Hilde Holger

Hilde Holger by Schieberth, nd

Hilde Holger by Schieberth, nd

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Hilde Holger and Students , Vienna, by Antios-studio 1925-32

Hilde Holger, in Javanische Impression , Wien 1931. by Martin Imboden

Hilde Holger, in Javanische Impression , Wien 1931. by Martin Imboden

Hilde Holger, in Javanische Impression , Wien 1931. by Martin Imboden

Hilde Holger, in Javanische Impression , Wien 1931. by Martin Imboden

 

Hilde Holger , Masken , Wien 1926, by Felix Kraus

Hilde Holger – Masken , Wien 1926, by Felix Kraus

Hilde Holger- in Orchid, nd

Hilde Holger- in Orchid, nd

Hilde Holger in Prelude , Wien, 1926 Antios ( anton josef T)

Hilde Holger in Prelude , Wien, 1926 Antios ( Anton Josef Trčka)

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Hilde Holger, Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 Charles Petras

Hilde Holger and students – Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 by  Charles Petras

Hilde Holger, Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 Charles Petras

Hilde Holger and student – Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 by  Charles Petras

Hilde Holger-Blue Costume 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger-Blue Costume 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger-Blue Costume 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger-Blue Costume 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger- Orange , 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger- Orange , 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger-Orange, 1941-43, Bombay, by Charles Petras

Hilde Holger-Orange, 1941-43, Bombay, by Charles Petras

 

 

Barbara Morgan – “The Desperate Heart »

 

Barbara Morgan -Valerie Bettis In “The Desperate Heart”, 1944 1

Barbara Morgan -Valerie Bettis In “The Desperate Heart”, 1944

 

Barbara Morgan -Valerie Bettis, “The Desperate Heart”, 1944

Barbara Morgan -Valerie Bettis, “The Desperate Heart”, 1944

 

Barbara Morgan - Valerie Bettis  The Desparate Heart, 1944. Photomontage

Barbara Morgan – Valerie Bettis The Desparate Heart, 1944.

 

Florence Vandamm -Tilly Losch in the Band Wagon, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) - Tilly Losch paper snipe for Tilly Losch in the Band Wagon,  at the new amsterdam theatre musical, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) – Tilly Losch paper snipe for Tilly Losch in the Band Wagon, at the new amsterdam theatre musical, 1931

The Band Wagon est une revue (comédie musicale) américaine créée à Broadway en 1931.

Une parodie  des spectacles typiques de l’époque , comprenant,  plusieurs tableaux.

le casting était composé de

Tilly Losch  : La danseuse
Adele Astaire :   Ivy Meredith
Fred Astaire  :  Simpson Cater / Le démonstrateur
John Barker  :  Mr. Wallace  / Mr. Knipper
Helen Broderick  :  Sarah  / Mrs. Prescott
Helen Carrington  : Mrs. Boule
Philip Loeb  : Jasper  / Walker  / Mr. Leftwitch
Frank Morgan : Le colonel Jefferson Claghorne / L’inspecteur Cartwright
Francis Pierlot : Ely Cater / L’homme assassiné  / Mr. Cadwallader
Roberta Robinson :Miss Hutton
Jay Wilson : Martin Carter  / Un policier
Albertina Rasch Dancers

**************************

 

Livret / Sketches : George S. Kaufman et Howard Dietz

Paroles : Howard Dietz

Musique : Arthur Schwartz   (Vous pouvez écouter ICI deux morceaux restaurés)

Mise en scène et lumières : Hassart Short

Chorégraphie : Albertina Rasch

Décors : Albert R. Johnson

Costumes : Kiviette et Constance Ripley   fabriqués par Eaves Costume Co.

Producteur : Max Gordon

[STAGED by Hassard Short.] Scenary executed by Triangle Scenic Studio New Amsterdam Theatre,

Nombre de représentations : 260 // Date de la première : 3 juin 1931 – dernière : 16 janvier 1932

Toutes les représentations  ont eu lieu au  New Amsterdam Theatre, Broadway

Source wilkipedia

Vus trouverez Ici sur WordPresse sur le Blog de    Jacksonupperco.com   Un article que je trouve très complet sur The Band Wagon donc je vous y renvoie, pas la peine de le copier.

je vous conseille également de lire 4/5 pages sur google book  consacrées à Tilly Losch  et cette comédie musicale,  dans « Sing for Your Supper The Broadway Musical in the 1930s » Par Ethan Mordden

Vous trouvez des photos de cette comédie Musicale au Musée de New-York avec de mauvais credits !!! ( c’est quand même ahurissant puisqu’ils sont sur NPG  en noir et blanc et sans tampon du photographe /////Notifié Studio Vandamm

Florence Vandramm (Vandamm Studio) -Tilly Losch paper snipe for Tilly Losch in the Band Wagon, at new amsterdam theatre, 1931 [ crop]

 Les trois photographies qui suivent sont des scans du livre Parole de corps/ les couleurs ne sont pas très belles, mais c’est les seules photos de Tilly Losch de cette serie en couleur avec le tampon du photographe.

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

 

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur's musical revue Schwart, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

Ces photographies sont trouvables sur le net en noir et blanc et sans tampon du photographe sur nypl ou avec des mauvais crédits meme dans ce musée citant pourtant nplg

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

Florence Vandramm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur's musical revue Schwart, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) – band wagon. at New Amsterdam Theatre, 1931  ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Key sheet (4 shots) Tilly Losch in costume of The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Key sheet (4 shots) Tilly Losch in costume of The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm Tilly Losch, New York, 1931

Florence Vandamm Tilly Losch, New York, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 3

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931   ©mcny

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch Fred Astaire, Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch Fred Astaire, Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©mcny

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Scene from The Band Wagon, at New Amsterdam Theatre, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Scene from The Band Wagon, at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

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Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon Costume by Kiviette at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon Costume by Kiviette at New Amsterdam Theatre, 1931.

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon Costume by Kiviette at New Amsterdam Theatre, 1931.© mcny.

 

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931 ©mcny

Soichi Sunami- The Dancer Helen Tamiris

Helen Tamiris was a pioneer of American modern dance.

American choreographer, modern dancer, and teacher, one of the first to make use of jazz, African American spirituals, and social-protest themes in her work.

« Helen Tamiris (1903-1966), a founder of modern dance in the 1920s and 1930s, always kept a foot firmly planted in the commercial theater. She was trained in ballet at the Metropolitan Opera and by Michel Fokine, as well as in natural dancing at New York’s Isadora Duncan Studio. Her early career combined a soloist position in the Bracale Opera Company with appearances in nightclub and Broadway revues. Yet her first recital in 1927 demonstrated a personal expression of abstract movement and frank social analysis. A year later she adopted the Negro spiritual as a métier for life as conflict. Politically active, Tamiris helped to lead development of the Dance Repertory Theatre and dance initiatives under the Works Progress Administration Federal Art Project. She founded and chaired the American Dance Association and helped to set up the Federal Dance Project. Following World War II, she turned to Broadway to attract large audiences for a modern dance aesthetic that aspired to shape consciousness of the people. Tamiris choreographed eighteen musicals between 1943-1957, artfully integrating dance into such productions as Up in Central Park, Annie Get Your Gun, and Fanny. She taught movement to dancers and actors and formed the Tamiris-Nagrin Dance Workshop in 1957 with Daniel Nagrin, who was her husband at the time. » Helen Tamiris, an essay by Elizabeth McPherson.

Soichi Sunami. Dancer Helen Tamiris 1927

Soichi Sunami. Dancer Helen Tamiris 1927

Soichi Sunami- Dancer Helen Tamiris

Soichi Sunami– Dancer Helen Tamiris, 1920

Helen Tamiris by Soichi Sunami,1927

Soichi Sunami- Helen Tamiris , 1929

Soichi Sunami Photograph Portrait of Helem Timiris

Waldemar Eide

Le photographe basé à Stavanger Waldemar Eide (1886-1963) est considéré comme l’un des principaux photographes portraitistes norvégiens de la première moitié des années 1900. Ses œuvres restent cependant relativement méconnues du grand public. Waldemar Eide a été l’un des premiers photographes à se considérer comme un artiste pictural. Il expose régulièrement ses œuvres en Norvège et à l’étranger et est souvent décrit comme un photographe plus connu en Europe que dans son pays. Il a participé à des expositions et a remporté plusieurs prix pour ses photos. Eide a également écrit régulièrement sur l’art et la photographie pour des revues et des journaux professionnels et est considéré comme très important pour les photographes amateurs en général et la vie culturelle à Stavanger en particulier.

Waldemar Eide -Idol. Portrait of unknown woman. The image has characterized the front page of the magazine Hvar 8 days in March 1924.

 

Waldemar Eide - Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide - study of nude, 1930

Waldemar Eide – study of nude, 1930

Waldemar Eide - Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide – Etude de nu, ca. 1930

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide -Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide -Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide - Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide – Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide Greta Nissen

Waldemar Eide 20s Greta Nissen Modern Dance

Waldemar Eide 20s Greta Nissen Modern Dance

 

 

Waldemar Eide Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide Grethe Ruzt-Nissen, nd

Waldemar Eide- Vera Fokina Dance of Salome, Photograms of the Year 1920.

Waldemar Eide- Vera Fokina Dance of Salome, Photograms of the Year 1920.

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide- Vera Fokina in Dance of Salome, Photograms of the Year 1920

Waldemar Eide -Vera Fokina, figure de danse, 1919

Waldemar Eide -Vera Fokina, figure de danse, 1919

Waldemar Eide - Vera Fokina, 1919

Waldemar Eide – Vera Fokina, 1919

Waldemar Eide -Portrait of unknown woman., 1920s

 

 

 

Waldemar Eide - Etude de nu (Ellen Sinding), 1922_e
Waldemar Eide – Etude de nu (Ellen Sinding), 1922_e
Waldemar Eide - Aktstudie (Ellen Sinding-maybe), 1926_e
Waldemar Eide – Aktstudie (Ellen Sinding-maybe), 1926_e
Waldemar Eide Illustration for a fairy 1919
Waldemar Eide Illustration for a fairy 1919
Waldemar Eide - Nude woman on her knees with her hands tied behind her back, ca. 1919
Waldemar Eide – Nude woman on her knees with her hands tied behind her back, ca. 1919

Dancing with Helen Moller; her own statement of her philosophy and practice 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

Dancing with Helen Moller; 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918 10

From the book Dancing with Helen Moller 1918 10

From the book Dancing with Helen Moller 1918 10

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

From the book Dancing with Helen Moller 1918

Dancing with Helen Moller; 1918

Helen Moller photographed by Rufus Porter Moody, c-1910s

William J. Done

In 1928, two-dozen women attending BYU stood on the banks of the Provo River. Together, they carefully choreographed for their interpretive dance class as the photographer, William Done, scrupulously captured their movements. Both the photographer and the subjects of the photographs are getting attention with the recent restoration of the nearly 90-year old photos

 

William J. Done -Dancer, Utah Lake,1928

William J. Done -Circle dance ,1928

William J. Done -Circle dance ,1928 2

William J. Done -Circle dance ,1928

William J. Done -Reflection dance ,1928

William J. Done -Single dance ,1928

William J. Done -Single dancer three ,1928

William J. Done -The stairs ,1928

 

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Arnold Genthe- Isadora Duncan

 

Arnold Genthe -Isadora Duncan ,1910s

Arnold Genthe -Isadora Duncan ,1910s

Duncan, Isadora  by Arnold Genthe.,1916  [Irma Duncan Collection.]

Duncan, Isadora by Arnold Genthe.,1916 [Irma Duncan Collection.]

Duncan, Isadora  by Arnold Genthe ,1916.[ collection Mary Fanton Roberts.]

Duncan, Isadora by Arnold Genthe ,1916.[ collection Mary Fanton Roberts.]

 

 

 

Arnold Genthe- an Isadora Duncan’s dancers , 1915

Arnold Genthe- an Isadora Duncan's dancers  , 1915

Arnold Genthe- an Isadora Duncan’s dancers , 1915

Studio Manassé -Atelier Manassé- Manassé foto salon

Manasse Foto-Salon Akt #01 , Original vintage photogravure1930

 

Manasse Foto-Salon- Akt #02 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #02 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #03 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #03 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #04 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #04 vintage photogravure 1930

 

Manasse Foto-Salon . Akt #05. Original vintage photogravure. c1930.

Manasse Foto-Salon- Akt #05vintage photogravure 1930

 

Manasse Foto-Salon- Akt #06 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #06 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #07vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #07 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #18 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #18 vintage photogravure 1930

 

Manasse Foto-Salon- Akt #09 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #09 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #10, vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #10, vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #11 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #11 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #12 vintage photogravure 1930

Manasse Foto-Salon- Akt #12 vintage photogravure 1930

 

Manasse Foto-Salon- Akt #13, vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #13, vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #14 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #14 vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #15, vintage photogravure1930

Manasse Foto-Salon- Akt #15, vintage photogravure1930

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Henry B. Goodwin

« Dr. Henry Buergel Goodwin is one of Sweden´s most distinguished photographers ever. He was active in Sweden during and after World War I. Henry B. Goodwin was born in Munich, Germany, on February 20, 1878. He was christened Karl Heinrich Hugo, but after he had graduated from the University of Leipzig in 1903, he started to gradually change his name to give it an English-like touch by calling himself Buergel instead of Bürgel. He also converted from Catholicism to the Anglican Church. Young Heinrich was an Anglophile and was preparing himself for a future life in Great Britain. At the University of Leipzig Heinrich studied Nordic languages and wrote his doctor´s thesis on an old Icelandic manuscript. During his university years in Leipzig he also studied photography with Nicola Perscheid, who was one of the real great photographic masters in Europe at the turn of the century. » from henrygoodwin.se

 

                                Henry B. Goodwin – Nude Study, 1915

Henry B. Goodwin - Alfa Chiotrix portrait of ,Karin Bergstrom 1920 From Henry B. Goodwin by Olle Östlund, Ed ° Carlsson ,199

Henry B. Goodwin – Alfa Chiotrix portrait of ,Karin Bergstrom 1920 From Henry B. Goodwin by Olle Östlund, Ed ° Carlsson ,199

Henry B. Goodwin -portrait Vaitt-Hair,Karin-Bergstrom 1920.

Henry B. Goodwin -portrait Vaitt-Hair,Karin-Bergstrom 1920.

Henry B Goodwin -Titel saknas, 1920 Gelatin Silver print

Henry B. Goodwin -Swedish Nude . sepia-toned photogravure. 1920s. Printed 1925.

Henry B. Goodwin Utö 1914, gelatin silver print

Henry B. Goodwin Utö 1914, gelatin silver print

Henry B Goodwin. Nude, 1922

Henry B Goodwin – Snäckan, 1919

Henry B Goodwin -Nude Studies,1924 Gelatin Silver print

Henry B Goodwin -Titel saknas, ca 1920

Henry B Goodwin -Titel saknas, nd Gelatin Silver print

Henry B Goodwin -Titel saknas, ca 1920 Gelatin Silver print

Henry B Goodwin -Sittande kvinna med bar överkropp, 1920 Coal pigment photography

Henry B Goodwin -Senorita Rosita, 1922 My Spanish Model Gelatin Silver print

Henry B Goodwin -Titel saknas, 1923Color photography (Dye transfer) mounted on cardboard

Henry B. Goodwin Portrait of an unknown woman 1918

Henry B. Goodwin Portrait of an unknown woman 1918

Henry B Goodwin -Lady Barclay, ca 1915 Gelatin Silver print

Henry B Goodwin -Titel saknas, 1920

Henry B. Goodwin Jenny Hasselqvist as Schereazade n.d.. Gelatin silver print

Henry B Goodwin – Meggie Albanesi, 1922

Henry B Goodwin Jenny Hasselquist 1915 gelatin silver print

Henry B Goodwin -Titel saknas, nd

Henry B Goodwin- Femme au chale et a la rose, 1920 gelatin silver print 1

Henry Buergel Goodwin- Dancer, 1916

Henry Buergel Goodwin- Dancer, 1916

Henry Buergel Goodwin- ballerina, 1922

Henry Buergel Goodwin- ballerina, 1922

Henry Buergel Goodwin- Gabo Falk, 1917, photogravure

Henry Buergel Goodwin- Gabo Falk, 1917, photogravure

Henry B. Goodwin Portrait Jenny Hasselquist 1919

Henry B. Goodwin Portrait Jenny Hasselquist 1919

Henry B Goodwin -Gerd Ribbing, 1921

Henry B. Goodwin Portrait Jenny Hasselquist as a sylphid, 1917,

Henry B. Goodwin Portrait Jenny Hasselquist as a sylphid, 1917

Henry Buergel Goodwin- Sylfid( Model jenny Hasselquist), 1917 from Photograms of the year, 1917-18 photogravure

Henry Buergel Goodwin- Sylfid( Model jenny Hasselquist), 1917 from Photograms of the year, 1917-18 photogravure

Henry B Goodwin -Vera Fokina, nd Gelatin Silver print

Henry B Goodwin -Vera Fokina, nd Gelatin Silver print

Henry B. Goodwin Porträtt av kvinna Signerad och daterad Goodwin 1924. Gelatinsilver

Henry B. Goodwin Gerda Lundequist, actor as Maria Magdalena 1917 Carbon print

Henry Bosse American, 1844 - 1903 From Foot of Boulanger Slough Looking Downstream, Views on the Mississippi River, 1891 Cyanotype

Henry Bosse American, 1844 – 1903 From Foot of Boulanger Slough Looking Downstream, Views on the Mississippi River, 1891 Cyanotype

 

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Trude Fleischmann- Portraits of famous Dancers

Trude Fleischmann (1895-1990) est l’une des grandes photographes du 20e Siècle. Elle était une de ces jeunes photographes juives confiantes, qui ont  fait une carrière traditionnelle dans une profession masculine.  Elle a photographié les étoiles du théâtre, des danseurs et des intellectuels.  Trude a développé une passion pour la photographie dès son enfance, et est rapidement devenue l’un des plus grands photographes de portrait de Vienne peu après l’ouverture de son propre studio à l’âge de vingt-cinq ans. Même si elle est largement méconnue aujourd’hui, ses portraits  d’intellectuels et d’artistes, y compris Karl Kraus (1874-1936), Peter Altenberg (1859-1919), Adolf Loos (1870-1933), Alfred Polgar (1873-1955), Stefan Zweig (1881-1942), Alban Berg (1885-1935), Bruno Walter (1876-1962), Max Reinhardt (1873-1943), Paula Wessely (1907-2000) et Grete Wiesenthal (1885-1970), reste un témoignage important de la culture européenne du XXe siècle

Issue d’une  famille aisée, elle peut recevoir le  soutien financier nécessaire  dans son début de carrière. Sa formation comprend un semestre à étudier l’histoire de l’art à Paris et trois ans au « Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie und Reproduktionsverfahren, » où les femmes avaient été autorisés à étudier  la photographie  depuis 1908. Après avoir terminé ses études en Juillet 1916, elle est devenue  apprentie photo-finition dans l’atelier de la  portraitiste bien connue madame d’ora (Dora Kallmus et son mari…. ), dont le travail qu’elle admirait. Parce que d’Ora se plaint de sa lenteur, Trude  quitte sa place après seulement deux semaines !!!! . Mais elle rebondie très vite car peu de temps après, Trude trouve une place auprès du photographe Hermann Schieberth, dont les clients de la scène culturelle et intellectuelle viennoise étaient très friands. En 1919, elle devient membre de la Société Photographique de Vienne. ( Les plus célèbres d’entre eux comprennent – aux côtés de Trude Fleischmann – Edith Barakovich, Grete Kolliner, Marianne Bergler, Pepa Feldscharek, Hella Katz, Steffi Brandl, Kitty Hoffman, Edith Glogau, Trude Geiringer et Dora Horowitz).

Après trois ans, et avec l’encouragement de sa mère et le soutien financier de sa famille, elle a fondé son propre studio en 1920. Elle a pu poursuivre une carrière réussie entre les deux guerres car elle réalises des photos de  mariages ou de baptêmes, et qu’elle reste sous contrat avec des magazines. Le « boom » de la photographie à cette période , lié à la croissance des magazines féminins ou non d’ailleurs , a également contribué à sa carrière.( par exemple Die Bühne, Moderne Welt, und Mode Welt et Uhu, en autriche, mais elle contribue aussi à la presse internationale)  Elle réalise des portraits artistiques des célébrité du monde des arts ( l’opéra (chefs d’orchestre et chanteurs) ,  la musique,  la danse et de théâtre) mais également des portrait de grands scientifiques, de politiciens et de professionnels de la photographie . Ainsi, elle devient  rapidement indispensable à la presse autrichienne et internationale.

Comme son cercle d’amis dans le monde de l’art a grandi, le studio de Fleischmann est devenu un lieu de rassemblement pour l’élite culturelle de Vienne. Son manque d’assignations fixes et les clients lui a permis plus de liberté dans ses choix de thématiques et son style. Elle a une façon bien particulière  de fixer l’expression des visages, et un regard érotiques sur les corps de ses sujets qui lui ai propre. L‘esthétique de  Fleischmann a ouvert une nouvelle ère: Elle a appelé à la présentation d’une « nudité naturelle », et elle s’efforçait de ne pas « ajouter » des effets de pose, sous couvert d’un travail  artistique pour montrer ces corps nus.

En toute logique, si l’on puis dire,  qui Fleischmann a été parmi les premiers à photographier les nouveaux styles de danse à Vienne se voit proposer en 1925 de faire  une exposition de ses photographies mettant en vedette la danseuse Claire Bauroff nue. Claire Bauroff dont le corps avait été très huilé, donnait ainsi aux cliché une  luminosité et  contrastes forts  pris devant un noir. Quelques années auparavant,  une telle mise en scène du corps nu aurait été impensable et  en outre, la production de photos de nus pendant une longue période a été réservée aux hommes, en cela Trude Fleischmann était une pionnière, et à gagné ses galons ainsi. Cette exposition fît scandale  et a fût  interdite et les planches confisquées par un procureur de district de Berlin pour  indécence.. une fois de plus , on note combien proposer du nu artistique est difficile et encore une fois, un des photographes dont nous parlons a été victime de censure

En raison de son origine juive Fleischmann a été obligé de chercher du travail ailleurs après 1938. Laissant derrière elle  la plupart de ses négatifs, elle émigre à Paris, Londres et finalement  à New York  avec l’aide de son élève et ancienne amante  Helen Post  (1907-1979 une photographe indépendante qui a photographié les tribus indiennes dans tout l’Ouest et du Sud-Ouest de 1936 à 1941 ). [Fleischmann, qui ne s’est jamais mariée, était une lesbienne et  a eu un certain nombre de relations avec des femmes connues].

Là bas,  Fleischmann poursuit une brillante carrière dans la photographie, d’abord avec The Post et, après 1940, dans son propre studio,  qu’elle a dirigé jusqu’en 1969 avec Frank Elmer, un autre émigré viennois.

Contrairement à son travail de jeunesse, beaucoup de ses photographies ultérieures sont des paysages urbains de New York, ainsi que des modèles de mode qu’ elle a souvent photographié pour Vogue.  Ses clients, sont aussi les émigrants de la scène culturelle européenne, comme Elisabeth Berger, Oskar Kokoschka, Lotte Lehmann, Otto von Habsburg , le comte Richard Coudenhove-Kalergi  et Arturo Toscanini.

En 1969, Fleischmann a pris sa retraite  en Suisse, affirmant qu’elle ne voulait pas retourner à Vienne en raison du comportement de la population pendant la guerre. Après un accident en 1987 qui l’a rendue handicapée, elle est retournée aux États-Unis pour vivre avec son neveu, le pianiste Stefan Carell, à Brewster, New York jusqu’à sa mort en 1990.

Voir aussi les autres article sur Trude Fleischmann Ici

Fleischmann - Die Tänzerin Mila Cirul, Wien , 1935

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Trude Fleischmann - Die Tänzerin Mila Cirul, Wien, 1928

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Trude Fleischmann- Tilly Losch in einem Rollenporträt, nd

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Trude Fleischmann – The dancer Tilly Losch ,1920-1930 Vintage silver print

Trude Fleischmann – Tilly Losch, 1925 gelatin silver print

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Trude Fleischmann – Tilly Losch, nd

Trude Fleischmann –Tilly Losch-James 1932 Vintage silver print,

Trude Fleischmann -Tilly Losch im Spitzenkleid,1927

 

Trude Fleischmann -Tilly Losch 1929-30

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Trude Fleischmann -Tilly Losch 1930

Trude Fleischmann -Tilly Losch 1930

Trude Fleischmann -2 plate of Tilly Losch im Spitzenkleid,1927

Trude Fleischmann -Tilly Losch im Spitzenkleid,1927

Trude Fleischmann – Tilly Losch , around 1928

Trude Fleischmann -Tilly Losch im Spitzenkleid,1927

 

Trude Fleischmann- Tilly Losch ca.1925

Trude Fleischmann- Tilly Losch ca.1925

Trude Fleischmann – Tilly Losch , around 1928

Trude Fleischmann -Helene Thimig als Cordelia , 1929 – 1929 gelatin silver print

Trude Fleischmann - The dancer Tilly Losch, Vienna, 1922-25

Trude Fleischmann – The dancer Tilly Losch, Vienna, 1922-25

Trude Fleischmann - The dancer Tilly Losch, Vienna, 1922-25

Trude Fleischmann – The dancer Tilly Losch, Vienna, 1922-25

Trude Fleischmann - The dancer Tilly Losch, Vienna, 1929

Trude Fleischmann – The dancer Tilly Losch, Vienna, 1929

Trude Fleischmann- Tilly Losch , 1925

Trude Fleischmann- Tilly Losch , 1925

Trude Fleischmann –Helene Thimig 1927

Trude Fleischmann -The dancer Gertrud Falke from Leipzig , ca. 1927 ,Vintage silver print

Trude Fleischmann - Hanne wassermann, Vienna, 1925-29

Trude Fleischmann – Hanne wassermann, Vienna, 1925-29

Trude Fleischmann- The dancer Berta Reidinger, 1929

Trude Fleischmann- The dancer Berta Reidinger, 1929

Trude Fleischmann – The dancers Mila Cirul and Julian Algo. Vienna. Photograph around 1926

Trude Fleischmann Mila Cirul and Julian Algo, Photograph, Around 1926

Trude Fleischmann- The dancer Berta Reidinger, 1929

Trude Fleischmann- The dancer Berta Reidinger, 1929

Trude Fleischmann – Katta Sterna,(Reinhardt stages), Bromide gelatin silver print Issued by Eckstein Dresden – produced in approx 1924

Trude Fleischmann-The dancer Niddy Impekoven, Vienna, 1927

Trude Fleischmann-The dancer Niddy Impekoven, Vienna, 1927

Trude Fleischmann –Katta Sterna (dancer) 1925 Vintage silver print,

Trude Fleischmann - Margarethe Köppke as Lulu in Frank Wedekinds ,Erdgeist, 1930s

Trude Fleischmann – Margarethe Köppke as Lulu in Frank Wedekinds ,Erdgeist, 1930s

Trude Fleischmann, Dancer Ruth Maria Saliger, Vienna, 1929

Trude Fleischmann, Dancer Ruth Maria Saliger, Vienna, 1929

Trude Fleischmann-Ernst Matray & Katta Sterna , Berlin, 1928

Trude Fleischmann-Ernst Matray & Katta Sterna , Berlin, 1928

Trude Fleischmann, Hanne Wassermann dancing

Trude Fleischmann, Hanne Wassermann dancing, 1920 ( ?)

Trude Fleischmann Helene and Hermann Thimig in Goldoni play. Production by M. Reinhardt. 1924

 

Trude Fleischmann - Helene Thimig, 1928

Trude Fleischmann – Helene Thimig, 1928

Trude Fleischmann-Portrait of the dancer Ruth Maria Saliger, Vienna around 1929

Trude Fleischmann-Portrait of the dancer Ruth Maria Saliger, Vienna around 1929

Trude Fleischmann -Susi Mirjam, 1925

Trude Fleischmann -Susi Mirjam, 1925

 

Trude Fleischmann –Nude study Susi Birkmayer ~ 1930 Bromide silver, toned

Conseil de lecture  Trude Fleischmann: Der selbstbewusste Blick by Anton Holzer & Frauke Kreutler , Catalogue Musée vienne, 2011 ou  Catalogue: « Trude Fleischmann – Le regard confiant. » Edité par Anton Holzer et Frauke Kreutler. Editeur: Hatje Cantz, 2011

Franz Fiedler (1885- 1956)

Né en Moravie, Franz Fiedler (1885- 1956) est l’élève du photographe allemand Hugo Erfurth. Ce passionné de photographie est considéré comme un excentrique durant son apprentissage alors qu’il travaille avec les plus grands d’Europe de 1905 à 1911 dont le photographe Rudolph Dührkoop. C’est en 1911 qu’il gagne le premier prix de photographie de l’exposition de Turin , il se fait un nom et expose à Prague en 1913. Il fait parti du cercle intellectuel de Jaroslav Hasek et Egon Erwin Kisch et installe son studio à Dresde en 1916. A Partir de 1919, il se lie d’une grande amitié avec Mme d’Ora (Dora Kallmus) et son mari , et il commence à travailler avec un appareil photo de pliage 9 × 12 , et en 1924 il est l’un des premiers photographes professionnels à utiliser un Leica.

Le studio de Fiedler a été détruit le 13 Février 1945 et tout ce qui restait était une boîte de photographies qui a été déposé avec sa famille en Moravie. Après 1945, il n’avait plus son propre studio et a gagné sa vie en RDA comme auteur de livres sur la photographie.

Others articles about Franz Fiedler (1885- 1956)

Franz Fiedler-Nu assis sous une lanterne-1930

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Franz Fiedler- nude 1910–1929

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Franz Fiedler- Stehender Akt (Standing up nude), 1905

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Franz Fiedler- Nu de dos sur la pointe des pieds, 1930

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Franz Fiedler -Nu dans la forêt, 1930

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Franz Fiedler- Nu dansant, 1930

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Franz Fiedler- Nu portant une coupe de fruits , 1930

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Franz Fiedler – Nu théatral, 1930

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Franz Fiedler -Etude Numero Six ( femme assise) , 1933

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Franz Fiedler - Sur la Riviere, 1933.

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Franz Fiedler – nude 1935

Franz Fiedler- nude 1930-49

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Franz Fiedler -Portrait of a woman1935

Franz Fiedler Untitled (Female Backlight). 1925.

Franz Fiedler -Künstlerische Aktaufnahmen.1925

Franz Fiedler nude 1935

Franz Fiedler Dancer Renita Kramer 1930–1949

Franz Fiedler Dancer Renita Kramer 1930–1949 1

Franz Fiedler Eyes behind the veil ,1935

Franz Fiedler – Untitled 1935

Franz Fiedler Untitled . 1925.

Franz Fiedler-Dancer,Photoengraving, 1938

Franz Fiedler- the dancer sarah jankelow jumping in front of clouds, 1926

Franz Fiedler- the dancer sarah jankelow jumping in front of clouds, 1926

Franz Fiedler- Tanecnice, 1940

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Franz Fiedler – Gret Palucca,Sprungmoment (Sudden Moment), 1926

Franz Fiedler – Gret Palucca,Sprungmoment (Sudden Moment), 1926

Franz Fiedler – Sans Titre, 1934

Franz Fiedler – nude from Künstlerische Aktaufnahmen. 1925.

Franz Fiedler – nude from Künstlerische Aktaufnahmen. 1925. 2

Franz Fiedler – Lady au décolleté de fourrure 1930′s

Franz Fiedler – Lady au décolleté de fourrure 1930′s

Franz Fiedler- Painter with model Dresden, 1920s(bromoil)

Franz Fiedler- Painter with model Dresden, 1920s(bromoil)

 

 

Franz Fiedler Self portrait with model, Dresden , 1925.

Franz Fiedler Self portrait with model, Dresden , 1925.

 

Franz Fiedler -Selportrait with a Model, 1930

Franz Fiedler -Selportrait with a Model, 1915-20

 

 

 

 

 

Isadora Duncan (1877 – 1927)

Elle dansait pieds nus, refusait le mariage, méprisait les conformismes, entendait vivre libre et “sans limites” selon sa devise. Véritable provocatrice, passionnée, audacieuse, bohème, Isadora Duncan a révolutionné la danse, bousculé les conventions de la danse classique académique dont elle rejetait les codes et les règles strictes en prônant une danse inspirée par la mythologie grecque et un retour à la symbiose du corps et de la nature. Vêtue de tuniques selon la mode de la Grèce Antique, Isadora a créé un style chorégraphique basé sur l’improvisation. “Une relation permanente, absolue et universelle, unit la forme au mouvement ; c’est là l’unique grand principe sur lequel je prétends m’appuyer car une même unité rythmique court à travers toutes les manifestations de la nature. L’eau, le vent, les plantes, les êtres vivants, les particules de la matière elle-même obéissent à ce ryhtme souverain dont la ligne principielle est  l’ondoiement. la nature ne suggère nulle part des sauts ou des ruptures, il existe entre tous les états de la vie une continuité, un courant que le danseur doit respecter dans son art s’il ne veut pas devenir un pantin dénué de toute beauté. Chercher dans la nature les formes les plus belles et découvrir le mouvement qui exprime l’âme de ces formes, voilà la mission du danseur.” (1916, extrait du livre, La Danse de l’avenir, Isadora Duncan, éditions Complexe, 2003) Véritable prêtresse de la modernité, elle n’a jamais caché son attirance pour le communisme  et la révolution russe en dansant sur l’Etude révolutionnaire de Chopin vêtue d’une tunique rouge. Elle a même tenté d’ouvrir une école populaire à Berlin, puis Paris et Moscou. Mais  de sa vie entre les studios d’artistes de Londres, Paris, Berlin, en passant par la Grèce et des voyages en forme d’épopée antique et les grands palaces, ses amours difficiles et torturés avec l’acteur anglais Craig Gordon, le milliardaire paris Singer ou encore le poète Serge Essenine, on ne retient finalement de sa vie que sa fin tragique. Celle que l’on surnommait “Isadorable” est morte le 14 septembre 1927 dans une Bugatti, étranglée par son écharpe. “La liberté de la femme” “Si mon art devait être symbolique de quelque chose, ce serait de la liberté de la femme et de son émancipation vis-à-vis des préjugés qui sont la lice et la trame du puritanisme de la Nouvelle-Angleterre. Exposer son corps est un geste artistique, le dissimuler revient à commettre une vulgarité. Lorsque je danse, je ne fais pas appel aux instincts les plus bas de l’humanité comme le font, aux spectacles de variétés, vos filles à demi-nues. (…) La nudité est authentique, c’est de la beauté, c’est de l’art. C’est pourquoi elle ne peut jamais être ni vulgaire ni immorale. Si ce n’était pour avoir chaud, je ne porterais jamais de vêtements. Mon corps est le temple de mon art. (…) Le corps est beau, il est réel, il est vrai, il est libre. Il devrait susciter la vénération, non la répugnance car l’artiste est tout entier, corps et âme, dévoué à l’art. Quand je danse, je me sers de mon corps comme un musicien de son instrument, un peintre de sa palette et de ses pinceaux ou comme un poète des images issues de son imagination. Parce que je veux fondre mon image et mon corps en une seule et même image de beauté, je refuse de m’envelopper dans des vêtements gênants, de m’entraver les membres ou de couvrir la gorge. (…)”

Isadora Duncan 1922, {extrait du livre, La Danse de l’avenir, Isadora Duncan, éditions Complexe, 2003, pp. 104-105.}

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Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin_e

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin_e

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin

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Anonyme -Isadora sur la plage à Venise, 1903 -1905

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Jean Limet- Isadora Duncan danse en l’honneur de Rodin, 30 juin 1903

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Emile Antoine Bourdelle – Isadora Duncan, 1910s

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Raymond Duncan (1874-1966),Isadora dansant au Parthénon, 1904

Raymond Duncan (1874-1966),Isadora dansant au Parthénon, 1904

Studio Elvira -Isadora Duncan, 1903

Studio Elvira -Isadora Duncan, 1903

Hof-Atelier Elvira, München- Isadora Duncan,1904 Irma Duncan Collection

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Paul Berger- Isadora Duncan, 1908

Paul Berger- Isadora Duncan, 1908

Statuette de W. Schott -Isadora Duncan, (photogrphy no credit given.)

Statuette de W. Schott -Isadora Duncan, (photogrphy no credit given.)

Isadora Duncan, {photograph, no credit give}

Isadora Duncan, {photograph, no credit give}

Duncan, Isadora - cabinet photograph by Gessford.  [Irma Duncan Collection.] (1908)

Duncan, Isadora – cabinet photograph by Gessford. [Irma Duncan Collection.] (1908)

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899 tryptique

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899 tryptique

Edward Steichen (1879-1973) -Isadora Duncan sous le portique du Parthénon à Athènes, 1920 Toulon, musée d’Art

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Otto- Duncan, Isadora Duncan with her children, Deirdre,1912 Irma Duncan Collection.

Otto- Duncan, Isadora Duncan with her children, Deirdre,1912 Irma Duncan Collection.

Studio Apeda- Isadora Duncan’s pupils and adopted daughters, Irma, Anna and Erica Duncan, known as the Isadorables, 1916

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Arnold Genthe. – The “Isadorables,” students of Isadora Duncan, 1916

Arnold Genthe – The “Isadorables,” students of Isadora Duncan, 1916

Arnold Genthe- The “Isadorables,” students of Isadora Duncan 1917  Irma Duncan Collection.

Arnold Genthe- The “Isadorables,” students of Isadora Duncan 1917 Irma Duncan Collection.

Studio Apeda- Isadora Duncan dancers, 1917

Studio Apeda- Isadora Duncan dancers, 1917

Studio Apeda- The Isadorables, students of Isadora Duncan, circa 1917

Studio Apeda- The Isadorables, students of Isadora Duncan, circa 1917

Edward Steichen- The Russian Pupils of Isadora Duncan - Reaching Upward , 1929

Edward Steichen- The Russian Pupils of Isadora Duncan – Reaching Upward , 1929

Edward Steichen-The Russian Pupils of Isadora Duncan - Circular Arrangement ,1929

Edward Steichen-The Russian Pupils of Isadora Duncan – Circular Arrangement ,1929

Duncan was born in the United States but lived in Western Europe for the majority of her life, and essentially formed the basis of American Modern Dance. In a time when the traditional forms of dance and movement, particularly when it cam to ballet, were heavily indoctrinated, Duncan broke free by emphasising dance that was in touch and comfortable with the body and performed in unrestricted clothing and/or barefoot.

Duncan began dancing at a young age when her and her sisters taught dancing lessons to San-Franciscan children in order to bring in money for their mother who had divorced their father in 1880. When she was 22 she decided to move to London and then France and within two years she was beginning to make a name for herself. In 1909 she had enough money to open up her own dance school in a two story apartment which is also where she lived. Duncan’s theory for dance incoporated a much less institutionalised methodology as she focused on free and natural movements inspired by Ancient Greek Dance, folk dancing, nature and natural forces and incorporated an American emphasis on athleticism.

By 1924, after a brief stint in Moscow and a few years performing in and around Europe, Duncan opened up three new dancing schools: one in Grunewald (Germany), one in Paris and one in Moscow.

Duncan was very radical for a woman caught in the turn of the century. She was a fan of Communism, bisexual and had two children out of wedlock and to different men. Her daughter Dierdre (born September 24, 1906) and her son Patrick (May 1, 1910) both died in a car crash in 1913. Not long after it was rumoured that Duncan was in a relationship with Eleanor Duse (an Italian actress), something that has never been proven. In 1922 she married a Russian poet, Sergei Yesenin who was 18 years younger than her. His alcoholism brought her negative publicity and a year after they married he was institutionalised in a mental hospital, commiting suicide in 1925.

Duncan’s money troubles, alcoholism and scandalous love life are said to be the cause of her diminishing talent later in life as she moved from hotel to hotel across Paris and the Mediterranean, running up huge debts.

Duncan died on September 14, 1927. She was a passenger in a car driven by her rumoured lover, Benoît Falchetto a French/Italian mechanic. Duncan was always fond of long scarves and the one that was wrapped around her neck became caught in the spokes of the wheels causing her to be pulled out of the car on to the road with enough force so that she was probably killed instantly.

Sources : http://www.artnet.fr/magazine/expositions/deschodt/duncan.asp http://digitalgallery.nypl.org/

James Edward Abbe – Danse

James Abbe (1883-1973) was an American photographer who moved to Paris in the 1920s after working in Hollywood and began focusing on fashion. His work was published in such magazines as American Vogue, Vogue France, Harper’s Bazaar, and Vanity Fair. Like many other fashion photographers of the time period many of his subjects were actors and his subjects included Fred and Adele Astaire, Louise Brooks, Gloria Swanson, and the Russian ballerina Anna Pavlova. In the 1930s he began photographing the Spanish Civil War and then continued to work as a photojournalist throughout World War II, and eventually took Josef Stalin’s first official potraits.

James Edward- Abbe untitled , 1920s

James Edward- Abbe untitled , 1920s

James Edward Abbe untitled (Kyra in Artists and Models) , 1920s

James Edward Abbe untitled (Kyra in Artists and Models) , 1920s

James Edward Abbe untitled (Kyra in Artists and Models) , 1920s

James Edward Abbe untitled (Kyra in Artists and Models) , 1920s

James Edward- Abbe untitled , 1920s

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James Abbe - Anna Pavlova, Théatre des Champs Elysées, Paris - 1927

James Abbe – Anna Pavlova, Théatre des Champs Elysées, Paris – 1927