Valeska Gert

 » Gertrud Valesca Somes, dite Valeska Gert, née le 11 janvier 1892 à Berlin et morte entre le 15 et 18 mars 1978 à Kampen sur l’île de Sylt, est une danseuse, humoriste et actrice allemande. Artiste autodidacte née dans une famille bourgeoise de Juifs berlinois, elle a commencé à danser à 9 ans. Elle s’est, par la suite, produite en solo dans des personnages très éloignés de la bourgeoisie, pour mieux la caricaturer. Elle peint des personnages marginaux : « Parce que je n’aimais pas les bourgeois, je dansais des personnages qu’ils méprisaient, prostituées, entremetteuses, marginaux, dépravés. » Dans l’une de ses prestations remarquables, elle exprime par son corps un cri sans son. Réfractaire à toutes les écoles, elle s’inscrit toutefois dans le courant expressionniste. Sa danse, contrairement à Wigman, se révèle virulente et provocatrice. Elle croque au vitriol les travers des classes moyennes et illustre le rythme frénétique de la vie moderne.
Elle a également fait une partie de sa carrière au cinéma qu’elle a débuté en 1915 avec Maria Mossi. Elle fait ses débuts de danseuse en 1916 dans un cinéma de la UFA (Universum Film AG), l’une des sociétés de production cinématographiques les plus importantes de l’Allemagne de la première moitié du XIXe siècle. Sur cette lancée, elle est engagée dans plusieurs théâtres. Entrée en contact avec les dadaïstes berlinois, elle s’oriente vers le cabaret : un genre qui mêle la chanson, la danse, le théâtre, le cirque, la poésie d’avant garde, le cinéma et la satire politique, et qui connait à cette époque un vif succès. En effet, pendant l’entre-deux-guerres, de nombreux cabarets vont apparaître dans toute l’Europe, en Allemagne et surtout à Berlin. Contrairement au cabaret français ou américain, qui se sont centrés sur les loisirs réservés à une certaine catégorie de la population (haute bourgeoisie), le cabaret berlinois sert aussi à exprimer des opinions politiques, et des convictions personnelles. Dans ce cadre, Valeska Gert va, au travers de sa gestualité, montrer son aversion face à la bourgeoisie et une nouvelle façon de danser. On la considère parfois comme l’une des pionnières de la danse contemporaine.

« Quand je faisais du théâtre, je regrettais la danse, et quand je dansais le théâtre me manquait. Le conflit a duré jusqu’à ce que l’idée me vienne de réunir les deux : je voulais danser des personnages. »

Elle va se produire dans un cabaret du nom de « Schall und Rauch », et va ouvrir son propre cabaret « le Kohlkopp » (tête de chou). Son art est basé sur l’alliance du burlesque et du grotesque dans le but de provoquer. Ses solos les plus célèbres sont « la mort », « la boxe », « le cirque », « la nourrice », « la canaille », thèmes ou personnages issus de la vie quotidienne de Valeska Gert.


en 1932, Valeska Gert ouvre un cabaret à Berlin : « le Kohlkopp « . Ses activités sont interrompues par l’arrivée des nazis au pouvoir. En 1938, elle part pour New York et connait là bas des débuts difficiles et sera obligée de subvenir à ses moyens en vivant de petits boulots (vaisselle dans les restaurants, etc…). Elle travaillera ensuite dans le cabaret Beggar’s bar à New York. « La guerre touchait à sa fin. Berlin fut bombardé de fond en comble, ma ville, la ville où je suis née. J’en souffrais jusqu’à la moelle. J’étais atteinte dans chaque nerf. Bientôt la paix allait venir. Je n’étais plus qu’à moitié en Amérique. Je n’avais jamais eu l’intention d’y rester. Dès que le nazis seraient loin, j’y retournerais. J’aime l’Europe, ce contient à l’habitat si dense, où l’on est si proche de l’autre qu’un courant électrique passe, on l’appelle « atmosphère. »

Elle retournera en 1947 en Europe et sera récompensée par un ruban d’Or. Après sa mort, en 1978, elle sera inhumée dans le cimetière de Ruhleben à Berlin.  » Source wilkipedia 

une autre bio ici très bien faite

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 2

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 2

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 3

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 3

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Photo Atlantic- Valeska Gert, 1918-19

Photo Atlantic- Valeska Gert, 1918-19

Berliner Illustrations-Gesellschaft -Valeska Gert, dans sa danse Japanische Groteske Berlin, 1917

Berliner Illustrations-Gesellschaft -Valeska Gert, dans sa danse Japanische Groteske Berlin, 1917

Unknown photographer- Diseuse, Portrait Of Valeska Gert, 1919

Unknown photographer- Diseuse, Portrait Of Valeska Gert, 1919

Käte Ruppel- Pause , Valeska Gert,1926

Käte Ruppel- Pause , Valeska Gert,1920s

Binder Valeska Gert , 1926

Binder Valeska Gert , 1926

Binder Valeska Gert , 1933

Binder Valeska Gert , 1933

Lisette Model- Valeska Gert, Ole , 1940 (national G of canada)

Lisette Model- Valeska Gert, Ole , 1940 (national G of canada)

James Abbe Valeska Gert , 1926

James Abbe Valeska Gert , 1926

Heinrich Hoffmann- Valeska Gert, 1930

Heinrich Hoffmann- Valeska Gert, 1930

Elli Marcus- Valeska Gert 1930

Jaro von Tucholka – Valeska Gert, Portrait au chapeau, 1926

Suse Byk – Valeska Gert Term study on the piano, Opus 1, composition on ausgeleierten piano ‘- published in Tempo 12.10.1929

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Kurt Huebschmann- Valeska Gert Portrait, as teller of fairy tales at the broadcast, 1930

Lotte Jacobi – Valeska Gert 1930-39

Umbo (Otto Umbehr), Valeska Gert, 1930s Gelatin silver print glossy print in 1975

Valeska Gert 1926

Valeska Gert Dance study- 1927

Valeska Gert as salomé

Valeska Gert by hans casparius early 1930

Valeska Gert

Man Ray - Valeska Gert, vers 1925

Man Ray – Valeska Gert, vers 1925

 

Man Ray Valeska Gert , 1925

Man Ray Valeska Gert , 1925

Valeska Gert as Boxer Lotte Jacobi 1927

Tänzerin Valeska Gert, Debut 1919, Photographer unknown

Photo Atlantic- Valeska Gert , in Tod

Uncredited – Valeska Gert parodying a coloratura singer. Photo, c. 1925

 Un Lien .lacinemathequedeladanse

Laure Albin-Guillot – « Étude de nu », en noir et blanc

Etude de nu by Laure Albin-Guillot, 1930

Laure Albin guillot- Buste nu 1937

Laure Albin guillot- Buste de femme, ca. 1927

Laure Albin-Guillot- Nu, ca. 1938

Laure Albin-Guillot- Nu , photogravure. c1939

Laure Albin Guillot – Etude de nu au feminin., années 1940

Laure Albin guillot- Buste de femme, nd

Laure Albin Guillot – Etude de nu , 1940

Laure Albin Guillot – Etude de nu au feminin, 1936

Laure Albin Guillot – Etude de nu au feminin, 1940

Laure Albin Guillot – Etude de nu au feminin,1937

Laure Albin Guillot – nu féminin, 1940

Laure Albin Guillot – Nu assis, 1938

Laure Albin Guillot – Portrait de femme , 1940

 

Laure Albin Guillot -Nu. Paris, vers 1930

Laure Albin Guillot -Untitled (Nude, Kneeling), 1930

Laure Albin Guillot -Etude de nu féminin. France, vers 1940.

More articles about Laure Albin- Guillot

Basil Bailey

Basil Bailey était un photographe Englais qui travaillait pour des journaux et magazines notamment « The British Journal », durant  le milieu des années 30. Il avait son propre studio « Basil Bailey », sur Parc road Londres n8.

Basil Bailey- Disdain, vintage collodiun , 1930

Basil Bailey- Disdain, vintage collodiun , 1930

Basil Bailey - Fantasy, 1930

Basil Bailey – Fantasy, 1930

Basil Bailey- Sculpture Imitative, bromide print,1930

Basil Bailey- Sculpture Imitative, bromide print,1930

 

Basil Bailey- Half Veil . 1940

Basil Bailey- Half Veil . 1940

Man Ray , 1930

Man Ray - , 1930 ( source centre pompidou)

Man Ray – (1930 ( source centre pompidou)

 

G.Albertino- Study of nude, 1930, Italian Postcard

G.Albertino- Study of nude, 1930, Italian Postcard

 

Man Ray- Lee Miller

Man Ray- Lee Miller dans son appartement ,  vers 1930 ( c) Man Ray Trust

Waléry – Danseuse des Folies Bergère, Paris, 1930

Waléry – Danseuse des Folies Bergère, Paris, 1930

Herta Moselsio – Martha Graham in Lamentation, 1930

« Lamentation (Ballet choreographed by Martha Graham) Performed to music by Zoltán Kodály, Lamentation premiered on January 8, 1930, at New York’s Maxine Elliott’s Theatre. The solo work was performed by Martha Graham in a concert given by the Dance Repertory Theatre. Graham joined dancer/choreographers Doris Humphrey, Charles Weidman, and [Helen] Tamiris to form the Dance Repertory Theatre. The goal was « to give annually a season of continuous dance programs which will be representative of the art of dance in American and will give native artists an outlet for their creative work. » Dance Magazine (April 1930) noted that the work was « a statuesque composition, which relied for much of its eloquence upon an ingenious and simple costume arrangement. » The November 20, 1932, Record (Philadelphia) reviewed a later performance and noted, « When Miss Graham in her Lamentation depicts the dumb agony of grief she does not droop like a flower or attitudinize like Patience on a monument, she is grief from the first stricken bewildered gropings of her head and torso to the last moment when she averts her covered head with a finality that is pitiful and terrible. »by  log

 

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 1 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 1 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 2 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 2 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 3 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 3 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 4 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 4 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 5 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 5 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 7 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 7 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 9 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 9 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 10 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 10 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 11 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 11 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 12 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 12 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 13 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 13 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 14 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 14 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 15 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 15 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 16 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 16 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 17 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 17 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 18 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 18 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 20 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 20 coll martha graham

László Moholy-Nagy -Licht-Raum-Modulationen Portfolio. 1930

« Mouvements, grilles étranges qui se déplacent. Filtres « ivres », barreaux. Regards jetés par de petites ouvertures; diaphragmes automatiques. Eclair lumineux, mouvant, aveuglant. Spirales tournoyantes, qui toujours reviennent. Toutes les formes solides se dissolvent en lumière. » L. M.-N. scénario de Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau, in Vision in motion (1947).

Lire Ici sa biographie et d’autres éléments sur son travail autour du modulateur, et des photogrammes

László Moholy-Nagy -Licht-Raum-Modulationen Portfolio. 1930

Lázló Moholy-Nagy- Lightmodulator (Modulateur lumière) 1941

László Moholy-Nagy -Light-space-modulator 1931

László Moholy-Nagy -Light-space-modulator 1931

Lázló Moholy-Nagy- Ein Lichtspiel schwarz-weiss-grau (Jeu de lumière noir-blanc-gris) 1930 Film cinématographique 35 mm noir et blanc, silencieux (Distributeurs : Light Cone, Museum of Modern Art) Première mondiale du film le 4 mars 1932 au cinéma Kamera à Berlin

László Moholy-Nagy -Light-space-modulator 1922-1930

László Moholy-Nagy -Light-space-modulator 1922-1930

László Moholy-Nagy - Modulateur espace-lumière 1931

László Moholy-Nagy – Modulateur espace-lumière 1931

 

Clara Baur- Spinnennetz im Morgentau.(Spider web in the morning dew.), 1930

Clara Baur- Spinnennetz im Morgentau.(Spider web in the morning dew.), 1930

Brassaï – Les nus

 

« Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov (hongrois: Brassó – ville alors austro-hongroise et rattachée à la Roumanie depuis) et mort le 8 juillet 1984 à Nice (Alpes-Maritimes), était un photographe français d’origine hongroise, et aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain.

Gyula Halász a trois ans quand sa famille emménage à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des Beaux-Arts Berlin-Charlottenburg.

Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert.

Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photo l’avait aidé à saisir la nuit Parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu’il pleuve ou qu’il vente. En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï qui signifie « de Brassó ». C’est sous ce nom qu’il s’impose comme celui qui a su capturer l’essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932 intitulé « Paris de nuit » qui reçoit un grand succès et le fera même surnommer « l’œil de Paris » par Miller dans l’un de ses essais.

En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s’est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l’opéra. Il photographia nombre d’entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l’époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946.

Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale. En 1956, son film « Tant qu’il y aura des bêtes » gagne un prix à Cannes, puis en 1974, il est élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir en 1976, la Légion d’honneur. Il gagne le premier « Grand Prix national de la photographie », deux ans plus tard, à Paris. Il est exposé aux Rencontres d’Arles, (France), lors des soirées de projection au Théâtre Antique, en 1970 pour “Brassaï” de Jean-Marie Drot,et en 1972 pour “Brassaï si, Vominino” de René Burri. Il est l’invité d’honneur des Rencontres en 1974. Une exposition et une soirée d’hommage lui y sont consacrées.

En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller.

Brassaï est enterré au Cimetière du Montparnasse, à Paris « (Wilkipia)

Brassai- l'Essain, 1931- 1932

Brassai- l’Essain, ou la Poitrine 1931- 1932

Brassai-Nu, Paris, 1948

Brassai-Nu, Paris, 1948

Brassaï - Nu à l’Amphore, 1935-40s {Tirage argentique d’époque}

Brassaï – Nu à l’Amphore, 1935-40s {Tirage argentique d’époque}

Brassai, Nu,  1933

Brassai, Nu, 1933

Brassaï - Etude de Nu, 1932

Brassaï – Etude de Nu, 1932

Brassaï Nu, Paris, 1934

Brassaï Nu, Paris, 1934

Brassaï - Nu , vers 1932-34

Brassaï – Nu , vers 1932-34

Brassai-Bu, vers 1933

Brassai-Bu, vers 1933

Brassaï - Nude, 1933

Brassaï – Nude, 1933

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassaï - Ciel postiche, 1932-1934

Brassaï – Ciel postiche, 1932-1934

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassai~Nu 101,1934

Brassai~Nu 101,1934

Brassaï - Nu #  116, 1934

Brassaï – Nu # 116, 1934

Brassaï - Nu #  116, 1934

Brassaï – Nu # 116, 1934

Brassaï - Nu , torse,1934

Brassaï – Nu , torse,1934

Brassai-Bu, vers 1934

Brassai-Bu, vers 1934

 “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

“Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï plate from  “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï plate from  “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

 

Brassaï  2 plates from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï 2 plates from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï - Le Nu Realiste #6, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #6, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï - Le Nu Realiste #1, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #1, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï - Le Nu Réaliste #4, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Réaliste #4, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #7, 1949. plate from  “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #7, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #, 1949.

Brassaï -Le Nu Realiste #, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949 reprint later

Brassaï -Nu #02, 1940s

Brassaï -Nu  étude de nu pour revues erotiques,  Paris, 1937-1938

Brassaï - Nu à la cigarette Paris, 1937-1938

Brassaï – Nu à la cigarette Paris, 1937-1938

Brassaï-Fille derrière le rideau,1932

Brassaï-Fille derrière le rideau,1932 ( diania slip lingerie ) voir

Jacques-Henri Lartigue Portrait de Rénée Perle avec chapeaux 1930-1932

Jacques-Henri Lartigue – The Crystal Ball, ( Rénée perle) 1931

Jacques-Henri Lartigue – The Crystal Ball, ( Rénée perle) 1931

Jacques Henri-Lartigue -  Renée Perle with hat, 1930

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle with hat, 1930

Jacques Henri-Lartigue -  Renée Perle with hat, 1932 (2)

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle with hat, 1932

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle with hand on hat, 1930

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle with hand on hat, 1930

Jacques-Henri Lartigue- portrait de  Renée Perle 1930

Jacques-Henri Lartigue- portrait de Renée Perle 1930

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle  profil ca. 1930 111

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle profil ca. 1930

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle  profil,  1930

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle profil, 1930

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle Etude de mains au bracelet de diamants 11

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle Etude de mains au bracelet de diamants 1930

Jacques Henri-Lartigue - Accroche coeur, Renée Perle ca. 1930 2

Jacques Henri-Lartigue – Accroche coeur, Renée Perle ca. 1930

Jacques-Henri Lartigue-L'accroche coeur, portrait de  Renée Perle 1930

Jacques-Henri Lartigue-L’accroche coeur, portrait de Renée Perle 1930

Jacques-Henri Lartigue -Renée Perle, 1932 1

Jacques-Henri Lartigue -Renée Perle, 1932

Jacques-Henri Lartigue- Renée Perle, ( etude de mains), 1932 1

Jacques-Henri Lartigue- Renée Perle, ( etude de mains), 1932

Jacques-Henri Lartigue, Renée Perle, 1930-1932

Jacques-Henri Lartigue, Renée Perle, 1930-1932

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle songeuse, ca. 1930

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle songeuse, ca. 1930

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle pensive, 1930

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle pensive, 1930

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle à Ermenonville, 1930

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle à Ermenonville, 1930

Jacques-Henri Lartigue- Reneé Perle , 1930

Jacques-Henri Lartigue- Reneé Perle , 1930

Jacques Henri-Lartigue - Sous la veranda avec Jacques , 1930

Jacques Henri-Lartigue – Sous la veranda avec Jacques , 1930

Jacques-Henri Lartigue.Renée Perle, 1931

Jacques-Henri Lartigue.Renée Perle, 1931

Jacques-Henri Lartigue - Renee Perle  19301

Jacques-Henri Lartigue – Renee Perle 1930

Jacques Henri-Lartigue - Renée Perle , Paris, 1931

Jacques Henri-Lartigue – Renée Perle , Paris, 1931

Jacques-Henri Lartigue, Renee Perle, 1932

Jacques-Henri Lartigue, Renee Perle, 1932

Jacques-Henri Lartigue, Renee Perle, 1933

Jacques-Henri Lartigue, Renee Perle, 1933

Jacques-Henri Lartigue.Renée Perle  1932

Jacques-Henri Lartigue.Renée Perle 1932

Jacques Henri-Lartigue -Renée Perle, Paris, 1931

Jacques Henri-Lartigue -Renée Perle, Paris, 1931

jacques-henri-lartigue

jacques-henri-lartigue

Jacques-Henri Lartigue-Renée Perle and Lulu at the Bois de Boulogne. Circa 1930-1932

Jacques-Henri Lartigue-Renée Perle and Lulu at the Bois de Boulogne. 1930-1932

Jacques-Henri Lartigue-Renée Perle and Lulu at the Bois de Boulogne. Circa 1930-1932

Jacques-Henri Lartigue-Renée Perle and Lulu at the Bois de Boulogne. 1930-1932

Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star. » photographer W.M. Grimes, 1930

“Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star.” 1930

“Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star.” 1930

“Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star.” 19301

“Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star.” 1930

“Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star.” 1930

“Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star.” 1930

Electrical illusion of director Jack Conway, filming a scene of Bessie Love, Metro-Goldwyn-Mayer dancing and singing star. » Verso also features inkstamp of photographer W.M. Grimes, 1930

René Char- « Le Tombeau des secrets » , Edition A Larguier, Nimes 1930

René Char- « Le Tombeau des secrets » , Edition A Larguier, Nimes1930, (Photomontage original de Paul Eluard et André Breton sur une photographie représentant Louse Roze, le mar raine de René Char)

René Char un recueil de courts poèmes accompagnés de douze photographies- collages sous le titre ‘Le Tombeau des secrets’, publié à Nîmes en 1930 . Conçu avec des collages de Paul Eluard et André Breton. Le 2 Août 1929, René Char âgé de 22 ans, publie Arsenal ( lourd de mélancolie et douleur) à Nîmes aux éditions Méridiens et en envoie un exemplaire à Paul Eluard qui en vante les qualités. L’automne suivant, Éluard lui rend visite chez lui à l’Isle sur la Sorgue (Char y passe toute son enfance entouré de femmes (sa grand-mère paternelle, sa sœur Julia, de dix-huit ans son aînée, sa marraine Louise Roze ainsi  sa sœur Adèle et y est d’ailleurs entérré), et Char  à son tour part à Paris chez Éluard en Novembre 192 et  y rencontre  André Breton, Louis Aragon et René Crevel. Rapidement, il adhère au mouvement surréaliste, collaborant au n° 12 de la Révolution Surréaliste avec un texte intitulé « Profession de foi du sujet ». Son amitié avec Elaurd est réelle et ce dernier lui rend à nouveau visite visite à l’Isle sur La Sorgue . Là ils conçoivent ensemble les planches du tombeaux des secrets auxquelles Breton mettra sa touche.

Ce bref recueil de courts poèmes Recueil de poèmes basés sur ses souvenirs d’enfance passée à  Isle sur La Sorgue , va mettre en terre le passé commuant le deuil , qui devient dès lors un fertilisant pour relancer la vie pour l’avenir

Il inclut  douze photographies reproduites à pleine page (huit sont des évocations de personnes liées à sa mémoire prénatale (ascendants de Char ou amis de ses ascendants) , deux évoquent des lieux ( un cimetière, une maison), une est le portrait d’un athlète de foire connu du poète, la dernière est la reproduction d’une fresque de Miche l-Ange conservée à Rome et en partie effacée). chaque exemplaire est enrichie d’un collage (unique puisque spécifique à chaque exemplaire) de Breton et Éluard . c’est donc quelques un des ces collages que je vous présente aujourd’hui

« Revenir là où je n’ai jamais été», in,L’illusion imitée  Le tombeau des secrets, 1930

René Char- Le Tombeau des secrets“ Nimes, 1930, (Photompontage original de Paul Eluard et André Breton

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char - Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char - Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char - Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char - Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char - Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930

Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char

René Char,Le Tombeau des secrets“ Nimes, 1930, ) 1 des portraits photographiques de René Char en tirage original d'époque (vers 1920) présent dans le receuil

René Char,Le Tombeau des secrets“ Nimes, 1930, ) 1 des portraits photographiques de René Char en tirage original d’époque (vers 1920) présent dans le receuil