Edwin Bower Hesser- Theda Bara , 1910s

Publié par Lapetitemelancolie le 25/10/2013

Aenne Biermann (German, 1898 – 1933)

Publié par Lapetitemelancolie le 19/10/2013

Aenne Biermann est née Anna Sibilla Sternfeld en 1898 dans la province du Rhin de l’Allemagne. Après son mariage et la naissance de ses deux enfants, Biermann a commencé à s’impliquer dans le mouvement de la « Nouvelle Objectivité » des années 1920. Ce mouvement rejetait les principes expressionnistes et favorisait le travail avec des formes simples et un contenu social. Le mouvement a pris fin avec la chute de la République de Weimar et la montée de Hitler.
Son travail a été affiché à chaque exposition de photographies majeur en Allemagne dans les années 1920.
Le travail de Biermann propose des cadres serrés, et met l’accent sur les surfaces tactiles. Elle a expérimenté l’imagerie métaphorique des objets du quotidien, des minéraux et des plantes.

Aenne Biermann – Acentauria Mochata 1931

Aenne Biermann- Porträt der Schauspielerin M(aria) F(ein) , 1929

Aenne Biermann -Untitled ( Portrait of Anneliese Schiesser) , 1929

Aenne Biermann -Untitled (nude study of Anneliese Schiesser) ,1931

Aenne Biermann- Untitled (photomontage with portrait of Anneliese Schiesser and view of Paris), 1929

Aenne Biermann – Untitled montage , 1931

Aenne Biermann – « Frauenbildnis », photogravure, 1931

Aenne Biermann -Akt (Nude), 1930

Aenne Biermann- Untitled, (Akt), 1930s

Aenne Biermann- winter, 1931

Aenne Biermann – Acentauria Mochata 1931

Aenne Biermann – Round peppers, 1928.

Aenne Biermann – Kastanienknospen. 1929

Aenne Biermann-Rubber Tree , 1927

Aenne Biermann- Funkie. 1926

Aenne Biermann -Wurfel. photogravure. c1930

Aenne Biermann- Finale, 1927-28

Aenne Biermann- Komposition. 1929

Aenne Biermann – Fireworks, 1931

Aenne Biermann- Contemplation, d' Helga ( Betrachtung, Tochter Helga) , 1930

Aenne Biermann- Contemplation, d’ Helga ( Betrachtung, Tochter Helga) , ( self- portrait) 1930

John Gutmann Part I

Publié par Lapetitemelancolie le 12/10/2013

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity » ccp-emuseum.

John Gutmann- “Memory”,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Veiled Nude with Raised Arms,1939

John Gutmann-In Veiled Face, Blue Eyes, 1939

John Gutmann-Half-Nude with Veiled Face ,1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Oracle,( Gerrie von Pribosic- Gutmann, on right 1949 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Rhinestones and Pearls( gerrie von pribosic gutmann), 1954

John Gutmann-Behind the Fan, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-The Fan, 1935

John Gutmann-Feather Hat and Black Lace( gerrie von pribosic gutmann), 1951 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Turning to look, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Closed eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 11

John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Blonde Topless in Black Space, 1939 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Close- up, 1935 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Web of Light (Akiko), 1934

John Gutmann – Web of Light, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Face Behind Curtain, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- Double Portrait, 1938-39 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Hands on Teleface, 1938

John Gutmann-J.G. Searching for Distant Views, 1938

John Gutmann- Post-Surgical Portrait of an Artist, 1952 [Gerrie von Pribosic- Gutmann , with head wrapped in white bandage, dark framed work in background] © Arizona Board of Regents

John Gutmann, The Cigarette, ( gerrie von pribosic gutmann),1950

John Gutmann – The game , New orleans, 1937 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Death at the Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-Death with Flowers, New Orleans, 1937

John Gutmann-Man Placing Hat Over Mask, Mardi Gras, New Orleans, 1937

John Gutmann-The Father, New Orleans, 1937

John Gutmann-The trip, 1955 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Out of the pool, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann- After Her Dive, Watching a Rival, 1936 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – Sailor girl Tatoo, 1945 © Arizona Board of Regents

John Gutmann – That Inner Eye, 1940 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self Portrait with Irene, 1940

John Gutmann – Self -portrait , with his paintings Nude and Still Life with Apples , 1932 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Self portrait with LoveBird, 1934 © Arizona Board of Regents

John Gutmann-Father Doll, 1951

John Gutmann-Very Beautiful in Feather Hat, 1951

johngutmann.org

Moma Collection

Edwin Bower Hesser (1893-1962)

Publié par Lapetitemelancolie le 01/10/2013

Edwin Bower Hesser était un éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor. La majeure partie de la collection se compose de matériaux photographiques tels que négatifs, tirages et transparents périodiques présentant les travaux de Hesser. La collection comprend également des documents papier, telles que les divers manuscrits, papiers d’affaires et des revues.

Edwin Bower Hesser est issue d’une famille d’artistes. Son père etait gérant d’une compagnie de Théatre et sa mère était professeur d’Art. Il fût donc très tôt impliqué dans le monde théâtreal, mais aussi celui du dessin, sculpture, peinture et de la photographie commerciale. Il sera d’ailleurs lui même directeur d’une troupe de théâtre, mais il ds e tournera rapidement vers le cinéma. En 1913, Hesser présente Roald Admundsen, le premier homme à atteindre le pôle sud, au public de New York,par le biais d’images animées de son voyage .En 1915 en utilisant l’argent de la famille, il fait entrer en bourse la « Hesser Motion Picture Corporation » et cette même année, il ouvre à Atlanta l’école « Hesser Pour Motion Picture intérim ».Hesser a toujours été un homme ayant le besoin de faire grandir sa fortune.

Lors Première Guerre mondiale , Hesser rejoint l’armée Américaine et supervise le service de la photographie , Il ecrira et realisera un scénario composé par « La liberté du monde, » en 1918 (un semi-documentaire pour Goldwyn).

Après la guerre , Hesser ouvre un studio de photographie à Manhattan où il y emploie comme assistant , Nino Vayana. Toujours attiré par le cinéma, il travaille en tant que photographe contractuel pour les nombres d’étoiles du cinéma muet basées à New York, en particulier Norma Talmadge, Irene Castle, et Marion Davies . Un incendie en 1922 détruit ses installations et son stock de début négatifs. A partir de cette époque il commence à faire des voyages réguliers vers la côte ouest pour des sessions photographiques avec les stars d’Hollywood, et finira par s’y installer. Il sera un grand portraitiste identifiable par sa technique du rétro-éclairage ( les cheveux de ses modèles semblent bordée de lumière) , qui donnait à ses modèles une forme d’aura.

En 1923, il réalise qu’un des moyens les plus lucratifs qui existent en faisant de la photographie réside dans la publication de périodiques. Ainsi tout au long de la fin des années 1920 et jusqu’au milieu des années 30, il a publié notamment « Arts mensuel de Edwin Bower Hesser », et d’autres titres ( « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ») , en exploitant l’association entre l’art et de la nudité, et l’a vendu à un lectorat anonyme d’ étudiants en art . Le magazine Arts mensuel de Edwin Bower Hesser a publié des travaux par Alfred Cheney Johnston , John De Mirjian , George DeBarron , et Strand Studio par exemple. grâce à ses inombrables clichés publiés dans ces magazine, Hesser est aujourd’hui un grand nom et une référence incontournable de la photographie du nu.

L’exploration de Hesser du monde de l’édition le conduit au monde pègre d’ Hollywood, ce qui lui valut quelques déconvenues , puisqu’en 1928, il a fût arrêté pour suspicion de trafic de stupéfiants, et pour s’être fait passé pour un agent de police dans le cadre d’une enquête sur la mort de la starlette Helen St. Clair Evans. Il fût libéré rapidement, mais la grande dépression de 1929 , clos la niche qu’il s’était construite avec l’edition.

Heureusement pour lui, ses expériences avec la couleur et son Hessercolor ainsi que son expérience, lui permettent de trouver grâce aux yeux du New York Times, qui l’embauche comme technicien.

Il a continuera à pratiquer la photographie jusqu’à la fin des années 1940

Dans ce second volet Je vous propose les portraits d’actrices de danseuses qu’ Hesser à réalisés aussi bien à New -York, qu’à Hollywood. Les plus grandes stars de l’époque sont passés devant son objectif.

Edwin Bower Hesser -Anna May Wong in a skimpy costume, 1920-1925

Edwin Bower Hesser Anna May Wong, 1920-1925

Edwin Bower Hesser – portrait Anna May Wong , 1920-1925

Edwin Bower Hesser- Jeanette Loff, 1925-1929

Edwin Bower Hesser- Jobyna Ralston 1922-25

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost published in Screenland, 1924

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost 1924-25

Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser or Harold Dean Carsey ( i can't choose !!!beacause it's really similar) - Marie Prevost ,1920-25s 2

Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s

Edwin Bower Hesser or Harold Dean Carsey ( i can't choose !!!beacause it's really similar) - Marie Prevost ,1920-25s via live ctionneer

Edwin Bower Hesser -Marie Prevost ,1920-25s via live actionneer Here for the 4

Edward Bower- Clara Bow, 1924 ( published in Motion Picture, 1924)

Edwin Bower Hesser- Gloria Swanson, -Garden of Girls, November 1925

Edwin Bower Hesser – Sally Eilers, (Wampas Baby Star) 1928

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s

Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, shoot for « Picture Play », 1924 and also published in » Screenland », May 1926

Edward Bower Hesser - Betty Compson, 1924

Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, 1924

Edwin Bower Hesser- Vera Fokina, 1920-1925

Edwin Bower Hesser -Unfkown model, 1925s

Edward Bower Hesser -The acrobatic dancer,Muriel Garnier,1920-1925

Edwin Bower Hesser –Lucille Ricksen, 1920s

Edwin Bower Hesser- Helen Twelvetrees, 1925

Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922

Edwin Bower Hesser -Gloria Swanson, 1920

Edward Bower- Gloria Swanson, 1923

Edwin Bower Hesser,Eve Southern, 1925-26

Edwin Bower Eve Southern, 1925

Edwin Bower Hesser – Corinne Griffith(, Pose#5) , 1925-30

Edwin Bower Hesser – Joan Crawford, 1920s

Edward Bower Hesser Madge Bellemy, 1920s

Edwin Bower Hesser Jacqueline.Logan , 1920s

Edwin Bower Hesser- Jacqueline Logan 1920s

Edwin Bower Hesser Hazel Keener 1920s

Edwin Bower Hesser- -Corinne Griffith, 1920s

Edwin Bower Hesser-Melva Cornell 1925

Edwin Bower Hesser- Jean Harlow, 1927, 1928 ( sorry for the bad quality)

Edward Bower- Mae Busch, 1922

Edward Bower Hesser – Dorothy Dwan, nd ( 1920-1925)

Edwin Bower Hesser -Leatrice Joy, 1920-23

Edward Bower Hesser -Carol Sue, 1920s

Edward Bower Hesser Grace Kay White for the Geenwich village Follies christmas fund benefit, 1929

Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s

Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s

Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 1

Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 another color on Historical

Source Ici et Ici

Disciple d’Alfred cheney Johnson, toujours sur Historical Plusieurs photographies superbes dont une qui se trouve dans l’article (pas besoin de vous les mettre vous les avez avec le lien)

Vous avez un mini site où on ne trouve vraiment pas grand chose, même pas une biographie mais je le cite malgrè tout car j’y ai trouvé pour l’autre article deux photos… donc c’est un minimum…

Curtis Moffat ( American 1887-1949)

Publié par Lapetitemelancolie le 23/09/2013

Edwin Curtis Moffat (11 Octobre 1887 – 1949), mieux connu sous le nom Curtis Moffat, était un photographe , mais aussi un peintre et architecte d’intérieur moderne. originaire de New York. Moffat a étudié la peinture à New York et à Paris avant d’exposer son travail à New York pendant la Première Guerre mondiale.Il a épousé l’actrice et poète Iris Arbre, et le couple s’installe à Londres après la guerre.

Parmi les nombreuses influences artistiques surréalistes, a eu une relation très étroite avec Man Ray, avec qui il a collaboré à Paris échanger des idées, des styles et des installations. Outre sa collaboration avec Man Ray, il fût également très proche de Cecil Beaton avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière.

Il a ouvert un studio de photographie à Londres en 1925( date à laquelle a été publié dans une édition de 20 exemplaires par Factum Art des célèbres portraits de Nancy Cunard, écrivaine) .

Quatre ans plus tard, il a ouvert une salle d’exposition de design d’intérieur et une galerie, affichant un mélange de mobilier moderne tribales, antique et africains. Sa maison est devenue un salon populaire pour les artistes, les intellectuels et les gourmands.
Il est revenu à l’Amérique en 1939 avec sa seconde épouse, de s’installer sur Vignoble Martha, où il a continué à peindre.

curtis moffat mrs hamilton, 1930

Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

Curtis Moffat – Mrs Hamilton, 1925-1930

Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat -‘Nude’ About 1925-1930 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Female nude, about 1930
© Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat-Female Nude, c.1925

Curtis Moffat Female Nude with a Mirror 1920’s

Curtis Moffat- Figure study, london,

Curtis Moffat- woman relaxing 1920

Curtis Moffat- figure study, london, 1920s

Curtis Moffat-Woman’s legs, about 1925

Curtis Moffat-Woman under water spout, about 1925

Curtis Moffat-Figure study, about 1925

Curtis Moffat -Woman choosing her clothes

Curtis Moffat-‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- ‘Lady Diana Cooper’ (Viscountess Norwich), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nancy Cunard’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Nancy Cunard, detail of diptych, 1925

Curtis Moffat -Nancy Cunard (1898-1965), writer, diptych, London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat & Olivia Wyndham- Nancy Cunard and Louis Aragon, 1926

Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Tallulah Bankhead,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Daphne Du Maurier’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-Ms Hamilton ,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Mrs Geoffrey Fry,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Miss Dean Paul,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Lady Diana Cooperl,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray

Curtis Moffat -Lady Diana Cooper devant un portrait de man Ray et dans l’atelier de Motaff, où l’on aperçoit le portrait d’Isis sa femme, 1925

Curtis Moffat- Woman’s back, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Rossemary Fothergill,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat – Portrait of a woman

Curtis Moffat, ‘Ms Greville’ About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Portrait of a woman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Mrs Earp (one of a diptych) london, 1925-30

Curtis Moffat, ‘Tallulah Bankhead’, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Snapshot’, About 1925-1930

Curtis Moffat- Dame Gladys Cooper, chlorobromide print, circa 1924

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat-‘Cecil Beaton’, 1928

Curtis Moffat-Cecil Beaton ,About 1920 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham- Cecil Beaton, bromide print, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with red tint, circa 1928

Curtis Moffat, and Olivia Wyndham, bromide print on card mount with green tint, circa 1928

Curtis Moffat-Nancy Beaton, matte bromide print, 1920s

Curtis Moffat, ‘Still life’,About 1925-1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- a pair of acrobatic dancers of the Jazz Age,’Hoffman and Greville’,About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Hoffman’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, Ms Hoffman, About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Curtis Moffat- Ms Greville Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat-Ms Greville, diptych,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

De nombreuses études de nus de Moffat comprennent une série de modèles féminins posant avec des masques africains. Bien qu’elles aient étées inspirées par les célèbres photographies « Noir et Blanche de Man Ray » (1926), l’intérêt pour l’Afrique et ses sculpture était aussi la dernière tendance avant-garde de cette période.

Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Nudes with African masks’, About 1930 © Victoria and Albert Museum, London /Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’, (the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated back-to-back.), About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- ‘Osbert and Sacheverell Sitwell’ ( the literary brothers Sitwell as a pair of doubles, seated side-by-side) .About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat, ‘Unidentified couple’, about 1925.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- Portrait of a man, Gelatin silver print. London, UK, c.1925. © Curtis Moffat Victoria and Albert Museum

Curtis Moffat, ‘Portrait in mirror’, about 1930.
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Moffat a fait sans appareil photo ces photogrammes en plaçant des objets directement sur papier photographique, qu’il a ensuite brièvement exposé à la lumière. Il a appris la technique de Many Ray, qu’il appelait les Rayographes de « ses photogrammes » ils ont étés publiés par par Factum Art.

Curtis Moffat, ‘Abstract Composition’, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat
To make this striking image of a dragonfly, Moffat placed the specimen in the photographic enlarger head (in place of a negative) and projected the image onto photographic paper

Curtis Moffat, ‘Abstract Composition, Photogram, About 1925
© Victoria and Albert Museum, London/Estate of Curtis Moffat

Curtis Moffat- about 1925

Curtis Moffat – about 1925

Curtis Moffat – Untitled, about 1925

Curtis Moffat- about 1925-29

Curtis Moffat- about 1925-1929

Curtis Moffat- about 1925-29

Curtis Moffat-Figure study,About 1925 © Victoria and Albert Museum, London

Valeska Gert

Publié par Lapetitemelancolie le 18/09/2013

» Gertrud Valesca Somes, dite Valeska Gert, née le 11 janvier 1892 à Berlin et morte entre le 15 et 18 mars 1978 à Kampen sur l’île de Sylt, est une danseuse, humoriste et actrice allemande. Artiste autodidacte née dans une famille bourgeoise de Juifs berlinois, elle a commencé à danser à 9 ans. Elle s’est, par la suite, produite en solo dans des personnages très éloignés de la bourgeoisie, pour mieux la caricaturer. Elle peint des personnages marginaux : « Parce que je n’aimais pas les bourgeois, je dansais des personnages qu’ils méprisaient, prostituées, entremetteuses, marginaux, dépravés. » Dans l’une de ses prestations remarquables, elle exprime par son corps un cri sans son. Réfractaire à toutes les écoles, elle s’inscrit toutefois dans le courant expressionniste. Sa danse, contrairement à Wigman, se révèle virulente et provocatrice. Elle croque au vitriol les travers des classes moyennes et illustre le rythme frénétique de la vie moderne.
Elle a également fait une partie de sa carrière au cinéma qu’elle a débuté en 1915 avec Maria Mossi. Elle fait ses débuts de danseuse en 1916 dans un cinéma de la UFA (Universum Film AG), l’une des sociétés de production cinématographiques les plus importantes de l’Allemagne de la première moitié du XIX^e siècle. Sur cette lancée, elle est engagée dans plusieurs théâtres. Entrée en contact avec les dadaïstes berlinois, elle s’oriente vers le cabaret : un genre qui mêle la chanson, la danse, le théâtre, le cirque, la poésie d’avant garde, le cinéma et la satire politique, et qui connait à cette époque un vif succès. En effet, pendant l’entre-deux-guerres, de nombreux cabarets vont apparaître dans toute l’Europe, en Allemagne et surtout à Berlin. Contrairement au cabaret français ou américain, qui se sont centrés sur les loisirs réservés à une certaine catégorie de la population (haute bourgeoisie), le cabaret berlinois sert aussi à exprimer des opinions politiques, et des convictions personnelles. Dans ce cadre, Valeska Gert va, au travers de sa gestualité, montrer son aversion face à la bourgeoisie et une nouvelle façon de danser. On la considère parfois comme l’une des pionnières de la danse contemporaine.

« Quand je faisais du théâtre, je regrettais la danse, et quand je dansais le théâtre me manquait. Le conflit a duré jusqu’à ce que l’idée me vienne de réunir les deux : je voulais danser des personnages. »

Elle va se produire dans un cabaret du nom de « Schall und Rauch », et va ouvrir son propre cabaret « le Kohlkopp » (tête de chou). Son art est basé sur l’alliance du burlesque et du grotesque dans le but de provoquer. Ses solos les plus célèbres sont « la mort », « la boxe », « le cirque », « la nourrice », « la canaille », thèmes ou personnages issus de la vie quotidienne de Valeska Gert.

en 1932, Valeska Gert ouvre un cabaret à Berlin : « le Kohlkopp « . Ses activités sont interrompues par l’arrivée des nazis au pouvoir. En 1938, elle part pour New York et connait là bas des débuts difficiles et sera obligée de subvenir à ses moyens en vivant de petits boulots (vaisselle dans les restaurants, etc…). Elle travaillera ensuite dans le cabaret Beggar’s bar à New York. « La guerre touchait à sa fin. Berlin fut bombardé de fond en comble, ma ville, la ville où je suis née. J’en souffrais jusqu’à la moelle. J’étais atteinte dans chaque nerf. Bientôt la paix allait venir. Je n’étais plus qu’à moitié en Amérique. Je n’avais jamais eu l’intention d’y rester. Dès que le nazis seraient loin, j’y retournerais. J’aime l’Europe, ce contient à l’habitat si dense, où l’on est si proche de l’autre qu’un courant électrique passe, on l’appelle « atmosphère. »

Elle retournera en 1947 en Europe et sera récompensée par un ruban d’Or. Après sa mort, en 1978, elle sera inhumée dans le cimetière de Ruhleben à Berlin. » Source wilkipedia

une autre bio ici très bien faite

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 2

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918 fig 3

Atelier Leopold- The Jewish cabaret artist Valeska Gert München (Munich)., 1918

Photo Atlantic- Valeska Gert, 1918-19

Berliner Illustrations-Gesellschaft -Valeska Gert, dans sa danse Japanische Groteske Berlin, 1917

Unknown photographer- Diseuse, Portrait Of Valeska Gert, 1919

Käte Ruppel- Pause , Valeska Gert,1920s

Binder Valeska Gert , 1926

Binder Valeska Gert , 1933

Lisette Model- Valeska Gert, Ole , 1940 (national G of canada)

James Abbe Valeska Gert , 1926

Heinrich Hoffmann- Valeska Gert, 1930

Elli Marcus- Valeska Gert 1930

Jaro von Tucholka – Valeska Gert, Portrait au chapeau, 1926

Suse Byk – Valeska Gert Term study on the piano, Opus 1, composition on ausgeleierten piano ‘- published in Tempo 12.10.1929

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Suse Byk – Valeska Gert Dance pose as clown 1928

Kurt Huebschmann- Valeska Gert Portrait, as teller of fairy tales at the broadcast, 1930

Lotte Jacobi – Valeska Gert 1930-39

Umbo (Otto Umbehr), Valeska Gert, 1930s Gelatin silver print glossy print in 1975

Valeska Gert 1926

Valeska Gert Dance study- 1927

Valeska Gert as salomé

Valeska Gert by hans casparius early 1930

Valeska Gert

Man Ray – Valeska Gert, vers 1925

Man Ray Valeska Gert , 1925

Valeska Gert as Boxer Lotte Jacobi 1927

Tänzerin Valeska Gert, Debut 1919, Photographer unknown

Photo Atlantic- Valeska Gert , in Tod

Uncredited – Valeska Gert parodying a coloratura singer. Photo, c. 1925

Un Lien .lacinemathequedeladanse

Le jeu de paume organise une exposition Erwin Blumenfeld

Publié par Lapetitemelancolie le 16/09/2013

Sans titre (Autoportrait en photographe du dimanche), Zandvoort, Pays-Bas, 1928

Le jeu de paume organise une exposition Erwin Blumenfeld , l’occasion de compléter les articles dejà présents ici

Je rajoute celle-ci que je ne connaissais pas du tout, mais je n’ai pas la date …

Erwin Blumenfeld Untitled, distorstion New York, date unknown

site de jeu de Paume sur l’expostion un bon pdf à télecharger

Le site d’Erwin Blumenfeld

Evelyn Brent

Publié par Lapetitemelancolie le 13/09/2013

Evelyn Brent, 1899-1975
Image taken by Henry Wasman, 1925

Evelyn Brent as Salome by Otto Dyar, circa 1920’s

Melbourne Spurr-Evelyn Brent ,1920s

Evelyn Brent – 1929

Laure Albin-Guillot Quelques portraits

Publié par Lapetitemelancolie le 01/09/2013

Laure Albin Guillot –Portrait présume de La princesse Maria Klavdievna Tenicheva (княгина Мария Клавдевна Тенишева), 1908-10

Laure Albin Guillot -Lucienne Boyer, 1935

Laure Albin Guillot – Odile Bagge, 1930

Laure Albin Guillot – Suzy Solidor, vers 1930.

Laure Albin Guillot 1926 Profils et Coiffures Modernes, Hairstyle

Laure Albin Guillot – sans titre (Portrait d’homme) vers 1935

Laure Albin Guillot- Madame Eynard, 23 décembre 1944

Laure Albin-Guillot- Geneviéve Guillot, 1950

Laure Albin-Guillot-Jacqueline Rayet Première ballerine à l’ opera de Paris , 1946

Laure Albin-Guillot-Janine Charrat ( french dancer, choreographer, and ballet director) c.1946

Laure Albin Guillot – Portrait de l’ecrivain Colette photogravure, 1939

Laure Albin-Guillot- André Gide près du masque mortuaire de Pascal, .photogravurec1930-35

Laure Albin-Guillot- Daniel Rops (1901-1965 Ecrivain et historien français, allumant une cigarette, 1950

Laure Albin-Guillot- Jean Cocteau fumant une cigarette, 1939

Laure Albin-Guillot-Jean Cocteau, 1935

Laure Albin Guillot – Hubert de Givenchy par Laure Albin Guillot en 1948.

Laure Albin Guillot – Hubert de Givenchy par Laure Albin Guillot en 1948.

Laure Albin-Guillot- Portrait de Paul Valéry 1935

Laure Albin-Guillot- Portrait de Paul Valéry 1935, dédicacé

Laure Albin Guillot – Paul Valéry, 1935

Laure Albin Guillot Autoportrait, 1935

More articles about Laure Albin- Guillot

Paul Citroën (1896 – 1983)

Publié par Lapetitemelancolie le 22/08/2013

Paul Citroën était un artiste Néerlandais d’origine Allemande, co-fondateur de la « New Art Academy » à Amsterdam. En 1919, Citroën a commencé à étudier au Bauhaus, où il reçu les enseignements de Paul Klee et Wassily Kandinsky ainsi qu’Itten Johanne. Il débute sa serie Métroplis ( 1923) dès ces années d’apprentissage.
Entre 1929 et 1935, Citroën a fait de nombreuses photographies, clairement influencées par son travail avec Blumenfeld qui fût son ami de toujours et ce dès leurs enfances.( Retrouvez des photographies d »eux enfants et adolescents dans cet article ICI à la fin)

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën , 1925

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën avec une perruque , 1929

Erwin Blumenfeld Paul Citroën in Dog House c. 1930

Si ses oeuvres photographiques restent peu connues, celles de photomontages (qui feront l’objet d’un autre article), le sont beaucoup plus , tout autant que ses timbres-poste Néerlandais datant 1949 d’ailleurs.

Paul Citroën - Estella, 1932, ( collection centre Pompidou, paris°

Paul Citroën -La danseuse Estella Reed, 1932, ( collection centre Pompidou, paris)

Paul Citroën - La danseuse Estella Reed, 1931

Paul Citroën – La danseuse Estella Reed, 1932

Paul Citroën- Portrait de Lotte Hammerschlag, 1930

Paul Citroën-Jos Silleves, 1930

Paul Citroën – From the portfolio Alannah, 1928

Paul Citroën -Schaufensterpuppe, 1928, ( collection centre Pompidou, paris)

Paul Citroën- Auto portrait, 1932

Erwin Blumenfeld – Paul Citroën , 1928- 30

Tom Millea

Publié par Lapetitemelancolie le 21/08/2013

Tom Millea- Reclining Nude, nd

Tom Millea -Nude of Two Women’s Torsos, Nd

Tom Millea Nude of Women Licking Her Breast, nd

Tom Millea- Portrait, nd

Tom Millea- Carrie, Nd

Tom Millea- Reclining Nude, Yasmine,nd

Tom Millea -Nude of Larmie, 2003

Tom Millea – Nude, 1976

Tom Millea- Nude With Garter, 1995

Tom Millea – Malika, 2000

Tom Millea- Milika in Stairway,1996

Tom Millea -Nude of Malika, 1999

Quinto Albicocco (1913-1995)

Publié par Lapetitemelancolie le 18/08/2013

D’origine italienne, Quinto Albicocco s’installera assez jeune à Cannes où il commencera sa carrière comme photographe . De 1934 à 1945 il y aura un atelier de photographie et y créera le Ciné Club de Cannes en 1946. Son succés s’intensifiera à cette époque, et des premières récompenses viennent couronner ses œuvres. Il travaille sur la technique et procédés à effets spéciaux, (trucage sur négatifpar exemple). Il est à cette époque comme Thorek un grand nom de la photographie. C’est d’ailleurs ainsi qu’il viendra au cinéma ( ou que le cinéma viendra à lui pkus exactement). En effet na notoriété de photographe lui permet d’être engagé comme assistant caméraman auprès de Sica et ensuite Rosselini. A partir de ce moment là, il occupera le poste de directeur de la photographie et collaborera à de nombreux tournages. inévitablement, si l’on puis dire, il se tourne vers la mise en scène ( ainsi que producteur) . retrouver sa filmographie Ici et sur IMB

bien sur c’est le photographe que je vous propose de découvrir aujourd’hui et toujours les nus…

Quinto Albicocco – study of nude, 1935-40

Quinto Albicocco – nude in the river 1935-40

Quinto Albicocco – nude in the river , 1935-40 – Copie

Quinto Albicocco – study of nude, 1935-40

Quinto Albicocco – nude study, double exposure, 1930s

Quinto Albicocco – portrait aux cigarettes double exposure,1930s

Association Quinto A

Martha Graham Photomontages

Publié par Lapetitemelancolie le 05/08/2013

Martha Graham double exposure, ( photographer unnkwon, probably Barbara Morgan), date unknown, ( probably after 1945)
(Harvard University, Houghton Library)