leur point de redescente et le sol. Depuis l’incommensurable héritage des
années, il va de soi que ces paroles croissantes en quantité, aux prises
avec l’exacte compréhension des phénomènes, ( le parler des étoiles étant
toutefois inné aux poètes) ne laissaient d’autres traces que la confusion
totale de milliers de bruits, faisant régner sur le silence des débuts, une
tutelle lourde et incurvée, le cœur restant de toute cette nuée de murmures,
le seul écouteur intelligent, la seule oreille précise, l’oreille même qui dirige

la caravane du sang.
L’œilse perdra dans les taillis ; les branches qui ne s’écarteront
pas assez vite le déchireront en lambeaux, en éclaboussant un peu partout
des parcelles du regard.
Les lèvres, à elles-deux s’accoupleront pour enfanter un baiser qui
sera mis au monde avec un tel soin de mystère que nul hasard ne le fera
découvrir.
Les seins perdront la tête comme toujours lorsque des mains s’en
approchent à courte distance. Elles garderont leurs, l’oppression délicieuse
de mes caresses. Il y a des outrages qu’il faut accomplir dans une impasse ;
là seul le manque bouleversant d’apprêts décidera de l’orientation
nécessaire que surveillera l’amour aux bracelets de titan.
Aussi, je puis déjà te dire, que tu seras aimée, tel sera le paysage
indicible de la surréalité que tu conquéras pour y mener boire l’arène de
tes joues et de tes jours, tel sera de tout ton corps en feu inconsummable,
l’inexprimable joie, l’inexprimable tiédeur de ta joie, l’Amour.
Marcel Mariën
30 janvier 1938

Sans titre 7

Sans titre8

Sans titre9

Le 8 février 1938
Ma très chère Jacqueline,
Vous me permettrez, si cela ne vous lasse pas trop, de reprendre
ici quelques paragraphes consacrés à l’acheminement du surréalisme, sur
lequel je vous ai déjà offert un préambule assez éprouvé et dont j’espère
croire qu’il ne vous aura pas tellement déplu. Vous excuserez d’éventuelles
répétitions, je n’ai pas en effet garder un très précis souvenir de cette
lettre à laquelle je me rapporte, mais je pense vous avoir seulement
entretenu « grosso modo » des parallèles entre le surréalisme et le
matérialisme marxiste, ainsi que quelques élémentaires considérations
sur la psychanalyse. Je tâcherai de me rendre aussi compréhensif
que possible dans l’exposé qui va suivre et dans lequel j’engloberai
le surréalisme proprement dit. Le mot lui-même « surréalisme » a été
emprunté à Guillaume Apollinaire, mort pendant la guerre, qui l’avait
utilisé comme qualification d’une de ses pièces, notamment « Les
mamelles de Tirésias » ; ce mot n’avait cependant dans les intentions
d’Apollinaire qu’un très fuyant rapport avec celui qu’André Breton et
Philippe Soupault firent valoir comme la désignation d’un moyen suprême
d’inspiration dirigée, expérimenté dans ce sens pour la toute première
fois par eux, dans un recueil intitulé « Les champs magnétiques » et paru
en 1921. Ce n’était pas toutefois, la seule exploration vers cette muraille
de brouillard qui s’interpose entre la pensée et l’expression de celle-ci,
puisque de rares mais suffisants devanciers l’illuminaient de leur nom,
pour la plupart, enfouis dans les ténèbres de l’histoire, les uns méconnus,
les autres calomniés, quand ils n’étaient pas avilis d’éloges, faits dans
l’espoir sournois de les détruire. Parmi eux, Gérard de Nerval, écrivait
aux alentours de la première moitié du XIXè siècle ces phrases , dans
lesquelles se prévoit toute l’essence future du surréalisme : « C’est ainsi
que je m’encourageais à une audacieuse tentative. Je résolus de fixer le
rêve et d’en connaître le secret.
– Pourquoi, me dis-je, ne point enfin forcer ces portes mystiques,
armé de toute ma volonté, et dominer mes sensations au lieu de les
subir ? N’est-il pas possible de dompter cette chimère attrayante et
redoutable, d’imposer une règle à ces esprits des nuits qui se jouent de
notre raison ? Le sommeil occupe le tiers de notre vie. Il est la consolation
des peines de nos journées ou la peine de leurs plaisirs ; mais je n’ai
jamais éprouvé que le mien fut un repos. Après un engourdissement de
quelques minutes, une vie nouvelle commence, affranchie des conditions
du temps et de l’espace et pareille sans doute à celle qui nous attend

après la mort. Qui sait s’il n’existe pas un lien entre ces deux existences et
s’il n’est pas possible à l’âme de le nouer dès à présent ?
Dès ce moment, je m’appliquai à chercher le sens de mes rêves,
et cette inquiétude influa sur mes réflexions de l’état de veille. Je crus
comprendre qu’il existait entre le monde externe et le monde interne
un lien ; que l’inattention ou le désordre d’esprit poussaient seuls les
rapports apparents, – et qu’ainsi s’expliquait la bizarrerie de certains
tableaux, semblables à ces reflets grimaçants d’objets réels qui s’agitent
sur l’eau troublée » Ce lien qui n’est autre que la surréalité omniexistante,
pousse plus de cent années après Nerval, Breton à écrire, ces paroles
si fréquemment citées : « Tout porte à croire qu’il existe un certain point
de l’esprit d’où la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le passé et le
futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et le bas cessent
d’être perçus contradictoirement. Or, c’est en vain qu’on chercherait à
l’activité surréaliste un autre mobile que l’espoir de détermination de ce
point. On voit assez par là combien il serait absurde de lui prêter un sens
uniquement destructeur, ou constructeur : le point dont il est question est
‘ a fortiori’ celui ou la construction et la destruction cessent de pouvoir
être Grandie, l’une contre l’autre… »
Et plus haut, Nerval en traitant de ce lien « merveilleux » ne
nous mène-t-il pas déjà très clairement au cœur du dépaysement ? De ce
dépaysement, cette volonté de dépaysement comme il a été dit, qui anime
l’œuvresurréaliste de tous ces temps est par excellence celle dont nous
sommes les contemporains, ce dépaysement qui est le seul effort valable
et qui se manifeste tant par des actes que des poèmes, tant par des
paroles que par des tableaux, tant par des gestes que par des silences,
tant par des sourires que par des larmes. En un mot par la Poésie ,
résidence de notre vie.
III
Je continuerai ailleurs la suite sans fin
…………………………………………..
Je vous remets ci-joint un petit livre sur Picasso et la nouvelle
que je viendrai samedi soir chez Magritte où j’espère ardemment vous
rencontrer.
Pour vous, le meilleur de mes pensées.
Marcel Mariën

Sans titre 10Des yeux purs dans un bois
Cherchent en pleurant la tête habitable
(René Char)
De toutes les fontaines sinueuses qui s’ouvrent nuit comme jour
sous le printemps inaperçu, l’eau chevrotante flâne seule dans les soifs
tortueuses. L’éclair noir trace des chenilles muettes dans l’horizon des
fenêtres. Les accomplissements de joie sont proches. Les rires gambadent
dans le gris, teinté d’émotion. On amène l’étoile en liberté de descente.
C’est la pluie moissonneuse qui sépare en portions de soins la route
indigente des exils de pierre. Les pleurs ferment l’astre des chevelures,
tapi dans l’ombre de l’ombre. Les pas retrouvent la main du maître qui les
caresse, souples, sous l’étoffe de l’abandon, jaillissant sans fin des baisers
d’apprêt, des fruits éprouvés, des terres émaciées par les oiseaux du zénith.
On écoute alors le beau silence en délire qui plie les rumeurs
entre ses doigts de plume. Flocons de gratitude qui descellez les bouquets
de ruelles entre les misères aux fanes perpétuelles, couvrez les moisissures
de vos tristesses confiantes, secouez nettement jusqu’à faire naître dans
les soucis de bouleaux la rade geôlière, les épis lourds du vent, malheur
confidentiel.
J’hésite à tremper le sol d’accrocs dans la mer verbeuse. Qu’au
moins une paupière souffreteuse tache de ses réserves la page mille fois
offerte à la saison compatible.
Charmante main, ne détournez point le regard aigu du nuage
versant d’aplomb ses attirances de douceur sur une table coquettement
mise pour recevoir affamés les tremblements du feu. Charmantes lèvres,
il y a dans un pays vaste comme une douleur, des compagnes solitaires
qui cherchent à contagier leur folie dans la foudre prête à tout, qui
brandissant ses évasions fugaces, vient de trouver sans mon coeur un
palais , aux mille colonnes de flammes, où se réfugient depuis votre venue,
l’incommensurable ciel forestier et la hache des équinoxes.

Sans titre– A quoi penses-tu ?
– A rien.
(Breton-Eluard, L’Immaculée Conception)
A Jacqueline,
Rétrospective
Le cercle des adieux se resserre. Le ciel n’est plus autre chose
qu’un cil qui veille sur tes yeux clos, qui maîtrisent le secret.
Nous marchons… nous marchons jusqu’à nous évanouir et
chacun de nos pas ébranle à l’infini le vieux trésor des pirates et les pépites
gisant en cale humide, tandis qu’aux antipodes un explorateur égaré, à
l’affût d’enfances décrues, relève nos empreintes mouvantes sur un étoc
en diffraction. Mais la vie franchit peu à peu la frontière des étoiles. L’azur
échoue dans tes paumes pour désaltérer la peine, à sa mort culminante.
A fleur d’eau, la caresse vogue périlleuse, émiettant sens et
soupirs ; un parchemin vétuste au fond d’un cœur creux qui flotte sur
l’océan, relate encore leurs destinées sauvages.
C’est le vent qui maintenant prend le haut commandement
des naufrages et contre ses parois essoufflées qui sont geôlières de nos
cheveux, l’indicible est placardé en lettres bleues d’un pied et demi. Tes
veines gracieuses teintent les joues du phare qui tourne, tourne et tourne
à l’aveuglette, sans perdre pied, faisant de la tempête une cible circulaire,
de plus en plus immense à mesure que le phare grandit et que nous
approchons et que l’éclair charpente les aîtres de son corps géant, où
les habitants sont inhumés parmi d’étranges romans de chevalerie dont
chaque folio est un pavé qui dérobe l’océan à l’abîme, la souffrance au
fléau.
L’âme revient au calme plat. Le soleil éteint lentement les
paupières aphones, les paupières se font vivantes à travers nuit, la nuit
repart sur son palanquin effronté et la mer n’est plus blessée que par les
nues dont le reflet écorche sa surface, et elle n’a plus d’autres épaves que
les larmes qu’elle a ravi aux yeux et elle a ouvert ses chagrins à l’aube qui
prend eau toute part.
L’espace déborde.
M.M.
27.2.38

Marcel Marien - deux collages adressés à Jacqueline , 1938

« Le ciel tâte le front du voyageur.
Puis, dans le vent, arrachant les trous par la racine, la
pierre dévale la pente noire du soleil pour s’écraser
dans la vallée qui n’en a jamais vu d’autres.
mes yeux langoureux
sont si bleus
qu’ils sont amoureux
à deux de tes yeux
heureux celui qui peut
de tes yeux de feu
détacher le bleu
de mes yeux
amour à deux
amour de mes yeux
licencieux
comme la flamme du feu bleu
Posant le petit doigt sur la pointe de ton sein,
mon annulaire atteignait la cime de l’arbre et je suivais
avec le majeur le vol de l’aigle à son point culminant,
mon index perforait le soleil tandis qu’à la base des
océans, faisant de sa corpulence un trône, mon pouce
servait de pâture aux poissons des grandes profondeurs »

Marcel Marien - Collage et poème adressé à Jacqueline , 1938J’ai quelques moments à vous dédier, ma chère Jacqueline et je
m’empresse de vous adresser ces quelques mots. Vous pourriez me rendre
tellement heureux si des occasions mieux disposées nous réunissaient
plus fréquemment. Ici, je suis abandonné au rythme hostile des déboires.
Je sais que vous songez de temps à autre à mon existence mécanisée et
prisonnière et c’est déjà un tel réconfort. Chaque fois que je vous ai vu, je
n’ai guère manifesté l’intérêt que je conçois à votre égard, cependant mes
yeux erraient…Ils viendront, ces jours merveilleux qui nous rapprocherons
de nous-mêmes. Vous restez, vous croissez plus belle, malgré tout. Inutile,
n’est-ce pas, de crier, d’étaler vos charmes si jeunes, auxquels j’aurai tantôt,
si vous exaucez mon attente, la grâce de goûter, de m’en rassasier à pleines
lèvres, vous Jacqueline, si nue dans une robe que vous croyez porter et que
les mains de l’amour défont avec une si vive prestesse, si jolie derrière un
abri de tendresse muette, si inconnue malgré les heures partagées, si loin
moi de toi. Nos corps sont encore entre nous, pour paralyser le plein va-et vient
des âmes portées vers l’élan de l’unisson entière ; toute pleine dans
le creux de ma main, tu ne tiens qu’à la vie pour me la donner, cette vie
menue, captive, si irrégulière qu’elle n’a que les courbes imparfaites de la
mienne pour en réfléchir le tracé. Et cette heure dont nous approchons, ma
toute jolie, ne me la retardez pas.
Très doux baisers
Marcel

Hugo Erfurth (1874 – 1948)

 

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Hugo Erfurth – Zwei tanzende Mädchen (Two Girls dancing), 1916.

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Hugo Erfurth- Porträt

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Hugo Erfurth, photo of Mary Wigman, 1912

 

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Hugo Erfurth- Mary Wigman 1920
The dancer Gertrud Leistikow, Dresden, 1912

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The dancer Gertrud Leistikow, Dresden, 1912

 

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Julian Mandel (1872-1935)

Julian Mandel (1872-1935)

Julian Mandel est le nom d’un des plus célèbres photographes de nu féminin commercial du XXème siècle. Les renseignements biographiques le concernant sont rares, et on présume que son nom soit un pseudonyme.(Je me permets de notifier que son petit fils m’a contacté afin de me notifier que son vrai nom était Julien et non, Julian, là étant le seul changement en terme de pseudonyme, mais je n’ai aucun moyen de verifier si ces écrits sont vrais.), d’aucun disent que Walery serait derrière ce pseudonyme, hors il travaillait au même moment aussi  avec le studio Pc Paris,  donc, cela semble plutôt étonnant, mais on sait qu’il a produit un très bel ouvrage ( voir article ici sous un pseudonyme à cette même époque, et  que Walery utilisé le nom  vendant ses clichés à l’éditeur Alfred Noyer,aurait bien pu utilisé ce pseudonyme afin de ne pas être ennuyé pour des histoires de concurrence. Quelle que soit la vérité et on ne l’a toujours pas établie, Mandel ( Julien, ou Julian, Walery ou pas) a laissé derrière lui un « monument de photographie érotiques de nus en studio ou en plein air ( il a d’ailleurs était l’un des pionniers de ce qu’on appelait alors le « new age outdoor » ou nu en  « plein air » movement. suivront ensuite des artistes comme qui continueront cette ligné.

Les photographies portant sa signature apparaissent dès 1910, et son publiées à Paris dans les années 30 par des éditeurs comme Alfred Noyer, Les Studios, PC Paris, et la Neue Gesellschaft Photographlsche. Il a également travaillé pour le cinéma

La plupart de ses photographies ont été publiées au format carte postale, ce qui explique que Julian Mandel soit reconnu comme un auteur fameux de cartes postales érotiques. En réalité, elles n’ont de la carte postale que le format, l’envoi de telles images par la poste était interdit à l’époque, ce format était utilisé car il était pratique pour glisser les photos dans une poche de veste, ou un livre.

http://www.vintagefinenudes.com/mandel.html#.Uq9SwOLd7w8

Julian mandel- Nu Fantastique, 1920,s

Julian Mandel – Nude study, 1925/30’s

Julian Mandel – Nude study, 1925/30’s

Studio Mandel -Nu, 1920. Tirage argentique d’époque.

Julian Mandel for Mandel Studio – Nu au turban et à la jarre, 1920

Julian Mandel for Mandel Studio – Nu au turban et à la jarre, 1920

Julian Mandel – Etude de Nu, Postcard Paris, 1930

Julian Mandel – Nu de face, postcard Paris, 1930’s

Julian Mandel for studio NP -Study of nude # 1030, 1925’s

Julian Mandel For A. Noyer studio – Femme Nue, devant l’arche de fleurs #370, 1920’s

Julian Mandel – Nude,Paris, Nd

Julian Mandel – Study of Nude,Paris, 1925’s

Julian Mandel- Nu allongé dans le boudoir- 1930’s

Julian mandel, or A. Noyer studio , 1920′s

Julian Mandel, Nude Portrait # 4108, Paris,1924

Julian Mandel, Nude Portrait, Paris,1922

Julian Mandel for A;Noyer studios- Nude # ,Postcard,Paris, 1920’s