Francesca Woodman- I could no longer play, Providence, Rhode Island 1978
© Francesca Woodman- Then at one point Providence, Rhode Island, 1978
Francesca Woodman-Liza, Providence, Rhode Island 1976
Francesca Woodman “And I had forgotten how to read music”, 1976.
Francesca Woodman, Stop playing the piano, Providence, Rhode Island, 1978
© Francesca Woodman-Selfportrait, talking to vince
© Francesca Woodman- After aaron, Providence, Rhode Island, 1978
Helen Tamiris was a pioneer of American modern dance.
American choreographer, modern dancer, and teacher, one of the first to make use of jazz, African American spirituals, and social-protest themes in her work.
« Helen Tamiris (1903-1966), a founder of modern dance in the 1920s and 1930s, always kept a foot firmly planted in the commercial theater. She was trained in ballet at the Metropolitan Opera and by Michel Fokine, as well as in natural dancing at New York’s Isadora Duncan Studio. Her early career combined a soloist position in the Bracale Opera Company with appearances in nightclub and Broadway revues. Yet her first recital in 1927 demonstrated a personal expression of abstract movement and frank social analysis. A year later she adopted the Negro spiritual as a métier for life as conflict. Politically active, Tamiris helped to lead development of the Dance Repertory Theatre and dance initiatives under the Works Progress Administration Federal Art Project. She founded and chaired the American Dance Association and helped to set up the Federal Dance Project. Following World War II, she turned to Broadway to attract large audiences for a modern dance aesthetic that aspired to shape consciousness of the people. Tamiris choreographed eighteen musicals between 1943-1957, artfully integrating dance into such productions as Up in Central Park, Annie Get Your Gun, and Fanny. She taught movement to dancers and actors and formed the Tamiris-Nagrin Dance Workshop in 1957 with Daniel Nagrin, who was her husband at the time. » Helen Tamiris, an essay by Elizabeth McPherson.
Soichi Sunami– The dancer Helen Tamiris , 1930’s {from the Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts, Astor, Lenox, and Tilden Foundations}
Soichi Sunami -The dancer Helen Tamiris, 1920s
Soichi Sunami- Helen Tamiris , Nd© Soichi Sunami or assignee via ARTEMIS auctions
Edwin Bower Hesser était un éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor. La majeure partie de la collection se compose de matériaux photographiques tels que négatifs, tirages et transparents périodiques présentant les travaux de Hesser. La collection comprend également des documents papier, telles que les divers manuscrits, papiers d’affaires et des revues.
Edwin Bower Hesser est issue d’une famille d’artistes. Son père etait gérant d’une compagnie de Théatre et sa mère était professeur d’Art. Il fût donc très tôt impliqué dans le monde théâtreal, mais aussi celui du dessin, sculpture, peinture et de la photographie commerciale. Il sera d’ailleurs lui même directeur d’une troupe de théâtre, mais il ds e tournera rapidement vers le cinéma. En 1913, Hesser présente Roald Admundsen, le premier homme à atteindre le pôle sud, au public de New York,par le biais d’images animées de son voyage .En 1915 en utilisant l’argent de la famille, il fait entrer en bourse la « Hesser Motion Picture Corporation » et cette même année, il ouvre à Atlanta l’école « Hesser Pour Motion Picture intérim ».Hesser a toujours été un homme ayant le besoin de faire grandir sa fortune.
Lors Première Guerre mondiale , Hesser rejoint l’armée Américaine et supervise le service de la photographie , Il ecrira et realisera un scénario composé par « La liberté du monde, » en 1918 (un semi-documentaire pour Goldwyn).
Après la guerre , Hesser ouvre un studio de photographie à Manhattan où il y emploie comme assistant , Nino Vayana. Toujours attiré par le cinéma, il travaille en tant que photographe contractuel pour les nombres d’étoiles du cinéma muet basées à New York, en particulier Norma Talmadge, Irene Castle, et Marion Davies . Un incendie en 1922 détruit ses installations et son stock de début négatifs. A partir de cette époque il commence à faire des voyages réguliers vers la côte ouest pour des sessions photographiques avec les stars d’Hollywood, et finira par s’y installer. Il sera un grand portraitiste identifiable par sa technique du rétro-éclairage ( les cheveux de ses modèles semblent bordée de lumière) , qui donnait à ses modèles une forme d’aura.
En 1923, il réalise qu’un des moyens les plus lucratifs qui existent en faisant de la photographie réside dans la publication de périodiques. Ainsi tout au long de la fin des années 1920 et jusqu’au milieu des années 30, il a publié notamment « Arts mensuel de Edwin Bower Hesser », et d’autres titres ( « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ») , en exploitant l’association entre l’art et de la nudité, et l’a vendu à un lectorat anonyme d’ étudiants en art . Le magazine Arts mensuel de Edwin Bower Hesser a publié des travaux par Alfred Cheney Johnston , John De Mirjian , George DeBarron , et Strand Studio par exemple. grâce à ses inombrables clichés publiés dans ces magazine, Hesser est aujourd’hui un grand nom et une référence incontournable de la photographie du nu.
L’exploration de Hesser du monde de l’édition le conduit au monde pègre d’ Hollywood, ce qui lui valut quelques déconvenues , puisqu’en 1928, il a fût arrêté pour suspicion de trafic de stupéfiants, et pour s’être fait passé pour un agent de police dans le cadre d’une enquête sur la mort de la starlette Helen St. Clair Evans. Il fût libéré rapidement, mais la grande dépression de 1929 , clos la niche qu’il s’était construite avec l’edition.
Heureusement pour lui, ses expériences avec la couleur et son Hessercolor ainsi que son expérience, lui permettent de trouver grâce aux yeux du New York Times, qui l’embauche comme technicien.
Il a continuera à pratiquer la photographie jusqu’à la fin des années 1940
Dans ce second volet Je vous propose les portraits d’actrices de danseuses qu’ Hesser à réalisés aussi bien à New -York, qu’à Hollywood. Les plus grandes stars de l’époque sont passés devant son objectif.
Edwin Bower Hesser -Anna May Wong in a skimpy costume, 1920-1925
Edwin Bower Hesser Anna May Wong, 1920-1925
Edwin Bower Hesser – portrait Anna May Wong , 1920-1925
Edwin Bower Hesser- Jeanette Loff, 1925-1929
Edwin Bower Hesser- Jobyna Ralston 1922-25
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost published in Screenland, 1924
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost 1924-25
Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser -Marie Prevost ,1920-25s via live actionneer Here for the 4
Edward Bower- Clara Bow, 1924 ( published in Motion Picture, 1924)
Edwin Bower Hesser- Gloria Swanson, -Garden of Girls, November 1925
Edwin Bower Hesser – Sally Eilers, (Wampas Baby Star) 1928
Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s
Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s
Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s
Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s
Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s
Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, shoot for « Picture Play », 1924 and also published in » Screenland », May 1926
Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, 1924
Edwin Bower Hesser- Vera Fokina, 1920-1925
Edwin Bower Hesser -Unfkown model, 1925s
Edward Bower Hesser -The acrobatic dancer,Muriel Garnier,1920-1925
Edwin Bower Hesser –Lucille Ricksen, 1920s
Edwin Bower Hesser- Helen Twelvetrees, 1925
![Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/10/edwin-bower-hesser-sylvia-kingsley-for-movie-weekly-9-december-1922.jpg)
Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922
Edwin Bower Hesser -Gloria Swanson, 1920
Edward Bower- Gloria Swanson, 1923
Edwin Bower Hesser,Eve Southern, 1925-26
Edwin Bower Eve Southern, 1925
Edwin Bower Hesser – Corinne Griffith(, Pose#5) , 1925-30
Edwin Bower Hesser – Joan Crawford, 1920s
Edward Bower Hesser Madge Bellemy, 1920s
Edwin Bower Hesser Jacqueline.Logan , 1920s
Edwin Bower Hesser- Jacqueline Logan 1920s
Edwin Bower Hesser Hazel Keener 1920s
Edwin Bower Hesser- -Corinne Griffith, 1920s
Edwin Bower Hesser-Melva Cornell 1925
Edwin Bower Hesser- Jean Harlow, 1927, 1928 ( sorry for the bad quality)
Edward Bower- Mae Busch, 1922
Edward Bower Hesser – Dorothy Dwan, nd ( 1920-1925)
Edwin Bower Hesser -Leatrice Joy, 1920-23
Edward Bower Hesser -Carol Sue, 1920s
Edward Bower Hesser Grace Kay White for the Geenwich village Follies christmas fund benefit, 1929
Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s
Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s
Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 another color on Historical
Disciple d’Alfred cheney Johnson, toujours sur Historical Plusieurs photographies superbes dont une qui se trouve dans l’article (pas besoin de vous les mettre vous les avez avec le lien)
« Fils, petit-fils et petit-neveu de photographes professionnels parisiens, Jean Reutlinger pratique entre autres la photographie au cours d’une brève existence qui s’achèvera à vingt-trois ans dans les premiers combats de la Grande Guerre. C’est un jeune homme exalté et sensible, cultivant avec ferveur son corps comme son esprit, poète collaborant avec son amie Germaine Schroeder à la revue La Vasque mais aussi champion d’athlétisme, et lié au coureur allemand Hans Braun. Son ouvre photographique, nus, portraits, paysages, est d’un classicisme épuré servi par de beaux tirages aux pigments. Ses portraits évoquent le pictorialisme retenu de Steichen plutôt que celui de l’école française.
Dans une série d’autoportraits avec Germaine Schroeder, dont la BNF ne possède que les négatifs, il explore une voie différente, intime et forte. Cette chronique d’un amour cisaillé par la guerre laisse deviner qu’il aurait été un acteur important du retour à la « photographie pure ». » BNF
John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914) Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètessse) [1&2] vers 1913
![John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914) -Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètesse [1] vers 1913](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/11/john-lc3a9o-dit-jean-reutlinger-1891-22-aoc3bbt-1914-autoportrait-avec-germaine-schroeder-poc3a8tesse-1-vers-1913.jpg)
John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914) -Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètesse [1] vers 1913
John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)Autoportrait avec Germaine Schroeder( poètesse) , vers 1913
John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)- Portrait de la poètesse Germaine Schroeder vers 1913 source bnf exposition
John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)portrait de Germaine Schroeder vers 1913 source bnf exposition
John Léo (dit Jean) Reutlinger (1891-22 août 1914)- Portrait de la poétesse Germaine Schroeder dans son appartement du 52, rue Madame, vers 1913 source bnf exposition
Source Bibliothèque nationale de France, Département des Estampes et de la photographie
Francesca Woodman – untitled- Boulder Colorado, 1976.
« Did my mother bring me to this place?
Will others come to take my place?
In total isolation…
Surrounded by crowds…
Too many tears…
From too many clowns… Isolation…
Surrounded by crowds…
When you think on it…
We’re all souls in isolation…. »
Francesca Woodman
Pierre Molinier – Marie-Therese, n.d. from Pierre Molinier by Jean-Luc Mercie, les presses du réel Paris 2010.
Charles Sheldon était un américain qui au début des années 1900 exerçait son talent comme Illustrateur et ce notamment pour les magazines ( ses illustrations aux pastels qu’il a réalisés entre 1925et 1930, notamment Pour le Magazine Photoplay ont fait de lui, un des illustrateurs les mieux payés de son époque.
Après des études à l’Art Students League, il vint à Paris pour étudier auprès d’ Alphonse Mucha ( Sheldon est d’ailleurs connu pour sa « touche » Art Nouveau et son style édouardien cf les photo du second article) . Après ce fructeux apprentissage, il retourne aux USA et a ouvert un studio à New York. En 1918, Sheldon a reçu sa première commande pour La Vogue lingerie ( voir photographies plus bas) , ce qui le fît connaitre et il enchaina, avec la Fox Shoe Company ( debut des années 20), puis des couvertures de magazines comme « The Saturday Evening Post » et surtout le célèbre « Photoplay ». Non content d’être un très bon illustrateur, Sheldon n’en est pas moins un très bon photographe, et ) partir de 1921 il entame une collaboration avec le grand magazine Theater magazine, qui lui permettrons de photographier toutes les stars de l’époque. Dolores Costello, Clara Bow, Mae West, Jean Harlow, Mary Nolan, Marie Pickford, Shirley Temple, Les Zegfried Girls , et des centaines d’autres poseront pour lui. Il les photographiera, où en dessinera le portrait, d’ailleurs on retrouve beaucoup de photographies qui ont été, au final, des supports pour ses dessins, ( comme ce fut le cas pour beaucoup d’illustrateurs ou dessinateur, cf Mucha par exemple, dont il a appris bcp). En 1929, Il rejoint le très célèbre magazine Screenland ( ou Edwin Bower Hesser a officié par exemple) ainsi que Motion Picture et Movie Classic.
A la fin des années 30, la plupart des couvertures de magazines sont en train de changer et la photographie en couleur prend le pas sur les illustrateurs qui devinrent obsolètes. Sheldon utilisait surtout la photographie pour les compagnes publicitaires , où les portraits en studio et sa perte de vitesse s’amorçât à cette période.
je vous mets le lien Google Charles Gates Sheldon Illustator ce qui vous permettra d’avoir une idée de son travail d’illustrateur., puis-qu’aujourd’hui c’est bien sûr son travail photographique que je vous présente, la campagne de publicité pour les chaussures car elles sont charmantes…
Charles Gates Sheldon – For Fox Shoes, 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920
« Mucha began to take photographs in the early 1880s, probably in Vienna, with a borrowed camera. It was not until he had gained some recognition in Paris and sufficient funds that he purchased his first camera. Mucha’s photographic output grew dramatically after his move to a large studio in the rue du Val de Grâce in 1896. In the new studio, where he had considerably more light thanks to large windows and a glass ceiling, he photographed on a virtually daily basis.
Between 1896 and the early 1900s Mucha made a remarkable series of photographs of the models posing for him. The use of photography as an inexpensive medium for preliminary studies was common among Mucha’s Parisian contemporaries. However, Mucha’s photographs are more than just an alternative to sketches because they also capture the inimitable atmosphere of Mucha’s studio – a world of art in its own right. It was in his studio that that Mucha entertained countless Parisian artists, writers and musicians. It was also the setting for one of the earliest cinematic projections given by the Lumière brothers, whom Mucha had met in 1895, and for psychic experiments with Camille Flammarion and Albert de Rochas. In the background of the studies of models, examples of Mucha’s work may be seen, surrounded by his collection of objets d’art, books and furniture, many of which survive to this day.
The majority of Mucha’s Parisian photographs were not taken for a specific project – he preferred to improvise a number of poses in front of the camera, creating an archive of variants from which he could select what he considered most suitable for the subject of each new commission. However, some photographs were obviously directed, with his friends and models posing as characters for book illustration. Later this practice grew into a part of his experimentation with his models to express his philosophical ideas through theatrical poses and gestures.
Mucha’s theatrical approach culminated in his preparatory work for the Slav Epic canvases. Before working on each canvas Mucha produced numerous staged photographs documenting costumed models posing under his ‘theatre’ directions. From these photographs he selected appropriate images and synthesised them to create a complicated historical event on a single canvas. Although the images were intended as studies for his final paintings, Mucha’s approach to image-making has much in common with filmmaking.
Read less » Conservatoire Musée Mucha Prague.
Alphonse Maria Mucha – female moel wearing crow and holding sword, negative 1900s; print about 1980
Alphonse Maria Mucha – Reclining Nude, about 1900s
Alphonse Maria Mucha – Model in studio, 1900s From the book “Osobnosti české fotografie I », by Fárová Anna 1974, ed° UPM Praha typo by Libor Fara © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce for Documents Décoratifs, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce for Documents Décoratifs, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce for Documents Décoratifs, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Model-Study for Figures Decoratives Rue du Val de Grace, 1901© Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Model for Medee -1898 (1)
Alphonse Maria Mucha – -Model for Medee ,1898 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Model posing , 1898-89 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Model called “La Bise”, pour Cocorico N 3 du 1er fevrier 1899.© Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Hands pose Paris, 1908 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Ce modèle servit à illustrer l’article de Maurice Pillard Verneuil De l’emploi de la couleur en impression Trois impressions paru en 1902 dans Art et Décoration. Atelier Mucha, Paris, 1900. © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Photographie du modèle , Atelier Mucha, Paris. 1900 m^me chose que la photo précédente Ce modèle servit à illustrer l’article de Maurice Pillard Verneuil De l’emploi de la couleur en impression Trois impressions paru en 1902 dans Art et Décoration © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1901
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1899 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1900 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1897 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Model , Studio du Val de grâce, Paris, 1899 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Model posing 1918 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Reclining Half-Nude Model, posing, nd, (1890s) © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – Model Draped in a Shawl posed against Mucha posters, after 1896 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Miss Reichl (Max Reinhardt’s Company’s leading actress) posing for ‘Tragedy’, a German Theatre mural, in Mucha’s studio, New York 1908 © Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha -Studio photography His Daughter 1925s© Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha – 1919© Alphonse Mucha Trust
Alphonse Marie Mucha, 1908© Alphonse Mucha Trust
Alphonse Maria Mucha and his daughter, Jaroslava 1926 © Alphonse Mucha Trust
Plus de Photos Ici
De 1923 jusqu’au milieu des années 1930, Edwin Bower Hesser, [éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor] a édité et produit des photographies pour 7 Magazines d’Art conçus et pensés pour aider Les étudiants en Art ( sous toutes ses formes) et notamment ceux de l’ Art Institute of Chicago , par lequel il est passé, autour de la question du nu et des formes du corps humain « the Hesser Arts Monthly « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ». Hesser aimait les parcs , les plages, il aimait le plein air , il aimait les filles nues, et il aimait l’art et cela se trouve dans toutes ses photographies , même celles de portraits de stars du cinéma).
Edwin Bower Hesser-for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Facing the East. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Fruit for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Rejuvenation for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Spoils of the Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
Edwin Bower Hesser-The Sea for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Thoughts in Solitude. for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser- The Enchanted Forest for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
Edwin Bower Hesser- Sunlight & Shadow. for Daw Physiology, Eugenics, Art &; Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Anatomical Study for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Curse of India for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Hesser-Maid of Araby for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Julie De Valeria for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Palm Beach for Daw Physiology, Eugenics, Art & Love, 1928
Edwin Bower Hesser-Pensively Pretty. for Daw Physiology, Eugenics, Art &Love, 1928
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Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial)
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922 Arts (Monthly Pictorial) – The magazine of Pictures for Artists ans Art Students founded and edited in 1922 by Edward Bower Hesser
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Edwin Bower Hesser – Artist’s notebook , 1931
Edwin Bower Hesser –two plates from Atrist’s NoteBook, 1930
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Edward Bower Hesser -Mercy Robbins, with mask of W.T. Benda, 1920 sart-studies-magazine-january-1926
Edwin Bower Hesser- The Toe Dancer, Frances Mildern, 1926 art-studies-magazine-january-1926
Edward Bower-Mignon Laird Night Club Star, 1926 art-studies-magazine-january-1926
il est indéniable qu’ Edwin Bower Hesser fût très inspiré par Les photographies faites autour d’Isadora Duncan et ses danseurs ( mouvement de la danse grecque) aux modèles en plein air, ( plage, parc, bois) nus ou avec de légers voiles. Il existait à cette époque une très forte croyance en les idéaux du mouvement de culture physique, du corps parfait , de la beauté corporelle, de l hygiène et de la sexualité expressive qui émanait du corps. Isadora Duncan, tout comme Ted Shawn, Annette Kellerman, Margaret Edwards, ou Douglas Fairbanks en étaient les portes paroles, avec cette volonté de montrer au public ce à quoi ressemblerait la splendeur de ce qu’ils nommaient le « Temple de Dieu, » le physique humain.Heisser s’accrochant à se mouvement en est devenu ce qu’on pourrait qualifié de » fanatique », espérant proposer un modèle parfait de la « future race humaine » ( propos quelque peu discutables et emprunt d’un certain eugénisme, ce qui lui fût reproché….). Ceci dit, On ne peut pas lui enlever le fait qu’il a su mettre en scène une harmonie entre formes humaines et formes de la nature.
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1929
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s
Edward Bower Hesser – Jean Harlow, 1930s
Edwin Bower Hesser Jean Harlow, Griffith Park, 1929
Edward Bower- Studies in Type of Body,1926,
Edward Bower Hesser- Nude Study , Gri.. park, La, 1922
Edwin Bower Hesser- Female Nude, 1929
Edwin Bower Hesser- Female Nude-, 1929
Edwin Bower Hesser- Female Nude at Griffith Park L.A, 1920s
Edwin Bower Hesser- Flapper in Pool, 1920
Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920
Edwin Bower Hesser- nude in lake , 1920
Edwin Bower Hesser – nude in lake , 1920
Edwin Bower Hesser – The Lady of the rocks , a Study in consrasts Magazine Theatre october, 1922
Edwin Bower Hesser- nude CALIFORNIA COAST , 1920
Edwin Bower Hesser- Nude at Griffith Park L.A, 1920s
Edwin Bower Hesser- Nude study outdoor , 1920s
Edwin Bower Hesser- Nymph, 1922
Edwin Bower Hesser- The Three Graces,Norma Talmadge Marion Davies Irene Castles 1925
Edwin Bower Hesser- Nude study , 1930
Edwin Bower Hesser Marjorie Leet in Garden of Girls November,1925
Edwin Bower Hesser- Nude, 1920s
Edwin Bower Hesser bessie love 1919
Edwin Bower Hesser Bessie Love in Garden of Girls 1920’s
Source ici et Ebay où vous pouvez trouvez des clichés peu cher, et parfois ses magazines.
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled , 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 193
André Breton, Paul Éluard & Suzanne Muzard Untitled 1931
Galerie Ubu
Site André Breton
Copyright succession André Breton
Florence Henri- Plage vers 1930 – 1935
Florence Henri- Composition (personnage et panier sur une plage) vers 1930 – 1935
Florence Henri- Bretagne , le port, Ile de Sein, Finistère 1937
Florence Henri-Vu de ma fenêtre, bateaux de pêche à marée basse, Bretagne, 1937
Florence Henri- Bretagne ,femmes avec des coiffes bretonnes, Ile de Sein, Finistère 1937
Florence Henri- Femme en noir et dolmens, Bretagne, 1937
Florence Henri-Bretagne (fille au bord de la mer) 1937
Florence Henri- Nature morte composition (au coquillage) 1931
Florence Henri-Composition 1931
Florence Henri- Composition nature morte (branche et verre) 1931
Florence Henri- Composition ,1931
Florence Henri -Composition (au parasol) 1939
Florence Henri- Composition (plante et ombre de chaise) 1931
Florence Henri- Composition 1931
Florence Henri- composition nature morte, 1931
Florence Henri-Nature morte (aux roses) 1931
Florence Henri – Nature morte 1936
Edwin Curtis Moffat (11 Octobre 1887 – 1949), mieux connu sous le nom Curtis Moffat, était un photographe , mais aussi un peintre et architecte d’intérieur moderne. originaire de New York. Moffat a étudié la peinture à New York et à Paris avant d’exposer son travail à New York pendant la Première Guerre mondiale.Il a épousé l’actrice et poète Iris Arbre, et le couple s’installe à Londres après la guerre.
Parmi les nombreuses influences artistiques surréalistes, a eu une relation très étroite avec Man Ray, avec qui il a collaboré à Paris échanger des idées, des styles et des installations. Outre sa collaboration avec Man Ray, il fût également très proche de Cecil Beaton avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière.
Il a ouvert un studio de photographie à Londres en 1925( date à laquelle a été publié dans une édition de 20 exemplaires par Factum Art des célèbres portraits de Nancy Cunard, écrivaine) .
Quatre ans plus tard, il a ouvert une salle d’exposition de design d’intérieur et une galerie, affichant un mélange de mobilier moderne tribales, antique et africains. Sa maison est devenue un salon populaire pour les artistes, les intellectuels et les gourmands.
Il est revenu à l’Amérique en 1939 avec sa seconde épouse, de s’installer sur Vignoble Martha, où il a continué à peindre.
Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930
Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930
Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- Female nude, about 1930
© Victoria and Albert Museum
Curtis Moffat-Female Nude, c.1925
Curtis Moffat Female Nude with a Mirror 1920’s
Curtis Moffat- Figure study, london,
Curtis Moffat- woman relaxing 1920
Curtis Moffat- figure study, london, 1920s
Curtis Moffat-Woman’s legs, about 1925
Curtis Moffat-Woman under water spout, about 1925
Curtis Moffat-Figure study, about 1925
Curtis Moffat-Figure study, about 1925
Curtis Moffat -Woman choosing her clothes
Curtis Moffat-‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- ‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Nancy Cunard’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- Nancy Cunard, detail of diptych, 1925
Curtis Moffat -Nancy Cunard (1898-1965), writer, diptych, London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum
Curtis Moffat & Olivia Wyndham- Nancy Cunard and Louis Aragon, 1926
Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat-Ms Hamilton ,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat-Mrs Geoffrey Fry,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat-Miss Dean Paul,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat-Lady Diana Cooperl,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray
Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray et dans l’atelier de Motaff, où l’on aperçoit le portrait d’Isis sa femme, 1925
Curtis Moffat- Woman’s back, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat- Rossemary Fothergill,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat – Portrait of a woman
Curtis Moffat, ‘Ms Greville’ About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Ms Greville’ About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, Portrait of a woman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- Mrs Earp (one of a diptych) london, 1925-30
Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Snapshot’, About 1925-1930
Curtis Moffat- Dame Gladys Cooper, chlorobromide print, circa 1924
Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, 1928
Curtis Moffat-Cecil Beaton ,About 1920 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat, and Olivia Wyndham- Cecil Beaton, bromide print, circa 1928
Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with red tint, circa 1928
Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with green tint, circa 1928
Curtis Moffat-Nancy Beaton, matte bromide print, 1920s
Curtis Moffat, ‘Still life’,About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- a pair of acrobatic dancers of the Jazz Age,’Hoffman and Greville’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Hoffman’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, Ms Hoffman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum
Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum
Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum
Curtis Moffat-Ms Greville, diptych,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
De nombreuses études de nus de Moffat comprennent une série de modèles féminins posant avec des masques africains. Bien qu’elles aient étées inspirées par les célèbres photographies « Noir et Blanche de Man Ray » (1926), l’intérêt pour l’Afrique et ses sculpture était aussi la dernière tendance avant-garde de cette période.
Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930 © Victoria and Albert Museum, London /Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’, (the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated back-to-back.), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’ ( the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated side-by-side) .About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat, ‘Unidentified couple’, about 1925.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- Portrait of a man, Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum
Curtis Moffat, ‘Portrait in mirror’, about 1930.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Moffat a fait sans appareil photo ces photogrammes en plaçant des objets directement sur papier photographique, qu’il a ensuite brièvement exposé à la lumière. Il a appris la technique de Many Ray, qu’il appelait les Rayographes de « ses photogrammes » ils ont étés publiés par par Factum Art.
Curtis Moffat, ‘Abstract Composition’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
To make this striking image of a dragonfly, Moffat placed the specimen in the photographic enlarger head (in place of a negative) and projected the image onto photographic paper
Curtis Moffat, ‘Abstract Composition, Photogram, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
Curtis Moffat- about 1925
Curtis Moffat- about 1925
Curtis Moffat – about 1925
Curtis Moffat – Untitled, about 1925
Curtis Moffat- about 1925-29
Curtis Moffat- about 1925-29
Curtis Moffat- about 1925-1929
Curtis Moffat- about 1925-29
Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London
Egon Schiele -Composition with Three Male Nudes, 1910. Drawing, ( Leopold Museum, Vienna.)
Egon Schiele, Schlafendes Mädchen (Joven dormida), 1909 Acuarela, pastel y grafito sobre papel,
Egon Schiele – Torso of a Bending Female Nude with Purple Stockings, 1909
« Marcel Meys est surtout connu aujourd’hui comme photographe. Il débuta cependant sa carrière en tant que peintre, et fit ses études dans les ateliers de Jules-Élie Delaunay, Pierre Puvis de Chavannes et Gustave Moreau.Son tableau intitulé Néréis fut présenté au Salon de 1882. Il fut primé et permit à l’artiste de remporter une bourse de voyage de 4000 francs afin de se rendre dans une ville italienne de son choix. A la fin du XIXe, Marcel Meys semble se consacrer uniquement à la photographie. On retrouvera avec ce nouveau procédé, le même goût de l’artiste pour des figures féminines posant en bord de mer. » By lanouvelleathenes ( vous trouverez sur ce site un dessin Néréis de Meys )
Marcel Meys- Nu à la grappe, Paris, 1910
Marcel Meys – nu à la grappe Paris , around 1910
Marcel Meys- Léda et le Cygne, 1920
Marcel Meys- Etude de nu à la plage ( bondage), 1930
Marcel Meys- Nu ( bondage à l’exterieur), 1930
Marcel Meys – Etude de nu à la plage, (Bondage) 1930
Marcel Meys- Etude de nu à la plage, 1930
Marcel Meys- Narcisse, 1930
Marcel Meys- Nu (même serie et modèle que Narcisse) , 1930
Marcel Meys- Nu (même serie et modèle que Narcisse) , 1930
Marcel Meys- Nu (même serie et modèle que Narcisse) , 1930
Marcel Meys- Nu (même serie et modèle que Narcisse) , 1930
Marcel Meys- Nu (même serie et modèle que Narcisse) , 1930
Marcel Meys- Nu (même serie et modèle que Narcisse) , 1930
Marcel Meys -Etude de nu en extérieur, 1920
Marcel Meys -Etude de nu en extérieur, 1920
Marcel Meys -Etude de nu en extérieur 1920
Marcel Meys – Nu devant la cascade, 1930
Marcel Meys – Nu près de la cascade, 1930
Marcel Meys -Etude de nu anatomique en extérieur, 1920
Marcel Meys Etude de Nu anatomique en extérieur, femme sur un éperon rocheux, vers 1920
Marcel Meys – l’escalade du rocher gelatin silver print, 1920
Meys Marcel-Nu à la montagne, 1920
Marcel Meys – Etude de nu dans la nature, vers 1930
Marcel Meys – Etude de Nu anatomique en extérieur 1930
Marcel Meys – Etude à la flûte de pan, 1925.
Meys Marcel- Plein Air ( cover) , Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)
Marcel Meys- Etude de nu anatomique en extérieure , 1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931
Marcel Meys – Etude de nu anatomique en extérieur ,1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931
Meys Marcel- Plein Air deux planches, Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)
Meys Marcel- Plein Air deux planches, Les éditions de Paris, Paris 1931 ( comprenant 32 nus)
Marcel Meys-Etude de nu en extérieur, 1930
Marcel Meys-Etude de nu en extérieur, 1930
Marcel Meys-Etude de nu en extérieur, 1930
Marcel Meys- Études de nus féminins dans la nature, 1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931
Marcel Meys- Études de nus féminins dans la nature, 1930 from Plein Air , Les éditions de Paris, Paris 1931
Marcel Paul Meys-Femme nue sur un rocher, sel sur papier 1920
Marcel Meys -Algeriennes. photogravure. 1933. ( publiée dans le célèbre « La Beauté de la Femme », Daniel Masclet, Album du premier Salon International du Nu photographique , Paris 1933
Marcel Meys – Désert Algerie, 1950s
Marcel Meys – Trois vues stéréo de nus.Tirages argentiques , 1930
Marcel Meys- Quatre vues stéréo de nus.Tirages argentiques , 1930
Marcel Meys- Nu ( bondage à l’exterieur), 1925-30
Marcel Meys- For -An article » le rideau de la volupé », in Pour Lire a Deux of January 1935
Ses Autochromes
Marcel Meys- Etude de nu, autochrome. 1re moitié du 20e siecle
Marcel Meys- Portrait d’une femme jouant de la flute, autochrome. 1ere moitié du 20em siecle
Marcel Meys- Portrait d’une femme au drapé bleu, autochrome. 1ere moitié du 20e siecle
Marcel Meys – Autochrome, circa 1910
Marcel Meys – Autochrome , circa 1913
Vous pouvez aussi voir des stéréotypes en 3D qu’il a réalisés Ici
Article très complet sur sa biographie, écrit par un basque, ( Les Pyrénées étaient effectivement le lieu, où il a réalisé ses grands classique de « nus et paysages » et » plein air ».
Ajout 07 JUILLET 2015 //
MERCI à la Revue Le Temps.( ch ) de citer mes recherches dans sa rubrique Culture.
La Petite Mélancolie 
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