Janos Fiedler, nude Budapest,1900
Janos Fiedler, nude Budapest,1900
Janos Fiedler
Archives Mensuelles: mars 2013
Bob May
« I get old books, cut out the pictures, and make new pictures by carefully recombining the elements to surrealistic, or intriguing, or absurd, or poetic, or serious, or amusing effect.
Mainly I take a slightly unusual approach to collage in that I usually try to produce credible alternative illustrations rather than admixtures that announce themselves as COLLAGE.
My raw material is book illustrations that nobody else wants. In fact mostly I rescue it just before it gets pulped. » Bob May
here on worldpress he explain more
Bob May- Ethereal spasm, 2012
Bob May- big top, 2012
Bob May- Astringent, 2012
Bob May- Deco forever, 2012
Bob May- Double dip, 2012
Bob May- Sunbed , 2012
Bob May- One two, 2012
Bob May- Phases, 2012
Bob May- Nude with electricity, 2012
Bob May-Immersed, 2012
Bob May- Girth, 2012
Bob May- Anguish, 2012
Bob May- Nude near Saturn, 2012
Bob May- Funnybones, 2012
Bob May-Juxtaposed nudes 2012
Bob May- Animal magnetism 2012
Bob May- Jumbled nudes, 2012
Bob May- How to speak, 2011
Bob May- Untitled 3, 2012
Bob May- Standing by, 2012
Bob May- An encounter, 2011
Bob May- Decorous, 2012
Bob May- Restraint, 2011
Bob May- Marching nudes, 2012
Bob May- Tuba, 2012
Bob May- Nude with smoke 2012
Bob May- Beyond the Western plain 2012
Bob May- Subterranean, 2011
Bob May- Planet, 2007
Bob May-American water lily 2012
Bob May- Merdeka (independence),2012
Bob May- Untitled 9, 2011
Bob May- Explosive stare, 2012
Emile Bayard
Emile Bayard ( french)- hommage au Centaure From the series “le Nu esthétique”, photomontage, 1900
Brassaï – Tramp in Marseilles, 1935–37
Brassaï – Tramp in Marseilles, 1935–37
Carmel Myers
![Carmel Myers ( silent film actress) portrait by Cinemagazine, 1920 [ Maybe by Clarence Sinclair Bull] - Copie](https://lapetiitemelancolie.files.wordpress.com/2013/03/carmel-myers-silent-film-actress-portrait-by-cinemagazine-1920-maybe-by-clarence-sinclair-bull-copie.jpg)
Carmel Myers ( silent film actress) portrait for/by Cinemagazine, 1920 [ Maybe by Clarence Sinclair Bull]
Clarence Sinclair Bull-Portrait of Carmel Myers, 1920
Ruth Harriet Louise for MGM Carmel Myers in Ben Hur , A tale of the Christ directed by Fred Niblo, costume by Erté, 1925.
Carmel Myers in Ben Hur , A tale of the Christ directed by Fred Niblo, costume by Erté, 1925.
Carmel Myers in Ben Hur ,A tale of the Christ directed by Fred Niblo, costume by Erté, 1925.
Carmel Myers in Ben Hur ,A tale of the Christ directed by Fred Niblo, costume by Erté, 1925.
Man Ray – Gala Dali and The Birth of Liquid Desires, 1935© 2011 Man Ray Trust
Man Ray – Gala Dali and The Birth of Liquid Desires, 1935© 2011 Man Ray Trust
Madame d’Ora- Maria Conte, 1920s
Madame d’Ora -Maria Conte, 1920s
Renata Bracksieck – Untitled, self portrait, germany,1920s
Renata Bracksieck ( active 1920s-1930s, (1900-1992)) conjointe de Werner Rhode
Renata Bracksieck – Untitled, self portrait, germany,1920s
Renata Bracksieck – Self-Portrait, 1920
Francesca Woodman
« This action that I foresee has nothing to do with melodrama. It is that life as lived by me now is a series of exceptions … I was (am?) not unique but special. This is why I was an artist … I was inventing a language for people to see the everyday things that I also see … and show them something different … Nothing to do with not being able “to take it” in the big city or w/ self doubt or because my heart is gone. And not to teach people a lesson. Simply the other side.“
Francesca Woodman Last journal entry before she took her life « Francesca Woodman’s Notebook Some Disordered Interior Geometries
Paul Wunderlich German (1927 – 2010)
« Born in Germany in 1927, painter, sculptor and printmaker Paul Wunderlich studied at the Hamburg Academy and after a three year stay in Paris returned to be Professor of the Art Academy there. He now lives and works in Hamburg and for part of the year in France. The German painter studied at the Kunstschule in the orangery of the castle of Eutin. In 1947 he went to the Hochschule fur Bildende Kunste, Hamburg, and studied graphic art. He extended his training by another semester to work under Willem Gremm. In 1951 he was offered a teaching post at the school, which he held until 1961.
In 1963 he became Professor for the Graphic Arts and Painting. Between 1951 and 1952, under the instruction of Emil Nolde and Oskar Kokoschka, he produced prints after their originals. In 1957 he created a series of Tachist paintings, for example S111/57 but he destroyed most of them later.
Towards the end of the 1950s he produced his first figurative prints and paintings. In the beginning their subjects were events from more recent German history, for example the set of lithographs 20 July 1944 (1959; Berlin, Gal. Brusberg), which depicted the execution of the men who had conspired against Adolf Hitler. This subject-matter was increasingly replaced by an eroticism that is partly Surrealist, partly decorative. In 1960 the public prosecutor of Hamburg confiscated such a series of prints.
Paul Wunderlich is professor of graphic art and painting at the University of Fine Arts, Hamburg, is a painter, sculptor and lithographer who lives and works for part of the year in Hamburg and the rest in France.
Married in 1963 to the photojournalist and fine art photographer Karin Szekessy (b. 1939, Essen), he sometimes paints and makes prints from the nude photographs made by Szekessy. Wunderlich belongs to the second generation of Fantastic Realists, sometimes called Magical Realists. These artists have remained faithful to the tradition although the imagery has remained contemporary.
Karin Székessy Paul Wunderlich Portrait, realist and surrealist. 1965 by Karin Székessy
![Karin Székessy Sans titre [Dans l'atelier de Paul Wunderlich]. 1969](https://lapetiitemelancolie.files.wordpress.com/2013/03/karin-szc3a9kessy-sans-titre-dans-latelier-de-paul-wunderlich.jpg)
Karin Székessy Sans titre [Dans l’atelier de Paul Wunderlich]. 1969 her Site
Paul Wunderlich-Twilight , 3 lithographs in colours and 3 photography of Karin Székessy 1971
Paul Wunderlich, the most prominent among them, has developed a style slightly cooler in temperament and more analytical. Often borrowing from classical mythology, he emphasizes the human form within a context that blends together contemporary and historical references. With cool aloofness, Wunderlich transports the viewer into a world of surreal eroticism and aesthetic symbolism. Again and again, Wunderlich spices his Fantastic Realism with a startling dose of irony.
After Picasso and Max Ernst no other artist has contributed as much to the sculpture of painters as Paul Wunderlich. The themes for his sculptures and objects are closely linked to his paintings, drawings and lithographs. Wunderlich sculptures and objects combine the simplicity of an idea with the refinement of the material, and imagination with perfection in shaping something into a perfect form. As an artist, Paul Wunderlich has remained faithful to his own artistic visions.
Over a period of several decades, Wunderlich’s complex and comprehensive body of work has led to numerous exhibitions in museums worldwide. In 1994-95, he had retrospectives in several Japanese museums (Tokyo, Osaka, Hokkaido, Gifu). Wunderlich has been successful in numerous international print competitions and has received many awards. In 1964, he was awarded the Japan Cultural Forum Award, Tokyo; in 1967, he received the Award Premio Marzotti, Italy; in 1970, he was awarded the Gold-Medal in Florence, Italy; in 1978, he received Gold-Medals at the Grafik-Biennale in Taiwan and in Bulgaria.
He lived and worked in Hamburg and Saint-Pierre-de-Vassols (Provence), where he died after a short illnes »Rogallery
Paul Wunderlich Liebeszauber Lithographie in 3 Farben aus , 1983
Paul Wunderlich Le vieux monsieur Lithographie , 1962
Paul Wunderlich -Untitled , Lithograph 1962
Paul Wunderlich Lolita Lithographie in 2 Farben 1962
Paul Wunderlich Aus meinem Skizzenbuch, 1962 Aquarellierte Original-Lithographie für La Lune en Rodage
Paul Wunderlich- Joanna Posing for Redfern, litho inches, 1968
Paul Wunderlich- Bosomfriends II (Goldfinger), 1965
Paul Wunderlich- Daniela and Ulrike, gouache, 1971
Paul Wunderlich Das Blatt , Lithographie 1971
Paul Wunderlich -Schwarse Wiese , Etching with handcolouring , 1972
Paul Wunderlich Eine Nymphe Aus Wien , Lithographie 1970
Paul Wunderlich Bien Assise , Lithographie 1970
Paul Wunderlich Hingegossen II, Lithographie 1968//an example of its job inspired by that of his wife Karin
Paul Wunderlich-Poster art for the Munich Olympic Games in 1972
Paul Wunderlich En Larmes , Lithographie 1972
*****The Song of Songs Which is Solomon’s Aquarius Press, France, publisher. ten color lithographs *****
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate I with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate II with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate III with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate IV with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate V with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate VI with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate VII with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate VIII with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate IX with poems
Paul Wunderlich – From The Song of Songs Which is Solomon’s, 1970 plate X with poems
********
Paul Wunderlich -Adam und Eva (nach Ingres), 1981
Paul Wunderlich -Adam und Eva (nach Durer), 1981
Paul Wunderlich -Strabenszene, 1981
Paul Wunderlich in his studio by Karin Szekessy, 2000
Eric Rose
Eric Rose – sans Titre, 2010
Eric Rose –Untitled, 2012
Eric Rose – sans Titre, 2010
Eric Rose – sans Titre, 2011
Eric Rose – Sans Titre 2007
Eric Rose – sans Titre, 2012
Annemarie Heinrich (1912-2005)
« Annemarie Heinrich était une photographe d’origine allemande naturalisée argentine. Spécialisée dans les portraits et le nu artistique, elle s’illustra plus particulièrement en photographiant dans les années 1940 une série d’actrices et d’acteurs de cinéma de son pays d’adoption. Elle fut probablement la première en Argentine à pratiquer la photographie comme une forme d’art.
Elle grandit à Berlin, jusqu’à ce que des raisons économiques et politiques (son père, auparavant premier violon à l’opéra de Berlin, revenu blessé de la Grande Guerre, était dorénavant dans l’incapacité de jouer de son instrument) portèrent sa famille à émigrer en Argentine en 1926, C’est d’un de ces deux oncles, photographe de la localité, qu’elle apprit la photographie, se voyant offrir ainsi une alternative à son désir de devenir scénographe, désir irréalisable pour elle en Argentine, car ne possédant pas encore la langue espagnole.
Après que la famille eut déménagé vers le Grand Buenos Aires, à Villa Ballester (partido de San Martín), elle chercha, en l’absence de cours ou d’ouvrages spécialisés, à s’engager comme apprentie dans différents studios de photographie tenus par des Allemands, Polonais, Hongrois ou Autrichiens, où elle accomplit toutes sortes de tâches ‒ nettoyer les cuves de développement, préparer le révélateur etc. ‒, tout en étudiant, à ses heures, l’espagnol au Colegio Roca.
Le week-end, au moyen de l’appareil photo de son père, elle prenait des photos sur la place de Villa Ballester, le quartier qu’elle habitait avec sa famille. Elle aménagea une salle obscure dans le domicile parental et ouvrit, à l’âge de 18 ans, son premier studio de photographie. Avec l’aide de son père, elle confectionna ses propres sources d’éclairage à partir de bidons de kérosène.
Elle commença bientôt à faire le portrait des dames de la haute société pour le compte de la revue Mundo social, et, poser devant l’appareil photo de Heinrich étant devenu une sorte de consécration que toutes recherchaient, son studio de la rue Santa Fe se transforma progressivement en un lieu mythique.
Dans les années 1930, elle s’illustra surtout, en parallèle avec le grand développement que connut alors l’industrie du cinéma et la radio, et en plus de ses photos de mode, de danse, ou de ses nus, par des portraits d’actrices et d’acteurs, qu’elle fit paraître dans les revues consacrées au spectacle, telles que Sintonía, Radiolandia, El Hogar, entre autres En particulier, dès le tout premier numéro en 1935, et une quarantaine d’années durant, le magazine Radiolandia publia en page de couverture les photographies de Heinrich. Une première exposition consacrée à ses photographies eut lieu en 1938 ; de nombreuses autres devaient suivre à partir de 1950, en Argentine même, au Brésil, au Pérou, en Italie, en France et en Union soviétique ‒ la dernière en date au musée de la Photographie à Charleroi.
Annemarie Heinrich réalisa le portrait photographique de nombre de célébrités argentines, du spectacle ou autres, de la période dorée du cinéma et du théâtre argentins, images qui aux yeux de beaucoup d’Argentins aujourd’hui, souvent dans l’ignorance que ces photos sont d’elle, ont fini par revêtir un caractère de photo officielle, et appartiennent en quelque sorte à la mémoire collective argentine.
En 1953, elle cofonda l’éphémère groupe de photographes argentins Carpeta de los diez et mit sur pied en 1979, conjointement avec cinq autres photographes, le Conseil argentin de la Photographie, dont le propos était (et est encore) l’étude et la diffusion de la production photographique nationale argentine et l’introduction des œuvres les plus innovantes de la création mondiale. Entre autres faisaient partie de ce Conseil ses disciples Sara Facio et Alicia D’Amico.
En 1982, elle se vit décerner le prix Konex ‒ Diplôme du Mérite ‒ au titre de l’un des 5 meilleurs photographes de la décennie en Argentine.
Elle s’éteignit en septembre 2005, à l’âge de 93 ans, à Buenos Aires. Elle avait été mariée avec l’écrivain Ricardo Sanguinetti, dont elle eut deux enfants, Alicia et Ricardo Sanguinetti, qui sont tous deux actifs comme photographes. Alicia travaille dans le même studio que sa mère. ». wikipedia
Annemarie Heinrich- Caprichos, Anita Grim, 1936
Annemarie Heinrich- Cara II, Rosita Montenegro, 1939
Annemarie Heinrich- Conchita Montenegro – Mexican actress, 1939
Annemarie Heinrich- Conchita Montenegro – Mexican actress, 1939
Annemarie Heinrich- Alejandra Boero, 1960
Annemarie Heinrich- publicité pour des cigares,1937
Annemarie Heinrich- Sara Rivero, “Laraignée {serie Tabarís} , 1939
AnneMarie Heinrich-Carmen Miranda , Buenos Aires, 1930s.
AnneMarie Heinrich-Carmen Miranda , Buenos Aires, 1930s.
Annemarie Heinrich-Tita Merello actice, et chanteuse 1938
Annemarie Heinrich-Sra Steplaine, fashion, nd
AnneMarie Heinrich-Carmen Miranda , Buenos Aires, 1935
Annemarie Heinrich- La mano , 1950
Annemarie Heinrich- carnet de travail, après 1973 puisque la date y figure
Annemarie Heinrich- Portrait d’Antonio Truyol , 1947
Annemarie Heinrich – Harald Kreuzberg, santa Fe, argentina,
Annemarie Heinrich-Harold Kreuzberg, 1945 (Modern German Dancer)
Annemarie Heinrich- Serge Lifar, bailarin y coreografo – ballet El Espectro de la Rosa, Teatro Colon, Buenos Aires, 1935
Annemarie Heinrich- las hermanas Marini, bailarinas del Teatro Colon, Buenos Aires.
Annemarie Heinrich-Renata Schotelius, 1952
Annemarie Heinrich-Fashion I 1938
Annemarie Heinrich- Portrait de Sara Rivero, 1939
Annemarie Heinrich, Blanco y Negro, 1954
Annemarie Heinrich-Torso, 1937
Annemarie Heinrich-Nude XII, 1945
AnneMarie Heinrich- portrait nu de l’actrice Tilda Thamar, 1949 ( accusations de ‘l’exposition obscène’ à l’epoque)
Annemarie Heinrich- Nude XXIV, 1938
Annemarie Heinrich- Nu XXXIV, 1934
Annemarie Heinrich – Nu XII, 1945
AnneMarie Heinrich- Nu XXI, 1942
Annemarie Heinrich-Nu XIX,1948
Annemarie Heinrich-Nu XIX,1948
Annemarie Heinrich- La luna ( la lune) ( model Anjah Willey), 1935
Annemarie Heinrich- El reloj- Ines York, 1946
Annemarie Heinrich – El velo (The Veil), »Sombreros » Series, 1960
Annemarie Heinrich- la ronde, 1960
Annemarie Heinrich. Simbolos, 1958
Annemarie Heinrich-Symphony , 1940
Anne Marie Heinrich- Nu III, La Paloma, 1937
Annemarie Heinrich-Autoportrait avec son fils 1947
Willy Zielke – Dance (Olympia Part One: Festival of the Nations ),1936
WILLY ZIELKE – Dance (Olympia Part One: Festival of the Nations ),1936 ( Willy Zielke, who – as director, photographer and camera operator – was responsible for the shooting of the “Prologue » of the movie “Olympia. Teil 1 – Fest der Völker (« Olympia Part One: Festival of the Nations ),1938 by Leni Riefenstahl.)
Dorothy Gish Ruth Colby in Stage Struck Directed by Edward Morissey, 1917 Collection Cinémathèque française. D. R.
Dorothy Gish Ruth Colby in Stage Struck Directed by Edward Morissey, 1917 Collection Cinémathèque française. D. R.
« une référence presqu’explicite à la peinture hollandaise, Vermeer et Pieter de Hoogh, dans la force de clair-obscur où seuls subsistent quelques rais de lumière dans une masse d’un noir profond » Barbara Le Maître … suite avec le lien Dorothy Gish
Francesca Woodman- Untitled, New York ,1979-80
Francesca Woodman- Untitled, New York ,1979-80[ scan From the Catalogue of the exhibition at the Palais des Expositions, Achille Bonito Oliva, Rome, Feb-Mar, 2000 Francesca Woodman Providence Roma N-Y , ed° Caste]
La Petite Mélancolie 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.