Ernest-Louis Lessieux – Autochromes

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

 

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

 

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

 

Ernest-Louis Lessieux - Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d'Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux – Tatiana (femme russe modèle de Louis Lessieux) en costume de bain sur une plage d’Oléron (titre factice), Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux femme russe modèle de Louis LessieuTatiana posant nue de profil dans un jardn Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux femme russe modèle de Louis LessieuTatiana posant nue de profil dans un jardn Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux -Femme en costume de bain sur une plage de l'île d'Oléron Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron.

Ernest-Louis Lessieux -Femme en costume de bain sur une plage de l’île d’Oléron Autochrome 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron.

Ernest-Louis Lessieux femme au voile à la fenetre , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au voile à la fenetre , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux ffemme drapé , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux ffemme drapé , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme posant nue dans un atelier , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme posant nue dans un atelier , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux -femme drapée posant devant une fenêtre en contre jour , autochrome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux -femme drapée posant devant une fenêtre en contre jour , autochrome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux portrait de femme , autochromome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux portrait de femme , autochromome apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au voile, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au voile, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au chapeau , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux femme au chapeau , apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux - femme drapée posant nue, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux – femme drapée posant nue, apres 1907© Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux - soleil couchant sur la me apres 1907 Autochrome © Alienor.org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux – soleil couchant sur la me apres 1907 Autochrome © Alienor.org, Le musée de l’île d’Oléron

Ernest-Louis Lessieux - Les pins, paysage de l'île d'Oléron apres 1907 Autochrome © Alienor org, Le musée de l'île d'Oléron

Ernest-Louis Lessieux – Les pins, paysage de l’île d’Oléron apres 1907 Autochrome © Alienor org, Le musée de l’île d’Oléron

Daniel Masclet (French, 1892-1969)

 » Il y a de la beauté partout », proclamait Daniel Masclet (1892-1969), photographe ,  critique et éditeur, son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927.

Violoncelliste professionnel, Masclet fait ses débuts en photographie en assistant le grand Baron de Meyer. En effet, tôt dans sa carrière, Masclet a été présenté par Robert Demachy  au Baron Adolph de Meyer, qu’il a aidé au « Harper Bazaar ». Sous la coupe de Meyer, Masclet appris une variété de techniques d’éclairage et le potentiel artistique du portrait. Il a également fait des tirages pour de Meyer,qui exigeait de la qualité d’impression d’exception. il apprendra beaucoup auprès de lui, pourtant il s’éloigne assez vite du style pictoraliste de son mentor  pour exceller dans le portrait et la nature morte de la nouvelle photographie des années 30 et produit ses brillants portraits, ( George Wague, Carlègle,  Ginette d’Yd ,  Mona Païva et bien d’autres). Il se consacre aussi aux natures mortes produisant d’étonnantes compositions superbement tirées qui annoncent la nouvelle vision photographique de la fin des années 20, un peu à la  Joseph Sudek. Il a par ailleurs, un attrait pour le paysage urbain et photographie Paris, ses quais de Seine, ses vieilles rues du Marais et de l’Ile Saint-Louis. Je n’aborderai pas cette aspect de son œuvre.

Masclet fût également membre du ‘ Groupe des XV’ dont nous avons dejà parlé ici, ( de grands photographes français de l’époque   comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques, Pierre Jahan, Willy Ronis et Emmanuel Sougez). Il a cherché à promouvoir et à préserver l’art de la photographie française.

Masclet a ensuite fondé le Club des 30 x 40  à Paris, qui a soutenu les jeunes photographes,et présentant le travail de grands photographes américains. Il a été commissaire des expositions de travaux d’Edward Weston ainsi que Bérénice Abbott. La révélation sera pour Masclet  la découverte du travail de Edward Weston où il se reconnaît dans la devise de l’Américain, pour lequel la photographie doit être «honnête, droite […], utilisée dans sa pureté».
Masclet saisit le monde quotidien qui l’entoure, s’intéresse aux matières, se promène dans Paris et se passionne pour la photo de rue en saisissant tous les petits instants du quotidien. Entre les années trente et cinquante, Daniel Masclet est avec Emmanuel Sougez et Lucien Lorelle le personnage central de la photographie en France

Masclet a amoureusement photographié sa femme Francesca tout au long de sa carrière. Ses premiers portraits d’elle, qui sont souvent à la fois sensuelle et androgyne, remettent en question les rôles traditionnels. Sans accessoires ni retouches, il photographiera pendant cinquante ans sa femme Francesca.
L’artiste et sa muse, feront une union efficace, pourtant issue d’un mariage arrangé en pleine Première Guerre mondiale.

Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927
Il a également collaboré avec le photographe allemand Otto Steinert et a participé  en tant que professeur  à la  « Subjektive Fotografie 1 et 2 » dirigé par ce dernier.

c’est aussi pour son travail d’éditeur que daniel masclet est connu, d’ailleurs on lui attribue à tord bon nombres de photographies qu’il a éditées dans … par exemple.

« II y a dans le visage humain quelque chose de transcendant. Pour le photographier, les outils n’ont pas une importance prépondérante et la technique elle-même ne compte guère. Ce qui compte avant tout, c’est celle ou celui qui se tient derrière la caméra avec son cerveau, son œil et son cœur. Le cerveau qui doit penser, peser, juger, imaginer, réfléchir, inventer … L’œil qui doit regarder, voir, toucher, découvrir, écouter, enregistrer … Le cœur qui doit sentir et aimer … On réussit un bon portrait quand on a la passion et l’instinct des visages, et il est beau quand le photographe l’a tiré du néant à l’exact instant de plus claire signification.  […..].

Un visage humain doit être senti, aimé, adoré… non examiné!…Alors, l’étincelle jaillira des deux pôles: le pôle positif, le modèle; le pôle négatif, le photographe. Et dans cet ordre… la sympathie, la compréhension surgiront de la caresse des deux regards, et le photographe et le modèle, chacun faisant la moitié du chemin l’un vers l’autre se rapprocheront, entreront en communication et s’uniront, à l’intérieur de cette petite chambre, noire, mystérieuse et magique, où de leur rencontre naîtra l’image… L’acte de connaissance sera remplacé par l’acte d’amour. » Daniel Masclet In  Réflexion sur le portrait en photographie, Photorevue,  Editions De Francia , 1971

Je vous présente donc avant tout Les portraits réalisés par Masclet et notamment ceux de Francesca et  comme d’habitude quelque nus…

Un livre à Lire  Daniel Masclet: Photographe Critique théoricien »(Marval, 2001),  par Christian Bouqueret. Acheter ses livres à des prix corrects [d’occasions ],voir sa bibliographie tout simplement,Ici

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926 1

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Karel Teige

Né à Prague en décembre 1900, Karel Teige était un éditeur et graphiste ainsi que la figure majeure du mouvement d’avant-garde tchèque « Devětsil », mouvement qui utilisait de nouvelles formes telles que le « poème pictural ». La vision de Teige, que l’art doit devenir la vie et l’art doit être fait par tout le monde, est encapsulé dans son travail de collagiste. Pourtant à son époque  il était reconnu pour son identité en tant que théoricien, éditeur et typographe, et non comme un créatif.

Dans les années 20 Teige   a voyagé  dans de nombreux pays en Europe et s’est rapproché des surréalistes et des avants- gardistes en toutes formes de l’époque  ( voir cet article) . Les influences d’artistes comme René Magritte, Max Ernst et Man Ray (et les surréalistes internationaux) sont très présentes dans ces collages personnels, qu’il débutera dans la fin des années 30, une fois évincé de la vie artistique et théoricienne Russe. Ayant « absorbé » les stratégies du mouvement moderne au cours de ses voyages puis en les ayant diffusés via ReD et son travail d’éditeur, il va les mettre en application dans sa propre œuvre. Ce n’est qu’après  le procès de Moscou (de Staline) en 1936, au cours duquel de nombreux  de ses amis furent expulsés du Parti communiste ( lui par contre n’y a jamais adhéré) , qu’il se tournera vers le collage. 

Ils  sont à la fois une expression  lyrique de sa propre subjectivité et également une interprétation visuelle de son idéologie. Teige a produit plus de 300 de ces collages entre les années 1935 et 1951 . L’élément érotique, la nudité la femme , la nature  y  ont une place très  importante. Mais c’est aussi une métaphore visuelle qu’il nous offre là.

Avec des ciseaux et de la colle, il construit une réalité poétique.  Les découpages  photographiques du monde réel sont extraits de leur contexte d’origine et reconstruit dans un paysage de rêve de juxtapositions absurdes.  Il fusionne poétiquement le paysage et la forme féminine dans une image de la fertilité utopique, ( symbole métaphorique de  la nouvelle société dont il a toujours rêvé pour son pays). 

Vojtěch Lahoda a écrit  dans un essai en 1999 que dans  le travail de Teige  : « La nature devient le théâtre d’un paysage composé érotique ,  une sorte de terre mère «  .

Teige développe cette conception du paysage « femme » idéale. 

Le  corps de la femme est démonté et ressuscité sous une forme distillée afin de présenter la quintessence de l’érotisme féminin. Les bras et les seins jaillissent de la terre, des machines, elle fait partie intégrante de l’architecture, s’y intrique. Même si les femmes, ou des morceaux de femmes, constituent la base de toutes ces compositions, la matière du corps féminin n’est pas  le thème réel de son travail, mais plutôt de la matière première, et la grammaire dont Teige fait l’usage afin de partager  ses états  émotionnels ou sa pensée politique et ses désillusions.

Article très complet en Anglais sur Karel Teige  Ici  ( lien en traduction française, c’est approximatif mais on le comprend très bien. Vous pouvez le désactiver si vous le souhaitez)

Source this book Scan de  Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague, 

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Karel Teige -Collage# 01, 1935 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage# 01, 1935 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 05 1935

Karel Teige Collage# 05 1935 c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 06, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 06, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 23, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 23, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #25, 1936

Karel Teige- Collage #25, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #26, 1936 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #26, 1936 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #27, 1936

Karel Teige – Collage #27, 1936 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #28, 1938

Karel Teige, Collage #28, 1938(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #31,1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #31,1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 34, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 34, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 36 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 36 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 40, 1937

Karel Teige- Collage# 40, 1937

Karel Teige- Collage# 40, 1937 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 40, 1937 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#45, 1938

Karel Teige-Collage#45, 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #46 , 1938

Karel Teige -Collage #46 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 47,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 47,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 48 , 1938

Karel Teige-Collage# 48 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 50, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 50, 1937 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #55, 1938 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #55, 1938 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 57 ,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 57 ,1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#63 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#63 , 1938 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, Collage #68, 1939

Karel Teige, Collage #68, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #70,1939

Karel Teige – Collage #70 ,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 70a , Melancholia, 1939. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage # 70a , Melancholia, 1939. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 73,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 73,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #88, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #88, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 94 , 1939

Karel Teige-Collage# 94 , 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 99, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 99, 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 109 , 1939

Karel Teige-Collage# 109 , 1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 115,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 115,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage #129, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage #129, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #138 , 1940

Karel Teige – Collage #138 , 1940 (c) Nachlass Karel Teige (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage#141, 1940.

Karel Teige- Collage#141, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 143, 1940. Source: Karel Teige.

Karel Teige, collage 143, 1940. Source: Karel Teige. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 145 , 1940 à partir d'une photo de george platt lynes (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage# 145 , 1940 à partir d’une photo de george platt lynes (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage 163, 1940.

Karel Teige- Collage #163, 1940. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage, # 184a ,1939

Karel Teige- Collage, # 184a ,1939 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #188, 1941(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #188, 1941(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#189, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage#189, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #190, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #190, 1941.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage untitled, 1941

Karel Teige – Collage untitled, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 191, 1941

Karel Teige- Collage# 191, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 196, 1941

Karel Teige – Collage # 196, 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 198 ,1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 198 ,1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 205 , 1941

Karel Teige- Collage# 205 , 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 208 , 1941

Karel Teige- Collage# 208 , 1941 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage# 225 ,1942(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage# 225 ,1942(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage # 226, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage # 226, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 228 , 1942

Karel Teige- Collage# 228 , 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #233, 1942

Karel Teige-Collage #233, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #239, 1942

Karel Teige- Collage #239, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage # 243, 1942

Karel Teige – Collage # 243, 1942 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #248,1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage #248,1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 249 , 19342

Karel Teige- Collage# 249 , 19342 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #262, 1942.

Karel Teige- Collage #262, 1942. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #286, 1943

Karel Teige – Collage #286, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage #247, 1942 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 271, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 271, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 288, 1943. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 288, 1943. (c) Nachlass Karel Teige

Karel-Teige-Collage-# 288, 1943.© Museum of Czech Literature c) Nachlass Karel TeigePrague

Karel-Teige-Collage-# 288, 1943.© Museum of Czech Literature c) Nachlass Karel TeigePrague

Karel Teige - Collage #290, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #290, 1943 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #293, 1944 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #293, 1944 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage# 299, 1944. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige,- Collage# 299, 1944. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 303 , 1945 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-Collage# 303 , 1945 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 306, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 306, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 311,1945(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 311,1945(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 314, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 314, 1945. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #315, 1946

Karel Teige- Collage #315, 1946 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 317 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 317 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 318, 1946. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 318, 1946. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 323, 1946(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage # 323, 1946(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #325 , 1947

Karel Teige – Collage #325 , 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage # 326, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige -Collage # 326, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #327, 1947

Karel Teige- Collage #327, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #336, 1947

Karel Teige – Collage #336, 1947 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 338, 1947.

Karel Teige- Collage# 338, 1947. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- collage # 344, 1948

Karel Teige- Collage # 344, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #346, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #346, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #347, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #347, 1948.
(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #350, 1948

Karel Teige – Collage #350, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 353, 1948.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 353, 1948.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #355, 1948

Karel Teige – Collage #355, 1948 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage #357, 1948(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige Collage #357, 1948(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 358, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 358, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige, collage 361, 1948. Source: Karel Teige.

Karel Teige- Collage# 361, 1948. (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #365, 1949.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #365, 1949.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage #366, 1949

Karel Teige- Collage #366, 1949 (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 371, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 371, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 373, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 373, 1951.(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 374, 1951(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige- Collage# 374, 1951(c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige - Collage #374, 1951 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige – Collage #374, 1951 . (c) Nachlass Karel Teige

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN  Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

Karel Teige-SCAN

Karel Teige-SCAN Karel Teige  Ed° Torst National Museum of Literature, 2001 Pague,

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Et aussi Tous les articles sur Karel teige et notament  Karel Teige et son Magazine ReD ( 1927-31)

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Ferdinand Schmutzer

 (21 May 1870 – 26 October 1928) was an Austrian print graphic designer , photographer and portrait painter

Schmutzer came from a traditional Viennese artist family. His great-grandfather Jacob Matthias Schmutzer founded the « kk engraver-Academie » in Vienna, which was soon merged with the « Imperial Academy of Fine Arts United ». Like his grandfather and father Ferdinand Schmutzer initially dealt with sculpture , but subsequently studied at the Vienna Academy , the painting . In a study in the Netherlands, the influence aroused Rembrandt van Rijn’s his interest in the etching . Soon Schmutzer enjoyed great success with his photo portraitsof Viennese society. Prominent contemporaries such as Sigmund Freud, Albert Einstein , Emperor Franz Josef , the Vienna Philharmonic or Karl Lueger stood in his model.

Schmutzer exhibited his works internationally and has received several prizes and awards. In 1901 he was awarded at the Great Berlin Art Exhibition a small gold medal and 1905 a large. One particular innovation was the use of large formats in the technique of etching were unknown until then. 1901 Schmutzer was a member of the Viennese Secession , 1908, he was recognized as a master of his art professor at the Academy of Fine Arts Viennaappointed. In addition to the large formats, he introduced new techniques: he used new etching method and experimented with new needles. From 1922 to 1924 he was the Academy ago as rector. 1928 Ferdinand Schmutzer died 58-year-old in Vienna in his villa in the Sternwartestraße. His daughter was the artist Susanne Peschke-Schmutzer .

Ferdinand Schmutzer- Female Nude, Study for the Ex Libris by Dr. Ing. M. Elias,1915

Ferdinand Schmutzer- Lying female nude on a blanket in a studio.1906

Ferdinand Schmutzer-Half figure of a seated naked young woman, left hand raised to the mouth,1905

Ferdinand Schmutzer-Atelier of the sculptor Charles Korschann,1900

Ferdinand Schmutzer-Back view of a naked woman with short hair, left knee supported on a chair,1905

Ferdinand Schmutzer-nude..1905

Ferdinand SchmutzerFemale nudes from behind,1905

Ferdinand Schmutzer-Sitting female nude,1905

Ferdinand Schmutzer-Naked woman standing on a box from behind. Right arm stretched sideways, small figure in the right hand,1905

Ferdinand Schmutzer-Standing female nude from behind,1905

Ferdinand Schmutzer-Standing female nude playing violin,1905

Ferdinand Schmutzer-Nude photograph in the studio of the sculptor Charles Korschann,1900

Ferdinand Schmutzer-Variation of a young woman with an inclined chair,1897

Ferdinand Schmutzer-Woman in light dress, behind him man holding her orchids to the hair in atelier scene.,1903

Ferdinand Schmutzer-Katharina Mautner outdoors,1905

Ferdinand Schmutzerf Half-length portrait of a woman with a pearl necklace, a stylized wing hood and a cut-out dress,1900

Ferdinand Schmutzer-White seamstress in dutch dress in dark room working at the window..,1903

Ferdinand Schmutzer- Garden party in Karl Wittgenstein’s house, ca. 1903 silver gelatin print

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer-The dancer Gertrude Barrison in Biedermeier costume, standing whole figure.1907

Ferdinand Schmutzer- Lady in white dress, fan in hands, leaning forward.1910

Ferdinand Schmutzer-Lady with hat puts on gloves. Almost whole figure. Two self-contained representations on a plate..1900-1910

 

Ferdinand Schmutzer Sigmund Freud (1856-1939)1926

Ferdinand SchmutzerFerdinand Schmutzer (the artist’s father), sculptor, ca. 1910silver gelatin print

source : europeana.eu/people/ferdinand-schmutzer

Katsuji Fukuda

« Fukuda Katsuji was born in 1899. Except for a few years after the Great Kanto Earthquake when he was trying to establish his career in places such as Nakanoseki, Sakai, Hiroshima and Osaka, Fukuda spent his long life working in Tokyo.

After returning to Tokyo for good in 1933, Fukuda had a successful career in advertising photography, specializing in still lifes and nudes with modernist influences, as well as authoring practical books on photography. A series of photographs in Asahi Camera in 1936 featuring portraits of Setsuko Hara and Takako Irie were very popular and led to his first photobooks of women.

After the war Fukuda was one of the first prominent photographers to experiment with color and continued to publish collections of nude studies and books on technique. However his emphasis on the aesthetics of beauty made his work seem old-fashioned during the postwar wave of realism led by Ken Domon and the trends that followed. In 1974 he was not among the 100 living photographers profiled by Camera Mainichi.

However, in 1979 his contribution to the famed Sonorama Shashin Sensho, « Psalm » led to reassessments of his contributions. In the afterword of Psalm, Akira Hasegawa pointed out that « …there are no photographers of women in Japan even today who have not been influenced by Fukuda in one way or another. Many techniques commonly used today were developed by Fukuda, a fact which has been forgotten. »

Fukuda continued working in his old age, long enough to see the increasing estimations of his work that has continued to this day. Now he is often anthologized in collections of Modernist and mid-century works. » text From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Lapetitemelancolie6 janvier 2013,  les articles avec la date sont sauvegardés sur archives.orgKatsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949

Katsuji Fukuda –Shell of Light, 1949 ( detail)

Katsuji Fukuda - Untitled Nude,1951

Katsuji Fukuda – Untitled Nude,1951 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nude From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nudes From « A Solitary Modernist Photographer » Katsuji Fukuda Exhibition catalogue. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

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Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 19473

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

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Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book Photokunst von Frauen) - How to Photograph Women. Japan ARS,

Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book  – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda- portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

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Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS 7

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku - 1939 from the book - How to Photograph Women. Japan ARS 8

Fukuda Katsuku – 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

John Gutmann Part 2

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity  » By ccp

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935 click on for full size

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann-Two Beauties, 1935

John Gutmann-Two Beauties, 1935

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934 -

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934

John Gutmann-Obsessive Fixation, 1935

John Gutmann-Obsessive Fixation, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall, 1935 -

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall, 1935 –

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Long Hair, 1937 - Copie

John Gutmann-Long Hair, 1937

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Red Hair Adorned, 1939

John Gutmann-Red Hair Adorned, 1939

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait, 1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait, 1937

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-Shrug of the Shoulder,1935

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John Gutmann-Portrait of a Chinese Opera Actor in Female Roles, 1939

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John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934

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John Gutmann-Hats, New York, 1987

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John Gutmann-The Ancestor1970

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John Gutmann-Corridor of the Catacombs, Guanajuato, Mexico, 1960

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John Gutmann-Mexican Women and Nuns Worshipping, 1960

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John Gutmann-Self-Portrait with Lady Day, 1989

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John Gutmann-Self Portrait with Nitro Patch, New York, 1989

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Robert Demachy

Robert Demachy– Désespoir, 1905

Robert Demachy- Timide 1905

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Robert Demachy- Untitled (nude), 1905 Gum bichromate print

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Robert Demachy, Buste, 1906

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Robert Demachy- Severity, 1904, Gum bichromate print

Robert Demachy- Severity, 1904, Gum bichromate print

Robert Demachy- Tragic Figure , 1899 from La Photographie Est-Elle Un Art?

Robert Demachy– Tragic Figure , 1899 from La Photographie Est-Elle Un Art?

Robert Demachy -Nu , vers 1911-1914, report à l_huile RPS Collection of National Media Museum

Robert-Demachy- Nu, modele dans la position de phryne, vers 1910, ( tirage-effectué-par-Claudine-Sudre-sur-papier-Salé, en 2012

Robert-Demachy- Nu, modele dans la position de phryne, vers 1910,( tirage-effectué-par-Claudine-Sudre-sur-papier-Salé, en 2012

Robert Demachy-Nu allongé , vers 1910

Robert Demachy-Nu allongé , vers 1910

Robert Demachy-Femme voilée , vers 1910

Robert Demachy-Femme voilée , vers 1910

Robert Demachy- Hypnotisée,vers 1910

Robert Demachy- Hypnotisée,vers 1910

Robert Demachy-Rebecca,1910, tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Dans l’atelier jeune modèle au bracelet1907 , tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Dans l’atelier , femme en buste, 1907 , tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy – Dans l’atelier , portrait de jeune fille tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, viré – noir et blanc. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- portrait de femme, plaque de verre négative au gélatino-bromure d’argent, 1905 ( positif by me)

Robert Demachy- portrait de femme, plaque de verre négative au gélatino-bromure d’argent, 1905 ( positif by me)

Robert Demachy- portrait de femme, plaque de verre négative au gélatino-bromure d’argent, 1905 ( negatif)

Robert Demachy- portrait de femme, plaque de verre négative au gélatino-bromure d’argent, 1905 ( negatif)

Robert Demachy – Dans l’atelier , Modèle féminin drapé, positif monochrome sur verre – noir et blanc Avant 1898. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Dans l’atelier; jeune femme consultant un portfolio de gravures,avant 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Dans l’ atelier ; jeune fille nue debout,1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy -Femme nue debout, hanches drapées voile transparent sur la tête et le buste. Négatif gélatino-bromure nd

Robert Demachy -Femme nue debout, hanches drapées voile transparent sur la tête et le buste. Négatif gélatino-bromure nd

Robert Demachy -Femme nue debout, hanches drapées voile transparent sur la tête et le buste. Négatif gélatino-bromure nd

Robert Demachy- Quatre modèles sur l’île de Croissy,1908, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy -Deux modèles sur l’île de Croissy 1er quart du 20e siècle Positif monochrome sur verre. © musée Nicéphore Niépce.

Robert Demachy – Modèle féminin sur une plage, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc Avant 1900. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Modèle féminin sur une plage, 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy- Modèle féminin sur un rocher au bord de la mer,avant 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin debout sur un rocher au bord de la mer, 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy – Modèle féminin dans un pré,positif monochrome sur verre – noir et blanc, 1er quart du 20e siècle.. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin dans un pré,1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin dans un pré, avant 1900, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé assise sur une dune, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy – Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc,, 1er quart du 20e siècle.. © musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin voilé auprès d’un arbre en fleurs, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin drapé debout dans un pré, 1er quart du 20e siècle, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin drapé debout dans un pré, 1er quart du 20e siècle, Négatif au gélatino-bromure d’argent sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Nu dans un pré, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

Robert Demachy-Modèle féminin drapé au bord d’un cours d’eau, 1er quart du 20e siècle, positif monochrome sur verre – noir et blanc.© musée Nicéphore Niépce

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Roberto Baccarini

Roberto Baccarini & Angelo. O.T. Porta- Weiblicher Akt. Etwa 1935

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Roberto Baccarini- Nude , 1930-1940 gelatin print

Roberto Baccarini – Nude female.circa 1930. Vintage Gelatin silver salts print

Roberto Baccarini- Acrobata in studio, 1930studio Viale Vittorio Venato, Milan

Roberto Baccarini- Dancer c1930

Roberto Baccarini- Dancers c1930

Roberto Baccarini- Dancers c1930

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

Roberto Baccarini- Untitled , studio Viale Vittorio , Venato,Milan, 1930s

 

Roberto Baccarini- Woman’s portraits , circa 1930

Roberto Baccarini- Woman portrait with veil , circa 1930

Roberto Baccarini- Woman’s portraits , circa 1930

 

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Erwin Blumenfeld (1897-1969) – nudes and portraits

Erwin Blumenfeld est un photographe des plus influents  du 20ème siècle et notamment dans la mode, mais aussi du nu, il sera   l’un des photographes les mieux payés de son époque. Il a fait la une des plus grands magazines de modes des années 40 et 50 ( il signe ses premiers contrats en 1939  avec Harper’s Bazaar et produisait dejà depuis une année des photos pour Vogue. Mais en 1940 Blumenfeld est interné dans les camps de concentration de Montbard-Marmagne, Vernet d’Ariège et Catus, à sa sortie il part vivre au États unis. Il fût un novateur approfondissant  ses recherches et techniques audacieuses qui vont de pair avec celles de Man Ray par exemple, la photomanipulation ou  la solarisation était  ses grands dadas..

Ah Dada justement !!! Bien avant l’époque de la fin des année 30, Blumenfeld fît parti d’un  groupe Dada où il se lia avec George Grosz, juste avant de s’installer à  Amsterdam, où il fonda la Centrale Dada avec Paul Citroen.( son ami depuis l’enfance, d’ailleurs Erwin se mariera avec sa soeur …).  Il réalise à cette époque beaucoup de collages de dessin et des photomontages ( voir article Ici ). Il pratique la photographie « expérimentale » en tant qu’amateur jusqu’en 1936, date à laquelle il devint professionnel et s’installe à Paris où il participa à l’activité surréaliste, ses clichés étant reproduits dans les revues Minotaure et Verve, pour ne citer que celle- ci.

Aujourd’hui c’est plutôt cette époque que nous allons voir, celle qui précède les photographie de mode et la couleur ( quelques planches  ici ) , nous nous arrêterons aux années 50, et même si plusieurs planches ont été publiées dans des magazines de modes , il n’en reste pas moins qu’elles présentent malgré tout cette technique

Le site d’Erwin Blumenfeld la biographie de wikipedia est très bien voir aussi le  site de Vogue   et un bon pdf sur sa bio

d’autres articles ou photographies ici

Littérature : The Naked and the Veiled. The Photographic Nudes of Erwin Blumenfeld. Photographs by Erwin Blumenfeld. ed° Thames & Hudson, New York, 1999.

Erwin Blumenfeld - Nude study, 1948

Erwin Blumenfeld – Nude study, 1948

Erwin Blumenfeld – Nu, New York,  1945

Erwin Blumenfeld – Nu, New York, 1945

Erwin Blumenfeld - Nude, Paris, 1936

Erwin Blumenfeld – Nude, Paris, 1936

Edwin Blumenfeld -Nude With Shadows, 1950

Edwin Blumenfeld -Nude With Shadows, 1950

Erwin Blumenfeld -  Untitled 1937

Erwin Blumenfeld – Untitled 1937

Edwin Blumenfeld -Striped Nude, 1950

Edwin Blumenfeld -Striped Nude, 1950

Edwin Blumenfeld -Striped Nude   détail, 1950

Edwin Blumenfeld -Striped Nude détail, 1950

Erwin Blumenfeld, New York, 1952

Erwin Blumenfeld, New York, 1952

Erwin Blumenfeld - Nude behind glass,1940s

Erwin Blumenfeld – Nude behind glass,1940s

Erwin Blumeneld- Nude Light,Shadow, New York, 1952

Erwin Blumeneld- Nude Light,Shadow, New York, 1952

Edwin Blumenfeld -unknown title , 1948

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Edwin Blumenfeld -Breast Outline, 1948

Edwin Blumenfeld -Breast Outline, 1948

Edwin Blumenfeld - Nude, New York, 1950

Edwin Blumenfeld – Nude, New York, 1950

Erwin BlumenfeldMinor Spotlight, New York Minor Spotlight, New York

Erwin Blumenfeld Minor Spotlight, New York, 1955

Erwin Blumenfeld 1957

Erwin Blumenfeld 1957

Edwin Blumenfeld -Nude Outline  1963

Edwin Blumenfeld -Nude Outline 1963

Edwin Blumenfeld -Solarized Nude ,  1950

Edwin Blumenfeld -Solarized Nude , 1950

Erwin Blumenfeld -Torso (solarized), Paris,1938

Erwin Blumenfeld -Torso (solarized), Paris,1938

Edwin Blumenfeld -Nude in Mirror , 1938

Edwin Blumenfeld -Nude in Mirror , 1938

Erwin Blumenfeld Nude. .1947

Erwin Blumenfeld Nude. .1947

Erwin Blumenfeld-Veiled Beauty, 1937

Erwin Blumenfeld-Veiled Beauty, 1937

Edwin Blumenfeld -Torso , 1936

Edwin Blumenfeld -Torso , 1936

Erwin Blumenfeld-Nude on Coca Cola Chair, 1944

Erwin Blumenfeld-Nude on Coca Cola Chair, 1944

Erwin Blumenfeld -Hommage à Giacometti, 1955

Erwin Blumenfeld - untitled, 1937

Erwin Blumenfeld – untitled, New York, .1958

Erwin Blumenfeld - untitled, 1937

Erwin Blumenfeld – untitled, 1937

Erwin Blumenfeld-Model in Minced Mirrors

Erwin Blumenfeld- Teddy Thurman in Minced Mirrors , New York, 1948

Erwin Blumenfeld mirror

Erwin Blumenfeld  Teddy Thurman in Minced Mirrors , New York, 1948

Erwin Blumenfeld - Gestes, 1942

Erwin Blumenfeld – Gestes, 1942

Erwin BlumenfeldEtude in 2-4 Time, Coronet Magazine, January 1938

Erwin BlumenfeldEtude in 2-4 Time, Coronet Magazine, January 1938

Erwin BlumenfeldUntitled Coronet Magazine, June 1938

Erwin BlumenfeldUntitled Coronet Magazine, June 1938

Erwin Blumenfeld-Untitled Nude , Coronet Magazine, August 1938_e

Erwin Blumenfeld-Untitled Nude , Coronet Magazine, August 1938

Edwin Blumenfeld -Diaphanous, Coronet Magazine, May 1938

Edwin Blumenfeld -Diaphanous, Coronet Magazine, May 1938

Erwin Blumenfeld- Shadow Profile Behind Veil, 1943

Erwin Blumenfeld- Shadow Profile Behind Veil, 1943

Erwin Blumenfeld- Nude, 1938

Erwin Blumenfeld- Nude, 1938

Erwin Blumenfeld -Seated Nude behind perforated screen, New York, 1955

Erwin Blumenfeld -Seated Nude behind perforated screen, New York, 1955

Erwin Blumenfeld - Nude Waving behind Perforated Screen, New York, 1955_e

Erwin Blumenfeld – Nude Waving behind Perforated Screen, New York, 1955

Erwin Blumenfeld-Untitled 1952

Erwin Blumenfeld-Untitled 1952

Erwin Blumenfeld-  Mesh, published in Coronet Magazine, May 1938

Erwin Blumenfeld- Mesh, published in Coronet Magazine, May 1938

Erwin Blumenfeld - Mirror Nude with Chemicals, NYC 1950s.

Erwin Blumenfeld – Mirror Nude with Chemicals, NYC 1950s.

Erwin Blumenfeld -Distorted Nude With Bubbles- New York, 1950

Erwin Blumenfeld -Distorted Nude With Bubbles- New York, 1950

Erwin Blumenfeld Nude. Akt, publié dans verve 1938

Erwin Blumenfeld Nude. Akt, publié dans verve 1938

Erwin Blumenfeld Nude. Akt, publié dans verve 1938

Erwin Blumenfeld Nude. Akt, publié dans verve 1938

Erwin Blumenfeld -Torso [solarized],photogravure. ,1937

Erwin Blumenfeld -Torso [solarized],photogravure. ,1937

Erwin Blumenfeld - Profile of Bust ,photogravure. c1947

Erwin Blumenfeld – Profile of Bust ,photogravure.1947

Erwin Blumenfeld -Solarized Nude,photogravure. c1943

Erwin Blumenfeld -Solarized Nude,photogravure. c1943

Edwin Blumenfeld -Double Breast, 1948

Edwin Blumenfeld -Double Breast, 1948

Erwin Blumenfeld Nude. Akt, publié dans verve 1938 print later ( 1968)

Erwin Blumenfeld Nude. Akt, publié dans verve 1938 print later ( 1968)

Erwin Blumenfeld, New York, 1950s

Erwin Blumenfeld, New York, 1950s

Erwin Blumenfeld, New York, 1950s

Erwin Blumenfeld, New York, 1950s

Erwin Blumenfeld Les 3 Grâces or Les 3 Nymphes,1936 [In the studio of sculptor Aristide Maillol]

Erwin Blumenfeld Les 3 Grâces or Les 3 Nymphes,1936 [In the studio of sculptor Aristide Maillol]

Erwin Blumenfeld Lisette, 1944

Erwin Blumenfeld Lisette, distostion behin glass, 1944

Erwin Blumenfeld Nude (Lisette) Paris, 1937

Erwin Blumenfeld Nude (Lisette) Paris, 1937

Erwin Blumenfeld Lisette, Paris, 1937

Erwin Blumenfeld Lisette, Paris, 1937

Erwin Blumenfeld -Pudeur , Lisette, (Photogravure). 1938

Erwin Blumenfeld -Pudeur , Lisette, (Photogravure). 1938

Erwin Blumendeld- Lisette, Paris, 1937

Erwin Blumendeld- Lisette, Paris, 1937

Erwin Blumenfeld - Portrait de Manina Jouffroy, 1936

Erwin Blumenfeld – Portrait de Manina Jouffroy, 1936

Erwin Blumendeld- four  faces, 1938

Erwin Blumendeld- four faces, 1938

Erwin Blumendeld- Portrait de Manina, vers 1936

Erwin Blumendeld- Portrait de Manina, vers 1936

Erwin Blumendeld- Portrait de Manina, 1942

Erwin Blumendeld- Portrait de Manina, 1942

Erwin Blumenfield- Manina, 1936

Erwin Blumenfield- Manina, 1936

Erwin Blumendeld- Manina ou l'Ame du torse, 1934  au Musée national d'art moderne de Paris

Erwin Blumendeld- Manina ou l’Ame du torse, 1934 au Musée national d’art moderne de Paris

Erwin Blumenfeld -Manina,1943-45

Erwin Blumenfeld -Manina,1943-45

Erwin Blumenfeld- Female Portrait, Solarized - ( Manina). 1943

Erwin Blumenfeld- Female Portrait, Solarized – ( Manina). 1943

Erwin Blumenfeld -Solarized Portrait, 1940s

Erwin Blumenfeld -Solarized Portrait, 1940s

Erwin Blumenfeld Nu, couché, 1945

Erwin Blumenfeld Nu, couché, 1945

Erwin Blumenfeld-Au Miroir (Marova), 1942 1

Erwin Blumenfeld-Au Miroir (Marova), 1942

Erwin Blumenfeld-Marua Motherwell , 1941 version I

Erwin Blumenfeld-Marua Motherwell , 1941 version I

Erwin Blumenfeld-Marua Motherwell , 1941

Erwin Blumenfeld-Marua Motherwell , 1941

Erwin Blumenfield- Portrait New York, 1950

Erwin Blumenfield- Portrait New York, 1950

Erwin Blumenfeld - Natalia Pasco, 1920s

Erwin Blumenfeld – Natalia Pasco, 1920s

Erwin Blumendeld- Untitled, 1946

Erwin Blumendeld- Untitled, 1946

Erwin Blumendeld- Untitled, probably 1946

Erwin Blumendeld- Untitled, probably 1946

Erwin Blumenfeld - Solarized Portrait of a Woman, 1944.

Erwin Blumenfeld – Solarized Portrait of a Woman, 1944.

Erwin Blumenfeld- Untitled, Paris, 1937

Erwin Blumenfeld- Untitled, Paris, 1937

Erwin Blumenfeld – Photography-Collage solorised – Nd

Erwin Blumenfeld – Photography-Collage solorised – Nd

Erwin Blumenfeld - Asleep,

Erwin Blumenfeld – Asleep,

Erwin Blumenfeld     Veiled Face ,1932

Erwin Blumenfeld Veiled Face ,1932

Erwin Blumenfeld - veiled portrait ,195os

Erwin Blumenfeld – Violettes de Montezin for Point de Vue de Vogue, French Vogue, October 1938

Erwin Blumenfeld- Veil , 1935

Erwin Blumenfeld- Veil , 1935

Erwin Blumenfeld -Veiled dancer, c.1933 Froù the Book Erwin Blumenfeld His Dutch Years (1918-1936) Ed. The Hague Museum of Photography, The Hague, 2006

Erwin Blumenfeld -Veiled dancer, c.1933 Froù the Book Erwin Blumenfeld His Dutch Years (1918-1936) Ed. The Hague Museum of Photography, The Hague, 2006

Erwin Blumenfield- Chevelure Coronet Magazine, January 1938

Erwin Blumenfield- Chevelure Coronet Magazine, January 1938

Erwin Blumenfeld- Living Mummy [solarization],photogravure, 1935. and published as Requeiscat, in Coronet Magazine, June 1938

Erwin Blumenfeld- Living Mummy [solarization],photogravure, 1935. and published as Requeiscat, in Coronet Magazine, June 1938

Erwin Blumenfeld - Solarized Hands , 1944

Erwin Blumenfeld – Solarized Hands , 1944

Erwin Blumenfeld - Solarised Hands c.1933  {from Erwin Blumenfeld - His Dutch Years (1918-1936)}

Erwin Blumenfeld – Solarised Hands c.1933 {from Erwin Blumenfeld – His Dutch Years (1918-1936)}

Erwin Blumenfeld Solarized Nude, 1943

Erwin Blumenfeld Solarized Nude, 1943

Erwin Blumenfeld Solarized head, 1940

Erwin Blumenfeld Solarized head, 1940

Erwin Blumenfeld - The Mobled Queen, Coronet Magazine, December 1939

Erwin Blumenfeld – The Mobled Queen, Coronet Magazine, December 1939

Erwin Blumenfeld -Solarized portrait, c.1933

Erwin Blumenfeld -Solarized portrait, c.1933

Erwin Blumenfeld - Know Thyself, Coronet Magazine, December 1939

Erwin Blumenfeld – Know Thyself, Coronet Magazine, December 1939

Erwin Blumenfield- Teddy Thurman in New York, 1948

Erwin Blumenfield- Teddy Thurman in New York, 1948

Erwin Blumenfeld - Teddy Thurman, 1940s

Erwin Blumenfeld – Teddy Thurman, 1940s

Erwin Blumenfeld - Double Portrait, (Modele Jill), 1936

Erwin Blumenfeld – Double Portrait, (Modele Jill), 1936

Erwin Blumenfeld Marianne Breslauer (later Feilchenfeldt), Amsterdam Annotated 'Tweelingen' (Twins)  Amsterdam, 1930

Erwin Blumenfeld Marianne Breslauer (later Feilchenfeldt), Amsterdam Annotated ‘Tweelingen’ (Twins) Amsterdam, 1930

ErwinBlumenfeld --Solarized portrait

ErwinBlumenfeld –Solarized portrait

Erwin Blumenfield- Audrey Hepburn New York, années 1950

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Erwin Blumendeld- Portraitt of Juliette Greco, 1951

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Erwin Blumenfeld -  Double Portrait of Paule Baudesson, 1940s

Erwin Blumenfeld – Double Portrait of Paule Baudesson, 1940s

Erwin Blumenfeld - Kabarettkünstlerin Valeska Gert,1938

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Erwin Blumenfeld - Surrealist Mirror, Paris,1938

Erwin Blumenfeld – Surrealist Mirror, Paris,1938

Erwin Blumenfeld Hat and Jewelry, {Probably by Schiaparelli}, Paris, 1938 (2)

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Erwin Blumenfeld- solarization - 1938

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Erwin Blumenfield Half Solarized Face,1948

Erwin Blumenfield Half Solarized Face,1948

Erwin Blumenfield- Charley Toorop, c. 1932

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Erwin Blumenfield- Cheesecake, New York, 1943

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Erwin Blumenfeld -  love and vicory ( solarization), Paris, 1937

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Erwin Blumenfeld - Solarized figure.1953

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Erwin Blumenfeld -  Portrait a la Fresque  combine des négatifs.

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Erwin Blumenfeld-Yvette Blumenfeld, photo photomontage

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Erwin Blumenfeld Untitled, New York, 1944

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Erwin Blumendeld- Cecil Beaton, 19'-

Erwin Blumendeld- Cecil Beaton, 1946

Erwin Blumenfeld Portrait of Cecil Beaton, 1945

Erwin Blumenfeld Portrait of Cecil Beaton, 1945

Erwin Blumenfield- double portrait  Erwin Blumenfeld  et paul Citoenn, 1908, ( museé amsterdam)

Erwin Blumenfield- double portrait Erwin Blumenfeld et paul Citoenn, 1908, ( museé amsterdam)

Erwin Blumenfield- double portrait  Erwin Blumenfeld  et paul Citoenn, 1916, ( museé amsterdam)

Erwin Blumenfield- double portrait Erwin Blumenfeld et paul Citoenn, 1916, ( museé amsterdam)

Erwin Blumenfield- double portrait  Erwin Blumenfeld  et paul Citoenn, 1926, ( museé amsterdam)

Erwin Blumenfield- double portrait Erwin Blumenfeld et paul Citoenn, 1926, ( museé amsterdam)

Erwin Blumenfeld “Self-Portrait (1958)”

Erwin Blumenfeld “Self-Portrait (1958)

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Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Orné d’une couverture par Pablo Picasso, Corps mémorable, publié chez Seghers en 1957, réunit douze nus féminins de Lucien Clergue illustrant des poèmes de Paul Éluard. Le poème liminaire de Cocteau, À Clergue pour ses nus, écrit en novembre 1956 à Villefranche, a été adressé à celui que le poète appelle désormais son « cher coq d’Arles ».

Plusieurs rééditions existent aujourd »hui qui n’ont plus rien à voir avec l’original, qui ne comprenait que 12 photos. Vous pouvez trouver ce livre pour 30euros Editions Pierre Seghers, Paris, 1996. Troisième édition, Clergue. 65 pp. par exemple.

 

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Corps Mémorable - Paul ELUARD Lucien CLERGUE Pablo PICASSO Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue - Corps Mémorable - Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

Lucien Clergue – Corps Mémorable – Paul Eluard Pablo Picasso, & Jean Cocteau Seghers 1957

“Rien ne ressemble davantage à quelque paysage de chair et d’écume, terrible et délicieux »

Lucien Clergue – Nu de la mer, 1959. & Jean Cocteau , “Rien ne ressemble davantage à quelque paysage de chair et d’écume, terrible et délicieux », La Naissance de Vénus 1959 dédicacé à Lucien Clergue. ( photographie de  Lucien Clergue – in Corps Mémorable – Seghers 1957, dedicacéé par Cocteau)

Pierre Boucher (1908-2000)

Graphiste de formation, Pierre Boucher s’est formé à l’Ecole d’arts appliqués à l’Industrie, dans l’atelier de publicité, et a été influencé par les arts décoratifs, l’architecture de Le Corbusier et par l’art moderne.Sa curiosité pour ces différents domaines conduit le photographe à s’appuyer sur des recherches personnelles pour répondre à des commandes. Il utilise des techniques mécaniques d’imagerie à des fins détournées. Il se libère en partie de la chambre noire. Le photomontage le conduit à créer un univers singulier et original, comme dans Electra, pour laquelle il utilise un nu hiératique dont il remplace la tête par un élément issu d’un reportage industriel pour une compagnie d’électricité. D’ailleurs la quatrième de couverture de Pierre Boucher Photomonteur paru en 2003 le décrit très bien….. Acteur majeur de la Nouvelle Vision, Pierre Boucher expérimente toutes les techniques de photographie avant-gardiste et

 » (Son oeuvre)  est protéiforme, comme la plupart de la production photographique de ses contemporains. Il colle à tous les registres de cette photographie moderne comme l’expérimentation avec les photogrammes, photocollages, solarisations et surimpressions. Esprit curieux, cultivé et sportif, Pierre Boucher produit aussi bien des nus surréalistes que des publicités recherchées et bien construites, mais il documente aussi la nouvelle société du temps libre et des loisirs qui s’annonce dès 1936 avec les congés payés accordés par le Front populaire. Que ce soit dans le document ou dans la photographie industrielle, Pierre Boucher déclenche avec ses images chez le spectateur une grande proximité et une empathie avec le sujet représenté. Refusant toute spécialisation que lui permettait encore son époque, Pierre Boucher a photographié toute sa vie ce qu’il aimait  « . Editions Marval. 2003. 4eme de couverture
Un autre aspect essentiel de son oeuvre réside dans le nu, ( sujet de prédilection sur ce blog) ,qu’il expérimente d’abord dans le style de la Nouvelle Objectivité ( sous des angles inédits de corps fragmentés aux courbes dynamiques) . Il pratique ensuite le nu surréaliste ( la surimpression de formes, la solarisation et le photomontage) et le nu néo-classique( l’harmonie et la beauté dans la célébration du corps sur le modèle grec.)Contrairement à ses photographies surréalistes ou publicitaires, ses nus se révèlent dans leur authenticité, sous des angles singuliers. Ils reflètent aussi l’époque des années 1930, avec la libération et la sublimation du corps en harmonie avec la nature.

Parmi ses autres thèmes de prédilection : le sport. Le mouvement, la vitesse, le rythme, le dynamisme, l’élan, le corps en plein effort sont autant de caractéristiques de ses photographies dans ce domaine, il aime aussi les vues urbaines et d’architecture. Ses clichés constituent des témoignages de la société de l’époque.

Enfin, il rapporte également de nombreuses photographies et dessins de ses fréquents voyages ( Maroc Espagne Egypte). Une dimension graphique, issue de son regard formé par ses premières années d’études, se retrouve dans l’ensemble de son travail. Par exemple au milieu des années 30, au Maroc, Pierre Boucher a surtout travaillé dans l’ethnographie des Berbères de l’Atlas. il s’est servi de photos prises dans l’Atlas et à Volubilis pour ses photomontages

Je choisie de vous proposer les photomontages de la série « Fantasmagorie du nu », les surimpressions et double exposition ainsi que les nus, mais son oeuvre ne s’arrête pas là, vous trouverez son travail sur le sport, l’archicture et la publicité sur le net.

Les Fantasmagories du Nu

Pierre Boucher- Les Fantasmagories du Nu #1, 1937

Pierre Boucher- Les Fantasmagories du Nu #1, 1937

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #002., 1937, Original vintage photogravure. c1949.

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #002., 1937,  ( print Original vintage photogravure. c1949.)

Pierre Boucher- nu solarisé (Femme Fleur) Les Fantasmagories du Nu, N° 5, 1935

Pierre Boucher- nu solarisé (Femme Fleur) Les Fantasmagories du Nu, N° 5, 1935

Pierre-Boucher-Antique nude, Volubilis ruins in Morocco,1936 from Les Fantasmagories du Nu# 6 , 1937

Pierre-Boucher-Antique nude, Volubilis ruins in Morocco,1936 from Les Fantasmagories du Nu# 6 , 1937

Pierre boucher Nu - Ruines de Volubilis,1937 from Les Fantasmagories du Nu # 7

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis,1937 from Les Fantasmagories du Nu # 7

Pierre boucher Nu - Ruines de Volubilis, #8 1937 from Les Fantasmagories du Nu series 1 - Copie

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis, #8 1937 from Les Fantasmagories du Nu series

Pierre boucher Nu - Ruines de Volubilis,1937 , Les Fantasmagories du Nu 9

Pierre boucher Nu – Ruines de Volubilis,1937 , Les Fantasmagories du Nu# 9

Pierre Boucher- Collage, Les ruines romaines de Volubilis du Maroc , 1936 from les fantasmagories du nu. #10 1937

Pierre Boucher- Collage, Les ruines romaines de Volubilis du Maroc , 1936 from les fantasmagories du nu. #10 1937

Pierre Boucher, Nu à Télouet, Maroc,1936 #11 1937 from Les Fantasmagories du Nu

Pierre Boucher, Nu à Télouet, Maroc,1936 #11 1937 from Les Fantasmagories du Nu

Pierre-Boucher-Les Fantasmagories du Nu # 12,1937

Pierre-Boucher-Les Fantasmagories du Nu # 12,1937

Pierre Boucher- photomontage les fantasmagories du nu.#13, 1937

Pierre Boucher- photomontage les fantasmagories du nu.#13, 1937

Pierre Boucher - Les Fantasmagories du Nu #15A, 1936.

Pierre Boucher – Les Fantasmagories du Nu #15A, 1936.

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #14, 1937

Pierre Boucher -Les Fantasmagories du Nu #14, 1937

Pierre Boucher, Le nu à la plume,1932

Pierre Boucher- Le nu à la plume,1932 surimpression

Pierre-Boucher-les trois grâces,1949

Pierre-Boucher-Les trois grâces,1949 surimpression

Pierre Boucher, Nu à la chevelure, 1943 photomontage,

Pierre Boucher, Nu à la chevelure, 1943 photomontage,

Pierre Boucher - Bras sur le Guadalquivir, 1934

Pierre Boucher – Bras sur le Guadalquivir, 1934

Pierre Boucher - Jeanine Prévert à la loupe, 1938

Pierre Boucher – Jeanine Prévert à la loupe, 1938

Pierre Boucher, Electra ,1961

Pierre Boucher- Electra ,1961

Pierre-Boucher-Photomontage La revolte, 1936

Pierre-Boucher-Photomontage La revolte, 1936

Pierre Boucher- La chute des corps, 1936

Pierre Boucher- La chute des corps, 1936

Pierre Boucher - La chute d’un corps, Photocollage, 1936.

Pierre Boucher – La chute d’un corps, Photocollage, 1936.

Pierre Boucher- Ondine, 1937 photomontge

Pierre Boucher- Ondine, 1937 photomontge

 Pierre Boucher -Nu féminin, 1936

Pierre Boucher -Nu féminin, 1936

Pierre Boucher - Nu avec Résilles de Lumière , 1936

Pierre Boucher – Nu avec Résilles de Lumière , 1936

Pierre Boucher - Nu avec Résilles de Lumière, 1936

Pierre Boucher – Nu avec Résilles de Lumière, 1936

Pierre Boucher - Nude, 1936

Pierre Boucher – Nude, 1936

Pierre Boucher-Nu à tête romaine, 1936

Pierre Boucher-Nu à tête romaine, 1936

Pierre Boucher - Nu ensablé, 1930

Pierre Boucher – Nu ensablé, 1930

Pierre boucher-Femme nue, 1937

Pierre boucher-Femme nue, 1937

Pierre Boucher- Ombre portée, 1938

Pierre Boucher- Ombre portée, 1938

Pierre Boucher - Nu rayé, 1935

Pierre Boucher – Nu rayé, 1935

Pierre Boucher - Nu, 1937

Pierre Boucher – Nu, 1937

Pierre Boucher - Nu surimpression, 1934

Pierre Boucher – Nu surimpression, 1934

Pierre Boucher - Nu , Surimpression, 1935

Pierre Boucher – Nu , Surimpression, 1935

Pierre Boucher, Female Nude, 1935

Pierre Boucher, Female Nude, 1935

Pierre Boucher - Nu au violon, 1938

Pierre Boucher – Nu au violon, 1938

Pierre Boucher-Surimpression II.photogravure. c1933

Pierre Boucher-Surimpression II.photogravure. c1933

Pierre Boucher -Nu dans la mer, Surimpression, 1932

Pierre Boucher -Nu dans la mer, Surimpression, 1932

Pierre Boucher-portrait à la vague,1936-1938, surimpression

Pierre Boucher-portrait à la vague,1936-1938, surimpression

Pierre Boucher-Etude de Nu , 1933

Pierre Boucher-Etude de Nu , 1933

Pierre Boucher La Sirene, 1936

Pierre Boucher La Sirene, 1936

Pierre Boucher - Untitled, Nu, 1935.

Pierre Boucher – Untitled, Nu, 1935

Pierre Boucher- Nu en extérieur, 1935

Pierre Boucher- Nu en extérieur, 1935

Pierre Boucher- Deux penseurs, 1935

Pierre Boucher- Deux penseurs, 1935

Pierre Boucher- Nu #06, 1933

Pierre Boucher- Nu #06, 1933

Pierre Boucher- Nu #19, .1936

Pierre Boucher- Nu #19, .1936

Pierre Boucher - Nu couché 1935

Pierre Boucher – Nu couché 1935

Pierre Boucher - L’eau, 1935

Pierre Boucher – L’eau, 1935

Pierre Boucher- Solarized Arm and Hand, 1933

Pierre Boucher- Solarized Arm and Hand, 1933

Pierre Boucher. Portrait tramé, 1939-46

Pierre Boucher. Portrait tramé, 1939-46

Pierre Boucher - Regard de Janine ( prévert) , 1938

Pierre Boucher – Regard de Janine ( prévert) , 1938

Pierre Boucher - Nu au chandelier, 1948

Pierre Boucher – Nu au chandelier, 1948

Pierre Boucher- Portrait (enfant endormi), 1935

Pierre Boucher- Portrait (enfant endormi), 1935

Pierre Boucher Etude de nu. Rayogramme. 1930.

Pierre Boucher Etude de nu. Rayogramme. 1930.

source Pierre Boucher Photomonteur Edition Marval 2003

Arnet, Rmn, Mutual art, Gazette Drout.

Xan( Alexander) Stark for Alta Studios -Nude Model Vivoka, 1920 from Alta Art Studies ,Vol. I 1920

Xan Stark ( Alta Studios) – Miss Vikova,1920

Xan Stark for Alta Studios -Vikova the dancer,1920

Xan Stark for Alta Studios -Vikova the dancer,1920

Stark Brothers-Vivoka-1921

Stark Brothers-Vivoka-1921

Stark Brothers-Vivoka-1921

Stark Brothers-Vivoka-1921

Stark Brothers-Vivoka-1921

Stark Brothers-Vivoka, 1921

Stark Brothers-Vivoka-1921

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Stan VanDerBeek (1927–1984)

« VanDerBeek studied art and architecture first at Cooper Union College in New York and then at Black Mountain College in North Carolina, where he met architect Buckminster Fuller, composer John Cage, and choreographer Merce Cunningham. VanDerBeek began his career in the 1950s making independent art film while learning animation techniques and working painting scenery and set designs for the American TV show, Winky Dink and You. His earliest films, made between 1955 and 1965 mostly consist of animated paintings and collage films, combined in a form of organic development.

VanDerBeek’s ironic compositions were created very much in the spirit of the surreal and dadaist collages on Max Ernst, but with a wild, rough informality more akin to the expressionism of the Beat Generation. In the 1960s, VanDerBeek began working with the likes of Claes Oldenburg and Allan Kaprow, as well as representatives of modern dance, such as Merce Cunningham and Yvonne Rainer. Building his Movie Drome theater at Stony Point, New York, at just about the same time, he designed shows using multiple projectors. These presentations contained a very great number of random image sequences and continuities, with the result that none of the performances were alike.

His desire for the utopian led him to work with Ken Knowlton in a co-operation at Bell Labs, where dozens of computer animated films and holographic experiments were created by the end of the 1960s. Between 1964 and 1967 Vanderbeek created Poem Field, a series of 8 computer-generated animations with Ken Knowlton.

During the same period, he taught at many universities, reserarching new methods of representation, from the steam projections at the Guggenheim Museum to the interactive television transmissions of his Violence Sonata broadcast on several channels in 1970. He ran the University of Maryland, Baltimore County visual arts program until his death.

His daughter is artist Sara VanDerBeek. » Wilkipedia

Stan VanDerBeek- nd

Stan VanDerBeek- nd

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

Stan VanDerBeek- A La Mode ,1958

 film : A rapidly edited, surreal collage animation: “A montage of women and appearances, a fantasy about beauty and the female, a fomage, a mirage. An attire satire.” Stan VanDerBeek

Stan VanDerBeek- What, Who, How 1960

Stan VanDerBeek- What, Who, How 1960

Stan VanDerBeek- Collage from Breathdeath , 1957

Stan VanDerBeek- Collage from Breathdeath , 1957

Stan VanDerBeek- Collage from Breathdeath , 1957

Stan VanDerBeek- Collage from Breathdeath , 1957

Stan VanDerBeek- Collage from Breathdeath , 1957

Stan VanDerBeek- Collage from Breathdeath , 1957

Film , Here

Stan VanDerBeek- (death), photo painting 1964-67

Stan VanDerBeek- (death), photo painting 1964-67

Stan VanDerBeek- nd

Stan VanDerBeek- nd

Stan VanDerBeek- Collage from  See saw , 1969

Stan VanDerBeek- Collage from See saw , 1969

Stan VanDerBeek- Collage from  See saw , 1965

Stan VanDerBeek- Collage from See saw , 1965

Stan VanDerBeek- Collage from  See saw , 1965

Stan VanDerBeek- Collage from See saw , 1965

Stan VanDerBeek- The humain face is a monument, 1964

Stan VanDerBeek- The humain face is a monument, 1964

Stan VanDerBeek- Movies disposable art synthetic media and intelligence , 1964 crop

Stan VanDerBeek- Movies disposable art synthetic media and intelligence , 1964 crop

Stan VanDerBeek- Tomorrow, 1956

Stan VanDerBeek- Tomorrow, 1956

Stan VanDerBeek in front of Movie Mural. Installation view, Institute of Contemporary Art, Boston,  1968

Stan VanDerBeek in front of Movie Mural. Installation view, Institute of Contemporary Art, Boston, 1968 more about his installation HERE  and HERE

 

Waldemar Eide

Le photographe basé à Stavanger Waldemar Eide (1886-1963) est considéré comme l’un des principaux photographes portraitistes norvégiens de la première moitié des années 1900. Ses œuvres restent cependant relativement méconnues du grand public. Waldemar Eide a été l’un des premiers photographes à se considérer comme un artiste pictural. Il expose régulièrement ses œuvres en Norvège et à l’étranger et est souvent décrit comme un photographe plus connu en Europe que dans son pays. Il a participé à des expositions et a remporté plusieurs prix pour ses photos. Eide a également écrit régulièrement sur l’art et la photographie pour des revues et des journaux professionnels et est considéré comme très important pour les photographes amateurs en général et la vie culturelle à Stavanger en particulier.

Waldemar Eide -Idol. Portrait of unknown woman. The image has characterized the front page of the magazine Hvar 8 days in March 1924.

 

Waldemar Eide - Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide - study of nude, 1930

Waldemar Eide – study of nude, 1930

Waldemar Eide - Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide -Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide -Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide - Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide – Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide 20s Greta Nissen Modern Dance

Waldemar Eide 20s Greta Nissen Modern Dance

 

 

Waldemar Eide Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide- Vera Fokina Dance of Salome, Photograms of the Year 1920.

Waldemar Eide- Vera Fokina Dance of Salome, Photograms of the Year 1920.

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide -Vera Fokina, figure de danse, 1919

Waldemar Eide -Vera Fokina, figure de danse, 1919

Waldemar Eide - Vera Fokina, 1919

Waldemar Eide – Vera Fokina, 1919

Waldemar Eide -Portrait of unknown woman., 1920s

 

 

 

Waldemar Eide - Etude de nu (Ellen Sinding), 1922_e
Waldemar Eide – Etude de nu (Ellen Sinding), 1922_e
Waldemar Eide - Aktstudie (Ellen Sinding-maybe), 1926_e
Waldemar Eide – Aktstudie (Ellen Sinding-maybe), 1926_e
Waldemar Eide Illustration for a fairy 1919
Waldemar Eide Illustration for a fairy 1919
Waldemar Eide - Nude woman on her knees with her hands tied behind her back, ca. 1919
Waldemar Eide – Nude woman on her knees with her hands tied behind her back, ca. 1919

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922 text by Thea Girardelli. Verlag der Schönheit, Ed° Dresden, 1922 [ Photography taken in 1921 ]

Né en Moravie, Franz Fiedler (1885- 1956) est l’élève du photographe allemand Hugo Erfurth. Ce passionné de photographie est considéré comme un excentrique durant son apprentissage alors qu’il travaille avec les plus grands d’Europe de 1905 à 1911 dont le photographe Rudolph Dührkoop. C’est en 1911 qu’il gagne le premier prix de photographie de l’exposition de Turin ,  il se fait un nom et expose à Prague en 1913. Il fait parti du cercle intellectuel de Jaroslav Hasek et Egon Erwin Kisch et installe son studio à Dresde en 1916. A Partir de 1919,  il se lie d’une grande  amitié avec Mme d’Ora  (Dora Kallmus) et son mari , et il commence  à travailler avec un appareil photo de pliage 9 × 12 , et en 1924  il est  l’un des premiers photographes professionnels à utiliser un Leica.

Le studio de Fiedler a été détruit le 13 Février 1945 et tout ce qui  restait était une boîte de photographies  qui a été déposé avec sa famille en Moravie. Après 1945, il n’avait plus son propre studio et a gagné sa vie en RDA comme auteur de livres sur la photographie.

Others articles about Franz Fiedler (1885- 1956)

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922  text by Thea Girardelli. Verlag der Schönheit, Ed° Dresden, 1922 [ Photography taken in 1921 ]

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate], 1922

Franz Fiedler -Erotischer Totentanz, 1923

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922

Franz Fiedler-From the portfolio narre tod, mein spielgesell [fool death, my playmate, 1922