František Drtikol- Carnets de travail (workbooks)

Publié par Lapetitemelancolie le 05/03/2014

Pour son travail, de préparations des livres Drtikol fait de petites photos de ses photographies – (prises principalement avec des appareils de grand format )- il existe un grand nombres de « livres de travail » de lui. Pour ces planches contacts , il épinglait sur une feuille ses photographies sur un mur avec des punaises ( la trace est visible sur les photos) et photographiait les compilations de chaque travaux qu’il avait réalisés , contenant à chaque fois de quatre à dix planches des séries. Il a appelé ces photographies ‘vzorníky’ (échantillonneur). En coupant les épreuves, il obtenait ces petites images qui représentaient une base centrale pour la réflexion et le développement de son travail. Ici nous avons 100 images fournissant un très large aperçu de sa période la plus importante autour de la photographie de nu entre environ 1915 et 1930. D’un point de vue stylistique, les compositions couvrent la gamme complète de sa maîtrise créative de la photographie d’art de Prague en passant du symbolisme jusqu’à l’art Deco.

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For his workbooks, Drtikol produced tiny pictures of the photographs he took, mostly with large-format cameras. In order to do so, he pinned contact prints (sometimes the pins were even visible on the tiny pictures) to the wall and took photographs of arrangements of four to ten works. He called these photographs ‘vzorníky’ (samplers).By cutting the contact prints of these ‘vzorníky’ he got the small format pictures that, on different sorts of paper and in different arrangements, represent a central basis for the reflection and the development of his work. The offered pages, with 100 pictures in total, provide a deep insight into his most important creative period of nude photography between 1915 and 1930. The compositions encompass stylistically the full range of his artistic mastery, ranging from art photography and Prague symbolism to Art Deco.

František Drtikol - A collection of 100 nude studies, c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža

František Drtikol – A collection of nude studies, from his workbooks,c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

František Drtikol – A collection of nude studies, from his workbooks, c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

František Drtikol – A collection of nude studies, from his workbooks,c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

František Drtikol – A collection of nude studies, from his workbooks, c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Text Stanislav Dolezal and Anna Farova, czech and english Svet publishers

Frantisek Drtikol – plate , c. 1915-1930 from Workbook of Photographs .Svet publishers 2006

Frantisek Drtikol – plate from Workbook of Photographs . Svet publishers, 2006

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Text Stanislav Dolezal and Anna Farova, czech and english Svet publishers 2

Frantisek Drtikol – c. 1915-1930 from Workbook of Photographs . Svet publishers 2006

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Svet publishers 2006

Frantisek Drtikol -plate , c. 1915-1930 from Workbook of Photographs . Svet publishers 2006

Orval Hixon (1884-1982)

Publié par Lapetitemelancolie le 05/03/2014

Orval Hixon voulait être peintre, mais son daltonisme a incité ses enseignants à l’orienter vers la photographie, mais ce déficit visuel est devenu l’un des plus grands attributs d’Hixon en définitive, car il a vu la lumière comme personne… et ce fut son atout majeur pour son travail photographique.

Lors de son adolescence, il a travaillé comme apprenti au sein de l’imprimerie d’un journal fournissant occasionnels son aide pour les portraits réalisés. Il a ensuite , et ce durant près d’une dizaine d’année travaillé comme journaliste et réalisait des photographies pour ses articles. Fortement intéressé à la texture visuelle et de la disposition spatiale, il a étudié la photographie de portrait seul, au travers des magazines , et en participant au mouvement Arts & Crafts (toute personne travaillant et produisant aux États-Unis pourrait être un artiste) . Il accepte en parallèle un poste de technicien à la Studebaker Studios et en 1914, en partenariat avec Alice M. Knight, il a ouvert la Hixon-Knight Studio qui se spécialise dans le portrait des enfants.

les Affaires à Kansas City ( qu’on nommait « Le Paris des plaines ») étaient très compétitives entre plusieurs studios de photographie à succès. Il y avait en cette place un esprit créatif commun qui a été fortement influencé par l’esthétique du mouvement Arts and Crafts. En particulier, le travail de portrait de Homer Peyton, de la Strauss-Peyton studio. Peyton avait une réputation singulière pour l’utilisation de retouches directes sur des négatifs sur plaque de verre. Hixon est très attiré par ce personnage et s’ inscrit à des cours d’art graphique à Art Institute de la ville, et il se sépare de sa première collaboratrice.

Auprès d’Homer Peyton, il a appris une palette précieuses de techniques graphiques qui lui ont permis de retoucher et de réinventer la négatifs-grattage, le dessin, le frottement, la dissolution, l’élimination et le marquage. Cette liberté créative élevée et le signe tout particulier du style distinctif d’ Hixon de l’éclairage de portrait lui apporte un grand succès.

En 1916, James Hargis Connelly ( un ancien acteur de vaudeville) , lui propose decollaborer avec lui et de créer un studio si Hixon lui enseigner la photographie. Ils ont formé la Main Street Studio et cela immédiatement porté ses fruits. Connelly ayant un vaste réseau de relations dans les milieux de divertissement. Très vite, le succès grandit du milieu du théâtre, puis celui ce la danse et des musiciens À la fin de 1916, il a produit une mémorable série de publicité portraits de vamp Valeska Suratt une actrice qui portait des costumes de haute couture coûteux sur scène, pour Fox Studio et en janvier 1917 Hixon publie son premier portrait, de Ruth Saint Denis, dans le théâtre Magazine, une pionnière de la danse moderne très apprécié.( voir les trois planches ci dessous)

Orval Hixon- The silent actress Valeska Suratt (one of the firts vamp with Theda bara ) , 1916

Orval Hixon- Plate for the serie of The silent actress Valeska Suratt (one of the firts vamp with theda bara ) , 1916

Orval Hixon (Hixon-Connelly studio) – Ruth, St Denis, 1918

Hixon était un maître de la lumière théâtrale. Son atelier était équipé de lumières de scène de théâtre ce qui produisait des contrastes durs, et dramatiques, on a d’ailleurs l’impression que la majeure partie de ses portrait sortent des ténèbres et les effets saillants sont extrêmement présent. Les sujets surgissent littéralement et se dessinent sur des fonds noirs. Hixon a « capitalisé » sur cette théâtralité, et beaucoup de ces images peuvent être facilement confondues avec des photos de production tournées sur la scène du théâtre, hors il n’en est rien. Les portraits de Hixon possèdent tous une « intention » dans la composition, le contrôle du sujet.

Il a photographié le splus grands de son époque Theodore Kosloff et Al Jolson , George Beban, Charlie Chaplin, Sammy Davis, Jr. Bessie Smith et Hadji Ali, Janette Hackett

En 1920, il a déménagé son studio à l’hôtel de Baltimore à seulement quelques pâtés de maisons. Considéré comme l’un des bâtiments les plus luxueux à l’ouest de Chicago, Baltimore a été entièrement construit en brique, le marbre et le ciment livré de l’Allemagne, etait le lieu où Haute société, les voyageurs bien nantis et les présidents américains séjournaient lors de leur passage à Kansas city. Main Street Studio Hixon au Baltimore avait maintenant une entrée donnant sur la rue pour accueillir tous ceux qui voulaient un portrait, et même sans rendez-vous. Un bonus supplémentaire à cet endroit était la proximité de théâtres de vaudeville, burlesque et cinémas. Si bien qu’un » trafic » constant de clients de l’hôtel, d’ amateurs de théâtre et de nombreux acteurs faisait le pied de guerre aux portes du studio…. Jusqu’en 1938, quand les portes de la Baltimore fermés, Hixon a photographié des centaines de personnes qui « marchaient dans la rue et dans mon studio. Mais ce sont les gens de théâtre qui ont été une grande source d’inspiration. Il avait d’ailleurs bien pensé les choses, car il a très vite compris l’importance de la publicité et de l’auto-promotion. Il a donc renoncé à ses droit d’auteur en échange du fait qu’il frappait chaque impression qui a quittait le studio de son tampon, et ces dernières pouvaient apparaître dans les publications de journaux et ainsi lui faire une grande publicité…

Le succès commercial de Hixon lui a permis d’ouvrir deux autres studios à Liberty, Missouri, et Manhattan, Kansas. . Il a également contracté à court terme des partenariats avec H. Kenyon Newman (1923) et James A. Wiese (1926, 1928). Mais, en 1930le vaudeville est sur son déclin . Hixon et tout le monde le sait et il prend une décision prudente, celle de fermer le studio de Kansas City et de déménager à Lawrence où il a maintenu l’entreprise jusqu’en 1958.

A mes yeux, il est un roi de la lumière,avec une vision romantique de la féminité , presque lyrique, ses images ont un parfum de mystère et son d’une intensité presque gothique.

Les photographies proviennent du livre Main Street Studio An Exhibtion of Photographs of Famous Vaudeville Entertainers by Orval Hixon, The University of Kansas, 1971 ( la couverture est plus bas).

Orval Hixon--Zoe Barnett Vaudeville Entertainer,1920 Figure Study (Chains) By KC Artist Photographer Orval Hixon

Orval Hixon–Zoe Barnett ( performer Musical, Comedy, Operetta) Vaudeville Entertainer,1920 Figure Study (Chains) By KC Artist Photographer Orval Hixon

Orval Hixon- Janette Hackett, 1921

Orval Hixon- Janette Hackett , 1921

Orval Hixon- Denishawn Dancer Figure Study Vanda hoff (DeniShawn dancer and 3rd wife of Paul Whiteman (King Of Jazz). 1922

Orval Hixon-Denishawn Dancer Figure Study Vanda hoff (DeniShawn dancer and 3rd wife of Paul Whiteman (King Of Jazz). 1922

Orval Hixon-the performer Bobbie Tremain -1920

Orval Hixon- The actress June Eldredge 1921

Orval Hixon-Miss Janette Hackett, 1920 from the book, Main Street Studio An Exhibtion of Photographs of Famous Vaudeville Entertainers by Orval Hixon,The University of Kan

Orval Hixon- the actress Janette Hackett, 1920

Orval Hixon – the actress Hazel Flint , 1920

Orval Hixon- Miss Francis Field, (Sally Margaret Field ) 1921

Orval Hixon – Bothwell Browne , 1920

Orval Hixon- Miss Janette Hackett, 1920

Orval Hixon-Unidentified Vaudeville Entertainer , 1918-20

Orval Hixon – Dorothy Knowles (vaudeville dancer), 1920s

Orval Hixon- Francis Field, 1920

Orval Hixon- Evelyn Nesbit Thaw (1885-1967) 1920

Orval Hixon- Evelyn Nesbit Thaw, 1920

Orval Hixon- Theda Bara, 1921

Orval Hixon-Billie Cassin (Joan Crawford) 1924

Orval Hixon-Billie Cassin (Joan Crawford), 1924

Orval Hixon-Ernestine Meyers, 1925 1

Orval Hixon- Ernestine Meyers 1920 from the book, Main Street Studio An Exhibtion of Photographs of Famous Vaudeville Entertainers by Orval Hixon,The University of Kans

Orval Hixon -portrait of Herbert Clifton, 1921

Orval Hixon- The actress Pauline Frederick 1925

Orval Hixon- Grace La Rue a music hall performer ,1920

Orval Hixon- Grace La Rue a music hall performer , 1920

Orval Hixon- Grace La Rue, a music hall performer , 1920

Orval Hixon- Unidentified Vaudeville Entertainer , 1919-1920

Orval Hixon-Unidentified Vaudeville Entertainer , 1920

Orval Hixon-Untitled , Pauline Lord , 1920

Orval Hixon-Veleska Surratt( Vampire in Silent Movies) , 1919

Orval Hixon -Beth Beri 1922 Figure Study (Front) By KC Artist Photographer Orval Hixon

Orval Hixon – Orval Hixon -dancer Alcova, 1922

Orval Hixon- Unidentified Vaudeville Entertainer , 1919-1920

Orval Hixon-Beth Beri , 1925

Orval Hixon-Annette Kellerm , 1920

Orval Hixon- Sammy Baird , 1925

Orval Hixon – Sammy Baird, 1925

Orval Hixon- Emma Haig 1920

Orval Hixon -portrait of unknown female, 1925

Orval Hixon-Untiteled, 1920-22

Orval Hixon- Cleveland Bronner, 1918

Orval Hixon-Cleveland Bronner, 1918

Orval Hixon-Beth Beri , 1920

Orval Hixon-Beth Beri 1920

Orval Hixon- Grace Darling ( Actress )Figure study ,1920

Orval Hixon- Portrait of unknown vaudeville dancer , 1925

Orval Hixonl Flying Alcova ( model Anna Alcova was a vaudeville dancer who toured the circuits in the early 1920s.) ,1920

Orval Hixon-Florence -O’denishawn (Dancer) , 1919

Orval Hixon-Florence O’denishawn (Dancer) , 1919

Orval Hixon-Alcova , 1920

Orval Hixon-Louise Riley , 1920

Orval Hixon-Mrs. Zamboni, 1918

Orval Hixon-Pearl Harper , 1920

Orval Hixon – Nance O’Neil (1874-1965) , 1918

Orval Hixon- Mlle. Fouchon, performer ,1920

Orval Hixon- Zoe Barnett ,1920

Orval Hixon- ( Hixon-Newman studios) , 1922-25

Orval Hixon- ( Hixon-Newman studios)-Ernestine Meyers (or Tot Qualters) c.1921

Orval Hixon (Hixon-Connelly studio) -Ina Hayward (Theatrical actress), 1920s

Orval Hixon-Vanda Hoff , 1920

Orval Hixon (Hixon-Connelly studio) Ernestine Meyers 1918-20

Orval Hixon (Hixon-Connelly studio) Pauline Frederick, 1920s

Orval Hixon (Hixon-Connelly studio) -Marjorie Gateson, 1920

Orval Hixon book, Main Street Studio An Exhibtion of Photographs of Famous Vaudeville Entertainers by Orval Hixon,The University of Kansas Museum of Art, 1971

d’autres planches ne faisant pas parties du livre

Orval Hixon- Unidentified Vaudeville Entertainer , 1920

Orval Hixon-Singer Midgets ,1925

Orval Hixon-Ruth Saint-Denis , 1918 Ici dans une autre teinte

Orval Hixon-Portrait of Cleveland Bronner , 1920

Orval Hixon (Hixon-Connelly studio) Ruth St Denis and Ted Shawn in Tillers of the Soil, 1916 ici

Orval Hixon (Hixon-Connelly studio) Ruth St Denis, 1916 ici dans une autre teinte

Orval Hixon- Ruth St. Denis ,1919 ici dans une autre version

Orval Hixon -Ruth St Denis in Greek Veil Plastique., 1920 Ici

Le site qui lui est consacré mais toutes les photos ont malheureusement un gros marquage ce qui gâche le plaisir

František Drtikol- Eatching

Publié par Lapetitemelancolie le 03/03/2014

František Drtikol était également graphiste, peintre et dessinateur. aujourd’hui ceux sont des dessins et graphiques des années 1910 et 1920 que je vous propose de découvrir. Oeuvres bien moins connues de l’auteur et pourtant d’une rareté et d’une beauté extraordinaire. Ces peintures ont été retrouvées par hasard dans l’héritage de Drtikol . Le thème principal est la Terre-mère, ainsi que le voyage initiatique, elles ont été fort probablement créées pendant la Première Guerre mondiale.

František Drtikol- Untitled ( dancer II) etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled ( dancer I) etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled ( archer II) etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled ( archer I) etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled ( Tree of live) etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled ( Antique Motive) etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled ( Antique Motive I) etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled ( Antique Motive III) etching, 1910-20

František Drtikol- mother earth etching, 1910-20

František Drtikol- Journey, etching, 1910-20

František Drtikol- Untitled etching, 1910-20

František Drtikol- Golgotha I etching, 1910-20

František Drtikol- Golgotha etching, 1910-20

With the Courtesy of Valtelin

Kállai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli Kalla hungarian modern dance

Publié par Lapetitemelancolie le 21/01/2014

Kállai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli Kalla hungarian modern dance

Kállai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli kalla hungarian modern dance

állai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli alla hungarian modern dance

Kállai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli Kalla hungarian modern dance

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Kállai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli Kalla hungarian modern dance

állai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli alla hungarian modern dance 9

Kállai Lilli iskolája 1920-30 School of Lilli Kalla hungarian modern dance

Charles Gates Sheldon (American, 1889 – 1960) II

Publié par Lapetitemelancolie le 18/11/2013

Charles Sheldon était un américain qui au début des années 1900 exerçait son talent comme Illustrateur et ce notamment pour les magazines ( ses illustrations aux pastels qu’il a réalisés entre 1925 et 1930, notament Pour le Magazine Photoplay ont fait de lui, un des illustrateurs les mieux payés de son époque.

Après des études à l’Art Students League, il vint à Paris pour étudier auprès d’ Alphonse Mucha ( Sheldon est d’ailleurs connu pour sa « touche » Art Nouveau et son style édouardien) . Après ce fructeux apprentissage, il retourne aux USA et ouvre un studio à New York. En 1918, Sheldon a reçu sa première commande pour La Vogue lingerie ( voir photographies plus bas) , ce qui le fît connaitre et il enchaina, avec la Fox Shoe Company ( debut des années 20), puis des couvertures de magazines comme « The Saturday Evening Post » et surtout le célèbre « Photoplay ». Non content d’être un très bon illustrateur, Sheldon n’en est pas moins un très bon photographe, et ) partir de 1921 il entame une collaboration avec le grand magazine Theater magazine, qui lui permettrons de photographier toutes les stars de l’époque. Dolores Costello, Clara Bow, Mae West, Jean Harlow, Mary Nolan, Marie Pickford, Shirley Temple, Les Zegfried Girls , et des centaines d’autres poseront pour lui. Il les photographiera, où en dessinera le portrait, d’ailleurs on retrouve beaucoup de photographies qui ont été au final des supports pour ses dessins, ( comme ce fut le cas pour beaucoup d’illustrateurs ou dessinateur, cf Mucha par exemple, dont il a appris bcp). En 1929, Il rejoint le très célèbre magazine Screenland ( ou Edwin Bower Hesser a officié par exemple) ainsi que Motion Picture et Movie Classic.

A la fin des années 30, la plupart des couvertures de magazines sont en train de changer et la photographie en couleur prend le pas sur les illustrateurs qui devinrent obsolètes. Sheldon utilisait surtout la photographie pour les compagnes publicitaires , où les portraits en studio et sa perte de vitesse s’amorçât à cette période.

je vous mets le lien Google Charles Gates Sheldon Illustator ce qui vous permettra d’avoir une idée de son travail d’illustrateur., puis-qu’aujourd’hui c’est bien sûr son travail photographique que je vous présente, à travers ses somptueux portraits des actrices des années 1920-1930 ainsi que des études de nus et quelques planches pour ses campagnes de publicité pour la lingerie afin de completer le Premier article Ici

Charles Gates Sheldon – Madeline Hurlock, 1920

Charles Gates Sheldon – Portrait of the silent film star Mary Nolan , 1920s

Charles Gates Sheldon – Study model Elsie Behrens , 1920s

Charles Gates Sheldon – Dolores Costello, 1922

Charles Gates Sheldon – Portrait of the silent film star Dolores Costello c. 1920s

cette merveilleuse serie de Dolores Costello, demi-nue ( qu’on crédite parfois Esther Ralston à tord… Il est vrai qu’elle lui ressemble, mais à la différence de Costello, Ralston portait des cheveux court et ce dans les années 1920s et cela la caractérise . )

Charles Gates Sheldon – Portrait of the silent film star Dolores Costello c. 1920s

Charles Gates Sheldon – Portrait of the silent film star Dolores Costello c. 1920s 2

Charles Gates Sheldon – Portrait of the silent film star Dolores Costello c. 1920s

Et pour finir vêtue

Charles Gates Sheldon - Dolores Costello, c.1920

Charles Gates Sheldon -Portrait of the silent film star Dolores Costello c. 1920s

Charles Gates Sheldon – Portrait of the silent film star Dolores Costello c. 1920s

Charles Gates Sheldon – Portrait of the silent film star Marion Davies, 1920

Charles Gates Sheldon – Study model Elsie Behrens , 1920s

Charles Gates Sheldon – Julia Wainwright Robbins-Hoyt, 1920s

Charles Gates Sheldon – The Ziegfeld Follies Showgirl Mary Lewis, 1920s

Charles Gates Sheldon -Julia Wainwright Robbins-Hoyt , c.1920

Charles Gates Sheldon – Portrait of a silent film star ( who ???) , 1920s

Charles Gates Sheldon – Ziegfeld Follies Showgirl Mary Lewis, 1920s

Charles Gates Sheldon – The Ziegfeld Follies Showgirl Mary Lewis, 1920s

Charles Gates Sheldon – Evelyn Brent, 1928

Charles Gates Sheldon – Hilda Boot (Hilda Butsova,), 1920s

Charles Gates Sheldon for The Vogue Lingerie, 1918

Charles Gates Sheldon (American, 1889 – 1960) I

Publié par Lapetitemelancolie le 30/09/2013

Charles Sheldon était un américain qui au début des années 1900 exerçait son talent comme Illustrateur et ce notamment pour les magazines ( ses illustrations aux pastels qu’il a réalisés entre 1925et 1930, notamment Pour le Magazine Photoplay ont fait de lui, un des illustrateurs les mieux payés de son époque.

Après des études à l’Art Students League, il vint à Paris pour étudier auprès d’ Alphonse Mucha ( Sheldon est d’ailleurs connu pour sa « touche » Art Nouveau et son style édouardien cf les photo du second article) . Après ce fructeux apprentissage, il retourne aux USA et a ouvert un studio à New York. En 1918, Sheldon a reçu sa première commande pour La Vogue lingerie ( voir photographies plus bas) , ce qui le fît connaitre et il enchaina, avec la Fox Shoe Company ( debut des années 20), puis des couvertures de magazines comme « The Saturday Evening Post » et surtout le célèbre « Photoplay ». Non content d’être un très bon illustrateur, Sheldon n’en est pas moins un très bon photographe, et ) partir de 1921 il entame une collaboration avec le grand magazine Theater magazine, qui lui permettrons de photographier toutes les stars de l’époque. Dolores Costello, Clara Bow, Mae West, Jean Harlow, Mary Nolan, Marie Pickford, Shirley Temple, Les Zegfried Girls , et des centaines d’autres poseront pour lui. Il les photographiera, où en dessinera le portrait, d’ailleurs on retrouve beaucoup de photographies qui ont été, au final, des supports pour ses dessins, ( comme ce fut le cas pour beaucoup d’illustrateurs ou dessinateur, cf Mucha par exemple, dont il a appris bcp). En 1929, Il rejoint le très célèbre magazine Screenland ( ou Edwin Bower Hesser a officié par exemple) ainsi que Motion Picture et Movie Classic.

voir le second Article Ici

Charles Gates Sheldon – For Fox Shoes, 1920

Charles Gates Sheldon – Photo for the advertising campaign of Fox Shoes. 1920

Xan Stark – Plates

Publié par Lapetitemelancolie le 28/06/2013

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Alta Photos Sheet , 1920s

Voir Aussi Olive Ann Alcorn et Alta Studio Xan Stark

Portrait Carmen Tórtola Valencia dans on interieur, avec un portrait d’elle de Federico Beltran- Masses, 1920

Publié par Lapetitemelancolie le 12/06/2013

Portrait Carmen Tórtola Valencia dans on interieur, avec un portrait d’elle de Federico Beltran- Masses, 1920 ( photographe non mentionné)
[photographie reproduite dans le catalogue d’exposition « Federico Beltran- Masses Blue Nights and Libertine Legends”, bStair Sainty Galleryy , London, 2012]

A. Bert- Sahary Djèli Danseuse orientale, 1920

Publié par Lapetitemelancolie le 26/05/2013

A. Bert- Sahary Djèli Danseuse orientale, 1920

Brassaï – Les nus

Publié par Lapetitemelancolie le 02/05/2013

« Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov (hongrois: Brassó – ville alors austro-hongroise et rattachée à la Roumanie depuis) et mort le 8 juillet 1984 à Nice (Alpes-Maritimes), était un photographe français d’origine hongroise, et aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain.

Gyula Halász a trois ans quand sa famille emménage à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des Beaux-Arts Berlin-Charlottenburg.

Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert.

Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photo l’avait aidé à saisir la nuit Parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu’il pleuve ou qu’il vente. En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï qui signifie « de Brassó ». C’est sous ce nom qu’il s’impose comme celui qui a su capturer l’essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932 intitulé « Paris de nuit » qui reçoit un grand succès et le fera même surnommer « l’œil de Paris » par Miller dans l’un de ses essais.

En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s’est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l’opéra. Il photographia nombre d’entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l’époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946.

Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale. En 1956, son film « Tant qu’il y aura des bêtes » gagne un prix à Cannes, puis en 1974, il est élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir en 1976, la Légion d’honneur. Il gagne le premier « Grand Prix national de la photographie », deux ans plus tard, à Paris. Il est exposé aux Rencontres d’Arles, (France), lors des soirées de projection au Théâtre Antique, en 1970 pour “Brassaï” de Jean-Marie Drot,et en 1972 pour “Brassaï si, Vominino” de René Burri. Il est l’invité d’honneur des Rencontres en 1974. Une exposition et une soirée d’hommage lui y sont consacrées.

En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller.

Brassaï est enterré au Cimetière du Montparnasse, à Paris « (Wilkipia)

Brassai- l’Essain, ou la Poitrine 1931- 1932

Brassai-Nu, Paris, 1948

Brassaï – Nu à l’Amphore, 1935-40s {Tirage argentique d’époque}

Brassai, Nu, 1933

Brassaï – Etude de Nu, 1932

Brassaï Nu, Paris, 1934

Brassaï – Nu , vers 1932-34

Brassai-Bu, vers 1933

Brassaï – Nude, 1933

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassaï – Ciel postiche, 1932-1934

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassai~Nu 101,1934

Brassaï – Nu # 116, 1934

Brassaï – Nu , torse,1934

Brassai-Bu, vers 1934

“Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï 2 plates from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #6, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #1, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Réaliste #4, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #7, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949 reprint later

Brassaï -Nu étude de nu pour revues erotiques, Paris, 1937-1938

Brassaï – Nu à la cigarette Paris, 1937-1938

Brassaï-Fille derrière le rideau,1932 ( diania slip lingerie ) voir

Rudolf Koppitz

Publié par Lapetitemelancolie le 25/04/2013

Rudolf Koppitz se forme à la photographie dès 1897 au studio de Robert Rotter à Freudenthal. En 1901 il passe son certificat d’aptitude professionnelle et obtient un emploi dans l’atelier de Florian Gödel, dans le chef-lieu du district d’Opava. L’année suivante il s’installe à Brno, où il travaille comme retoucheur sur positif et négatif dans l’atelier de Carl Pietzner.

En 1911, il s’installe à Vienne. À 28 ans, Rudolf Koppitz donne une nouvelle direction à sa carrière en allant suivre une formation à l’Institut des arts graphiques appliqués de Vienne. Il y suit notamment les cours de Novák, spécialisés sur le portrait photographique artistique. Il sera alors nommé dès 1913 assistant pour « la photographie de portrait et de paysages et les retouches ». Il travaille de préférence avec les techniques de tirage nobles, qu’il continue de perfectionner, et photographie des sujets typiquement pictorialistes : des paysages enneigés, des arbres, des vedute, des scènes paysannes romantiques et de nombreux portraits.

Mobilisé dès le début de la guerre, Koppitz doit interrompre son activité d’assistant. Il est versé comme sergent dans une compagnie d’aviateurs et nommé « maître assistant pour la photographie de terrain ». Il sert d’abord sur le front oriental avant d’être muté au centre de formation des photographes de reconnaissance de Wiener Neustadt. De cette époque, nous conservons des photos représentant le front de Galicie, que Koppitz « romantise » dans son style caractéristique. À l’opposé, les vues prises depuis l’avion, sobres compositions géométriques et modernes, se distinguent nettement du reste de ses travaux.

À la fin de la guerre, Rudolf Koppitz reprend son poste à l’Institut des arts appliqués. Il y est d’abord « maître assistant pour les retouches », puis est nommé enseignant en 1920. Il entre à la Société photographique. En 1924, sa première grande exposition personnelle a lieu à la chambre de commerce de Vienne. Il commence dès lors à participer activement aux expositions : jusqu’à sa mort, près de 60 expositions collectives montreront ses travaux en Autriche et à l’étranger. À l’Institut, il rencontre Anna Arbeitlang, qui y est assistante depuis 1917. Ils se marient durant l’été 1923. C’est en collaboration avec sa jeune épouse que Koppitz réalise ses premiers nus. Début 1925, Koppitz réalise son œuvre la plus réputée, Bewegungsstudie [Étude de mouvement], qui connait un succès international. Durant cette phase de création, il travaille avec diverses danseuses. Il photographie notamment plusieurs fois les membres de la troupe de danse russe du « Ballet plastique Issatschenko ».

Cette photo, devenue une véritable icône incarnant à elle seule la photographie d’art, semble émaner d’un temps révolu au moment où la modernité se conjugue sur le mode de la Nouvelle Vision et du Surréalisme. C’est dans ce contexte que Rudolf Koppitz va pourtant devenir l’une des principales figures du pictorialisme viennois.

Au début des années 1930, Koppitz délaisse les effets pictorialistes et adopte un style a priori plus documentaire bien que soigneusement mis en scène. Il parcourt la campagne, à la recherche d’une authenticité paysanne. Les images de la « Heimat » autrichienne suscitaient alors un intérêt croissant, directement lié à une volonté de développer le tourisme : l’État voulait montrer une patrie idéalisée, un pays aux beaux paysages alpins, garant des traditions. Le vocabulaire esthétique utilisé par Koppitz ne manquera pas d’être récupéré par le pouvoir austro-fasciste et par les tenants du national-socialisme. Les opinions politiques de Koppitz, mort deux ans avant l’Anschluss, restent toutefois ambigües. On connaît davantage celles de son épouse, Anna, une photographe qui fut aussi son assistante, et qui fit de nombreux clichés de la jeunesse autrichienne dont l’esthétique rappelle les mises en scène de Leni Riefenstahl.

Rudolf Koppitz- Group nude, before 1924, Bromoil print

Rudolf Koppitz-Study of Russian dancers , Vienna, 1926

Rudolf Koppitz Movement Study (1925)

Rudolf Koppitz- Bewegungsstudie (Movement Study), 1925

Rudolf Koppitz – ‘Bewengungsstudie_ (or ‘Movement study_), 1925 sotheby’s

Rudolf Koppitz -‘Verzweiflung_, 1928

Rudolf Koppitz- Étude de mouvement, 1927

Rudolf Koppitz – ‘Das Leben_ (‘Life_),, 1925

Leo Silver (Prof. Rudolf Koppitz with models and his daughter), 1929 This photograph was taken in 1929 when Leo Silver was studying with Prof. Rudolf Koppitz in Vienna.

Rudolf Koppitz.Nude Study, 1925

Rudolf Koppitz-The sculptor André Roder, with his model, 1925,pigment-print

Rudolf Koppitz Madchen,1923

Rudolf Koppitz- ‘Akt_, 1928

Rudolf Koppitz-Nu au turban , 1920

Rodolf Koppitz Akt am Meer , Nude at the seaside (Anna Koppitz) 1923

Rudolf Koppitz- Nude in the Meadow, c. 1923

Rudolf Koppitz- The sculptor André Roder, 1926

Rudolf Koppitz Bildhauer mit Aktmodell – Sculptor and Nude, 1926

Rudolf Koppitz-group of woman,silver bromide gelatine 1912-13

Rudolf Koppitz-Portrait study Gelatin silver paper 1913

Rudolf Koppitz- Two woman,Matt albumin paper, 1930

Rudolf Koppitz- Tilly Losch as Almée. 1925. Multicolor bromoil print.. About 1928. Silver gelatin print

Rudolf Koppitz Liane Haid, Weissensee c. 1930

Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936). Junge Sizilianerin [Young Sicilian]. Original vintage photometalgraph. 1930s. Printed 1937.

Rudolf Koppitz (Czech-Austrian, 1884-1936)-The Sculptor with Naked Model], photometalgraph. 1926

Rudolf Koppitz Frêne Vers 1912 Épreuve à la gomme bichromatée

Rudolf Koppitz-Solotänzerin , 1930s sotheby’s

Rudolf Koppitz-Die Waise [An Orphan] , 1925

Rudolf Koppitz -The dancer 1925 from Bewengungsstudie ( ‘Movement study_),

Rudolf Koppitz ( Professor)- Augen (Eyes) 1928.

John De Mirjian

Publié par Lapetitemelancolie le 15/04/2013

John de Mirjian. Marguerite Agniel posing in a two-piece costume and matching turban 1929.

» John De Mirjian The Broadway glamour photographer’s short but brilliant heyday lasted six years, from 1922 until his death in a speeding roadster containing a mysterious woman in 1928. An extravagant personality given to gambling and womanizing, De Mirjian brooked no criticism of his taste or resistance to his desire, throwing temper tantrums during photo shoots if sitters failed to follow his directions.

In February 1927, Olga, his wife of a little over one year, sued for divorce, citing repeated physical abuse and being forced to labor at her husband’s studio round the clock. In her court testimony she revealed that the photographer cleared 25K$ annually, making his one of the most lucrative studios in the city. One reason for his financial success was his arrangement with Earl Carroll, impresario of ‘The Vanities,’ to photograph publicity for his revue, a show that pushed the envelope in the theatrical display of female flesh.

In 1925 De Mirjian became a photographic celebrity when newspapers covered his trial in which actress Louise Brooks sued to stop his distribution of risque photos taken of her in 1923 ( See these photography on the site Here). Brooks in the court claimed that a nude shoot was the publicity price every girl new to Broadway must pay. De Mirjian testified, ‘Have I not photographed a thousand others wearing maybe a shoe, maybe a hat, maybe a shawl. . . and not only the girls of the shows but the women of society as well.’

The bulk of De Mijian’s risque photography appeared on two magazines of the mid-1920s: ART LOVERS and ARTISTS AND MODELS. Modeled on Edwin Bower Hesser’s successful ARTS MONTHLY PICTORIAL begun in 1922, these soft paper monthlies featured shots of semi-nude showgirls in artistic poses.

In 1925 De Mirjian was supplying imagery for both magazines. It is interesting to observe that the Schubert Brothers, who sponsored the annual « Artists and Models » girlie revues on Broadway were rivals of Earl Carroll, De Mirjian’s principle employer. Yet their appreciation of De Mirjian’s mastery of drape shots and nudes overrode their disinclination to patronize an artist in the hire of a rival. Besides showgirls in drapes and society women in stylish dishabille, De Mirjian had a particular talent for ‘two-shots,’ portraits showing the interaction, usually romantic, of two persons. His career ended spectacularly on September 24, 1928, when his Peerless roadster careened off the Jerico turnpike, L. I., going 70 miles an hour. His passenger, a married actress, Mrs. Gloria Christy, survived and told authorities she was his half-sister. She was not.

John’s brother, Arto De Mirjian, who had assisted in the studio, took over the business. He kept it a going concern until 1950, surviving debt proceedings in the early 1930s and a merger with Nasib, the vaudeville and dance photographer shortly thereafter. Arto De Mirjian continued the studio’s documentation of Broadway productions and achievied in portraiture an expertise equal to that of his brother. He remained an active photographer in New York until about 1950 when he sold his archive to the Culver Service, moved to California, and set up a studio in the Hilton Hotel in Los Angeles. »

Text by David S. Shields found on the marvelous dealer on Ebay grapefruitmoongallery

More about John de Mirjan on the site

I beginning with two Photography of Arto de Mirjian

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother) – Miss Cornelia Rogers as mermaid from Flying High George White musical c. 1930

Studio de Mirjian -Photography by Arto de Mirjan (John de Mirjian’s brother)-Joan Kent,with pearls In Arthur Hammerstch’s musical play, 1930

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John De Mirjian – Untitled ( woman in stage costume with feather), 1920

John De Mirjian – Nu, 1920

John De Mirjian – Nu, detail, 1920

John de Mirjian. Aysa Kass Premiere danseuse in flame of love

Baron (John De Mirjian) – Etude de nu, New York, 1920s.

Baron De Mirjian – Nude , 1920s

Baron De Mirjian – Nude with Long Shawl, 1920s

John De Mirjian – Ethel Dale , 1920s

John De Mirjian – Nu à la dentelle, New York, années 1920

John De Mirjian – Louise from the serie boudoir, 1920

John De Mirjian – Mildred Douglas, 1922

John de Mirjian .Veiled Dancer circa 1920 gelatin silver print

Baron De Mirjian – Woman with Feather Costume, 1920

John De Mirjian- flapper showgirls. 1920s

John De Mirjian- Dancer in topless, 1926

John De Mirjian Gay Paree, 1925, dancers,

John De Mirjian Geraldine Pratt, 1925-27

John De Mirjian – Rose marie Haynes , published in the new Eve, 1926

John De Mirjian – Jean Yoder, 1926.

John De Mirjian Mabelle Swor, 1926

John De Mirjian- Allenova Varola, 1922-28 , (Broadway, Manhattan)

John De Mirjian ( probly arto ) Anita Pam, 1928

Studio De Mirjian (probably Arto) -Nina Sorel, 1928

R. Bruhn- Composition flapper Doll

Publié par Lapetitemelancolie le 13/04/2013

R. Bruhn- Composition flapper Doll 1929

R. Bruhn- Composition flapper Doll Carmen the Cigarette Girl 1920

Lejaren A. Hiller

Publié par Lapetitemelancolie le 10/04/2013

Lejaren Hiller Sr. / Lejaren à Hiller / John Hiller (3 July 1880 – 23 May 1969) was an accomplished American illustrator and photographer.

Born as John Hiller in Milwaukee, Wisconsin, he changed his name to Lejaren à Hiller when he moved from New York City. He studied painting and illustration at the Chicago Art Institute and travelled to Paris where he found work in a number of studios. By the early 1900s his attention turned to photography and he was widely regarded as the « creator of American photographic illustration ».

Hiller was known for dramatically staged tableaux. He would spend considerable time and effort in arranging the set and models, while an assistant took the photograph, making Hiller’s contribution more directorial than photographic. He was more interested in the final result than the means used to achieve it and is remembered for saying:

« If a man wants to strangle his wife and throw her in the kitchen sink, let him do it any way he wants to. If he’s doing it awkwardly, or not the way I’d do it, all right — it’s a good job so long as he gets her into the sink, completely strangled.^«

From 1927-50 Hiller was commissioned by Davis & Geck to produce the prints for a series of historic advertisements entitled “Sutures in Ancient Surgery,” and published in 1944 as “Surgery through the Ages”. Hiller used elaborate costumes, dramatic backdrops and lighting, and had half-clad models posing as patients. The images depicted a broad range from mediaeval and Aztec surgeons, to surgeons from ancient Egypt and India. The collection was widely acclaimed, and in 1937 won the Edward Bok Award for advertising. The originals of this series were donated to the Art Institute of Chicago.

Hiller also created a series of photographic posters for the US Armed Forces during World War II.

See the first article HERE