Jan De Meyere (Sweden) 1879-1950

Publié par Lapetitemelancolie le 12/07/2013

Mise en avant de l’article de 2013 puisque si je les re publie (on pourrait penser comme les précédents que je vole… ,mais non, ils sont là depuis longtemps… Donc je les mettrais en avant désormais puisque je peux le faire il vous suffit de chercher dans juillet 2013)

Jan de Meyere (en réalité Johannes (Jan) Cornelis Jacob de Meijere), né le 4 septembre 1879 à Ysselmonde aux Pays-Bas, décédé le 23 janvier 1950 à Stockholm.

Après avoir obtenu leur diplôme de médecine , il l’a bien vite abandonnée pour l’art et la photographie. Il créa son studio en 1925 et son art du portrait devint rapidement populaire et attira l’attention. Au fil du temps, il a développé son propre style dans leurs images et la soi-disant « technologie de pointe » est devenue sa signature, c’est-à-dire que les photographies sont dominées par des tons clairs (rehauts) et ne contiennent presque pas d’ombres.

Jan de Meyere a souvent mené des discussions sur les objectifs et les méthodes de la photographie et, à travers des expositions dans le monde entier, il a représenté la photographie suédoise. En plus de son travail de photographe, il a travaillé comme peintre paysagiste et sculpteur et acteur (néerlando-suédois). Meyere est représenté avec des dessins et des photographies au Modern Museum

Jan De Meyere ( photographe, artiste et acteur) . –Al Rane, 1933 [print from the Art Deco album Nus: La Beauté de la Femme, edited by Daniel Masclet and published as part of the first Salon International du Nu Photographique, held in Paris in 1933. photogravure printed by Braun et Cie.]

Daniel MASCLET : La beauté de la femme. Nus. Daniel Masclet, Paris , 1936 photographies en noir et blanc, reproduites en héliogravure des plus grands photographes de nu du temps : Christian Aegerter, Laure Albin-guillot, Roberto Baccarini, Maurice Beck, Nickolas Boris, Pierre Boucher, L. Caillaud, J. Capstack, Keith Dannatt, Frank Davis, František Drtikol, J. Dudley-Johnston, Evansmith, Franz Feiler, Andreas Feininger, Franz Fiedler, Gilchrist, Alfred Grabner, Walden Hammond, Forman Hanna, Ludwig Harren, Ewald Hoinkis, E.-O. Hoppé; Charles Hurault, Ergy Landau, Bernard Leedham, Carlo Leonetti, Manassé, Daniel Masclet, Jan de Meyere, Marcel Meys, Moholy-Nagy, Jean Moral, William Mortensen, Harold Orne, Bertram Park, Jozsef Pecsi, Fred P. Peel, George Platt Lynes, Heinz Von Perckhammer , Man Ray, Richardson-Cremer, Hans Robertson, Denes Ronay, Pietro Sacchi, Bruno Schultz, K. Schuwerack, Walter Sussmann, Kalman Szollosy, Verneuil, Peter Weller, Yva, Willy Zielke, Alois Zych.

Jan de Meyere – La Prière ,1927

Jan de Meyere- Harald Kreutzberg, 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Amazons, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere- Title missing, silver gelatin photographyca 1935’s

Jan de Meyere - ' Dagmar ', 1933 ( heliogravure)

Jan de Meyere – ‘ Dagmar ‘, 1932 ( heliogravure)

Jan de Meyere-Woman in full figure with stretched arm, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Dancer in light cone, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere – Esther Roeck-Hansen, vers 1940

Jan de Meyere-Sitting woman with hat, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Signe Hasso, 1939, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Portrait of the actress Anna Lindahl , 1937, silver gelatin photography

Jan de Meyere-Kraka, 1938, silver gelatin photography

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, a dancer. Situational photography made in the atelier in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin

Jan De Meyere- Ziuta Buczyńska, dancer. Situational photography made in the atelier (in the Robotnica dance, which she performed at the Summer Olympics in 1936 in Berlin

Jan de Meyere-Rosalia Chladek, 1938, silver gelatin photography

Jan de Meyere Portrait of the actress Inga Tidblad,1935

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl 1925

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl,around 1925

Jan de Meyere Porträtt av skådespelerskan Elissa Landi., 1930

Jan de Meyere- Portrait de Lardi., 1925-30

Jan de Meyere-Portrait de la chanteuse et actrice Zarah Leander.. 1930s

Jan de Meyere-Mrs Zoya, 1935, silver gelatin photography

Jan de Meyere- Portrait de l’actrice Linnéa Hillberg.1925s

Jan de Meyere- Portrait d’Erhart, 1925

Jan de Meyere- Portrait de Freland., 1922

Jan de Meyere-Portrait de carmen 1930s

Jan de Meyere-Portrait de l’actrice Anna Lindahl 1930-35

Jan de Meyere Portrait of the actress Anna Lindahl 1925-41

Jan de Meyere Portrait of the actress Inga Tidblad around 1925

source & more works of Jan de Meyere

Basil Bailey

Publié par Lapetitemelancolie le 03/07/2013

Basil Bailey était un photographe Englais qui travaillait pour des journaux et magazines notamment « The British Journal », durant le milieu des années 30. Il avait son propre studio « Basil Bailey », sur Parc road Londres n8.

Basil Bailey- Disdain, vintage collodiun , 1930

Basil Bailey – Fantasy, 1930

Basil Bailey- Sculpture Imitative, bromide print,1930

Basil Bailey- Half Veil . 1940

Henry Shaw -Untitled, 1920s

Publié par Lapetitemelancolie le 28/06/2013

Henry Shaw -Untitled, 1920s

Roger Schall

Publié par Lapetitemelancolie le 22/06/2013

Roger Schall- Officiers allemands au Cabaret Shéhérazade, Paris, 1940

Studio P. Delbo

Publié par Lapetitemelancolie le 20/06/2013

Studio P. Delbo – Le papillon de tulle- Paris vers 1930.

HL- Dancer (double exposure). Circa 1925

Publié par Lapetitemelancolie le 19/06/2013

HL- Dancer (double exposure). Circa 1925

Téo Hernandez

Publié par Lapetitemelancolie le 17/06/2013

Téo Hernandez – Sans titre, Série sur la danse ,vers 1987

Teo Hernandez – From the serie danse (Catherine Diverrès), vers 1987

Très bon article avec plusieurs vidéos Ici

Portrait Carmen Tórtola Valencia dans on interieur, avec un portrait d’elle de Federico Beltran- Masses, 1920

Publié par Lapetitemelancolie le 12/06/2013

Portrait Carmen Tórtola Valencia dans on interieur, avec un portrait d’elle de Federico Beltran- Masses, 1920 ( photographe non mentionné)
[photographie reproduite dans le catalogue d’exposition « Federico Beltran- Masses Blue Nights and Libertine Legends”, bStair Sainty Galleryy , London, 2012]

André Steiner (1901-1978)

Publié par Lapetitemelancolie le 09/06/2013

André Steiner- Deux Nus dansants, 1930 { from C. Bouqueret -André Steiner, L’homme curieux, Ed. Marval, Paris, 1999}

André Steiner- Sans titre, Nu dansant, 1934.( from C. Bouqueret ,André Steiner, L’homme curieux, Ed. Marval, Paris, 1999)

André Steiner- Nude #81. c1935.

Andre Steiner- Topless female swinging on trapeze, 1935

Andre Steiner-Support. c1948

André Steiner- Photomontage surréaliste, 1935

Beby Bartó

Publié par Lapetitemelancolie le 08/06/2013

Beby Bartó- acrobatic pose, 1930s

Baron- Maria Tallchief, in the Firebird New York city ballet,1949

Publié par Lapetitemelancolie le 04/06/2013

Baron- Maria Tallchief, in the Firebird New York city ballet,1949

Herta Moselsio – Martha Graham in Lamentation, 1930

Publié par Lapetitemelancolie le 04/06/2013

« Lamentation (Ballet choreographed by Martha Graham) Performed to music by Zoltán Kodály, Lamentation premiered on January 8, 1930, at New York’s Maxine Elliott’s Theatre. The solo work was performed by Martha Graham in a concert given by the Dance Repertory Theatre. Graham joined dancer/choreographers Doris Humphrey, Charles Weidman, and [Helen] Tamiris to form the Dance Repertory Theatre. The goal was « to give annually a season of continuous dance programs which will be representative of the art of dance in American and will give native artists an outlet for their creative work. » Dance Magazine (April 1930) noted that the work was « a statuesque composition, which relied for much of its eloquence upon an ingenious and simple costume arrangement. » The November 20, 1932, Record (Philadelphia) reviewed a later performance and noted, « When Miss Graham in her Lamentation depicts the dumb agony of grief she does not droop like a flower or attitudinize like Patience on a monument, she is grief from the first stricken bewildered gropings of her head and torso to the last moment when she averts her covered head with a finality that is pitiful and terrible. »by log

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 1 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 2 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 3 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 4 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 5 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 7 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 9 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 10 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 11 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 12 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 13 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 14 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 15 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 16 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 17 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 18 coll martha graham

Herta Moselsio Martha Graham in Lamentation, No. 20 coll martha graham

Edward Steichen – Dancers

Publié par Lapetitemelancolie le 27/05/2013

Edward Steichen (1879-1973) -Isadora Duncan sous le portique du Parthénon à Athènes, 1920 Toulon, musée d’Art

Edward est le fils de Jean-Pierre et Marie Kemp Steichen. Sa famille émigre aux États-Unis en 1881 C’est à la Milwaukee’s American Fine Art Company qu’à l’âge de quinze ans Edward apprend l’art et la technique de la lithographie. Dès 1895, il commence alors à photographier son entourage et la campagne environnante, se distinguant déjà par ses compositions d’ambiance, son utilisation poétique de la lumière, son goût pour le clair-obscur romantique. Il est naturalisé américain en 1900 avant de retourner en Europe où il s’installe à Paris.

Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du XX^e siècle. En 1900, avant de s’installer à Paris, il passe par New-York où il rencontre Alfred Stieglitz.

Lorsqu’il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes » parmi ceux-ci il y a Anatole France, Richard Strauss, George Bernard Shaw ou encore Henri Matisse.

Il rencontre à ce moment Auguste Rodin Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement pictorialiste, en devient l’un des maîtres

En 1902, il rejoint Alfred Stieglitz aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de Photo-Secession, selon Stieglitz c’est un mouvement qui veut « faire sécession avec l’idée convenue de ce que constitue une photographie. » Ensemble, ils éditent en 1903 la revue Camera Work dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d’avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d’art à New York, The Photo-Secession Galleries, ou « 291 ».

En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première photographie de mode, publiée dans la revue française Art et Décoration de Lucien Vogel.

Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des années 1920, l’éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : « La distinction, l’élégance et le chic. » Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec Carmel Snow d’Harper’s Bazaar.

Il photographie Gloria Swanson en 1924, puis l’une de ses photographies de l’actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le 10 janvier 1955, est considéré comme l’un des portraits inoubliables de l’actrice.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est directeur de l’Institut photographique naval (Naval Photographic Institute). Son film documentaire, The Fighting Lady, remporte en 1945 l’Oscar du meilleur documentaire.

À partir de 1947 et jusqu’en 1962, Steichen est le directeur du département de la photographie du MoMA, le musée d’art moderne de New York.

Dancer, Gilda Gray, in character as a Javanese dancer, wearing a dark, beaded costume with bare legs, and standing on one leg, spreading her arms. Edward SteichenPublication in Vanity Fair, 1923

Edward Steichen- Julia Brokow, Barbara Brokow, and Mrs. Adee Bradley in dance costumes by William Weaver.February 15th, 1925

Edward Steichen- Melissa Yuille, Frances Colby, Mrs. M. Dorland Doyle, Mrs. Martin Littleton Jr., and Mrs. Fal de Saint Phalle pose , wearing dance costumes at the Hotel Plaza for the Persian Fete; Costumes designed by William Weave