John Gutmann Part I

Publié par Lapetitemelancolie le 12/10/2013

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity » ccp-emuseum.

John Gutmann- “Memory”,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Veiled Nude with Raised Arms,1939

John Gutmann-In Veiled Face, Blue Eyes, 1939

John Gutmann-Half-Nude with Veiled Face ,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Oracle,( Gerrie von Pribosic- Gutmann, on right 1949 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Rhinestones and Pearls( gerrie von pribosic gutmann), 1954

John Gutmann-Behind the Fan, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-The Fan, 1935

John Gutmann-Feather Hat and Black Lace( gerrie von pribosic gutmann), 1951 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Turning to look, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Closed eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 11

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Blonde Topless in Black Space, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Close- up, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Web of Light (Akiko), 1934

John Gutmann – Web of Light, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Face Behind Curtain, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Double Portrait, 1938-39 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Hands on Teleface, 1938

John Gutmann-J.G. Searching for Distant Views, 1938

John Gutmann- Post-Surgical Portrait of an Artist, 1952 [Gerrie von Pribosic- Gutmann , with head wrapped in white bandage, dark framed work in background] © Arizona Board of Regents

John Gutmann, The Cigarette, ( gerrie von pribosic gutmann),1950

John Gutmann – The game , New orleans, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Death at the Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-Death with Flowers, New Orleans, 1937

John Gutmann-Man Placing Hat Over Mask, Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-The Father, New Orleans, 1937

John Gutmann-The trip, 1955 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Out of the pool, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- After Her Dive, Watching a Rival, 1936 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Sailor girl Tatoo, 1945 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – That Inner Eye, 1940 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self Portrait with Irene, 1940

John Gutmann – Self -portrait , with his paintings Nude and Still Life with Apples , 1932 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self portrait with LoveBird, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Father Doll, 1951

John Gutmann-Very Beautiful in Feather Hat, 1951

johngutmann.org

Moma Collection

Soichi Sunami-The dancer Helen Tamiris

Publié par Lapetitemelancolie le 09/10/2013

Helen Tamiris was a pioneer of American modern dance.

American choreographer, modern dancer, and teacher, one of the first to make use of jazz, African American spirituals, and social-protest themes in her work.

« Helen Tamiris (1903-1966), a founder of modern dance in the 1920s and 1930s, always kept a foot firmly planted in the commercial theater. She was trained in ballet at the Metropolitan Opera and by Michel Fokine, as well as in natural dancing at New York’s Isadora Duncan Studio. Her early career combined a soloist position in the Bracale Opera Company with appearances in nightclub and Broadway revues. Yet her first recital in 1927 demonstrated a personal expression of abstract movement and frank social analysis. A year later she adopted the Negro spiritual as a métier for life as conflict. Politically active, Tamiris helped to lead development of the Dance Repertory Theatre and dance initiatives under the Works Progress Administration Federal Art Project. She founded and chaired the American Dance Association and helped to set up the Federal Dance Project. Following World War II, she turned to Broadway to attract large audiences for a modern dance aesthetic that aspired to shape consciousness of the people. Tamiris choreographed eighteen musicals between 1943-1957, artfully integrating dance into such productions as Up in Central Park, Annie Get Your Gun, and Fanny. She taught movement to dancers and actors and formed the Tamiris-Nagrin Dance Workshop in 1957 with Daniel Nagrin, who was her husband at the time. » Helen Tamiris, an essay by Elizabeth McPherson.

Soichi Sunami– The dancer Helen Tamiris , 1930’s {from the Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts, Astor, Lenox, and Tilden Foundations}

Soichi Sunami -The dancer Helen Tamiris, 1920s

Soichi Sunami- Helen Tamiris , Nd© Soichi Sunami or assignee via ARTEMIS auctions

Edwin Bower Hesser (1893-1962) Magazines et études de nus

Publié par Lapetitemelancolie le 28/09/2013

De 1923 jusqu’au milieu des années 1930, Edwin Bower Hesser, [éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor] a édité et produit des photographies pour 7 Magazines d’Art conçus et pensés pour aider Les étudiants en Art ( sous toutes ses formes) et notamment ceux de l’ Art Institute of Chicago , par lequel il est passé, autour de la question du nu et des formes du corps humain « the Hesser Arts Monthly « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ». Hesser aimait les parcs , les plages, il aimait le plein air , il aimait les filles nues, et il aimait l’art et cela se trouve dans toutes ses photographies , même celles de portraits de stars du cinéma).

Edwin Bower Hesser-for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Facing the East. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Fruit for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Rejuvenation for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Spoils of the Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser-The Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Thoughts in Solitude. for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser- The Enchanted Forest for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser- Sunlight & Shadow. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Anatomical Study for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Curse of India for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Hesser-Maid of Araby for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Julie De Valeria for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Palm Beach for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Pensively Pretty. for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

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Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial)

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

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Edwin Bower Hesser – Artist’s notebook , 1931

Edwin Bower Hesser –two plates from Atrist’s NoteBook, 1930

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Edward Bower Hesser -Mercy Robbins, with mask of W.T. Benda, 1920 sart-studies-magazine-january-1926

Edwin Bower Hesser- The Toe Dancer, Frances Mildern, 1926 art-studies-magazine-january-1926

Edward Bower-Mignon Laird Night Club Star, 1926 art-studies-magazine-january-1926

il est indéniable qu’ Edwin Bower Hesser fût très inspiré par Les photographies faites autour d’Isadora Duncan et ses danseurs ( mouvement de la danse grecque) aux modèles en plein air, ( plage, parc, bois) nus ou avec de légers voiles. Il existait à cette époque une très forte croyance en les idéaux du mouvement de culture physique, du corps parfait , de la beauté corporelle, de l hygiène et de la sexualité expressive qui émanait du corps. Isadora Duncan, tout comme Ted Shawn, Annette Kellerman, Margaret Edwards, ou Douglas Fairbanks en étaient les portes paroles, avec cette volonté de montrer au public ce à quoi ressemblerait la splendeur de ce qu’ils nommaient le « Temple de Dieu, » le physique humain.Heisser s’accrochant à se mouvement en est devenu ce qu’on pourrait qualifié de » fanatique », espérant proposer un modèle parfait de la « future race humaine » ( propos quelque peu discutables et emprunt d’un certain eugénisme, ce qui lui fût reproché….). Ceci dit, On ne peut pas lui enlever le fait qu’il a su mettre en scène une harmonie entre formes humaines et formes de la nature.

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1929

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edwin Bower Hesser Jean Harlow, Griffith Park, 1929

Edward Bower- Studies in Type of Body,1926,

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922

Edwin Bower Hesser- Female Nude, 1929

Edwin Bower Hesser- Female Nude-, 1929

Edwin Bower Hesser- Female Nude at Griffith Park L.A, 1920s

Edwin Bower Hesser- Flapper in Pool, 1920

Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser- nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser – The Lady of the rocks , a Study in consrasts Magazine Theatre october, 1922

Edwin Bower Hesser- nude CALIFORNIA COAST , 1920

Edwin Bower Hesser- Nude at Griffith Park L.A, 1920s

Edwin Bower Hesser- Nude study outdoor , 1920s

Edwin Bower Hesser- Nymph, 1922

Edwin Bower Hesser- The Three Graces,Norma Talmadge Marion Davies Irene Castles 1925

Edwin Bower Hesser- Nude study , 1930

Edwin Bower Hesser Marjorie Leet in Garden of Girls November,1925

Edwin Bower Hesser- Nude, 1920s

Edwin Bower Hesser bessie love 1919

Edwin Bower Hesser Bessie Love in Garden of Girls 1920’s

Source ici et Ebay où vous pouvez trouvez des clichés peu cher, et parfois ses magazines.

Curtis Moffat ( American 1887-1949)

Publié par Lapetitemelancolie le 23/09/2013

Edwin Curtis Moffat (11 Octobre 1887 – 1949), mieux connu sous le nom Curtis Moffat, était un photographe , mais aussi un peintre et architecte d’intérieur moderne. originaire de New York. Moffat a étudié la peinture à New York et à Paris avant d’exposer son travail à New York pendant la Première Guerre mondiale.Il a épousé l’actrice et poète Iris Arbre, et le couple s’installe à Londres après la guerre.

Parmi les nombreuses influences artistiques surréalistes, a eu une relation très étroite avec Man Ray, avec qui il a collaboré à Paris échanger des idées, des styles et des installations. Outre sa collaboration avec Man Ray, il fût également très proche de Cecil Beaton avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière.

Il a ouvert un studio de photographie à Londres en 1925( date à laquelle a été publié dans une édition de 20 exemplaires par Factum Art des célèbres portraits de Nancy Cunard, écrivaine) .

Quatre ans plus tard, il a ouvert une salle d’exposition de design d’intérieur et une galerie, affichant un mélange de mobilier moderne tribales, antique et africains. Sa maison est devenue un salon populaire pour les artistes, les intellectuels et les gourmands.
Il est revenu à l’Amérique en 1939 avec sa seconde épouse, de s’installer sur Vignoble Martha, où il a continué à peindre.

curtis moffat mrs hamilton, 1930

Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Female nude, about 1930
© Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat-Female Nude, c.1925

Curtis Moffat Female Nude with a Mirror 1920’s

Curtis Moffat- Figure study, london,

Curtis Moffat- woman relaxing 1920

Curtis Moffat- figure study, london, 1920s

Curtis Moffat-Woman’s legs, about 1925

Curtis Moffat-Woman under water spout, about 1925

Curtis Moffat-Figure study, about 1925

Curtis Moffat -Woman choosing her clothes

Curtis Moffat-‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- ‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nancy Cunard’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Nancy Cunard, detail of diptych, 1925

Curtis Moffat -Nancy Cunard (1898-1965), writer, diptych, London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat & Olivia Wyndham- Nancy Cunard and Louis Aragon, 1926

Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Ms Hamilton ,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Mrs Geoffrey Fry,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Miss Dean Paul,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Lady Diana Cooperl,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray et dans l’atelier de Motaff, où l’on aperçoit le portrait d’Isis sa femme, 1925

Curtis Moffat- Woman’s back, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Rossemary Fothergill,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat – Portrait of a woman

Curtis Moffat, ‘Ms Greville’ About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Portrait of a woman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Mrs Earp (one of a diptych) london, 1925-30

Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Snapshot’, About 1925-1930

Curtis Moffat- Dame Gladys Cooper, chlorobromide print, circa 1924

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, 1928

Curtis Moffat-Cecil Beaton ,About 1920 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham- Cecil Beaton, bromide print, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with red tint, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat-Nancy Beaton, matte bromide print, 1920s

Curtis Moffat, ‘Still life’,About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- a pair of acrobatic dancers of the Jazz Age,’Hoffman and Greville’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Hoffman’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Ms Hoffman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat-Ms Greville, diptych,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

De nombreuses études de nus de Moffat comprennent une série de modèles féminins posant avec des masques africains. Bien qu’elles aient étées inspirées par les célèbres photographies « Noir et Blanche de Man Ray » (1926), l’intérêt pour l’Afrique et ses sculpture était aussi la dernière tendance avant-garde de cette période.

Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930 © Victoria and Albert Museum, London /Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’, (the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated back-to-back.), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’ ( the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated side-by-side) .About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Unidentified couple’, about 1925.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Portrait of a man, Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat, ‘Portrait in mirror’, about 1930.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Moffat a fait sans appareil photo ces photogrammes en plaçant des objets directement sur papier photographique, qu’il a ensuite brièvement exposé à la lumière. Il a appris la technique de Many Ray, qu’il appelait les Rayographes de « ses photogrammes » ils ont étés publiés par par Factum Art.

Curtis Moffat, ‘Abstract Composition’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
To make this striking image of a dragonfly, Moffat placed the specimen in the photographic enlarger head (in place of a negative) and projected the image onto photographic paper

Curtis Moffat, ‘Abstract Composition, Photogram, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- about 1925

Curtis Moffat – about 1925

Curtis Moffat – Untitled, about 1925

Curtis Moffat- about 1925-29

Curtis Moffat- about 1925-1929

Curtis Moffat- about 1925-29

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Laure Albin-Guillot Quelques portraits

Publié par Lapetitemelancolie le 01/09/2013

Laure Albin Guillot –Portrait présume de La princesse Maria Klavdievna Tenicheva (княгина Мария Клавдевна Тенишева), 1908-10

Laure Albin Guillot -Lucienne Boyer, 1935

Laure Albin Guillot – Odile Bagge, 1930

Laure Albin Guillot – Suzy Solidor, vers 1930.

Laure Albin Guillot 1926 Profils et Coiffures Modernes, Hairstyle

Laure Albin Guillot – sans titre (Portrait d’homme) vers 1935

Laure Albin Guillot- Madame Eynard, 23 décembre 1944

Laure Albin-Guillot- Geneviéve Guillot, 1950

Laure Albin-Guillot-Jacqueline Rayet Première ballerine à l’ opera de Paris , 1946

Laure Albin-Guillot-Janine Charrat ( french dancer, choreographer, and ballet director) c.1946

Laure Albin Guillot – Portrait de l’ecrivain Colette photogravure, 1939

Laure Albin-Guillot- André Gide près du masque mortuaire de Pascal, .photogravurec1930-35

Laure Albin-Guillot- Daniel Rops (1901-1965 Ecrivain et historien français, allumant une cigarette, 1950

Laure Albin-Guillot- Jean Cocteau fumant une cigarette, 1939

Laure Albin-Guillot-Jean Cocteau, 1935

Laure Albin Guillot – Hubert de Givenchy par Laure Albin Guillot en 1948.

Laure Albin Guillot – Hubert de Givenchy par Laure Albin Guillot en 1948.

Laure Albin-Guillot- Portrait de Paul Valéry 1935

Laure Albin-Guillot- Portrait de Paul Valéry 1935, dédicacé

Laure Albin Guillot – Paul Valéry, 1935

Laure Albin Guillot Autoportrait, 1935

More articles about Laure Albin- Guillot

Quinto Albicocco (1913-1995)

Publié par Lapetitemelancolie le 18/08/2013

D’origine italienne, Quinto Albicocco s’installera assez jeune à Cannes où il commencera sa carrière comme photographe . De 1934 à 1945 il y aura un atelier de photographie et y créera le Ciné Club de Cannes en 1946. Son succés s’intensifiera à cette époque, et des premières récompenses viennent couronner ses œuvres. Il travaille sur la technique et procédés à effets spéciaux, (trucage sur négatifpar exemple). Il est à cette époque comme Thorek un grand nom de la photographie. C’est d’ailleurs ainsi qu’il viendra au cinéma ( ou que le cinéma viendra à lui pkus exactement). En effet na notoriété de photographe lui permet d’être engagé comme assistant caméraman auprès de Sica et ensuite Rosselini. A partir de ce moment là, il occupera le poste de directeur de la photographie et collaborera à de nombreux tournages. inévitablement, si l’on puis dire, il se tourne vers la mise en scène ( ainsi que producteur) . retrouver sa filmographie Ici et sur IMB

bien sur c’est le photographe que je vous propose de découvrir aujourd’hui et toujours les nus…

Quinto Albicocco – study of nude, 1935-40

Quinto Albicocco – nude in the river 1935-40

Quinto Albicocco – nude in the river , 1935-40 – Copie

Quinto Albicocco – study of nude, 1935-40

Quinto Albicocco – nude study, double exposure, 1930s

Quinto Albicocco – portrait aux cigarettes double exposure,1930s

Association Quinto A

Eugene Robert Richee

Publié par Lapetitemelancolie le 13/08/2013

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee from She’s a Sheik, Paramount, 1927

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee from She’s a Sheik, Paramount, 1927

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee from She’s a Sheik, Paramount, 1927

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee from She’s a Sheik, Paramount, 1927

Bebe Daniels by Eugene Robert Richee from The Maltese Falcon and other films,Warner Bros., 1931

Louise Brooks by Eugene Robert Richee

Louise Brooks by Eugene Robert Richee from Now We’re in the Air, Paramount, 1927

Louise Brooks by Eugene Robert Richee

Louise Brooks by Eugene Robert Richee

Louise Brooks by Eugene Robert Richee

Louise Brooks by Eugene Robert Richee

Clara Bow by Eugene Robert Richee from Three Weekends, Paramount, 1928

Clara Bow by Eugene Robert Richee from Three Weekends, Paramount, 1928

Clara Bow by Eugene Robert Richee from Three Weekends, Paramount, 1928

Clara Bow by Eugene Robert Richee from Three Weekends, Paramount, 1928

Clara Bow by Eugene Robert Richee from Three Weekends, Paramount, 1928

Braig- Nu, for Paris Magazine , May 1935

Publié par Lapetitemelancolie le 10/08/2013

Braig – Etude de nu, Paris Magazine, May 1935

Braig- Nu, for Paris Magazine , May 1935

Braig – Etude de nu, Paris Magazine, May 1935

Edmund Kesting Quelques nus

Publié par Lapetitemelancolie le 05/08/2013

Sa Biographie Ici

Edmund Kesting-Shin and shadow, 1924

Edmund Kesting – Bild mit Glaskugel ‘Bildbauwerk’, 1923 -1924

Edmund Kesting – Akt, 1935

Edmund Kesting – Nina Heisig ,1933

Edmund Kesting – Aktaufnahme, 1940

Edmund Kesting -female nude double exposure , 1930

Edmund Kesting – Rhythmischer Akt, 1933

Edmund Kesting- Nude, 1932

Dolores del Rio Ernest A. Bachrach

Publié par Lapetitemelancolie le 29/07/2013

Portrait of Dolores del Rio in I Live for Love , directed by Busby Berkeley, 1935

Portrait of Dolores del Rio Ernest A. Bachrach portrait from Bird of Paradise, 1932

Jerzy Benedykt Dorys (1901-1990)

Publié par Lapetitemelancolie le 15/07/2013

Benedykt Jerzy Dorys est principalement connu en tant que très grand portraitiste (photographique). Son studio, basé à Varsovie, déjà avant la guerre, était un lieu des plus tendance pour ne pas dire « branché » de la Ville de Varsovie et et se faire photographier Dorys n’était pas seulement de bon goût, mais révélait un signe d’appartenance à crème de la crème de l’époque.

Moins connues, mais tout aussi intéressantes sont ses photos de mode et ses quelques photos artistiques du corps nus. Dorys adorait les femmes et a su en sublimer toute les beauté et ce que je vous propose aujourd’hui à travers des portraits et des nus

Jerzy Benedykt DORYS (1901-1990) Tancerka z wężem , 1930s

Dorys Jerzy Benedykt- Tancerka z wężem , 1930s

Jerzy Dorys Benedykt- Act II, 1932

Jerzy Benedykt DORYS (1901-1990) Akt, przed 1939

Dorys Jerzy Benedykt- Akt, przed 1939

Jerzy Benedykt DORYS Maria Gorczyńska, 1935

Dorys Jerzy Benedykt – Maria Gorczyńska, 1935

Jan De Meyere (Sweden) 1879-1950

Publié par Lapetitemelancolie le 12/07/2013

Mise en avant de l’article de 2013 puisque si je les re publie (on pourrait penser comme les précédents que je vole… ,mais non, ils sont là depuis longtemps… Donc je les mettrais en avant désormais puisque je peux le faire il vous suffit de chercher dans juillet 2013)

Jan de Meyere (en réalité Johannes (Jan) Cornelis Jacob de Meijere), né le 4 septembre 1879 à Ysselmonde aux Pays-Bas, décédé le 23 janvier 1950 à Stockholm.

Après avoir obtenu leur diplôme de médecine , il l’a bien vite abandonnée pour l’art et la photographie. Il créa son studio en 1925 et son art du portrait devint rapidement populaire et attira l’attention. Au fil du temps, il a développé son propre style dans leurs images et la soi-disant « technologie de pointe » est devenue sa signature, c’est-à-dire que les photographies sont dominées par des tons clairs (rehauts) et ne contiennent presque pas d’ombres.

Jan de Meyere a souvent mené des discussions sur les objectifs et les méthodes de la photographie et, à travers des expositions dans le monde entier, il a représenté la photographie suédoise. En plus de son travail de photographe, il a travaillé comme peintre paysagiste et sculpteur et acteur (néerlando-suédois). Meyere est représenté avec des dessins et des photographies au Modern Museum

Jan De Meyere ( photographe, artiste et acteur) . –Al Rane, 1933 [print from the Art Deco album Nus: La Beauté de la Femme, edited by Daniel Masclet and published as part of the first Salon International du Nu Photographique, held in Paris in 1933. photogravure printed by Braun et Cie.]

Daniel MASCLET : La beauté de la femme. Nus. Daniel Masclet, Paris , 1936 photographies en noir et blanc, reproduites en héliogravure des plus grands photographes de nu du temps : Christian Aegerter, Laure Albin-guillot, Roberto Baccarini, Maurice Beck, Nickolas Boris, Pierre Boucher, L. Caillaud, J. Capstack, Keith Dannatt, Frank Davis, František Drtikol, J. Dudley-Johnston, Evansmith, Franz Feiler, Andreas Feininger, Franz Fiedler, Gilchrist, Alfred Grabner, Walden Hammond, Forman Hanna, Ludwig Harren, Ewald Hoinkis, E.-O. Hoppé; Charles Hurault, Ergy Landau, Bernard Leedham, Carlo Leonetti, Manassé, Daniel Masclet, Jan de Meyere, Marcel Meys, Moholy-Nagy, Jean Moral, William Mortensen, Harold Orne, Bertram Park, Jozsef Pecsi, Fred P. Peel, George Platt Lynes, Heinz Von Perckhammer , Man Ray, Richardson-Cremer, Hans Robertson, Denes Ronay, Pietro Sacchi, Bruno Schultz, K. Schuwerack, Walter Sussmann, Kalman Szollosy, Verneuil, Peter Weller, Yva, Willy Zielke, Alois Zych.

Jan de Meyere – La Prière ,1927

Jan de Meyere- Harald Kreutzberg, 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Amazons, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere- Title missing, silver gelatin photographyca 1935’s

Jan de Meyere - ' Dagmar ', 1933 ( heliogravure)

Jan de Meyere – ‘ Dagmar ‘, 1932 ( heliogravure)

Jan de Meyere-Woman in full figure with stretched arm, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Dancer in light cone, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere – Esther Roeck-Hansen, vers 1940

Jan de Meyere-Sitting woman with hat, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Signe Hasso, 1939, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Portrait of the actress Anna Lindahl , 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Kraka, 1938, silver gelatin photography

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin