Ernest-Louis Lessieux – Autochromes

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

 

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

 

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

 

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux femme russe modèle de Louis LessieuTatiana posant nue de profil dans un jardn Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux femme russe modèle de Louis LessieuTatiana posant nue de profil dans un jardn Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux -Femme en costume de bain sur une plage de l'île d'Oléron Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux -Femme en costume de bain sur une plage de l’île d’Oléron Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux femme au voile à la fenetre , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au voile à la fenetre , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux ffemme drapé , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux ffemme drapé , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme posant nue dans un atelier , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme posant nue dans un atelier , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux -femme drapée posant devant une fenêtre en contre jour , autochrome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux -femme drapée posant devant une fenêtre en contre jour , autochrome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux portrait de femme , autochromome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux portrait de femme , autochromome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au voile, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au voile, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au chapeau , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au chapeau , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux - femme drapée posant nue, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux – femme drapée posant nue, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux - soleil couchant sur la me apres 1907 Autochrome © Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux – soleil couchant sur la me apres 1907 Autochrome © Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux - Les pins, paysage de l'île d'Oléron apres 1907 Autochrome © Alienor org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux – Les pins, paysage de l’île d’Oléron apres 1907 Autochrome © Alienor org, Le musée de l’île d’Oléron

Herbert Matter – Mercedes Matter

D’autres travaux d’Herbert Matter ICI

Herbert Matter – Driftwood II, Mercedes Matter ,1940

Herbert Matter – Driftwood II, Mercedes Matter ,1940

Herbert Matter- mercedes,Nude in Driftwood, 1940

Herbert Matter- mercedes,Nude in Driftwood, 1940

Herbert Matter Mercedes, Provincetown, ie. circa 1940

Herbert Matter Mercedes, Provincetown, ie. circa 1940

Herbert Matter- mercedes, nude , 1940

Herbert Matter- mercedes, nude , 1940

Herbert Matter- Mercedes 1940

Herbert Matter- Mercedes 1940

Herbert Matter- mercedes, nude in reeds, 1940

Herbert Matter- mercedes, nude in reeds, 1940

 

Herbert Matter Nude in Reeds, 1940

Herbert Matter Nude in Reeds, 1940

Herbert Matter- Nude in Net, 1940

Herbert Matter- Nude in Net, 1940

Herbert Matter - Mercedes, Nude in Net, 1940

Herbert Matter – Mercedes, Nude in Net, 1940

Herbert Matter- mercedes, Nude, 1940

Herbert Matter- mercedes, Nude, 1940

Herbert Matter- mercedes, provincetown, 1940

Herbert Matter- mercedes, provincetown, 1940

Herbert Matter - Mercedes, Nude, 1940

Herbert Matter – Mercedes, Nude, 1940

herbertmatter.org

Václav Zykmund (1914 – 1984)

Václav Zykmund peintre éminent tchèque, graphiste, théoricien de l’art et critique, est né le 18 Juin 1914 à Liben de Prague. Au cours de sa vie, il Zykmund versée que l’art visuel, mais ce était aussi un photographe, cinéaste, poète, écrivain et traducteur (traduit de poètes surtout français). Pendant de nombreuses années, il a également travaillé comme une école secondaire et professeur d’université.

Il a étudié à la vraie école de Rakovník. Après sa réussite a commencé ses études à l’Université Charles, en particulier la Faculté d’Architecture et de l’Université technique tchèque, où il se consacre à la Faculté de génie géométrie descriptive et le dessin. En raison de sa position de gauche a été envoyé à Mukačova, jusqu’en 1938 où il a enseigné à la réforme de l’école de grammaire russe.

Pendant les années 1948 – 1952 il se consacre à un studio de cinéma d’animation de marionnettes à Brno. Plusieurs années ont travaillé et donné des conférences à la Faculté des arts de l’Université Masaryk de Brno, où il a obtenu un doctorat .. un doctorat., a également enseigné à l’Académie Janacek et aussi à l’extérieur au Collège des Beaux-Arts, basée à Bratislava. Pendant les années 1960 à 1972 a dirigé le département de théorie de l’art et de l’éducation à l’Université Palacky à Olomouc, où, depuis 1966, il a travaillé comme docent.

Sa première exposition a été organisée en 1933 à Rakovník.

Václav édition Zykmund était le fondateur de Ra, qui a été créé en 1937 à Rakovník et le groupe surréaliste Ra, qui a été créé au fil des années 1947-1948 ont travaillé à Brno. Il a été membre de l’Association des Artistes plasticiens à Prague, le pays des beaux Artistes de Moravie-Silésie et de Moravie-Silésie Association des Artistes plasticiens Ales à Brno, groupements ou associations Parabole Q.

Pendant les années 1952 – 1972 a été ciblée et entièrement concentrés uniquement sur la théorie de l’art et l’esthétique. Après 1972, il a été interdit pour des raisons politiques pourraient enseigner et publier uniquement sous un nom d’emprunt, de sorte Václav Zykmund de nouveau décidé de se concentrer pleinement sur son propre art, écrivain et réalisateur travail.

Au fil des ans, lorsqu’il sera pleinement abordé la création de l’art, ont été plongés dans un niveau plus théorique cette industrie. Sa principale publication d’articles de journaux, des critiques et a écrit plusieurs introductions aux différents catalogues d’exposition.

Dans sa formation esthétique d’abord exprimé la théorie marxiste et ses enjeux actuels de l’art et de l’esthétique. Son intérêt se tourna principalement à la sémiotique F. de Saussure. Notre point de vue est également penchée sur la nature et le rôle de symbole dans l’art, la théorie des archétypes, il se est aussi intéressé travaille W. Worringer, H. Sedlmayr ou H. Hausensteina. Leurs œuvres intégrant également dans leurs conférences.

Il faut également noter les affiliations politiques de Vaclav Zykmund. Il était considéré comme un intellectuel de gauche. A partir de 1933 il a été membre du Parti communiste. Après 1972, il a été expulsé de la partie et il a même été interdit toutes les activités dans le domaine de la culture.

Václav Zykmund mort le 10 mai 1984 à Brno et est également enterré dans le crématoire Brno.

Daniel Masclet (French, 1892-1969)

 » Il y a de la beauté partout », proclamait Daniel Masclet (1892-1969), photographe ,  critique et éditeur, son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927.

Violoncelliste professionnel, Masclet fait ses débuts en photographie en assistant le grand Baron de Meyer. En effet, tôt dans sa carrière, Masclet a été présenté par Robert Demachy  au Baron Adolph de Meyer, qu’il a aidé au « Harper Bazaar ». Sous la coupe de Meyer, Masclet appris une variété de techniques d’éclairage et le potentiel artistique du portrait. Il a également fait des tirages pour de Meyer,qui exigeait de la qualité d’impression d’exception. il apprendra beaucoup auprès de lui, pourtant il s’éloigne assez vite du style pictoraliste de son mentor  pour exceller dans le portrait et la nature morte de la nouvelle photographie des années 30 et produit ses brillants portraits, ( George Wague, Carlègle,  Ginette d’Yd ,  Mona Païva et bien d’autres). Il se consacre aussi aux natures mortes produisant d’étonnantes compositions superbement tirées qui annoncent la nouvelle vision photographique de la fin des années 20, un peu à la  Joseph Sudek. Il a par ailleurs, un attrait pour le paysage urbain et photographie Paris, ses quais de Seine, ses vieilles rues du Marais et de l’Ile Saint-Louis. Je n’aborderai pas cette aspect de son œuvre.

Masclet fût également membre du ‘ Groupe des XV’ dont nous avons dejà parlé ici, ( de grands photographes français de l’époque   comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques, Pierre Jahan, Willy Ronis et Emmanuel Sougez). Il a cherché à promouvoir et à préserver l’art de la photographie française.

Masclet a ensuite fondé le Club des 30 x 40  à Paris, qui a soutenu les jeunes photographes,et présentant le travail de grands photographes américains. Il a été commissaire des expositions de travaux d’Edward Weston ainsi que Bérénice Abbott. La révélation sera pour Masclet  la découverte du travail de Edward Weston où il se reconnaît dans la devise de l’Américain, pour lequel la photographie doit être «honnête, droite […], utilisée dans sa pureté».
Masclet saisit le monde quotidien qui l’entoure, s’intéresse aux matières, se promène dans Paris et se passionne pour la photo de rue en saisissant tous les petits instants du quotidien. Entre les années trente et cinquante, Daniel Masclet est avec Emmanuel Sougez et Lucien Lorelle le personnage central de la photographie en France

Masclet a amoureusement photographié sa femme Francesca tout au long de sa carrière. Ses premiers portraits d’elle, qui sont souvent à la fois sensuelle et androgyne, remettent en question les rôles traditionnels. Sans accessoires ni retouches, il photographiera pendant cinquante ans sa femme Francesca.
L’artiste et sa muse, feront une union efficace, pourtant issue d’un mariage arrangé en pleine Première Guerre mondiale.

Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927
Il a également collaboré avec le photographe allemand Otto Steinert et a participé  en tant que professeur  à la  « Subjektive Fotografie 1 et 2 » dirigé par ce dernier.

c’est aussi pour son travail d’éditeur que daniel masclet est connu, d’ailleurs on lui attribue à tord bon nombres de photographies qu’il a éditées dans … par exemple.

« II y a dans le visage humain quelque chose de transcendant. Pour le photographier, les outils n’ont pas une importance prépondérante et la technique elle-même ne compte guère. Ce qui compte avant tout, c’est celle ou celui qui se tient derrière la caméra avec son cerveau, son œil et son cœur. Le cerveau qui doit penser, peser, juger, imaginer, réfléchir, inventer … L’œil qui doit regarder, voir, toucher, découvrir, écouter, enregistrer … Le cœur qui doit sentir et aimer … On réussit un bon portrait quand on a la passion et l’instinct des visages, et il est beau quand le photographe l’a tiré du néant à l’exact instant de plus claire signification.  […..].

Un visage humain doit être senti, aimé, adoré… non examiné!…Alors, l’étincelle jaillira des deux pôles: le pôle positif, le modèle; le pôle négatif, le photographe. Et dans cet ordre… la sympathie, la compréhension surgiront de la caresse des deux regards, et le photographe et le modèle, chacun faisant la moitié du chemin l’un vers l’autre se rapprocheront, entreront en communication et s’uniront, à l’intérieur de cette petite chambre, noire, mystérieuse et magique, où de leur rencontre naîtra l’image… L’acte de connaissance sera remplacé par l’acte d’amour. » Daniel Masclet In  Réflexion sur le portrait en photographie, Photorevue,  Editions De Francia , 1971

Je vous présente donc avant tout Les portraits réalisés par Masclet et notamment ceux de Francesca et  comme d’habitude quelque nus…

Un livre à Lire  Daniel Masclet: Photographe Critique théoricien »(Marval, 2001),  par Christian Bouqueret. Acheter ses livres à des prix corrects [d’occasions ],voir sa bibliographie tout simplement,Ici

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926 1

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Marcel G. Lefrancq (1916-1974)

Marcel G. Lefrancq est un nom peu connu du surréalisme Belge et pourtant, il compte a son actif bon nombre de collages et de photographies ainsi que quelques objets témoins de ce mouvement en Belgique.

En 1939, il compta parmi les membres fondateurs du Groupe surréaliste en Hainaut. La même année, il est engagé comme photographe par l’IRPA, pour procéder à l’inventaire des oeuvres d’art risquant d’être détruites par la guerre qui s’annonce. En 1940, il publie à deux reprises des clichés dans L’invention collective, la revue belge dirigée par René Magritte ( voir les autres articles sur lui Ici) et Raoul Ubac ( voir les autres articles sur lui Ici), avec qui il est ami, puis il entre dans la résistance.

Après la dissolution du Groupe surréaliste en Hainaut, il participe à la création du groupe Haute Nuit, en 1947. Deux ans plus tard, Dotremont lui écrit pour proposer un rapprochement entre Haute Nuit et Cobra. C’est dans cet esprit que Lefrancq collabore aux numéros 2 et 6 de la celèbre revue  Cobra.

La majeure partie de son oeuvre photographique est moins surréalistes ( les thématiques font plus penser à Brassaï, par exemple)  mais ses collages ou objets, le restent. je vous propose quelques collages et photographies vous pouvez les retrouver sur le site que son fils à créer Ici (en petits formats).

Les photographies

à retrouvez pour celles datant d’aavant ou de 1948, dans le livre  « Aux Mains de La Lumière, Images et Poèmes. Introduction by Armand Simon. Mons, France,  Editions de Haute Nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq - Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq – Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq -Sculpture, 1948

Marcel G. Lefrancq -Sculpture, 1948

Marcel G. Lefrancq - Eglogue emblématique, 1967

Marcel G. Lefrancq – Eglogue emblématique, 1967

Marcel G. Lefrancq -Etude de forme 1, 1939

Marcel G. Lefrancq -Etude de forme 1, 1939

Marcel G. Lefrancq – Nu à la dentelle, 1955

Marcel G. Lefrancq – Nu à la dentelle, 1955

Marcel G. Lefrancq -L'actuelle, 1947

Marcel G. Lefrancq -L’actuelle, 1947

Marcel G. Lefrancq -sans titre (avant 1945)

Marcel G. Lefrancq -sans titre (avant 1945)

Marcel G. Lefrancq -sans titre, Nd

Marcel G. Lefrancq -sans titre, Nd

Marcel G. Lefrancq -La sieste, 1942

Marcel G. Lefrancq -La sieste, 1942

Marcel G. Lefrancq - Sans Titre, 1972

Marcel G. Lefrancq – Sans Titre, 1972

Marcel G. Lefrancq - Portrait d’Akarova, 1938 Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

Marcel G. Lefrancq – Portrait d’Akarova, 1938 Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

Marcel G. Lefrancq - La Venus des Ténèbres, 1949

Marcel G. Lefrancq – La Venus des Ténèbres, 1949

Marcel G. Lefrancq - Haunted eyes, 1947

Marcel G. Lefrancq – Haunted eyes, 1947

Marcel G. Lefrancq -le regne vegetal 1938

Marcel G. Lefrancq -le regne vegetal 1938

Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel-G. Lefrancq -Étude de forme V, 1948(AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948)

Marcel-G. Lefrancq -Étude de forme V, 1948(AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948)

Marcel G. Lefrancq - l'ennemi, 1948

Marcel G. Lefrancq – l’ennemi, 1948

Marcel G. Lefrancq - Eloge du carnage, 1948

Marcel G. Lefrancq – Eloge du carnage, 1948

Marcel G. Lefrancq - Elue, 1945 (2)

Marcel G. Lefrancq – Elue, 1945

Marcel G. Lefrancq - La Loi de la Coincidences , 1948 from AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948 (2)

Marcel G. Lefrancq – La Loi de la Coincidences , 1948 from AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq - Méréorite ,1940

Marcel G. Lefrancq – Méréorite ,1940

Marcel G. Lefrancq -L'objectivité scientifique , 1948

Marcel G. Lefrancq -L’objectivité scientifique , 1948

Marcel-G. Lefrancq -Parc de Mons la nuit, 1938

Marcel-G. Lefrancq -Parc de Mons la nuit, 1938

Les Collages

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945 1 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945 1 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Visage from Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945 1

Marcel G. Lefrancq – Visage from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Collage,from Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage,from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Collage, from Les onze mois de la bonne année 1939 - 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage, from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Qui dort dîne, 1938

Marcel G. Lefrancq – Qui dort dîne, 1938

Marcel G. Lefrancq -Le Saint Esprit, 05.05.1938

Marcel G. Lefrancq -Le Saint Esprit, 05.05.1938

Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq - Nécessité du retour à la terre ,1938

Marcel G. Lefrancq – Nécessité du retour à la terre ,1938

Marcel G. Lefrancq - L’oeuf de l’aigle, 1938

Marcel G. Lefrancq – L’oeuf de l’aigle, 1938

Marcel G. Lefrancq - circeo,1939

Marcel G. Lefrancq – circeo,1939

Marcel G. Lefrancq - sans titre, 05.06.1939

Marcel G. Lefrancq – sans titre, 05.06.1939

Marcel G Lefrancq -Initiation ou lettre ouverte à Monseigneur, 1939

Marcel G Lefrancq -Initiation ou lettre ouverte à Monseigneur, 1939

Marcel G. Lefrancq - La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq – La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq - La Chute de l’Empire d’Orient, 1947

Marcel G. Lefrancq – La Chute de l’Empire d’Orient, 1947

Karel Teige

Né à Prague en décembre 1900, Karel Teige était un éditeur et graphiste ainsi que la figure majeure du mouvement d’avant-garde tchèque « Devětsil », mouvement qui utilisait de nouvelles formes telles que le « poème pictural ». La vision de Teige, que l’art doit devenir la vie et l’art doit être fait par tout le monde, est encapsulé dans son travail de collagiste. Pourtant à son époque  il était reconnu pour son identité en tant que théoricien, éditeur et typographe, et non comme un créatif.

Dans les années 20 Teige   a voyagé  dans de nombreux pays en Europe et s’est rapproché des surréalistes et des avants- gardistes en toutes formes de l’époque  ( voir cet article) . Les influences d’artistes comme René Magritte, Max Ernst et Man Ray (et les surréalistes internationaux) sont très présentes dans ces collages personnels, qu’il débutera dans la fin des années 30, une fois évincé de la vie artistique et théoricienne Russe. Ayant « absorbé » les stratégies du mouvement moderne au cours de ses voyages puis en les ayant diffusés via ReD et son travail d’éditeur, il va les mettre en application dans sa propre œuvre. Ce n’est qu’après  le procès de Moscou (de Staline) en 1936, au cours duquel de nombreux  de ses amis furent expulsés du Parti communiste ( lui par contre n’y a jamais adhéré) , qu’il se tournera vers le collage. 

Ils  sont à la fois une expression  lyrique de sa propre subjectivité et également une interprétation visuelle de son idéologie. Teige a produit plus de 300 de ces collages entre les années 1935 et 1951 . L’élément érotique, la nudité la femme , la nature  y  ont une place très  importante. Mais c’est aussi une métaphore visuelle qu’il nous offre là.

Avec des ciseaux et de la colle, il construit une réalité poétique.  Les découpages  photographiques du monde réel sont extraits de leur contexte d’origine et reconstruit dans un paysage de rêve de juxtapositions absurdes.  Il fusionne poétiquement le paysage et la forme féminine dans une image de la fertilité utopique, ( symbole métaphorique de  la nouvelle société dont il a toujours rêvé pour son pays). 

Vojtěch Lahoda a écrit  dans un essai en 1999 que dans  le travail de Teige  : « La nature devient le théâtre d’un paysage composé érotique ,  une sorte de terre mère «  .

Teige développe cette conception du paysage « femme » idéale. 

Le  corps de la femme est démonté et ressuscité sous une forme distillée afin de présenter la quintessence de l’érotisme féminin. Les bras et les seins jaillissent de la terre, des machines, elle fait partie intégrante de l’architecture, s’y intrique. Même si les femmes, ou des morceaux de femmes, constituent la base de toutes ces compositions, la matière du corps féminin n’est pas  le thème réel de son travail, mais plutôt de la matière première, et la grammaire dont Teige fait l’usage afin de partager  ses états  émotionnels ou sa pensée politique et ses désillusions.

Article très complet en Anglais sur Karel Teige  Ici  ( lien en traduction française, c’est approximatif mais on le comprend très bien. Vous pouvez le désactiver si vous le souhaitez)

Source this book Scan de  Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague, 

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Karel Teige -Collage# 01, 1935 (c) Nachlass Karel Teige

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Karel Teige Collage# 05 1935

Karel Teige Collage# 05 1935 c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 06, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 06, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 23, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 23, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #25, 1936

Karel Teige- Collage #25, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #26, 1936 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #26, 1936 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #27, 1936

Karel Teige – Collage #27, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #28, 1938

Karel Teige, Collage #28, 1938(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #31,1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #31,1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 34, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 34, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 36 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 36 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 40, 1937

Karel Teige- Collage# 40, 1937

Karel Teige- Collage# 40, 1937 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 40, 1937 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#45, 1938

Karel Teige-Collage#45, 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #46 , 1938

Karel Teige -Collage #46 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 47,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 47,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 48 , 1938

Karel Teige-Collage# 48 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 50, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 50, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #55, 1938 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #55, 1938 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 57 ,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 57 ,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#63 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#63 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #68, 1939

Karel Teige, Collage #68, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #70,1939

Karel Teige – Collage #70 ,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 70a , Melancholia, 1939. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage # 70a , Melancholia, 1939. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 73,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 73,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #88, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #88, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 94 , 1939

Karel Teige-Collage# 94 , 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 99, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 99, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 109 , 1939

Karel Teige-Collage# 109 , 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 115,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 115,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage #129, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage #129, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #138 , 1940

Karel Teige – Collage #138 , 1940 (c) Nachlass Karel Teige (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage#141, 1940.

Karel Teige- Collage#141, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 143, 1940. Source: Karel Teige.

Karel Teige, collage 143, 1940. Source: Karel Teige. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 145 , 1940 à partir d'une photo de george platt lynes (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 145 , 1940 à partir d’une photo de george platt lynes (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage 163, 1940.

Karel Teige- Collage #163, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage, # 184a ,1939

Karel Teige- Collage, # 184a ,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #188, 1941(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #188, 1941(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#189, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#189, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #190, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #190, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage untitled, 1941

Karel Teige – Collage untitled, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 191, 1941

Karel Teige- Collage# 191, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 196, 1941

Karel Teige – Collage # 196, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 198 ,1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 198 ,1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 205 , 1941

Karel Teige- Collage# 205 , 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 208 , 1941

Karel Teige- Collage# 208 , 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 225 ,1942(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 225 ,1942(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage # 226, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage # 226, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 228 , 1942

Karel Teige- Collage# 228 , 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #233, 1942

Karel Teige-Collage #233, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #239, 1942

Karel Teige- Collage #239, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 243, 1942

Karel Teige – Collage # 243, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #248,1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #248,1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 249 , 19342

Karel Teige- Collage# 249 , 19342 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #262, 1942.

Karel Teige- Collage #262, 1942. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #286, 1943

Karel Teige – Collage #286, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 271, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 271, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 288, 1943. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 288, 1943. (c) Nachlass Karel Teige

Karel-Teige-Collage-# 288, 1943.© Museum of Czech Literature c) Nachlass Karel TeigePrague

Karel-Teige-Collage-# 288, 1943.© Museum of Czech Literature c) Nachlass Karel TeigePrague

Karel Teige - Collage #290, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #290, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #293, 1944 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #293, 1944 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage# 299, 1944. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage# 299, 1944. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 303 , 1945 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 303 , 1945 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 306, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 306, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 311,1945(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 311,1945(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 314, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 314, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #315, 1946

Karel Teige- Collage #315, 1946 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 317 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 317 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 318, 1946. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 318, 1946. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 323, 1946(c) Nachlass Karel Teige

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Karel Teige - Collage #325 , 1947

Karel Teige – Collage #325 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage # 326, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

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Karel Teige- Collage #327, 1947

Karel Teige- Collage #327, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #336, 1947

Karel Teige – Collage #336, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 338, 1947.

Karel Teige- Collage# 338, 1947. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- collage # 344, 1948

Karel Teige- Collage # 344, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #346, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #346, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #347, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #347, 1948.
(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #350, 1948

Karel Teige – Collage #350, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 353, 1948.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 353, 1948.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #355, 1948

Karel Teige – Collage #355, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage #357, 1948(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage #357, 1948(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 358, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 358, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 361, 1948. Source: Karel Teige.

Karel Teige- Collage# 361, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #365, 1949.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #365, 1949.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #366, 1949

Karel Teige- Collage #366, 1949 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 371, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 371, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 373, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 373, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 374, 1951(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 374, 1951(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #374, 1951 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #374, 1951 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN  Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Sur ce Blog D’autres Collages complétant ces derniers Ici 

Et aussi Tous les articles sur Karel teige et notament  Karel Teige et son Magazine ReD ( 1927-31)

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Portrait of Vera Vasilyevna Kholodnaya, (1893-1919), the first star of Russian silent cinema

Vera Vasilyevna Kholodnaya (en russe: Вера Васильевна Холодная, 30 Août, 1893 – le 16 Février 1919), Actrice, Surnommé «La Reine de l’écran», elle a fût le premier film star féminine de la Russie. Bien que la plupart de ses films soient perdus, sa beauté envoûtante et sa mort prématurée ont fait d’elle une figure du cinema russe. Seulement cinq films mettant en vedette sa existent encore de nos jours sur les cinquante à quatre-vingts films, elle a joué en Ils sont les suivants: «Les enfants de l’âge » (1915), « Les mirages » (1916), Une vie pour une vie « (1916), « Le cadavre vivant» (adapté de la pièce de Tolstoï, 1918), et «Taisez-vous, ma douleur, le silence » (1918). Elle est plus souvent associé à des films du début du directeur Evgenii Bauer.

Vera Vasilyevna Levchenko est né à Poltava, en Ukraine, et en grande partie élevée par sa grand-mère à Moscou. Petite fille, elle rêvait d’une carrière en ballet classique et même inscrit à l’école de ballet du théâtre Bolchoï. En 1908, Vera assiste à un spectacle de Francesca da Rimini, avec Vera Komissarzhevskaya dans le rôle-titre. Elle fût profondément impressionné par l’art de Komissarzhevskaya et décide de s’aventurer dans le film d’action. Elle s’approcha de Vladimir Gardin, un grand metteur en scène russe.
En 1910, elle a épousé Vladimir Kholodny, dit être l’un des premiers coureurs automobiles russes et l’éditeur d’un quotidien de sport. Vera serait souvent l’accompagner dans les courses qui ont abouti à des accidents de la route. Elle a également adopté son nom de famille, ce qui se traduit par «une froide ». Plus tard, beaucoup ont pris pour un pseudonyme bien choisi. Leur fille Evgeniya est né en 1912, et ils adoptent un autre enfant un an plus tard.

Elle a commencé à apparaître dans de petits rôles à l’AA Kanjonkov studio de cinéma à la fin de 1914. Evgueni Bauer l’a repéré et prend le pari de lui donner le premier rôle féminin dans ‘Chanson de l’amour triomphant» (1915), une adaptation d’une histoire Tourgueniev, ce qui fait d’elle une star du jour au lendemain. Durant les les trois prochaines années Kholodnaya sera en haut du box-office de la Russie.

Les documents officiels russes affirment que Vera Kholodnaya est mort de la grippe espagnole durant la pandémie de 1919. Bien que cela semble tout à fait probable, il ya beaucoup de spéculations autour de sa mort. Histoires Sexe autre prétendent qu’elle a été empoisonnée par l’ambassadeur français avec qui elle aurait eu une liaison et qui croyait qu’elle était un espion pour les bolcheviks.
Héritage

Portait of The Russian Actress Vera Vasilyevna Kholodnaya (Russian: Вера Васильевна Холодная; August 30, 1893 – February 16, 1919), 1918

 

Portait of The Russian Actress Vera Vasilyevna Kholodnaya (Russian: Вера Васильевна Холодная; August 30, 1893 – February 16, 1919), 1918

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.

 

Portrait of Vera Vasilyevna Kholodnaya (1893-1919), the first star of Russian silent cinema, 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s

vera kholodnaya 1917

vera kholodnaya 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s (Vera KARALLI (Krisantemi. 1914)

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1918-20s (Vera KARALLI (Krisantemi. 1914)

 

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919.1

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919.

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1917

Vera Kholodnaya Photo Postcard,by LEONIDOV

Vera Kholodnaya Photo Postcard,by LEONIDOV

Vera Kholodnaya as a gypsy Photo Postcard, 1918-20s

Vera Kholodnaya as a gypsy Photo Postcard, 1918-20s

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.2

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s.

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1919

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s 1

Vera Kholodnaya Photo Postcard, 1920s

Vera-Kholodnaya

Vera-Kholodnaya

Vera Kholodnaya Photo Postcard, in Wig

Vera Kholodnaya Photo Postcard, in Wig

 

https://youtu.be/7KkVAe3BGmg

Edmonde Guy By Ernst Hrster Wien published in Beauté Magazine n°12, Avril 1930

Edmonde Guy By Ernst Hrster vien published in Beauté Magazine n°12, Avril 1930

Portfolio « Das Deutsche Aktwerk » ed° Bruno Schultz, 1938

nude on the beach, by Willy Zielke #1 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude on the beach, by Willy Zielke #1 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude on the by Heinz v. Perckhammer, 1930s plate #2 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 (first edition in 1938)

nude on the by Heinz v. Perckhammer, 1930s plate #2 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 (first edition in 1938)

Bruno Schultz- Nude, plate 3,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 3,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

by Usurla Lang- Kurz Nude bathing ,1930’s plate # 4 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz, 1938

by Usurla Lang- Kurz Nude bathing ,1930’s plate # 4 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz, 1938

Alfred Grabner L'Eau Basse. , 1930 plate 5 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Alfred Grabner L’Eau Basse. , 1930 plate 5 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 6 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 6 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

ude by Josef Pecsi, Plate 7 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz 1938

Nude by Josef Pecsi, Plate 7 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz 1938

Bruno Schultz- nude Plate # 9, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate # 9, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nus féminins, c. 1930 by Heinz Hajek-Halke plate # 10 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nus féminins, c. 1930 by Heinz Hajek-Halke plate # 10 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

runo Schultz- nude Plate #11, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #11, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

nude on the beach, Plate #12 Kurt Wendler Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,ed° #2, 1940 (first edition in 1938)

nude on the beach, Plate #12 Kurt Wendler Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,ed° #2, 1940 (first edition in 1938)

Bruno Schultz- Nude, plate 13 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 13 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

ranz Kepler, 1938 , Plate #14 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Franz Kepler, 1938 , Plate #14 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nudes by Willy Zielke #15,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nudes by Willy Zielke #15,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude on the beachPlate#l 16 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude on the beachPlate#l 16 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Dorothea Wilding , nude ,1930s plate 17 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Dorothea Wilding , nude ,1930s plate 17 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Max Rothkegel 1938 , Plate #18 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Max Rothkegel 1938 , Plate #18 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #19, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #19, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Willy Zielke #20,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Willy Zielke #20,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 21,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 21,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Trude Fleischmann plate 22 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Trude Fleischmann plate 22 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

nude by Lala Aufsberg Plate#23, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude by Lala Aufsberg Plate#23, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nude, BY Gerart .... plate 24,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nude, BY Gerart …. plate 24,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Claude CAHUN & Marcel MOORE Aveux non avenus. (Unavowed confessions). Paris, Editions du Carrefour, 1930

Je reposte les articles que l’adagp a fait supprimer sur dénonciation . Mais heureusement une SAUVEGARDE par archiche.org  fût realisée  ICI : Publié par Kate03/10/2012

 

Je remercie vivement  Andrea Oberhuber qui cite mon article et prend la peine d’ajouter l’hyperlien qui renvoyait à l’article à l’époque, page 5 dans sa recherche « Projets photolittéraires et modes de lecture de l’objet livre dans les années trente » , [format pdf ]

 

Les Aveux non avenus est un livre magistral et méconnu, un vaste poème en prose dans lequel il faut se perdre, comme on peut se perdre dans Une saison en enfer de Rimbaud. Élaboré en une dizaine d’années,(entre 1919 et 1929), « Aveux non avenus » est le livre majeur de Claude Cahun, poète, photographe et plasticienne surréaliste. Il s’agit de sa grande entreprise autobiographique qui met en jeu l’aventure inquiétante de vivre et la quête d’images diffractées de l’insaisissable identité. Organisé en courtes séquences cinématographiques, photographiques, le texte est un savant enregistrement et montage de fragments de moments vécus, de récits de rêves, de lettres, de fragments de journal intime, de morceaux de prose polémique, de considérations introspectives, spéculatives, de contes et de poèmes. Souvent réalisés à partir de ses autoportraits, les photomontages sont des constructions oniriques à la très grande force plastique. Ici, un œil, des mains ; là, une effusion de visages, des jeux de miroirs, des labyrinthes visuels infinis.

Cahun est l’artiste fascinante qui explora toutes les limites des genres – sexuel, grammatical, littéraire, idéologique – avec une audace exemplaire et largement anticipatrice. Elle est l’alter ego féminin de Duchamp. Rappelons que Claude Cahun est l’auteur d’une œuvre photographique extrêmement novatrice dans laquelle, dès les années 1930, elle explore la question du miroir et du double, la mise en scène de soi, le travestissement, la mas­carade dans une quête narcissique revendiquée et l’affirmation d’une liberté (notamment sexuelle) sans limite, annonçant l’œuvre de Pierre Molinier, mais aussi celles d’Urs Lüthi ou de Cindy Sherman, pour ne citer qu’eux.

Publié en 1930 aux Éditions du Carrefour, avec une préface de Pierre Mac Orlan, Aveux non avenus est un livre-objet. La maquette et les illustrations – dix magnifiques héliogravures, qui sont des chefs-d’œuvre du photomontage surréaliste – ont été réalisées par Claude Cahun en collaboration avec sa compagne, Suzanne Malherbe.

Claude Cahun and Marcel Moore, Photomontage for frontispiece for Aveux non avenus (unavowed confessions), 1919-1929

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche II, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche II, 1919-1929

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche III, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche III, photomontage , 1919-1929

« Tu t’es ému de quelques-unes de mes folies ( parfois des plus futiles), et cela au hasard, sans grand discernement.
Tu m’as reproché de m’être levée au milieu de la nuit pour regarder passer un train ( oui, comme les vaches!) probablement quelconque mais que je chargeais d’une présence chère… Tu as incriminé des regards (que toi seul as su voir), je ne sais quels contacts, et mon idolâtrie (ça, c’est la vengeance divine), et mon exagération verbale (honteuse, littéraire). Je la reconnais d’ailleurs, je te donne raison; mais j’ai l’ambition de vivre soumise à d’autres vérités que la vérité littérale. Simple accumulateur qui prend l’électricité nécessaire n’importe où il y a du courant -voilà ce que je suis. Voilà ce qu’il faut être. Mes passions me sont merveilleusement indifférentes (interchangeables selon la meilleure occasion, pour ainsi dire à volonté). Leur résultat prodigieux sur mon âme m’intéresse par-delà tout scrupule. »

Claude Cahun, Aveux non avenus

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche IV , 1919-1929

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche IV , 1919-1929

 

« Dans la nuit noire. En attendant de voir clair, je veux me traquer, me débattre […]. Je ne voudrais coudre, piquer, tuer qu’avec l’extrême pointe. Le reste du corps, la suite, quelle perte de temps ! Ne voyager qu’à la proue de moi-même. »

Claude Cahun, Aveux non avenus

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche V , 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VI, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VI,1919-1929

« Je sens comme si je les voyais, mes cuisses maigrir d’une sueur de fièvre, douche parfois brulante, parfois glacée, toujours inattendue. Mes genoux vidés, les os dissous, vêtu d’un parchemin lucide, se gonflent, flottante vessies de porc. Mon cœur alenti sonne un glas funèbre, puis bat bruyamment comme un tocsin. Il devient mobile, se promène dans mon ventre, y éclate en coliques profondes. À chaque secousse, une conscience tombe, pulvérisée. Peu à peu, je m’allège. Bref répit ! Mon cœur se gonfle outrageusement et s’emplit d’hydrogène. Gros ballon rouge et bleu, il monte au bout d’un fil.
À l’autre bout, c’est une guêpe enfermée, qui frappe à coups venimeux aux parois de ma poitrine. Si je l’aidais à sortir ? Et mes ongles sans hésiter pratiqueraient un jour qui guide l’échappée de ce cœur s’il ne faisait dehors désespérément noir.
Ô nocturne sans issue qui se joue dans les cercles de la nuit musicale, infernal serpent qui s’est décapité en avalant sa queue, bracelet aux sept chaînes hermétiques…
Le ballon rouge et bleu est très fort : il me soulève de mon lit, fasciné. Je sens la fatigue d’une lévitation dont je serais le médium, et les affres d’un spectateur qui croirait au danger. Une sorte de jouissance vague me balance ; et – me rappelant l’abîme du sommeil, vertige souterrain qu’interrompt la secousse périodique, rude comme une chute – je répète obscurément :
J’aime encore mieux monter que descendre. Ca ira bien – jusqu’au plafond. »

 

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VII, 1919-1929

« Une feuille de verre. Où mettrai-je le tain ? En deça, au delà ; devant ou derrière la vitre ?

Devant je m’emprisonne. Je m’aveugle. Que m’importe, passant, de te tendre un miroir où tu te reconnaisses, fût-ce un miroir déformant et signé de ma main ? […]

Derrière. Je m’enferme également. Je ne saurai rien du dehors.

Laisser la vitre claire, et selon les hasards et les heures voir confusément, partiellement, tantôt les fugitifs et tantôt mon regard. Réciprocité parfaite. »

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VIII, 1919-1929

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche VIII, 1919-1929

« Je suis dans le poing et dans la plaie ; je me reconnais ici, là et partout. »

« Un nouveau verbe, un nouvel objet – et le même sujet. Toujours le même enchaînement de plaintes »

« Signalement :
Front moyen
Yeux moyens
Intelligence moyenne
Sensibilité peu marquée
Oreilles grandes
Lèvres mobiles, langue souple
Mains prestes, mains de jongleur — pour l’Olympia ou le vol à la tire

Signe particulier : une ligne de vie faisant le tour du pouce. »

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche IX , 1919-1929

« Distribuer le gâteau en retranchant ma part. Si un cube n’entre pas dans ma construction, je le supprime. Un à un je les retire tous […].

Je me fais raser les cheveux, arracher les dents, les seins – tout ce qui gêne ou impatiente mon regard – l’estomac, les ovaires, le cerveau conscient et enkysté. Quand je n’aurai plus qu’une carte en main, qu’un battement de cœur à noter, mais à la perfection, bien sûr je gagnerai la partie. » Aveux non avenus

Claude Cahun et Moore- Aveux non avenus, planche X , 1919-1929

« Tu t’es ému de quelques-unes de mes folies ( parfois des plus futiles), et cela au hasard, sans grand discernement.
Tu m’as reproché de m’être levée au milieu de la nuit pour regarder passer un train ( oui, comme les vaches!) probablement quelconque mais que je chargeais d’une présence chère… Tu as incriminé des regards (que toi seul as su voir), je ne sais quels contacts, et mon idolâtrie (ça, c’est la vengeance divine), et mon exagération verbale (honteuse, littéraire). Je la reconnais d’ailleurs, je te donne raison; mais j’ai l’ambition de vivre soumise à d’autres vérités que la vérité littérale. Simple accumulateur qui prend l’électricité nécessaire n’importe où il y a du courant -voilà ce que je suis. Voilà ce qu’il faut être. Mes passions me sont merveilleusement indifférentes (interchangeables selon la meilleure occasion, pour ainsi dire à volonté).

 

Claude Cahun et Marcel Moore, Aveux non avenus. (Unavowed confessions), Paris, Editions du Carrefour, 1929-1930. with text and 10 photogravures.( preface Pierre Mac Orlan) // scanned Book.

Écrivain, photographe et militante associée surréalistes de gauche en France dans les années 1930, Claude Cahun est le pseudonyme de Lucy Schwob. En collaboration avec sa compagne  Suzanne Malherbe, qui adopta le nom de Marcel Moore, Cahun réalise des œuvres écrites, sculptures et collages qui explorent souvent l’identité de genre.

L’Essai autobiographique de Cahun, Aveux non avenus [inavouées confessions], a été publié à Paris en 1930, est le travail d’art original fait par Cahun et Moore  qui a duré de 1919à 1929 .

Cahun apparaît sous les formes énigmatiques, en jouant des personnages différents à l’aide de masques et miroirs et mettant en vedette androgyne rasée ou cheveux coupé, comme peut être vu dans les vues multiples d’elle sur le côté inférieur gauche de ce collage. L’image comprend également des symboles constitués par les femmes de se représenter eux-mêmes — le œil pour Moore, l’artiste et la bouche pour Cahun, l’écrivain et acteur. Considérant que la majorité des surréalistes était des hommes, dont les images femmes apparaissent comme des objets érotiques, autoportraits androgynes de Cahun explorent identité féminine, telle que construite, aux multiples facettes et en fin de compte comme ayant une absence nihiliste au cœur. Cahun écrit: « sous ce masque, un autre masque. Je ne serai jamais fini de soulever tous ces visages. »

 

 

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

 Charlotte  Rudolph-Mary Wigman  Danse de sorcière .Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière .Hexentanz, 1914

 Charlotte  Rudolph-Mary Wigman  Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

 Charlotte  Rudolph-Mary Wigman  Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

 Charlotte  Rudolph-Mary Wigman  Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

 Charlotte  Rudolph-Mary Wigman  Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

 Charlotte  Rudolph-Mary Wigman  Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

 Charlotte  Rudolph-Mary Wigman  Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

 

Ferdinand Schmutzer

 (21 May 1870 – 26 October 1928) was an Austrian print graphic designer , photographer and portrait painter

Schmutzer came from a traditional Viennese artist family. His great-grandfather Jacob Matthias Schmutzer founded the « kk engraver-Academie » in Vienna, which was soon merged with the « Imperial Academy of Fine Arts United ». Like his grandfather and father Ferdinand Schmutzer initially dealt with sculpture , but subsequently studied at the Vienna Academy , the painting . In a study in the Netherlands, the influence aroused Rembrandt van Rijn’s his interest in the etching . Soon Schmutzer enjoyed great success with his photo portraitsof Viennese society. Prominent contemporaries such as Sigmund Freud, Albert Einstein , Emperor Franz Josef , the Vienna Philharmonic or Karl Lueger stood in his model.

Schmutzer exhibited his works internationally and has received several prizes and awards. In 1901 he was awarded at the Great Berlin Art Exhibition a small gold medal and 1905 a large. One particular innovation was the use of large formats in the technique of etching were unknown until then. 1901 Schmutzer was a member of the Viennese Secession , 1908, he was recognized as a master of his art professor at the Academy of Fine Arts Viennaappointed. In addition to the large formats, he introduced new techniques: he used new etching method and experimented with new needles. From 1922 to 1924 he was the Academy ago as rector. 1928 Ferdinand Schmutzer died 58-year-old in Vienna in his villa in the Sternwartestraße. His daughter was the artist Susanne Peschke-Schmutzer .

Ferdinand Schmutzer- Female Nude, Study for the Ex Libris by Dr. Ing. M. Elias,1915

Ferdinand Schmutzer- Lying female nude on a blanket in a studio.1906

Ferdinand Schmutzer-Half figure of a seated naked young woman, left hand raised to the mouth,1905

Ferdinand Schmutzer-Atelier of the sculptor Charles Korschann,1900

Ferdinand Schmutzer-Back view of a naked woman with short hair, left knee supported on a chair,1905

Ferdinand Schmutzer-nude..1905

Ferdinand SchmutzerFemale nudes from behind,1905

Ferdinand Schmutzer-Sitting female nude,1905

Ferdinand Schmutzer-Naked woman standing on a box from behind. Right arm stretched sideways, small figure in the right hand,1905

Ferdinand Schmutzer-Standing female nude from behind,1905

Ferdinand Schmutzer-Standing female nude playing violin,1905

Ferdinand Schmutzer-Nude photograph in the studio of the sculptor Charles Korschann,1900

Ferdinand Schmutzer-Variation of a young woman with an inclined chair,1897

Ferdinand Schmutzer-Woman in light dress, behind him man holding her orchids to the hair in atelier scene.,1903

Ferdinand Schmutzer-Katharina Mautner outdoors,1905

Ferdinand Schmutzerf Half-length portrait of a woman with a pearl necklace, a stylized wing hood and a cut-out dress,1900

Ferdinand Schmutzer-White seamstress in dutch dress in dark room working at the window..,1903

Ferdinand Schmutzer- Garden party in Karl Wittgenstein’s house, ca. 1903 silver gelatin print

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer- Lady in white dress, fan in hands, leaning forward.1910

Ferdinand Schmutzer-Lady with hat puts on gloves. Almost whole figure. Two self-contained representations on a plate..1900-1910

 

Ferdinand Schmutzer Sigmund Freud (1856-1939)1926

Ferdinand SchmutzerFerdinand Schmutzer (the artist’s father), sculptor, ca. 1910silver gelatin print

source : europeana.eu/people/ferdinand-schmutzer

Katsuji Fukuda

« Fukuda Katsuji was born in 1899. Except for a few years after the Great Kanto Earthquake when he was trying to establish his career in places such as Nakanoseki, Sakai, Hiroshima and Osaka, Fukuda spent his long life working in Tokyo.

After returning to Tokyo for good in 1933, Fukuda had a successful career in advertising photography, specializing in still lifes and nudes with modernist influences, as well as authoring practical books on photography. A series of photographs in Asahi Camera in 1936 featuring portraits of Setsuko Hara and Takako Irie were very popular and led to his first photobooks of women.

After the war Fukuda was one of the first prominent photographers to experiment with color and continued to publish collections of nude studies and books on technique. However his emphasis on the aesthetics of beauty made his work seem old-fashioned during the postwar wave of realism led by Ken Domon and the trends that followed. In 1974 he was not among the 100 living photographers profiled by Camera Mainichi.

However, in 1979 his contribution to the famed Sonorama Shashin Sensho, « Psalm » led to reassessments of his contributions. In the afterword of Psalm, Akira Hasegawa pointed out that « …there are no photographers of women in Japan even today who have not been influenced by Fukuda in one way or another. Many techniques commonly used today were developed by Fukuda, a fact which has been forgotten. »

Fukuda continued working in his old age, long enough to see the increasing estimations of his work that has continued to this day. Now he is often anthologized in collections of Modernist and mid-century works. » text From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Lapetitemelancolie6 janvier 2013,  les articles avec la date sont sauvegardés sur archives.orgKatsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949

Katsuji Fukuda –Shell of Light, 1949 ( detail)

Katsuji Fukuda - Untitled Nude,1951

Katsuji Fukuda – Untitled Nude,1951 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nude From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nudes From « A Solitary Modernist Photographer » Katsuji Fukuda Exhibition catalogue. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

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Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 19473

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

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Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book Photokunst von Frauen) - How to Photograph Women. Japan ARS,

Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book  – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda- portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

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Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS 7

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku - 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS 8

Fukuda Katsuku – 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Man Ray -O gué l’an neuf ! Inside page of Vu, Issue No. 355 (2 January 1935) détail

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Man Ray -O gué l'an neuf ! Inside page of Vu, Issue No. 355 (2 January 1935) detail

Man Ray -O gué l’an neuf ! Inside page of Vu, Issue No. 355 (2 January 1935) detail ( photo cropped from this one)

Rudolf Koppitz -The dancer Hedy Pfundmayr

Rudolf Koppitz Hedy Pfundmayr avec le masque l’Electre de Richard Teschner 1930 Tirage argentine

Rudolf Koppitz Hedy Pfundmayr avec le masque l’Electre de Richard Teschner 1930 Tirage argentique

Rudolf Koppitz – Mask, The dancer Hedy Pfundmayr, 1930

Rudolf Koppitz – Maskentanz,1929

Rudolf Koppitz, Hedy Pfundmayr mit Elektra-Maske von Richard Teschner, um 1930

Rudolf Koppitz-The dancer Hedy Pfundmayr , 1930

Rudolf Koppitz - Finger game. The dancer Hedy Pfundmayr 1930 as Elektra. Galerie Kicken Berlin

Rudolf Koppitz – Finger game. The dancer Hedy Pfundmayr 1930 as Elektra. Galerie Kicken Berlin

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- The dancer Hedy Pfundmayr 1930s © Kunsthistorisches Museum Vienna

Rudolf Koppitz- The dancer Hedy Pfundmayr 1930s © Kunsthistorisches Museum Vienna

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with Elektra-mask. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz- The dancer Hedy Pfundmayr 1920s © Kunsthistorisches Museum Vienna

Rudolf Koppitz- ‘Hedy Pfundmayr mit abgenommener Elektra-Maske von Richard Teschner_, c. 1930 Vintage silver print © Kunsthistorisches Museum Vienna

 

Rudolf Koppitz- Hedy Pfundmayr with lace veil. About 1928. About 1928. Silver gelatin print_