Robert Besanko

Publié par Lapetitemelancolie le 13/01/2013

Robert Besanko -Back Skirt, 1977 Digital print

Robert Besanko- Denise, 1977 Gelatin silver print

Besanko has been working with the now obsolete Kodalith paper since the 1970s. Originally intended for graphic art purposes, Kodalith paper was adopted by a number of photographers because of its ability to produce a wide range of grainy, high-contrast, and sepia tonal effects. Kodalith’s unusual qualities required a high degree of skill from the photographers who had to remove the print at precisely the right moment from the developer and quickly get it into the stop bath, making each print unique.

Robert Besanko -Back Skirt, 1976, Kodalith paper print

Robert Besanko -Denise No. 3, 1976 Kodalith paper print

Robert Besanko -Mandy, No. 1. 1971-1972.

Robert Besanko -Untitled (Mandy butterfly legs) , 1971

Trude Fleischmann – Portraits

Publié par Lapetitemelancolie le 13/01/2013

Trude Fleischmann (1895-1990) est l’une des grandes photographes du 20e Siècle. Elle était une de ces jeunes photographes juives confiantes, qui ont fait une carrière traditionnelle dans une profession masculine. Elle a photographié les étoiles du théâtre, des danseurs et des intellectuels. Trude a développé une passion pour la photographie dès son enfance, et est rapidement devenue l’un des plus grands photographes de portrait de Vienne peu après l’ouverture de son propre studio à l’âge de vingt-cinq ans. Même si elle est largement méconnue aujourd’hui, ses portraits d’intellectuels et d’artistes, y compris Karl Kraus (1874-1936), Peter Altenberg (1859-1919), Adolf Loos (1870-1933), Alfred Polgar (1873-1955), Stefan Zweig (1881-1942), Alban Berg (1885-1935), Bruno Walter (1876-1962), Max Reinhardt (1873-1943), Paula Wessely (1907-2000) et Grete Wiesenthal (1885-1970), reste un témoignage important de la culture européenne du XXe siècle

Issue d’une famille aisée, elle peut recevoir le soutien financier nécessaire dans son début de carrière. Sa formation comprend un semestre à étudier l’histoire de l’art à Paris et trois ans au « Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie und Reproduktionsverfahren, » où les femmes avaient été autorisés à étudier la photographie depuis 1908. Après avoir terminé ses études en Juillet 1916, elle est devenue apprentie photo-finition dans l’atelier de la portraitiste bien connue madame d’ora (Dora Kallmus et son mari…. ), dont le travail qu’elle admirait. Parce que d’Ora se plaint de sa lenteur, Trude quitte sa place après seulement deux semaines !!!! . Mais elle rebondie très vite car peu de temps après, Trude trouve une place auprès du photographe Hermann Schieberth, dont les clients de la scène culturelle et intellectuelle viennoise étaient très friands. En 1919, elle devient membre de la Société Photographique de Vienne. ( Les plus célèbres d’entre eux comprennent – aux côtés de Trude Fleischmann – Edith Barakovich, Grete Kolliner, Marianne Bergler, Pepa Feldscharek, Hella Katz, Steffi Brandl, Kitty Hoffman, Edith Glogau, Trude Geiringer et Dora Horowitz).

Après trois ans, et avec l’encouragement de sa mère et le soutien financier de sa famille, elle a fondé son propre studio en 1920. Elle a pu poursuivre une carrière réussie entre les deux guerres car elle réalises des photos de mariages ou de baptêmes, et qu’elle reste sous contrat avec des magazines. Le « boom » de la photographie à cette période , lié à la croissance des magazines féminins ou non d’ailleurs , a également contribué à sa carrière.( par exemple Die Bühne, Moderne Welt, und Mode Welt et Uhu, en autriche, mais elle contribue aussi à la presse internationale) Elle réalise des portraits artistiques des célébrité du monde des arts ( l’opéra (chefs d’orchestre et chanteurs) , la musique, la danse et de théâtre) mais également des portrait de grands scientifiques, de politiciens et de professionnels de la photographie . Ainsi, elle devient rapidement indispensable à la presse autrichienne et internationale.

Comme son cercle d’amis dans le monde de l’art a grandi, le studio de Fleischmann est devenu un lieu de rassemblement pour l’élite culturelle de Vienne. Son manque d’assignations fixes et les clients lui a permis plus de liberté dans ses choix de thématiques et son style. Elle a une façon bien particulière de fixer l’expression des visages, et un regard érotiques sur les corps de ses sujets qui lui ai propre. L’esthétique de Fleischmann a ouvert une nouvelle ère: Elle a appelé à la présentation d’une « nudité naturelle », et elle s’efforçait de ne pas « ajouter » des effets de pose, sous couvert d’un travail artistique pour montrer ces corps nus.

En toute logique, si l’on puis dire, qui Fleischmann a été parmi les premiers à photographier les nouveaux styles de danse à Vienne se voit proposer en 1925 de faire une exposition de ses photographies mettant en vedette la danseuse Claire Bauroff nue. Claire Bauroff dont le corps avait été très huilé, donnait ainsi aux cliché une luminosité et contrastes forts pris devant un noir. Quelques années auparavant, une telle mise en scène du corps nu aurait été impensable et en outre, la production de photos de nus pendant une longue période a été réservée aux hommes, en cela Trude Fleischmann était une pionnière, et à gagné ses galons ainsi. Cette exposition fît scandale et a fût interdite et les planches confisquées par un procureur de district de Berlin pour indécence.. une fois de plus , on note combien proposer du nu artistique est difficile et encore une fois, un des photographes dont nous parlons a été victime de censure

En raison de son origine juive Fleischmann a été obligé de chercher du travail ailleurs après 1938. Laissant derrière elle la plupart de ses négatifs, elle émigre à Paris, Londres et finalement à New York avec l’aide de son élève et ancienne amante Helen Post (1907-1979 une photographe indépendante qui a photographié les tribus indiennes dans tout l’Ouest et du Sud-Ouest de 1936 à 1941 ). [Fleischmann, qui ne s’est jamais mariée, était une lesbienne et a eu un certain nombre de relations avec des femmes connues].

Là bas, Fleischmann poursuit une brillante carrière dans la photographie, d’abord avec The Post et, après 1940, dans son propre studio, qu’elle a dirigé jusqu’en 1969 avec Frank Elmer, un autre émigré viennois.

Contrairement à son travail de jeunesse, beaucoup de ses photographies ultérieures sont des paysages urbains de New York, ainsi que des modèles de mode qu’ elle a souvent photographié pour Vogue. Ses clients, sont aussi les émigrants de la scène culturelle européenne, comme Elisabeth Berger, Oskar Kokoschka, Lotte Lehmann, Otto von Habsburg , le comte Richard Coudenhove-Kalergi et Arturo Toscanini.

En 1969, Fleischmann a pris sa retraite en Suisse, affirmant qu’elle ne voulait pas retourner à Vienne en raison du comportement de la population pendant la guerre. Après un accident en 1987 qui l’a rendue handicapée, elle est retournée aux États-Unis pour vivre avec son neveu, le pianiste Stefan Carell, à Brewster, New York jusqu’à sa mort en 1990.

Voir aussi les autres article sur Trude Fleischmann Ici

Les Actrices

Trude Fleischmann-Sibylle Binder, Schauspielerin, Wien um 1935

Trude Fleischman- The Actress Ida Roland , 1928 ( from issuu)

Trude Fleischman- The Actress Ida Roland , 1928

Trude Fleischmann – The actress Ida Roland , vers 1920 – 1929, gelatin silver print

Trude Fleischmann – Sybille Binder as Mary Dugan, ca. 1930, silver gelatin print

Trude Fleischmann- L’actrice autrichienne Sibylle Binder, vers 1926

Trude Fleischmann- Portrait of the Actress Hilde ,1920s

Trude Fleischmann- Portrait of actress Maria Schanda 1933

Trude Fleischmann – Grete Wiesenthal, tanzerin, Wien, , silver gelatin print

Trude Fleischmann – The actress Sybille Binder , around 1928_

Trude Fleischmann- Portrait of Maria Wölfl - Die Schauspielerin Marie Matzner

Trude Fleischmann- Die Schauspielerin Marie Matzner

Trude Fleischmann –Tilly Losch 1932 Vintage silver print,

Trude Fleischmann – Frl. A, Vienna , ca. 1927Vintage silver print

Trude Fleischmann – »Study ». Vintage. Gelatin silver print, nd

Trude Fleischmann-Hedy Lamarr. 1930

Trude Fleischmann – The actress Ida Roland, Vienna, 1920s

Trude Fleischmann- Eva Wagner, Wien, 1925

Trude Fleischmann- Eva Wagner, Vienna, 1925

Trude Fleischmann –Vera Singer und Freundin 1924

Trude Fleischmann- Gusti Shall, 1930

Trude Fleischmann- Dolly Haas, 1935

Trude Fleischmann – Dolly Haas, 1935

Trude Fleischmann -Dolly Haas als Scampolo, 1932

Trude Fleischmann- Luis Rainer as Faust, 1930

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Les personnalités célèbres

Trude Fleischmann Das Paar Wien 1935

Trude Fleischmann An image of Einstein and Alice Lili Loewy in his garden on Mercer Street in Princeton, 1950s

Trude Fleischmann An image of Einstein and Alice Lili Loewy in his garden on Mercer Street in Princeton, 1951

Trude Fleischmann – Albert Einstein, New Jersey 1954.

Trude Fleischmann – The artist Beate Innaya , vers 1931, vintage silver print

Trude Fleischmann – Adolf Loos, Vienna, ca 1922

Trude Fleischmann- The photograph Karl Kraus, 1928, WienMuseum

Trude Fleischmann – Mannheim ( le compositeur et chef d’orchestre ), 1927

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Quelques autres choses….

Trude Fleischmann – mit zigarette, 1930 (Shooting Girls: Jewish Photographers of Vienna ,Jüdisches Museum Wien through March 13, 2013)

Trude Fleischmann – Study with glass sphere, Vienna, 1923

Trude Fleischmann im bad, nd (kleingallery)

Trude Fleischmann – Danish nude woman, Vienna, 1926

Trude Fleischmann -Suabian Woman (nude)Vintage Sheet-fed Sepia Gravure printed in 1926

Trude Fleischmann -American nude woman, Veinna, 1926

Trude Fleischmann -Trude Fleischmann -American nude woman, #1 vienna 1925

Trude Fleischmann – nude 1927 ,Vintage silver print

Trude Fleischmann – Nude, Wien, 1930

Trude Fleischmann Birksmeyer Ballet, 1932

Trude Fleischmann im Atelier, Wien 1929 Annie Schulz © Courtesy Fritsch Antiquariat, Wien

Conseil de lecture Trude Fleischmann: Der selbstbewusste Blick by Anton Holzer & Frauke Kreutler , Catalogue Musée vienne, 2011 ou Catalogue: « Trude Fleischmann – Le regard confiant. » Edité par Anton Holzer et Frauke Kreutler. Editeur: Hatje Cantz, 2011

Laszlo Willinger

Publié par Lapetitemelancolie le 11/01/2013

Laszlo Willinger –« Semi Nude », 1930

Nell Dorr (1893-1988)

Publié par Lapetitemelancolie le 11/01/2013

«Je suis une boulangère . Je veux nourrir les gens avec mes photos. J’ utilise la photographie comme un langage, afin de dire les choses. Je parle de ma vie « . Nell Dorr

Nell Dorr Becker était une éminente photographe américaine du XXe siècle. Elle est née en 1895 à Cleveland, Ohio. Son père possédait un studio de photographie. Elle a reçu un appareil à sténopé de son père pour son septième anniversaire, et dès l’âge de douze ans , Nell a commencé à mélanger les produits chimiques dans le studio et réaliser ses premiers tirages. Elle admirait la photographie de Gertrude Kasebier et Anne Brigman.

La famille Becker déménage en Floride en 1923, où Nell Becker ne tarde pas à ouvrir son propre studio de photographie.la carrière de Nell Dorr a commencé sur les talons du mouvemement pictorialiste.

À la fin des années 1920 et au début des années 1930 Nell Dorr photographie plusieurs séries denus et des fleurs publiés dans un magazine local de Miami, « Le Gondolier. » Beaucoup de photographies prises à Florida Keys ont été compilées dans son premier livre, dans une lune bleue (1939). Nell Dorr voulait s’ éloigner des gens et entrer en contact avec la terre, la mer et le ciel, et, ce en se débarrassant des vêtements et faire ainsi partie de la nature . Dans un Blue Moon. la plupart des images sont un peu sous-exposées, détaillées, conçus avec des gros plans de fleurs de rêve et de femmes nues. Le livre est une expression de rêve de la beauté.

Elle a finalement déménagé son studio à New York où elle est devenue pleinement impliquée dans l’univers pictural de la photographie et se lia d’amitié avec ses contemporains comme Edward Steichen et Alfred Stieglitz qui l’ont encouragée et beaucoup influencée En 1934, elle a occupé sa première exposition dans les studios de Delphes présentant des portraits de trente-six hommes prestigieux. Parmi les hommes était l’inventeur John Van Nostrand Dorr qui est devenu son second mari.

Après sa première exposition, Nell Dorr a émergé comme l’une des plus grandes photographes aux États-Unis. Elle a tenu son studio de photographie à New York jusqu’en 1954, date à laquelle sa plus jeune fille décède . Dorr ferme alors son studio et se consacre à photographier les mères et les filles pour commémorer son propre enfant perdu.

Au cours de sa carrière, Dorr a publié quatre livres de ses photographies, y compris dans une lune bleue (1939) et mères et filles (1954), Les pieds nus (1962), et de la nuit et le jour (1968).

Dorr meurt en 1988. plus d’infos Ici ( en anglais)

La majorité des photographie que j’ ai choisies pour cet article sont issues de Blue Moon

Nell Dorr from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr

Nell Dorr from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr

Nell Dorr-Alone, n.d from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr

Nell Dorr from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr

Nell Dorr- -Bloom close-up from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr

Nell Dorr- from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr

Nell Dorr [Nude carrying tray of flowers at stomach]; 1929© Nell Dorr

Nell Dorr-Untitled from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr

Nell Dorr- from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr

Nell Dorr-Nude on beach, back view], ca. 1929© Nell Dorr

Nell Dorr-Seated nude], ca. late 1920s© Nell Dorr

Nell Dorr-Renascence, ca. late 1920s© Nell Dorr

Nell Dorr – from In A Blue Moon. 1939© Nell Dorr

Nell Dorr -Bride ,1940 from mères et filles , 1954© Nell Dorr

Nell Dorr-Pregnant, 1937 from mères et filles , 1954© Nell Dorr

Nell Dorr-Tasha at Dulcimer, ca. 1940 from mères et filles , 1954© Nell Dorr

Nell Dorr- Nude in tree, 1929© Nell Dorr

Nell Dorr- Caprice, 1929© Nell Dorr

Nell Dorr- Singing Harp, 1929© Nell Dorr

Nell Dorr- in Waterfall 1957 Collection Virginia Nell Dorrnitrate negative; Amon Carter Museum of American Art;© Nell Dorr

Nell Dorr- from the book Of Night and Day Greenwich, CT, New York Graphic Society , 1968© Nell Dorr

Nell Dorr-Silent Hour, ca. 1968 from the book Of Night and DayGreenwich, CT, New York Graphic Society , 1968© Nell Dorr

Nell Dorr-Mystic, ca. 1930© Nell Dorr

Nell Dorr-[Wild flowers view fourteen], n.d.from ‘Of Night and Day’, 1968© Nell Dorr

Nell Dorr-[Abstract #4], n.d.from ‘Of Night and Day’, 1968© Nell Dorr

Nell Dorr-Wild flowers view seventeen], n.d from ‘Of Night and Day’, 1968© Nell Dorr

Nell Dorr- Lilian Gish, actress. © Nell Dorr – Fortuny INC, N.Y., 1930s© Nell Dorr

Nell Dorr Portrait of elderly Lillian Gish in field with flowing white dress © Nell Dorr

Nell Dorr Portrait of elderly Lillian Gish in field with flowing white dress Double exposure, 1960 © Nell Dorr

Nell Dorr-[Portrait of Lillian Gish], ca. 1930© Nell Dorr

Nell Dorr-[Self-portrait in sunlit room], n.d.© Nell Dorr

Nell Dorr -Self Portrait , nd© Nell Dorr

Sources Massillon Museum //Carter Museum // /people.virginia

Wintage Paine ( 1915-1987) Mirror of Venus ,1966- texte Federico Fellini & Françoise Sagan

Publié par Lapetitemelancolie le 10/01/2013

Avec « Mirror of Vénus » Wingate Paine a créé une icône de la révolution sexuelle des années 1960. Bien innocent par rapport aux normes d’aujourd’hui, la photographie de Paine a repoussé les limites de ce qui était considéré comme la photographie d’art acceptable à cette époque.

Avec l’aide de sa femme, Natalie Paine, qui dirigait une grande agence de mannequins New York, Paine a engagé trois modèles remarquables comme collaboratrices : Sandy Brown, Carla Molière et Scarlett ?.

Paine photographie ses modèles avec espect, et désir. Les femmes de Paine se tiennent debout sur le seuil du féminisme 60s. Un pied reste dans le domaine sexiste des hommes (comme exprimé dans le texte de Fellini), tandis que l’autre pied entre dans une sphère femmes plus autonomes (donné par la voix par Sagan). Paine a réussi à produire un classique érotique moderne, fidèle à son époque. « Mirror de Vénus » a influencé plusieurs générations de photographes. Ils ont imité idées graphiques de Paine et désirs élégants

Né en 1915, Paine était un membre d’une famille de nouveau riche d’ Angleterre ayant des liens etroit avec le pouvoir (avec loi, banques , ministère) .Il a rompu totalement avec ses origines et est devenu un capitaine marin, et un photographe doué.

Paine était l’un des meilleurs photographes de publicité à New York dans les années 1960,tout comme Avedon et Penn. Au milieu des années 1960 il a mis de côté sa carrière de publicitairepour se consacrer à son opus, « Mirror of Vénus », qu’il a décrit comme une «confirmation de mes sentiments envers la beauté et de belles femmes. » Après avoir fini miroir de Vénus et de superviser ses nombreux éditions, il se retira de la photographie, et est devenu un maître spirituel ( il pratiquait depuis toujours le Hatha-Yoga), et écrivit deux livres: Tilling the Soul (Santa Fe: Aurora Press, 1984), et The Book of Surrender (New York: Prentice Hall, 1987). Il est décédé à Santa Fe en 1987.

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- The perfume of her own body, 1964-1965,print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Metamorphosis but not narcisse 1960-1964 Mirror of venus, 1966

Wingate Paine Now love is no longer just a series of..., 1964, USA, From Mirror of venus, 1966

Wingate Paine6 Now love is no longer just a series of…, 1964, USA,Print From Mirror of venus, 1966

Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966 (2)

Wingate Paine6 Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Showgirl in a bathroom, USA, 1960-66 From Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Showgirl in a bathroom, USA, 1960-66 print From Mirror of venus, 1966

Wingate Paine, Untitled (woman in shower), 1960-1964 Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled (woman in shower), 1960-1964 Print From Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wintage Paine – Print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of Venus book 1966

Wintage Paine – untitled (Scarlet drinking) USA, c. 1966Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wintage Paine untitled USA, c. 1966, Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- untitled USA, c. 1966, Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wintage Paine- She is always new to you, 1965 (Petals) USA from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine-She is always new to you, 1965 (Petals) USA from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

: Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

: Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine, Unitled, 1964-65 Print from Mirror of Venus, 1966

Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

: Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wintage Paine Mirror of venus, 1966 (16)

Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wintage Paine Mirror of venus, 1966 (10)

Wingate Paine, Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966

Wintage Paine untitled (Carla) USA, c. 1966Mirror of venus, 1966

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Daido Moriyama- Untitled, from “Dialogue with the photography, ed° Deikyuusha, Japan, 1985

Publié par Lapetitemelancolie le 09/01/2013

Daido Moriyama– Untitled, from “Dialogue with the photography, ed° Deikyuusha, Japan, 1985

Charles J. Cook

Publié par Lapetitemelancolie le 09/01/2013

Cook worked in Chicago, and was known for his images of nudes in the Art Nouveau aesthetic. REF: Who Was Who in American Art; biographical information that was originally from the artist.

Cook achieved interesting effects by manipulating his negatives, transforming them into positves.

He mounted the image on to a gold, painted background, allowing the color of the background to be visible in the negative areas, tinting the entire image.

Charles J. Cook- Nude, 1910

Charles J. Cook – Nude, 1920

Charles J. Cook- Nude, 1910

Charles J Cook – Untitled – 1910

Charles J Cook – Nude, 1910

Charles J. Cook- Nude, 1910 sepia tone

Charles J Cook – Nude, 1910

Charles J. Cook- Nude, 1910

Charles J. Cook- Nude, 1920

Charles J Cook -Female Nude In Stream, 1920

Charles J. Cook – Nude, 1920

Charles J. Cook – Female Nudes In Forest SettingsOriginal 1920

Charles J. Cook – Female Nudes In Forest 1920

Charles J. Cook – Female Nudes In Forest, 1920

Charles J. Cook – Female Nudes In Forest 1920

Charles J. Cook – Female Nudes In Forest, 1927

Charles J. Cook – Female Nudes In Forest , 1927

Charles J Cook – Untitled , 1928

Charles J. Cook – Female Nudes In Forest ,1928

Charles J. Cook – Female Nude In Forest, 1928

Charles J. Cook- Female Nude In Forest, 1927

Charles J Cook -Female nude in landscapes , 1930

Charles J. Cook: Nude by Stream

Charles J. Cook - Woman in a Kimono, c. 1910

Charles J. Cook – Woman in a Kimono, 1910

“Parade », ballet d’après Jean Cocteau, composé en 1916/17 par Erik Satie pour les “Ballets russes » . Les costumes et rideau de scène par Pablo Picasso

Publié par Lapetitemelancolie le 06/01/2013

Anonyme –Mademoiselle Chabelska dans le rôle de la petite fille américaine , dans : “Parade », ballet d’après Jean Cocteau, composé en 1916/17 par Erik Satie pour les “Ballets russes » dirigés par Sergei Diaghilev. Les costumes et le rideau de scène ont été crées par Pablo Picasso, théâtre du Châtelet l 1917.

Karla Read

Publié par Lapetitemelancolie le 05/01/2013

Karla Read- Annita , 2012

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Brassaï- Danse

Publié par Lapetitemelancolie le 05/01/2013

Brassaï- A la Degas ou Hommage à la danse, 1935-36

Brassaï- . Woman with Cat Mask, 1930

Brassaï- Danseuse nue aux voiles, vers 1932

Brassaï- Diaghalev Dancer 1930 (desolée pour la mauvaise qualité)

Brassaï- Sans titre danseurs repetant , 1920s

Brassaï- École de danse de l’Opéra, Paris 1953

© Brassaï-
ombre chinoise réalisée par Brassaï à partir de l’une de ses photographies représentant un couple de danseurs. Limage a été découpée et collée partiellement

Brassaï - sans titre, Danseuses de cabaret , 1920s

Brassaï – sans titre, Danseuses de cabaret cancan, 1920s

Karla Read

Publié par Lapetitemelancolie le 05/01/2013

Karla Read – Untitled, 2012

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Henri Vollet ( photgraphie François Antoine Vizzavona) Le Vice d’Asie – fumerie d’opium

Publié par Lapetitemelancolie le 05/01/2013

François Antoine Vizzavona – Le Vice d’Asie – fumerie d’opium d’ Henri Vollet , 1900s, (exposé au Salon des Artistes Français de 1909) (C) Grand Palais

François Antoine Vizzavona etait une photographe français collaborant beaucoup avec les artistes de son époque à la fois en photographiant leur modèles au sein de leurs ateliers afin qu’il puisse travailler à partir des photos ( tout comme l’a fait Mucha à cette même époque d’ailleurs), nouveau procédé par lequel les peintres etaient attirés.Mais il fût aussi le photographe exclusif pour de nombreux salons d’art entre 1900 et 1915, ce qui lui valut d’être le principal photographe des oeuvres picturales de l’époque. voir des photos des modèles Ici

Jadin Wong

Publié par Lapetitemelancolie le 05/01/2013

Jadin Wong Burlesque dancer performs the Dance of the Moon Goddess at Forbidden City in the 1930s. [+]

Jadin Wong,Burlesque dancer 1945

« San Francisco has the biggest Chinatown in the United States, so it was just naturally where Chinese nightclubs and performers thrived. There was at least one such club in New York called the China Doll. I think there may have been one or two in L.A., but the main ones were right here in San Francisco. A lot of the Chinese American population lived here, or if they didn’t live here, they lived in nearby California cities like Stockton or Sacramento, or nearby states like Oregon and Washington » Trina Robbins (a San Francisco-based ’60s underground comix pioneer, writer, historian, and vintage-clothing collector)