John Gutmann Part I

Publié par Lapetitemelancolie le 12/10/2013

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity » ccp-emuseum.

John Gutmann- “Memory”,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Veiled Nude with Raised Arms,1939

John Gutmann-In Veiled Face, Blue Eyes, 1939

John Gutmann-Half-Nude with Veiled Face ,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Oracle,( Gerrie von Pribosic- Gutmann, on right 1949 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Rhinestones and Pearls( gerrie von pribosic gutmann), 1954

John Gutmann-Behind the Fan, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-The Fan, 1935

John Gutmann-Feather Hat and Black Lace( gerrie von pribosic gutmann), 1951 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Turning to look, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Closed eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 11

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Blonde Topless in Black Space, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Close- up, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Web of Light (Akiko), 1934

John Gutmann – Web of Light, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Face Behind Curtain, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Double Portrait, 1938-39 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Hands on Teleface, 1938

John Gutmann-J.G. Searching for Distant Views, 1938

John Gutmann- Post-Surgical Portrait of an Artist, 1952 [Gerrie von Pribosic- Gutmann , with head wrapped in white bandage, dark framed work in background] © Arizona Board of Regents

John Gutmann, The Cigarette, ( gerrie von pribosic gutmann),1950

John Gutmann – The game , New orleans, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Death at the Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-Death with Flowers, New Orleans, 1937

John Gutmann-Man Placing Hat Over Mask, Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-The Father, New Orleans, 1937

John Gutmann-The trip, 1955 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Out of the pool, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- After Her Dive, Watching a Rival, 1936 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Sailor girl Tatoo, 1945 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – That Inner Eye, 1940 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self Portrait with Irene, 1940

John Gutmann – Self -portrait , with his paintings Nude and Still Life with Apples , 1932 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self portrait with LoveBird, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Father Doll, 1951

John Gutmann-Very Beautiful in Feather Hat, 1951

johngutmann.org

Moma Collection

Frédérique Jouval

Publié par Lapetitemelancolie le 12/10/2013

Frédérique Jouval -Apparitions

Frédérique Jouval -Apparitions
Son site Frederique Jouval

Francesca Woodman, Providence, Rhode Island, 1978

Publié par Lapetitemelancolie le 10/10/2013

Francesca Woodman- I could no longer play, Providence, Rhode Island 1978

Francesca Woodman-Liza, Providence, Rhode Island 1976

Francesca Woodman “And I had forgotten how to read music”, 1976.

Francesca Woodman, Stop playing the piano, Providence, Rhode Island, 1978

Soichi Sunami-The dancer Helen Tamiris

Publié par Lapetitemelancolie le 09/10/2013

Helen Tamiris was a pioneer of American modern dance.

American choreographer, modern dancer, and teacher, one of the first to make use of jazz, African American spirituals, and social-protest themes in her work.

« Helen Tamiris (1903-1966), a founder of modern dance in the 1920s and 1930s, always kept a foot firmly planted in the commercial theater. She was trained in ballet at the Metropolitan Opera and by Michel Fokine, as well as in natural dancing at New York’s Isadora Duncan Studio. Her early career combined a soloist position in the Bracale Opera Company with appearances in nightclub and Broadway revues. Yet her first recital in 1927 demonstrated a personal expression of abstract movement and frank social analysis. A year later she adopted the Negro spiritual as a métier for life as conflict. Politically active, Tamiris helped to lead development of the Dance Repertory Theatre and dance initiatives under the Works Progress Administration Federal Art Project. She founded and chaired the American Dance Association and helped to set up the Federal Dance Project. Following World War II, she turned to Broadway to attract large audiences for a modern dance aesthetic that aspired to shape consciousness of the people. Tamiris choreographed eighteen musicals between 1943-1957, artfully integrating dance into such productions as Up in Central Park, Annie Get Your Gun, and Fanny. She taught movement to dancers and actors and formed the Tamiris-Nagrin Dance Workshop in 1957 with Daniel Nagrin, who was her husband at the time. » Helen Tamiris, an essay by Elizabeth McPherson.

Soichi Sunami– The dancer Helen Tamiris , 1930’s {from the Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts, Astor, Lenox, and Tilden Foundations}

Soichi Sunami -The dancer Helen Tamiris, 1920s

Soichi Sunami- Helen Tamiris , Nd© Soichi Sunami or assignee via ARTEMIS auctions

Edwin Bower Hesser (1893-1962)

Publié par Lapetitemelancolie le 01/10/2013

Edwin Bower Hesser était un éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor. La majeure partie de la collection se compose de matériaux photographiques tels que négatifs, tirages et transparents périodiques présentant les travaux de Hesser. La collection comprend également des documents papier, telles que les divers manuscrits, papiers d’affaires et des revues.

Edwin Bower Hesser est issue d’une famille d’artistes. Son père etait gérant d’une compagnie de Théatre et sa mère était professeur d’Art. Il fût donc très tôt impliqué dans le monde théâtreal, mais aussi celui du dessin, sculpture, peinture et de la photographie commerciale. Il sera d’ailleurs lui même directeur d’une troupe de théâtre, mais il ds e tournera rapidement vers le cinéma. En 1913, Hesser présente Roald Admundsen, le premier homme à atteindre le pôle sud, au public de New York,par le biais d’images animées de son voyage .En 1915 en utilisant l’argent de la famille, il fait entrer en bourse la « Hesser Motion Picture Corporation » et cette même année, il ouvre à Atlanta l’école « Hesser Pour Motion Picture intérim ».Hesser a toujours été un homme ayant le besoin de faire grandir sa fortune.

Lors Première Guerre mondiale , Hesser rejoint l’armée Américaine et supervise le service de la photographie , Il ecrira et realisera un scénario composé par « La liberté du monde, » en 1918 (un semi-documentaire pour Goldwyn).

Après la guerre , Hesser ouvre un studio de photographie à Manhattan où il y emploie comme assistant , Nino Vayana. Toujours attiré par le cinéma, il travaille en tant que photographe contractuel pour les nombres d’étoiles du cinéma muet basées à New York, en particulier Norma Talmadge, Irene Castle, et Marion Davies . Un incendie en 1922 détruit ses installations et son stock de début négatifs. A partir de cette époque il commence à faire des voyages réguliers vers la côte ouest pour des sessions photographiques avec les stars d’Hollywood, et finira par s’y installer. Il sera un grand portraitiste identifiable par sa technique du rétro-éclairage ( les cheveux de ses modèles semblent bordée de lumière) , qui donnait à ses modèles une forme d’aura.

En 1923, il réalise qu’un des moyens les plus lucratifs qui existent en faisant de la photographie réside dans la publication de périodiques. Ainsi tout au long de la fin des années 1920 et jusqu’au milieu des années 30, il a publié notamment « Arts mensuel de Edwin Bower Hesser », et d’autres titres ( « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ») , en exploitant l’association entre l’art et de la nudité, et l’a vendu à un lectorat anonyme d’ étudiants en art . Le magazine Arts mensuel de Edwin Bower Hesser a publié des travaux par Alfred Cheney Johnston , John De Mirjian , George DeBarron , et Strand Studio par exemple. grâce à ses inombrables clichés publiés dans ces magazine, Hesser est aujourd’hui un grand nom et une référence incontournable de la photographie du nu.

L’exploration de Hesser du monde de l’édition le conduit au monde pègre d’ Hollywood, ce qui lui valut quelques déconvenues , puisqu’en 1928, il a fût arrêté pour suspicion de trafic de stupéfiants, et pour s’être fait passé pour un agent de police dans le cadre d’une enquête sur la mort de la starlette Helen St. Clair Evans. Il fût libéré rapidement, mais la grande dépression de 1929 , clos la niche qu’il s’était construite avec l’edition.

Heureusement pour lui, ses expériences avec la couleur et son Hessercolor ainsi que son expérience, lui permettent de trouver grâce aux yeux du New York Times, qui l’embauche comme technicien.

Il a continuera à pratiquer la photographie jusqu’à la fin des années 1940

Dans ce second volet Je vous propose les portraits d’actrices de danseuses qu’ Hesser à réalisés aussi bien à New -York, qu’à Hollywood. Les plus grandes stars de l’époque sont passés devant son objectif.

Edwin Bower Hesser -Anna May Wong in a skimpy costume, 1920-1925

Edwin Bower Hesser Anna May Wong, 1920-1925

Edwin Bower Hesser – portrait Anna May Wong , 1920-1925

Edwin Bower Hesser- Jeanette Loff, 1925-1929

Edwin Bower Hesser- Jobyna Ralston 1922-25

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost published in Screenland, 1924

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost 1924-25

Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser or Harold Dean Carsey ( i can't choose !!!beacause it's really similar) - Marie Prevost ,1920-25s 2

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser or Harold Dean Carsey ( i can't choose !!!beacause it's really similar) - Marie Prevost ,1920-25s via live ctionneer

Edwin Bower Hesser -Marie Prevost ,1920-25s via live actionneer Here for the 4

Edward Bower- Clara Bow, 1924 ( published in Motion Picture, 1924)

Edwin Bower Hesser- Gloria Swanson, -Garden of Girls, November 1925

Edwin Bower Hesser – Sally Eilers, (Wampas Baby Star) 1928

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s

Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, shoot for « Picture Play », 1924 and also published in » Screenland », May 1926

Edward Bower Hesser - Betty Compson, 1924

Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, 1924

Edwin Bower Hesser- Vera Fokina, 1920-1925

Edwin Bower Hesser -Unfkown model, 1925s

Edward Bower Hesser -The acrobatic dancer,Muriel Garnier,1920-1925

Edwin Bower Hesser –Lucille Ricksen, 1920s

Edwin Bower Hesser- Helen Twelvetrees, 1925

Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922

Edwin Bower Hesser -Gloria Swanson, 1920

Edward Bower- Gloria Swanson, 1923

Edwin Bower Hesser,Eve Southern, 1925-26

Edwin Bower Eve Southern, 1925

Edwin Bower Hesser – Corinne Griffith(, Pose#5) , 1925-30

Edwin Bower Hesser – Joan Crawford, 1920s

Edward Bower Hesser Madge Bellemy, 1920s

Edwin Bower Hesser Jacqueline.Logan , 1920s

Edwin Bower Hesser- Jacqueline Logan 1920s

Edwin Bower Hesser Hazel Keener 1920s

Edwin Bower Hesser- -Corinne Griffith, 1920s

Edwin Bower Hesser-Melva Cornell 1925

Edwin Bower Hesser- Jean Harlow, 1927, 1928 ( sorry for the bad quality)

Edward Bower- Mae Busch, 1922

Edward Bower Hesser – Dorothy Dwan, nd ( 1920-1925)

Edwin Bower Hesser -Leatrice Joy, 1920-23

Edward Bower Hesser -Carol Sue, 1920s

Edward Bower Hesser Grace Kay White for the Geenwich village Follies christmas fund benefit, 1929

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 1

Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 another color on Historical

Source Ici et Ici

Disciple d’Alfred cheney Johnson, toujours sur Historical Plusieurs photographies superbes dont une qui se trouve dans l’article (pas besoin de vous les mettre vous les avez avec le lien)

Vous avez un mini site où on ne trouve vraiment pas grand chose, même pas une biographie mais je le cite malgrè tout car j’y ai trouvé pour l’autre article deux photos… donc c’est un minimum…

Reutlinger -Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètesse ) vers 1913

Publié par Lapetitemelancolie le 30/09/2013

« Fils, petit-fils et petit-neveu de photographes professionnels parisiens, Jean Reutlinger pratique entre autres la photographie au cours d’une brève existence qui s’achèvera à vingt-trois ans dans les premiers combats de la Grande Guerre. C’est un jeune homme exalté et sensible, cultivant avec ferveur son corps comme son esprit, poète collaborant avec son amie Germaine Schroeder à la revue La Vasque mais aussi champion d’athlétisme, et lié au coureur allemand Hans Braun. Son ouvre photographique, nus, portraits, paysages, est d’un classicisme épuré servi par de beaux tirages aux pigments. Ses portraits évoquent le pictorialisme retenu de Steichen plutôt que celui de l’école française.
Dans une série d’autoportraits avec Germaine Schroeder, dont la BNF ne possède que les négatifs, il explore une voie différente, intime et forte. Cette chronique d’un amour cisaillé par la guerre laisse deviner qu’il aurait été un acteur important du retour à la « photographie pure ». » BNF

John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914) Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètessse) [1&2] vers 1913

John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914) -Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètesse [1] vers 1913

John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètesse) , vers 1913

John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)- Portrait de la poètesse Germaine Schroeder vers 1913 source bnf exposition

John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)portrait de Germaine Schroeder vers 1913 source bnf exposition

John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)- Portrait de la poétesse Germaine Schroeder dans son appartement du 52, rue Madame, vers 1913 source bnf exposition

Source Bibliothèque nationale de France, Département des Estampes et de la photographie

Francesca Woodman Boulder Colorado

Publié par Lapetitemelancolie le 30/09/2013

Francesca Woodman – untitled- Boulder Colorado, 1976.

« Did my mother bring me to this place?
Will others come to take my place?
In total isolation…
Surrounded by crowds…
Too many tears…
From too many clowns… Isolation…
Surrounded by crowds…
When you think on it…
We’re all souls in isolation…. »
Francesca Woodman

Pierre Molinier – Marie-Therese, n.d

Publié par Lapetitemelancolie le 30/09/2013

Pierre Molinier – Marie-Therese, n.d. from Pierre Molinier by Jean-Luc Mercie, les presses du réel Paris 2010.

Charles Gates Sheldon (American, 1889 – 1960) I

Publié par Lapetitemelancolie le 30/09/2013

Charles Sheldon était un américain qui au début des années 1900 exerçait son talent comme Illustrateur et ce notamment pour les magazines ( ses illustrations aux pastels qu’il a réalisés entre 1925et 1930, notamment Pour le Magazine Photoplay ont fait de lui, un des illustrateurs les mieux payés de son époque.

Après des études à l’Art Students League, il vint à Paris pour étudier auprès d’ Alphonse Mucha ( Sheldon est d’ailleurs connu pour sa « touche » Art Nouveau et son style édouardien cf les photo du second article) . Après ce fructeux apprentissage, il retourne aux USA et a ouvert un studio à New York. En 1918, Sheldon a reçu sa première commande pour La Vogue lingerie ( voir photographies plus bas) , ce qui le fît connaitre et il enchaina, avec la Fox Shoe Company ( debut des années 20), puis des couvertures de magazines comme « The Saturday Evening Post » et surtout le célèbre « Photoplay ». Non content d’être un très bon illustrateur, Sheldon n’en est pas moins un très bon photographe, et ) partir de 1921 il entame une collaboration avec le grand magazine Theater magazine, qui lui permettrons de photographier toutes les stars de l’époque. Dolores Costello, Clara Bow, Mae West, Jean Harlow, Mary Nolan, Marie Pickford, Shirley Temple, Les Zegfried Girls , et des centaines d’autres poseront pour lui. Il les photographiera, où en dessinera le portrait, d’ailleurs on retrouve beaucoup de photographies qui ont été, au final, des supports pour ses dessins, ( comme ce fut le cas pour beaucoup d’illustrateurs ou dessinateur, cf Mucha par exemple, dont il a appris bcp). En 1929, Il rejoint le très célèbre magazine Screenland ( ou Edwin Bower Hesser a officié par exemple) ainsi que Motion Picture et Movie Classic.

A la fin des années 30, la plupart des couvertures de magazines sont en train de changer et la photographie en couleur prend le pas sur les illustrateurs qui devinrent obsolètes. Sheldon utilisait surtout la photographie pour les compagnes publicitaires , où les portraits en studio et sa perte de vitesse s’amorçât à cette période.

je vous mets le lien Google Charles Gates Sheldon Illustator ce qui vous permettra d’avoir une idée de son travail d’illustrateur., puis-qu’aujourd’hui c’est bien sûr son travail photographique que je vous présente, la campagne de publicité pour les chaussures car elles sont charmantes…

voir le second Article Ici

Charles Gates Sheldon – For Fox Shoes, 1920

Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920

Alphonse Maria Mucha – Modèles

Publié par Lapetitemelancolie le 29/09/2013

« Mucha began to take photographs in the early 1880s, probably in Vienna, with a borrowed camera. It was not until he had gained some recognition in Paris and sufficient funds that he purchased his first camera. Mucha’s photographic output grew dramatically after his move to a large studio in the rue du Val de Grâce in 1896. In the new studio, where he had considerably more light thanks to large windows and a glass ceiling, he photographed on a virtually daily basis.

Between 1896 and the early 1900s Mucha made a remarkable series of photographs of the models posing for him. The use of photography as an inexpensive medium for preliminary studies was common among Mucha’s Parisian contemporaries. However, Mucha’s photographs are more than just an alternative to sketches because they also capture the inimitable atmosphere of Mucha’s studio – a world of art in its own right. It was in his studio that that Mucha entertained countless Parisian artists, writers and musicians. It was also the setting for one of the earliest cinematic projections given by the Lumière brothers, whom Mucha had met in 1895, and for psychic experiments with Camille Flammarion and Albert de Rochas. In the background of the studies of models, examples of Mucha’s work may be seen, surrounded by his collection of objets d’art, books and furniture, many of which survive to this day.

The majority of Mucha’s Parisian photographs were not taken for a specific project – he preferred to improvise a number of poses in front of the camera, creating an archive of variants from which he could select what he considered most suitable for the subject of each new commission. However, some photographs were obviously directed, with his friends and models posing as characters for book illustration. Later this practice grew into a part of his experimentation with his models to express his philosophical ideas through theatrical poses and gestures.

Mucha’s theatrical approach culminated in his preparatory work for the Slav Epic canvases. Before working on each canvas Mucha produced numerous staged photographs documenting costumed models posing under his ‘theatre’ directions. From these photographs he selected appropriate images and synthesised them to create a complicated historical event on a single canvas. Although the images were intended as studies for his final paintings, Mucha’s approach to image-making has much in common with filmmaking.
Read less » Conservatoire Musée Mucha Prague.

Alphonse Maria Mucha - female moel wearing crow and holding sword, negative 1900s; print about 1980

Alphonse Maria Mucha – female moel wearing crow and holding sword, negative 1900s; print about 1980

Alphonse Maria Mucha - Reclining Nude, about 1900s

Alphonse Maria Mucha – Reclining Nude, about 1900s

Alphonse Maria Mucha – Model in studio, 1900s From the book “Osobnosti české fotografie I », by Fárová Anna 1974, ed° UPM Praha typo by Libor Fara © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce for Documents Décoratifs, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – Model-Study for Figures Decoratives Rue du Val de Grace, 1901© Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – Model for Medee -1898 (1)

Alphonse Maria Mucha – -Model for Medee ,1898 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – Model posing , 1898-89 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – Model called “La Bise”, pour Cocorico N 3 du 1er fevrier 1899.© Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Hands pose Paris, 1908 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Musha-Ce modèle servit à illustrer l’article de Maurice Pillard Verneuil De l’emploi de la couleur en impression Trois impressions paru en 1902 dans Art et Décoration. Atelier Mucha, Paris, 1900.

Alphonse Maria Mucha -Ce modèle servit à illustrer l’article de Maurice Pillard Verneuil De l’emploi de la couleur en impression Trois impressions paru en 1902 dans Art et Décoration. Atelier Mucha, Paris, 1900. © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Musha- Photographie du modèle , Atelier Mucha, Paris. 1900

Alphonse Maria Mucha – Photographie du modèle , Atelier Mucha, Paris. 1900 m^me chose que la photo précédente Ce modèle servit à illustrer l’article de Maurice Pillard Verneuil De l’emploi de la couleur en impression Trois impressions paru en 1902 dans Art et Décoration © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1901

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1899 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1_çè © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1897 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1899 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – Model posing 1918 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – Reclining Half-Nude Model, posing, nd, (1890s) © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – Model Draped in a Shawl posed against Mucha posters, after 1896 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Model ( to illustrated the E. Gebhart New York , 1908 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Miss Reichl (Max Reinhardt’s Company’s leading actress) posing for ‘Tragedy’, a German Theatre mural, in Mucha’s studio, New York 1908 © Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha -Studio photography His Daughter 1925s© Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha – 1919© Alphonse Mucha Trust

Alphonse Marie Mucha, 1908© Alphonse Mucha Trust

Alphonse Maria Mucha and his daughter, Jaroslava 1926 © Alphonse Mucha Trust

Plus de Photos Ici

Edwin Bower Hesser (1893-1962) Magazines et études de nus

Publié par Lapetitemelancolie le 28/09/2013

De 1923 jusqu’au milieu des années 1930, Edwin Bower Hesser, [éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor] a édité et produit des photographies pour 7 Magazines d’Art conçus et pensés pour aider Les étudiants en Art ( sous toutes ses formes) et notamment ceux de l’ Art Institute of Chicago , par lequel il est passé, autour de la question du nu et des formes du corps humain « the Hesser Arts Monthly « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ». Hesser aimait les parcs , les plages, il aimait le plein air , il aimait les filles nues, et il aimait l’art et cela se trouve dans toutes ses photographies , même celles de portraits de stars du cinéma).

Edwin Bower Hesser-for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Facing the East. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Fruit for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Rejuvenation for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Spoils of the Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser-The Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Thoughts in Solitude. for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser- The Enchanted Forest for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

Edwin Bower Hesser- Sunlight & Shadow. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Anatomical Study for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Curse of India for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Hesser-Maid of Araby for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Julie De Valeria for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Palm Beach for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928

Edwin Bower Hesser-Pensively Pretty. for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928

****************

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial)

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser

**************************

Edwin Bower Hesser – Artist’s notebook , 1931

Edwin Bower Hesser –two plates from Atrist’s NoteBook, 1930

*************

Edward Bower Hesser -Mercy Robbins, with mask of W.T. Benda, 1920 sart-studies-magazine-january-1926

Edwin Bower Hesser- The Toe Dancer, Frances Mildern, 1926 art-studies-magazine-january-1926

Edward Bower-Mignon Laird Night Club Star, 1926 art-studies-magazine-january-1926

il est indéniable qu’ Edwin Bower Hesser fût très inspiré par Les photographies faites autour d’Isadora Duncan et ses danseurs ( mouvement de la danse grecque) aux modèles en plein air, ( plage, parc, bois) nus ou avec de légers voiles. Il existait à cette époque une très forte croyance en les idéaux du mouvement de culture physique, du corps parfait , de la beauté corporelle, de l hygiène et de la sexualité expressive qui émanait du corps. Isadora Duncan, tout comme Ted Shawn, Annette Kellerman, Margaret Edwards, ou Douglas Fairbanks en étaient les portes paroles, avec cette volonté de montrer au public ce à quoi ressemblerait la splendeur de ce qu’ils nommaient le « Temple de Dieu, » le physique humain.Heisser s’accrochant à se mouvement en est devenu ce qu’on pourrait qualifié de » fanatique », espérant proposer un modèle parfait de la « future race humaine » ( propos quelque peu discutables et emprunt d’un certain eugénisme, ce qui lui fût reproché….). Ceci dit, On ne peut pas lui enlever le fait qu’il a su mettre en scène une harmonie entre formes humaines et formes de la nature.

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1929

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s

Edwin Bower Hesser Jean Harlow, Griffith Park, 1929

Edward Bower- Studies in Type of Body,1926,

Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922

Edwin Bower Hesser- Female Nude, 1929

Edwin Bower Hesser- Female Nude-, 1929

Edwin Bower Hesser- Female Nude at Griffith Park L.A, 1920s

Edwin Bower Hesser- Flapper in Pool, 1920

Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser- nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920

Edwin Bower Hesser – The Lady of the rocks , a Study in consrasts Magazine Theatre october, 1922

Edwin Bower Hesser- nude CALIFORNIA COAST , 1920

Edwin Bower Hesser- Nude at Griffith Park L.A, 1920s

Edwin Bower Hesser- Nude study outdoor , 1920s

Edwin Bower Hesser- Nymph, 1922

Edwin Bower Hesser- The Three Graces,Norma Talmadge Marion Davies Irene Castles 1925

Edwin Bower Hesser- Nude study , 1930

Edwin Bower Hesser Marjorie Leet in Garden of Girls November,1925

Edwin Bower Hesser- Nude, 1920s

Edwin Bower Hesser bessie love 1919

Edwin Bower Hesser Bessie Love in Garden of Girls 1920’s

Source ici et Ebay où vous pouvez trouvez des clichés peu cher, et parfois ses magazines.

Collages Par André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard , 1931

Publié par Lapetitemelancolie le 28/09/2013

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled , 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 193

André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931

Galerie Ubu
Site André Breton
Copyright succession André Breton

Florence Henri (© Archive Florence Henri / Galleria Martini & Ronchetti, Gênes)

Publié par Lapetitemelancolie le 27/09/2013

Florence Henri- Plage vers 1930 – 1935

Florence Henri- Composition (personnage et panier sur une plage) vers 1930 – 1935

Florence Henri- Bretagne , le port, Ile de Sein, Finistère 1937

Florence Henri-Vu de ma fenêtre, bateaux de pêche à marée basse, Bretagne, 1937

Florence Henri- Bretagne ,femmes avec des coiffes bretonnes, Ile de Sein, Finistère 1937

Florence Henri- Femme en noir et dolmens, Bretagne, 1937

Florence Henri-Bretagne (fille au bord de la mer) 1937

Florence Henri- Nature morte composition (au coquillage) 1931

Florence Henri-Composition 1931

Florence Henri- Composition nature morte (branche et verre) 1931

Florence Henri- Composition ,1931

Florence Henri -Composition (au parasol) 1939

Florence Henri- Composition (plante et ombre de chaise) 1931

Florence Henri- Composition 1931

Florence Henri- composition nature morte, 1931

Florence Henri-Nature morte (aux roses) 1931

Florence Henri – Nature morte 1936

Salvador Dalí by Robert Whitaker, France. 1967.

Publié par Lapetitemelancolie le 25/09/2013

Salvador Dalí Corn by Robert Whitaker France. 1967.

Salvador Dalí by Robert Whitaker France. 1967.

Curtis Moffat ( American 1887-1949)

Publié par Lapetitemelancolie le 23/09/2013

Edwin Curtis Moffat (11 Octobre 1887 – 1949), mieux connu sous le nom Curtis Moffat, était un photographe , mais aussi un peintre et architecte d’intérieur moderne. originaire de New York. Moffat a étudié la peinture à New York et à Paris avant d’exposer son travail à New York pendant la Première Guerre mondiale.Il a épousé l’actrice et poète Iris Arbre, et le couple s’installe à Londres après la guerre.

Parmi les nombreuses influences artistiques surréalistes, a eu une relation très étroite avec Man Ray, avec qui il a collaboré à Paris échanger des idées, des styles et des installations. Outre sa collaboration avec Man Ray, il fût également très proche de Cecil Beaton avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière.

Il a ouvert un studio de photographie à Londres en 1925( date à laquelle a été publié dans une édition de 20 exemplaires par Factum Art des célèbres portraits de Nancy Cunard, écrivaine) .

Quatre ans plus tard, il a ouvert une salle d’exposition de design d’intérieur et une galerie, affichant un mélange de mobilier moderne tribales, antique et africains. Sa maison est devenue un salon populaire pour les artistes, les intellectuels et les gourmands.
Il est revenu à l’Amérique en 1939 avec sa seconde épouse, de s’installer sur Vignoble Martha, où il a continué à peindre.

curtis moffat mrs hamilton, 1930

Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

Curtis Moffat-Female Nude, c.1925

Curtis Moffat Female Nude with a Mirror 1920’s

Curtis Moffat- Figure study, london,

Curtis Moffat- woman relaxing 1920

Curtis Moffat- figure study, london, 1920s

Curtis Moffat-Woman’s legs, about 1925

Curtis Moffat-Woman under water spout, about 1925

Curtis Moffat-Figure study, about 1925

Curtis Moffat -Woman choosing her clothes

Curtis Moffat-‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- ‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Nancy Cunard', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Nancy Cunard, detail of diptych, 1925

Curtis Moffat -Nancy Cunard (1898-1965), writer, diptych, London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum 1

Curtis Moffat & Olivia Wyndham- Nancy Cunard and Louis Aragon, 1926

Curtis Moffat, 'Tallulah Bankhead', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, 'Daphne Du Maurier', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Ms Hamilton ,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Mrs Geoffrey Fry,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Miss Dean Paul,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Lady Diana Cooperl,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray et dans l’atelier de Motaff, où l’on aperçoit le portrait d’Isis sa femme, 1925

Curtis Moffat- Woman's back, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Rossemary Fothergill,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat – Portrait of a woman

Curtis Moffat, 'Ms Greville' About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Portrait of a woman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Mrs Earp (one of a diptych) london, 1925-30

Curtis Moffat, ‘Snapshot’, About 1925-1930

Curtis Moffat- Dame Gladys Cooper, chlorobromide print, circa 1924

Curtis Moffat-'Cecil Beaton', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, 1928

Curtis Moffat-Cecil Beaton ,About 1920 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham- Cecil Beaton, bromide print, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with red tint, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat-Nancy Beaton, matte bromide print, 1920s

Curtis Moffat, 'Still life',About 1925-1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- a pair of acrobatic dancers of the Jazz Age,’Hoffman and Greville’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Hoffman', About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Ms Hoffman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum 2

Curtis Moffat-Ms Greville, diptych,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

De nombreuses études de nus de Moffat comprennent une série de modèles féminins posant avec des masques africains. Bien qu’elles aient étées inspirées par les célèbres photographies « Noir et Blanche de Man Ray » (1926), l’intérêt pour l’Afrique et ses sculpture était aussi la dernière tendance avant-garde de cette période.

Curtis Moffat, 'Nudes with African masks', About 1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’, (the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated back-to-back.), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’ ( the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated side-by-side) .About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, 'Unidentified couple', about 1925. © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Portrait of a man, Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat, 'Portrait in mirror', about 1930. © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Moffat a fait sans appareil photo ces photogrammes en plaçant des objets directement sur papier photographique, qu’il a ensuite brièvement exposé à la lumière. Il a appris la technique de Many Ray, qu’il appelait les Rayographes de « ses photogrammes » ils ont étés publiés par par Factum Art.

Curtis Moffat, ‘Abstract Composition’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
To make this striking image of a dragonfly, Moffat placed the specimen in the photographic enlarger head (in place of a negative) and projected the image onto photographic paper