Edmund Kesting-Shin and shadow, 1924
Edmund Kesting – Bild mit Glaskugel ‘Bildbauwerk’, 1923 -1924
Edmund Kesting – Akt, 1935
Edmund Kesting – Nina Heisig ,1933
Edmund Kesting – Aktaufnahme, 1940
Edmund Kesting -female nude double exposure , 1930
Edmund Kesting – Rhythmischer Akt, 1933
Edmund Kesting- Nude, 1932
Emilio Sommariva est l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la photographie italienne.
Fils d’un peintre et photographe, il a baih=gné très jeune dans cette ambiance artistique. A quatorze ans, il déclare son intention de poursuivre une carrière artistique, et suit de 1897 à 1899 des cours du soir à l’École de l’Académie de Brera fleuri.( où sont aujourd’hui toutes ses archives)
En 1902, il ouvre son propre studio où il réalisera au debut enormément de portrait. Il s’est plus tard spécialisé dans les photos de groupe, et la photographie industrielleainsi que dans la reproductions de peintures et de sculptures (il sera demandé par les artistes comme Umberto Boccioni, Harold Bonzagni, Carlo Carrà, par exemple)
En 1911, Sommariva reçoit une médaille d’or à l’Exposition internationale de la science et de la Photographie de Rome et un diplôme d’honneur à l’Exposition industrielle de Turin. Sa reconnaissance étant bien installée, il devient le portraitiste en vogue tant pour l’aristocratie, la bourgeoisie et le monde de l’art de l’époque à Milan, tout en continuant à fournir ses services à l’industrie, l’architecture et la reproduction d’œuvres d’art .
Sommariva ets aussi connu les photos de paysages et de vues urbaines. Et beaucoup d’images sont le témoignage de divers aspects de la vie sociale de la classe aisée de cette époque
En 1922, il remporte le premier prix à l’Exposition internationale de photographie professionnelle à Londres. En 1923, il participe à l’Exposition Internationale de Photographie, Cinématographie Optique et Turin, en 1926, il a reçu le brevet de photographe de la Maison Royale ( mais il perdra ce titre en 1938, car non inscrit au parti fasciste!!!) En 1943 lors d’un attentat il a perd sa maison et son studio, mais la plupart des estampes et planches originales sont épargnés.
Sommaria ne fera que très peu de photographies de nus, je vous en ai choisies quelques une qui sont d’une qualité moyenne, je ne préfère pas mettre les autres qui sont vraiment presque difficile à regarder… vous pouvez les retrouver sur le site citer en bas de l’article Vous pouvez retrouvez plus de 4000 photographies Ici
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Emilio Sommariva- Ritratto femminile.( portrait of woman) model Lina Corsino, 1933
Emilio Sommariva- Ritratto femminile.( portrait of woman) model Lina Corsino, 1933
Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1916 – 1924
Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1916 – 1924
Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1941-42
Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1941 – 1942
Emilio Sommariva Nudo femminile, Milan, Italia, 1941 – 1942
Peter Stenzel- Nu zébré (hommage à lucien clergue),2009
Peter Stenzel- Nu zébré (hommage à lucien clergue),2009
Peter Stenzel- Tights, (hommage à lucien clergue),2009
Publié par le 24/05/2013
Malika Mokadem est une photographe française, née à La Ciotat en 1973. Après avoir fait des études de marketing international à San Francisco, où elle a vécu et travaillé durant 10 années elle est revenue en France en 2003. Après avoir longtemps tourné autour de l’objectif, en tant que mannequin, styliste photo, assistante photographe ce n’est que depuis quatre ans que Malika s’essaye à exercer son talent de photographe. c’est donc une » Jeune » photographe très inspirée et prometteuse que je vous dont je vous fait découvrir le talent aujourd’hui. On retrouve dans son travail une atmosphère baroque et un regard posé sur la question du « féminin » , du corps et de la nudité et de l’érotisme qui n’est pas sans nous évoquer Madame Ionesco pour ne citer qu’elle, d’ailleurs Malika l’évoque dans la présentation à laquelle, elle s’est prêtée fort gentiment pour cet article.
» Il y a 4 ans, j’ai enfin succombé à la tentation de raconter mes propres histoires en étant enfin celle qui appui sur le déclencheur! Je suis une nostalgique, amoureuse d’Edgar Alan Poe et Baudelaire, grande fan de Anais Nin et Henry Miller.
Mes photographes fétiches sont de grands torturés et souvent des pays de l’est, Irina Ionesco, Vojnar, Telepnev, Saudek… C’est surement pour ça que depuis quelques mois je me suis mis à l’argentique, pour retrouver ces matières si particulières, ces univers « graineux » et ces vrais noirs.
J’ai toujours aimé raconter des histoires, susciter des émotions, faire sourire, rêver, pleurer parfois. Mes amies mannequins ont été formidables et ont eu la grande gentillesse de me servir de cobayes les premières années; elles se prêtent toujours aux jeu d’ailleurs lorsque je m’amuse à découvrir de nouvelles techniques.
Merci Isa, Alex, Zoé, Cécile, Nat…. Mes amis artistes m’ont ouvert les portes de leurs ateliers et de leurs âmes et m’ont permis de réaliser d’authentiques portraits . Pour moi la photo est un échange, une conversation amoureuse entre un photographe et son modèle, elle demande une confiance absolue, un lâcher prise de la part des deux protagonistes.
Mon travail peut sembler, hétéroclite, alors qu’il est simplement un miroir de mon état d’esprit, de mes expériences et de mes rencontres. Je prends autant de plaisir à faire du portrait, un reportage photo ou une série de mode, chaque exercice de style me permet d’évoluer et d’utiliser des morceaux de moi. « Malika Mokadem
Tous Droits réservés © Malika Mokadem
Malika Mokadem-Lying rose , 2012
Malika Mokadem- Scarf 2, 2013
Malika Mokadem- Scarf 1, 2013
Malika Mokadem- Lace 3, 2013
Malika Mokadem- Lace 1, 2013
Malika Mokadem- Lace 2, 2013
Malika Mokadem- Lace 4, 2013
Malika Mokadem, The necklace 2, 2013
Malika Mokadem- The necklace 1, 2013
Malika Mokadem- The mask 5, 2013
Malika Mokadem- The mask 1, 2013
Malika Mokadem- The mask 4, 2013
Malika Mokadem- The mask 3 2013
Malika Mokadem -The mask 2, 2013
Malika Mokadem- Faith 1, 2011
Malika Mokadem- Faith 2, 2011
Malika Mokadem- Butterflies inside my head 2 , 2011
Malika Mokadem- Velvet couch 1, 2011
Malika Mokadem- Velvet couch 2 2011
Malika Mokadem- Virgin 1, 2013
Malika Mokadem- Tied up by vanity 3, 2012
Malika Mokadem- Leather gloves 2, 2013
Malika Mokadem- Leather gloves 3 2013
Malika Mokadem- Dyptique 1, 2012
Malika Mokadem -Butterflies inside my head 1 2011
Malika Mokadem- Blinfold 1, 2013
Malika Mokadem- Blindfold 2, 2013
Malika Mokadem- Leather cage 1 , 2012
Malika Mokadem- leather cage 2, 2012
Malika Mokadem- Magic box 2, 2013
Malika Mokadem– Magic box 3, 2013
Malika Mokadem- Magic box 1 , 2013
Malika Mokadem- Ghost, 2012
Malika Mokadem- Vertue and vice 1 2011
Malika Mokadem- Vertue and vice 2, 2011
Malika Mokadem- Vertue and vice 3, 2011
Malika Mokadem- Blond, 2013
Malika Mokadem Projet exposition
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Extrait d’entretien avec la photographe Malika Mokadem – Marseille – Sept 2011.
« Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov (hongrois: Brassó – ville alors austro-hongroise et rattachée à la Roumanie depuis) et mort le 8 juillet 1984 à Nice (Alpes-Maritimes), était un photographe français d’origine hongroise, et aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain.
Gyula Halász a trois ans quand sa famille emménage à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des Beaux-Arts Berlin-Charlottenburg.
Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert.
Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photo l’avait aidé à saisir la nuit Parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu’il pleuve ou qu’il vente. En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï qui signifie « de Brassó ». C’est sous ce nom qu’il s’impose comme celui qui a su capturer l’essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932 intitulé « Paris de nuit » qui reçoit un grand succès et le fera même surnommer « l’œil de Paris » par Miller dans l’un de ses essais.
En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s’est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l’opéra. Il photographia nombre d’entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l’époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946.
Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale. En 1956, son film « Tant qu’il y aura des bêtes » gagne un prix à Cannes, puis en 1974, il est élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir en 1976, la Légion d’honneur. Il gagne le premier « Grand Prix national de la photographie », deux ans plus tard, à Paris. Il est exposé aux Rencontres d’Arles, (France), lors des soirées de projection au Théâtre Antique, en 1970 pour “Brassaï” de Jean-Marie Drot,et en 1972 pour “Brassaï si, Vominino” de René Burri. Il est l’invité d’honneur des Rencontres en 1974. Une exposition et une soirée d’hommage lui y sont consacrées.
En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller.
Brassaï est enterré au Cimetière du Montparnasse, à Paris « (Wilkipia)
Brassai- l’Essain, ou la Poitrine 1931- 1932
Brassai-Nu, Paris, 1948
Brassaï – Nu à l’Amphore, 1935-40s {Tirage argentique d’époque}
Brassai, Nu, 1933
Brassaï – Etude de Nu, 1932
Brassaï Nu, Paris, 1934
Brassaï – Nu , vers 1932-34
Brassai-Bu, vers 1933
Brassaï – Nude, 1933
Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933
Brassaï – Ciel postiche, 1932-1934
Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933
Brassai~Nu 101,1934
Brassaï – Nu # 116, 1934
Brassaï – Nu # 116, 1934
Brassaï – Nu , torse,1934
Brassai-Bu, vers 1934
![“Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-e2809cle-nu-realistee2809d-with-photographs-by-brass-1479049219480091.jpg)
“Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
![Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-e2809cle-nu-realistee2809d-with-photographs-by-brass-147905018614666.jpg)
Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
![Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-e2809cle-nu-realistee2809d-with-photographs-by-brass-147905055281329.jpg)
Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
![Brassaï 2 plates from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-e2809cle-nu-realistee2809d-with-photographs-by-brassac3af-marcel-natkin_s-book-e2809cle-nue2809d-editions-tiranty-paris-boucher-jahan-sougez-and-brassac3ae-1949.jpg)
Brassaï 2 plates from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
![Brassaï - Le Nu Realiste #6, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-le-nu-realiste-6-1949.jpg)
Brassaï – Le Nu Realiste #6, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
![Brassaï - Le Nu Realiste #1, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-le-nu-realiste-1-1949.jpg)
Brassaï – Le Nu Realiste #1, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
![Brassaï - Le Nu Réaliste #4, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-le-nu-rc3a9aliste-4-1949.jpg)
Brassaï – Le Nu Réaliste #4, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
![Brassaï -Le Nu Realiste #7, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) - Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/04/brassac3af-le-nu-realiste-7-1949.jpg)
Brassaï -Le Nu Realiste #7, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949
Brassaï -Le Nu Realiste #, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949 reprint later
Brassaï -Nu étude de nu pour revues erotiques, Paris, 1937-1938
Brassaï – Nu à la cigarette Paris, 1937-1938
Brassaï-Fille derrière le rideau,1932 ( diania slip lingerie ) voir
John de Mirjian. Marguerite Agniel posing in a two-piece costume and matching turban 1929.
John de Mirjian. Marguerite Agniel posing in a two-piece costume and matching turban 1929.
John de Mirjian. Marguerite Agniel posing in a two-piece costume and matching turban 1929.
» John De Mirjian The Broadway glamour photographer’s short but brilliant heyday lasted six years, from 1922 until his death in a speeding roadster containing a mysterious woman in 1928. An extravagant personality given to gambling and womanizing, De Mirjian brooked no criticism of his taste or resistance to his desire, throwing temper tantrums during photo shoots if sitters failed to follow his directions.
In February 1927, Olga, his wife of a little over one year, sued for divorce, citing repeated physical abuse and being forced to labor at her husband’s studio round the clock. In her court testimony she revealed that the photographer cleared 25K$ annually, making his one of the most lucrative studios in the city. One reason for his financial success was his arrangement with Earl Carroll, impresario of ‘The Vanities,’ to photograph publicity for his revue, a show that pushed the envelope in the theatrical display of female flesh.
In 1925 De Mirjian became a photographic celebrity when newspapers covered his trial in which actress Louise Brooks sued to stop his distribution of risque photos taken of her in 1923 ( See these photography on the site Here). Brooks in the court claimed that a nude shoot was the publicity price every girl new to Broadway must pay. De Mirjian testified, ‘Have I not photographed a thousand others wearing maybe a shoe, maybe a hat, maybe a shawl. . . and not only the girls of the shows but the women of society as well.’
The bulk of De Mijian’s risque photography appeared on two magazines of the mid-1920s: ART LOVERS and ARTISTS AND MODELS. Modeled on Edwin Bower Hesser’s successful ARTS MONTHLY PICTORIAL begun in 1922, these soft paper monthlies featured shots of semi-nude showgirls in artistic poses.
In 1925 De Mirjian was supplying imagery for both magazines. It is interesting to observe that the Schubert Brothers, who sponsored the annual « Artists and Models » girlie revues on Broadway were rivals of Earl Carroll, De Mirjian’s principle employer. Yet their appreciation of De Mirjian’s mastery of drape shots and nudes overrode their disinclination to patronize an artist in the hire of a rival. Besides showgirls in drapes and society women in stylish dishabille, De Mirjian had a particular talent for ‘two-shots,’ portraits showing the interaction, usually romantic, of two persons. His career ended spectacularly on September 24, 1928, when his Peerless roadster careened off the Jerico turnpike, L. I., going 70 miles an hour. His passenger, a married actress, Mrs. Gloria Christy, survived and told authorities she was his half-sister. She was not.
John’s brother, Arto De Mirjian, who had assisted in the studio, took over the business. He kept it a going concern until 1950, surviving debt proceedings in the early 1930s and a merger with Nasib, the vaudeville and dance photographer shortly thereafter. Arto De Mirjian continued the studio’s documentation of Broadway productions and achievied in portraiture an expertise equal to that of his brother. He remained an active photographer in New York until about 1950 when he sold his archive to the Culver Service, moved to California, and set up a studio in the Hilton Hotel in Los Angeles. »
Text by David S. Shields found on the marvelous dealer on Ebay grapefruitmoongallery
More about John de Mirjan on the site
I beginning with two Photography of Arto de Mirjian
Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)
Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother) – Miss Cornelia Rogers as mermaid from Flying High George White musical c. 1930
Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)-Joan Kent,with pearls In Arthur Hammerstch’s musical play, 1930
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John De Mirjian – Untitled ( woman in stage costume with feather), 1920
John De Mirjian – Nu, 1920
John De Mirjian – Nu, detail, 1920
John de Mirjian. Aysa Kass Premiere danseuse in flame of love
Baron (John De Mirjian) – Etude de nu, New York, 1920s.
Baron De Mirjian – Nude , 1920s
Baron De Mirjian – Nude with Long Shawl, 1920s
John De Mirjian – Ethel Dale , 1920s
John De Mirjian – Nu à la dentelle, New York, années 1920
John De Mirjian – Louise from the serie boudoir, 1920
John De Mirjian – Mildred Douglas, 1922
John de Mirjian .Veiled Dancer circa 1920 gelatin silver print
Baron De Mirjian – Woman with Feather Costume, 1920
John De Mirjian- flapper showgirls. 1920s
John De Mirjian- Dancer in topless, 1926
John De Mirjian Gay Paree, 1925, dancers,
John De Mirjian Geraldine Pratt, 1925-27
John De Mirjian – Rose marie Haynes , published in the new Eve, 1926
John De Mirjian – Jean Yoder, 1926.
John De Mirjian – Jean Yoder, 1926.
John De Mirjian – Jean Yoder, 1926.
John De Mirjian Mabelle Swor, 1926
John De Mirjian Mabelle Swor, 1926
John De Mirjian- Allenova Varola, 1922-28 , (Broadway, Manhattan)
John De Mirjian ( probly arto ) Anita Pam, 1928
Studio De Mirjian (probably Arto) -Nina Sorel, 1928
William Mortensen – From the porfolio “Compositions”, studies of the female form , 1938
Josef Sudek – Nu,, 1950-1959 ( modèle Lida (Ludmila Bobruschka). Elle eut une relation de longue date avec Teige a qui elle doit sa rencontre avec le grand photographe Josef Sudek. Elle deviendra l’amie et le modele de Sudek, notamment pour les seuls nus realises par Sudek. Ces nus sont reproduits pages 188 et 189 dans le livre de Linhart: Sudek Fotografie, Prague, 1956
Josef Sudek – The Nude, 1953 from Sudek Fotografie, Prague, 1956
Josef Sudek- Komposice , 1951 from Sudek FOTOGRAFIE, 1956 Ed Klub Ctenaru
Josef Sudek – Nude study,1951 – 1954 from Linhart, Sudek Fotografie, Prague, 1956
Josef Sudek – Nude, 1951-1954 from Linhart, Sudek Fotografie, Prague, 1956
Josef Sudek – Nude , 1953 from Linhart, Sudek Fotografie, Prague, 1956
Josef Sudek – Nude, 1940s
Josef Sudek – Detail wtih Baroque Wing, 1951-1954
Josef Sudek- Untitled (nude in mirror) [model Lida /Ludmila Bobruschka]. 1940
![Josef Sudek- Dans l'atelier[ etude de nu] vers 1952](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/josef-sudek-dans-latelier-etude-de-nu-vers-1952_e.jpg)
Josef Sudek- Dans l’atelier[ etude de nu] vers 1952
![Josef Sudek- Dans l'atelier[ etude de nu] vers 1952](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/josef-sudek-dans-latelier-etude-de-nu-vers-1952_e.jpeg)
Josef Sudek- Dans l’atelier[ etude de nu] vers 1952
Alta Technical Studies Series A, Alta studios, Inc, Golden Gate Ave, San Francisco
from Alta Technical Studies Series A, Alta studios, Inc, Golden Gate Ave, San Francisco
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new prints
Gjon Mili – Female Nude Study, 1935
Aujourd’hui je repartage l’article fait en collaboration avec Malika, dont vous trouverez le site ici sur wordpress, qui l’ a commencé en 2014 et notamment en débutant par me citer et me référencer, (et je l’enremerci evivement, car j’ai beaucoup de visites qui proviennent de son site) car cet article luiavait donné un coup de pouce CF http://malikamokadem-photography.com/2014/08/20/la-petite-melancolie/
Mais aujourd’hui je vois sur Tumblr sur Facebook, ici chez DantéBéa encore et encore Elle. Elle a tout volé, changé les couleurs, ne citant jamais le liens des sites des artistes et je suis profondément agacée par ce comportement qui est d’un irrespect total. je ne suis pas responsable du fait que personne ne vienne vous solliciter pour publier des artistes et je ne vais pas m’excuser que plusieurs artistes soient venus à moi pour me proposer leurs travaux, n’en déplaise à certain(e).
Publié par le 24/05/2013
Malika Mokadem est une photographe française, née à La Ciotat en 1973. Après avoir fait des études de marketing international à San Francisco, où elle a vécu et travaillé durant 10 années elle est revenue en France en 2003. Après avoir longtemps tourné autour de l’objectif, en tant que mannequin, styliste photo, assistante photographe ce n’est que depuis quatre ans que Malika s’essaye à exercer son talent de photographe. c’est donc une » Jeune » photographe très inspirée et prometteuse que je vous dont je vous fait découvrir le talent aujourd’hui. On retrouve dans son travail une atmosphère baroque et un regard posé sur la question du « féminin » , du corps et de la nudité et de l’érotisme qui n’est pas sans nous évoquer Madame Ionesco pour ne citer qu’elle, d’ailleurs Malika l’évoque dans la présentation à laquelle, elle s’est prêtée fort gentiment pour cet article.
» Il y a 4 ans, j’ai enfin succombé à la tentation de raconter mes propres histoires en étant enfin celle qui appui sur le déclencheur! Je suis une nostalgique, amoureuse d’Edgar Alan Poe et Baudelaire, grande fan de Anais Nin et Henry Miller.
Mes photographes fétiches sont de grands torturés et souvent des pays de l’est, Irina Ionesco, Vojnar, Telepnev, Saudek… C’est surement pour ça que depuis quelques mois je me suis mis à l’argentique, pour retrouver ces matières si particulières, ces univers « graineux » et ces vrais noirs.
J’ai toujours aimé raconter des histoires, susciter des émotions, faire sourire, rêver, pleurer parfois. Mes amies mannequins ont été formidables et ont eu la grande gentillesse de me servir de cobayes les premières années; elles se prêtent toujours aux jeu d’ailleurs lorsque je m’amuse à découvrir de nouvelles techniques.
Merci Isa, Alex, Zoé, Cécile, Nat…. Mes amis artistes m’ont ouvert les portes de leurs ateliers et de leurs âmes et m’ont permis de réaliser d’authentiques portraits . Pour moi la photo est un échange, une conversation amoureuse entre un photographe et son modèle, elle demande une confiance absolue, un lâcher prise de la part des deux protagonistes.
Mon travail peut sembler, hétéroclite, alors qu’il est simplement un miroir de mon état d’esprit, de mes expériences et de mes rencontres. Je prends autant de plaisir à faire du portrait, un reportage photo ou une série de mode, chaque exercice de style me permet d’évoluer et d’utiliser des morceaux de moi. « Malika Mokadem
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Extrait d’entretien avec la photographe Malika Mokadem – Marseille – Sept 2011.
Albert Rudomine, né à Kiev en Ukraine le 27 avril 1892 et mort à Paris le 4 avril 1975, est un photographe français.
Il fut un spécialiste des portraits et de la photographie de nu. Il fut employé au journal L’ » Illustration » dans les années 1920. ».wikipedia.
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Albert Rudomine – Jeanne Hebuterne ( maitresse de Modigliani), 1917.(C) Albert Rudomine scan personnel avec défaut du au fait que ce soit une double page…. Love and Desire, William A. Ewing, Chronicle Books, 1999
Albert Rudomine -Nu féminin, vers 1930 (C) Albert Rudomine
Rudomine Albert – nu allongé sur le dos – 1931 épreuve gélatino-argentiquePhotogram , 1940s Vintage ferrotyped gelatin silver print
Albert Rudomine- Nu allongé sur le ventre (Alice). 1931. Épreuve gélatino-argentique d_époque
Albert Rudomine Sans titre, (nu aux masques), 1930(C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Nu avec Mask et ombres de mains ,1930 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Etude de Nu féminin, 1930(C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Etude de Nu féminin, 1930 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Nu féminin, 1925.
Albert Rudomine-Nu féminin, ca. 1925. Tirage argentique d’époque
Albert Rudomine – Nu féminin, 1930. (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Nu de dos allongé, 1925 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine Nu féminin, ca. 1925.
Albert Rudomine Nu féminin de dos, ca. 1930.
Albert Rudomine -Nu de dos ,1925 C) Albert Rudomine
Albert Rudomine -Nu féminin agenouillé, vers 1930(C) Albert Rudomine, Courtesy Galerie M. Chomette
Albert Rudomine -Female nude, 1930’s (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine -La Priere -The Prayer, 1935 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Etude de Nu féminin, 1930(C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Untitled (L’Origine du Monde), 1930.(C) Albert Rudomine
Albert Rudomine-Nu allongé, années 1920 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine- Nu feminin , 1930 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine -Nu féminin, vers 1930 (C) Albert Rudomine
Albert Rudonime – Nu féminin assis, tête de profil, 1929 (C) Albert Rudomine
Albert Rudonime -Portrait de femme aux seins nus, années 1930 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine-Nude couple (Attributed to). Nude couple. 1920s-30s. Vintage matte gelatin silver print on strong, structured chamois paper
Albert Rudomine- Nu féminin à la tenture.
Albert Rudomine- Nu féminin.1930s
Albert Rudomine- Nu féminin. 1930s
Albert Rudomine Les Jambes de Suzy Solidor, 1940 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – Nu au canapé, 1935
Albert Rudomine-Nu allongé, années 1930, negatif (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine- Le danseur Habib Benglia, Folies Bergères, 1922
Albert Rudomine-Nu aux taches d’encre, années 1930 negatif (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine-Portrait du danseur Benga, années 1930, negatif (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine-Chinoise au masque, années 1930 , negatif (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine- Vénus de Vienne, negative1922
Albert Rudomine- Vénus de Vienne,positive 1922
Albert Rudomine- Nu féminin,,négatif 1922
Albert Rudomine- Nu féminin,positif 1922
Albert Rudomine- Nu féminin négatif
Albert Rudomine- Nu féminin in positive
Albert Rudomine – Albert Rudomine – Vénus,1940(C) Albert Rudomine
Albert Rudomine – La Vierge inconnue du canal de l’Ourcq, 1927
lbert Rudomine Maitresse de Henner, 1930s (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine-Madame marcelle chantal vers 1930 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine -Marcelle Chantal , Extase, 1927 (C) Albert Rudomine
Albert Rudomine-Princesse Marie d’Annam, ca. 192. Gelatin silver print
Albert Rudomine- Ratna Mohini, épouse d’Henri Cartier-Bresson.
Albert Rudomine- femme, 1930s
Albert Rudomine- Jeune Femme,1930s
Le Guay commenced his career during the 1930s with surrealist photography, and integred Dayne Studios in 1935 at the age of 18. He became a member of the prestigious Sydney Camera Circle and the Contemporary Camera Groupe, in 1938, which included Max Dupain and Olive Cotton, as well as several older photographers including Harold Cazneaux and Cecil Bostock. The Groupe was committed to practising and promoting a modern Australian approach to photography. Le Guay, like Dupain and other members, was interested in European modernism and wanted to find a way to use this style to create uniquely Australian images.
During the second war he was a war photographer for the RAAF. During WWII he was a war photographer for the RAAF.
After opening his studio in George Street, in Sydney , he became a partner with John Nesbett in 1947 and began to focus on fashion photography and other advertising work until the closure of the studio during the early 1970s. Up to this time Le Guay was Sydney’s leading fashion photographer. He then concentrated on publishing books on his photography, editing photographic books and magazines, and giving lectures.
He Awarded the Commonwealth Medal for his contributions towards photography in 1963, prominent Australian photographer // From Book by Newton, « Shades of Light » 1998
Laurence Le Guay -Model With Spiny Plant,1960s. Vintage silver gelatin print
![Laurence Le Guay- [Future Fashion], 1960s. Vintage silver gelatin print](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/10/laurence-le-guay-future-fashion-1960s-vintage-silver-gelatin-print_e.jpg)
Laurence Le Guay- [Future Fashion], 1960s. Vintage silver gelatin print
Laurence Le Guay- Quintet Of Bikinis, 1960s. Vintage silver gelatin print.
Laurence Le Guay- Marietta Nagel, Half-Indonesian Model, c1960s. Vintage silver gelatin
Laurence Le Guay- Marietta Nagel, Young Lovers In The Grass,1960s. Vintage silver gelatin print
Laurence Le Guay- Dance movement , 1946
Laurence Le Guay- No. 2 Nude, 1949
Laurence Le Guay- No. 2 Nude, 1949
Laurence Le Guay- Sylphides 1940s photomontage, gelatin silver
‘The progenitors’ is one of a series of montage works that Le Guay produced on the theme of modernism and the human condition. In the image, the nude man and woman are positioned as massive figures within an industrial landscape. The woman looks skyward with one hand pressed to her temple, while the man is seated at her feet and gazes up at her and the factory towers. The pose of the woman echoes the towers of the factory behind her, while the light and cloud suggest the enlightenment of the industrial world. The implication is that the couple are a modern Adam and Eve, with their ability to produce a new Australian race intrinsically linked to the productive capabilities of the modern industrial machines behind them.
« The title of Le Guay’s work potently suggests the complex mix of issues regarding race, heredity and modernity that circulated during the 1930s … A progenitor can mean a spiritual, political or intellectual predecessor and, in this context, the couple offer the viewer the reassuring promise of future prosperity. » From Isobel Crombie in « Body culture: Max Dupain, photography and Australian culture, 1919–1939″, Peleus Press , 2004
Laurence Le Guay- The progenitors , 1938 gelatin silver photograph, toned montage
Laurence Le Guay- No title (War montage with child and soldier) , 1939,gelatin silver photograph
Laurence Le Guay- No title (War montage with globe), 1939 gelatin silver photograph
Laurence Le Guay- Background for Birth, Published in Photograms of the Year 1940
La Petite Mélancolie 
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