William Mortensen – From the porfolio “Compositions”, studies of the female form , 1938

William Mortensen – From the porfolio “Compositions”, studies of the female form , 1938

Jean Barthet – Crazy Horse, 1967

Sarah Bernhardt dans le rôle de «Théodora», 1884

Ph. Bert-  Sarah Bernhardt dans le rôle de «Théodora», pièce de Victorien Sardou, Théâtre de la Porte Saint-Martin, Paris, 1884

 

Lucien Clergue- Nue de la vague, 1968.

« Contemplation of the body of the woman must be a reassuring response to the anguish of the world  »
“La contemplation du corps de la femme doit être une réponse rassurante à l’angoisse du monde”
Lucien Clergue

Lucien Clergue-Nue de la vague,  1968.

 

Lejaren A. Hiller

Lejaren Hiller Sr. / Lejaren à Hiller / John Hiller (3 July 1880 – 23 May 1969) was an accomplished American illustrator and photographer.

 

Born as John Hiller in Milwaukee, Wisconsin, he changed his name to Lejaren à Hiller when he moved from New York City. He studied painting and illustration at the Chicago Art Institute and travelled to Paris where he found work in a number of studios. By the early 1900s his attention turned to photography and he was widely regarded as the « creator of American photographic illustration ».

Hiller was known for dramatically staged tableaux. He would spend considerable time and effort in arranging the set and models, while an assistant took the photograph, making Hiller’s contribution more directorial than photographic. He was more interested in the final result than the means used to achieve it and is remembered for saying:

« If a man wants to strangle his wife and throw her in the kitchen sink, let him do it any way he wants to. If he’s doing it awkwardly, or not the way I’d do it, all right — it’s a good job so long as he gets her into the sink, completely strangled.« 

From 1927-50 Hiller was commissioned by Davis & Geck to produce the prints for a series of historic advertisements entitled “Sutures in Ancient Surgery,” and published in 1944 as “Surgery through the Ages”. Hiller used elaborate costumes, dramatic backdrops and lighting, and had half-clad models posing as patients. The images depicted a broad range from mediaeval and Aztec surgeons, to surgeons from ancient Egypt and India. The collection was widely acclaimed, and in 1937 won the Edward Bok Award for advertising. The originals of this series were donated to the Art Institute of Chicago.

Hiller also created a series of photographic posters for the US Armed Forces during World War II.

See the first article HERE

                                                                       Lejaren A. Hiller- Woman in Costume, ca. 1920

Lejaren A Hiller Woman in Costume,1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A Hiller Semi-Nude Woman In Costume Dancing 1920 positive, gelatin on glass

Lejaren A Hiller Semi-Nude Woman, Man In Costume Dancing 1920 positive, gelatin on glass

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A Hiller Woman in Costume,1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Nude Woman Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A Hiller -Nude Woman ith veil, 1920 positive, gelatin on glass

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Lejaren A. Hiller -Semi-Nude Woman in Costume and Pose ca. 1920

Sally Oneil

Nathaniel Frank- Portrait of Sally Oneil (film actress) 1920-1925

Georges Hugnet- « La Septième face du dé » , recueil de 20 poèmes-découpages publiés en 1936 par Jeanne Bucher

Georges Hugnet (1906 – 1974) Ses études, parues dès 1924 dans des revues telles que Cahiers d`Art et Minotaure, ont retenu l’attention d’André Breton. Devenu proche de ce dernier et d’Eluard, sa rencontre avec le groupe surréaliste date de 1926, mais ce n’est qu’en 1932 qu’il devient officiellement membre, lorsque Tristan Tzara le présente à André Breton. Multipliant les écrits, notamment avec de nombreux articles sur Max Ernst, Miro, Dominguez, Tanguy, Magritte.

il réalise également une étude sur le dadaïsme,et devient alors est le premier historien du mouvement Dada. L’esprit Dada dans la peinture,

Avant d’intégrer le groupe surréaliste, il tourne en 1929 un film, La Perle dans la tradition onirique du cinéma surréaliste, participe activement aux expositions internationales du Surréalisme de 1938 à Paris et à Amsterdam, et publie de nombreux ouvrages, recueils de poèmes, pièces de théâtre, livre-objets et photo-montages.

Passée cette expérience collective, Georges Hugnet continue sa recherche de l’absolu poétique et de la beauté graphique par les décalcomanies automatiques à l’encre noire, technique mise au point avec son ami Oscar Dominguez, les photo-montages et collages photographiques, les découpages de journaux et l’assemblage de matériaux divers : objets trouvés, bois flottés, cailloux, algues marines, papiers déchirés, etc. Les œuvres qui en résultent deviennent autant de bestiaires, autant d’herbiers, autant d’univers oniriques considérés comme autant d`expérimentations poétiques graphiques.

Georges Hugnet fut aussi épisodiquement relieur et conçut quelques reliures uniques, qu’il intitule « Livre-Objet » et qui sont devenus des raretés bibliographiques. L’œuvre picturale de Georges Hugnet, largement présente dans les plus grands musées du monde et collections ou fondations privées, est néanmoins seconde par rapport à son œuvre poétique intrinsèque.

L’occupation allemande interrompra ses activités d`éditeur, Les Éditions de la Montagne, pour cause de rationnement du papier ; de même sera interrompue la revue littéraire qu`il dirigeait, L’Usage de la Parole. Georges Hugnet arrête toutes activités artistiques de premier plan pour lutter contre l’occupant et le régime de Vichy. Il devient ainsi un poète « casqué » , selon l’expression chère à Pierre Seghers. Durant cette période, Georges Hugnet, membre du groupe La Main à plume, participe à l’élaboration de nombreux tracts contre les occupants et fabriqua de faux laissez-passer dans son atelier de reliure pour permettre à ceux qui étaient recherchés par la Gestapo de passer en zone libre puis à l’étranger.

C’est aussi à cette époque, qu’il co-fonde une maison d’édition clandestine, dont le premier ouvrage publié est Le Silence de la mer de Vercors. Cette maison devint à la libération les Éditions de Minuit.

Depuis les années trente jusqu’à la fin de sa vie en 1974, Georges Hugnet n’a pas cessé de créer des collages, des poèmes-collages et des photo-montages sur fond de décalcomanie. A travers la diversité de son œuvre, le collage constitue donc une passion ancienne et durable, qui le place comme l’un des meneurs de l’innovation collagiste.  Sa plus grande réalisation est un recueil de 20 poèmes-découpages publiés en 1936 par Jeanne Bucher :La Septième face du dé, qui compte parmi les publications les plus étonnantes de cette période. Mais il faut également mentionner Huit jours à Trébaumec ( lire l’aricle ici ) et 1961.

c’est l’oeuvre que je vous présente aujourd’hui ,  chef-d’œuvre de collage surréaliste dans le texte et l’image.

Dans ce travail, composé de vingt Poèmes – découpages, des membres tronqués se multiplient – les jambes des femmes détaché, traversé, bras et jambes écartés, jambes juxtaposés avec des gros seins ou des coquillages ou des jambes multiples formant une forme rosace.

Marcel Duchamp réalise la couverture, associant une photo d’un de ses ready-made – Why not sneeze Rose Sélavy ? (1921) – et un titre composé en lettres fantaisie romantiques, dont les empattements portent les noms des grandes figures chères aux surréalistes. Il définit le titre en lettres contenant les noms de tout un panthéon surréaliste, y compris Sade, Freud, Rimbaud, Paracelse, Swift, Héraclite, Roussel, Chaplin, Jarry, Uccello, et Saint-Just, et aussi Man Ray composée de 152 cubes de marbre de la taille des morceaux de sucre, d’un thermomètre et un os de seiche dans une petite cage. Il est à noter que Marcel Duchamp s’est approprié l’« alphabet lapidaire monstre » dessiné par Jean Midolle, que celui-ci avait publié dans son Spécimen des écritures modernes (1834-1835), en substituant aux noms des écrivains et des musiciens que Midolle avait inscrits dans les empattements ceux des surréalistes et autres cités précèdement.

Les « Poèmes-découpages » selon ses termes , confrontent dans chaque double une page typographiée, composée par lui-même, dans une vaste palette de caractères, et une page de collages (extraits de presse et photos).  Hugnet et Duchamp réalisent pour vingt des 270 exemplaires du tirage une reliure dite « cigarette ».

Georges Hugnet – La Septième face du dé, 1936

Cover by Marcel Duchamp pour La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.

George Hugnet – La Querelle tout en elle… (Planche refuse for La Septieme face du dé), 1936

C’est le soleil , La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher

 

George Hugnet- Collage A Red Pennant , 1936

Georges Hugne- LA SEPTIÈME FACE DU DÉ. J’AI MAQUILLÉ LE CHEVAL, JE L’AI TEINT. COLLAGE ORIGINAL [1936]

Georges Hugnet – C’est le soleil La Septième face du dé, 1936

La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.

La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.

La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.

George Hugnet – Collage A Little of Everything, La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.

La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.

La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.

La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher

La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher

George Hugnet – DESTIN SUR QUI GISENT EPARS DES VETEMENTS HATIFS ,1936

« Qui inventa », La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher

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Grundworth

Grundworth- Pin-up nude Nylon Strümpfe stockings, 1915

Count Théodore Zichy- (1908 – 1983)

Count Theodore Béla Rudolf Zichy de Zich et Vásonkeő (Hungarian: Zichi és Vásonkeői gróf Zichy Tivadar Béla Rudolf; 13 June 1908 – December 1987) was a British actor, photographer, film director, producer and playboy of Hungarian descent.

Early life

Born in Eastbourne in Sussex in 1908, the son of Count Béla Mária Rudolf Zichy de Zich et Vásonkeő (1868-1944), a Hungarian aristocrat, and an American mother, Mabel Elizabeth Wright (1865-1926),[2] His brother was Edward George Béla Mária Zichy de Zich et Vásonkeő (1898-1958). A great-nephew of Mihály Zichy, Theodore Zichy held British and Hungarian citizenship.

Career

In 1928, he started racing Bugattis, which he continued on and off until 1932.

As a photographer he mainly took pictures of women’s legs, feet and shoes. His 1948 photograph portfolio Chiaroscuros (from the Italian « chiaroscuro ») contained images of foot and shoe fetishism. In the mid-1950s he worked as a photographer for Baron Studios in London. His autobiography That Was No Gentleman, That Was Zichy was published in 1974

Count Theodore Zichy Chiaroscuros , Circa 1940 Silver prints

Film career

As an actor Zichy appeared as 2nd in Command in Gasbags (1941), Colonel Borg in The Life and Death of Colonel Blimp (1943), as the Duel Referee in the TV movie Liebelei (1954), and as a German Agent in Private’s Progress (1956).

Later, he directed and produced the shorts Death Was a Passenger (1958), Portrait of a Matador (1958) and Mingaloo (1958), also writing the latter, as well as directing and producing the films Night Without Pity (1961) and Doomsday at Eleven (1963). He produced the film Bomb in the High Street (1961).

Personal life

On 20 February 1928, he married Xenia V. Howard Johnston (1904-1931) in Paris, France; the couple divorced in 1930.

In 1964, he married Daphne Barker (previously of Jack and Daphne Barker Cabaret duo) in London and stayed married to her until her death in 1987.

Count Theodore Zichy committed suicide in London in December, 1987. However his death certificate was only issued in 1988.

Count Theodore Zichy Untitled Woman’s legs and crutch, 1948

Count Theodore Zichy- Untitled ‘ Plus çà change, plus c’est la même chose’ alphonse Karr ,1948

Cont Theodore Zichy – I will be correspondent to command, And do my , 1949

Count Theodore Zichy- Untitled-, a che Vuole, non Mancano modi, italian proverb, 1948

Count Theodore Zichy -,Il est faux que l’égalité soit une loi de la nature. La nature n’ait rien fait égal. Vauvenargues, nd

Count Theodore ZichyGirl in front of Fireplace,1948

Count Theodore Zichy – Chiaroscuros #11, Londres 1940

Count Theodore Zichy ~Chiaroscuros #1,1948

Count Theodore Zichy- Chiaroscuros #13, Londres 1948

Count Theodore Zichy- Chiaroscuros #10, Londres 1948

Count Theodore Zichy -Chiaroscuros #05 , 1948_e

Count Theodore Zichy Legs 1948

 

Count Theodore Zichy – Legs with dagger, Chiaroscuros #12, Londres 1948

Count Theodore Zichy- Chiaroscuros #10, Londres 1948

Count Theodore Zichy – Legs with dagger, Chiaroscuros #2, Londres 1948

Count Theodore Zichy – Chiaroscuros #20, Londres 1948

Count Theodore Zichy Legs , Circa 1948

Count Zichy Kayser Nylons, 1940’s,

Count Theodore Zichy – Legs, untitled,1948

Count Theodore Zichy Cupid And Shoes , Circa 1940

Count Theodore Zichy- Britian, 1948

 

Count Theodore Zichy - Untitled, 1948. [ Plus çà change, plus c'est la même chose //The more things change, the more they stay the same - Alphonse Karr]

Count Theodore Zichy – Untitled, 1948. [ Plus çà change, plus c’est la même chose //The more things change, the more they stay the same – Alphonse Karr]

Source Louminous

Source Mutual Art

Source Air de Paris

More of his work in the Baron Studio

Count Zichy by Baron Studios half-plate film negative, 8 February 1960 © National Portrait Gallery, London

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, .-Sunset Trail.(Blue-toned silver print), 1922

Edward S Curtis .-Sunset Trail.(Blue-toned silver print), 1922

Pierre Molinier représenté

Alain D- Pierre Molinier mordant la fesse de Claire,Bourg-de-Gironde en 1973{ from Molinier aux Presses du réel}

Pierre Molinier tirant au pistolet-Photo prise par un proche dans la propriété que Molinier possédait près de Bordeaux au moment où il préparait son exposition à Paris, à L’Etoile Scellée, à la demande d’André Breton,1955

Moussia pour Les aventures du Roi Pausole,1931

Mme Moussia (Moussia Xenia Martine Bielinnko ep Breteuil) pour Les aventures du Roi Pausole, Théâtre des Bouffes Parisiens, 1931 dedicace à  Albert Willemetz

 Moussia (Moussia Xenia Martine Bielinnko ep Breteuil) pour Les aventures du Roi Pausole, opérette en 3 actes Théâtre des Bouffes Parisiens, 1931 dedicace à Albert Willemetz

Moussia .Après avoir débuté sous son prénom, elle a joué sous son véritable nom d’épouse (Martine de Breteuil) après la guerre, et a tourné de 1930 à 2000 (de 22 à 92 ans, 70 ans de carrière !) dans un nombre incalculable de films et de téléfilms. Elle était à ses débuts spécialisée dans les rôles très déshabillés ! Parallèlement, surtout au cours des années 40-50, on la vit beaucoup au théâtre, comme comédienne, mais aussi comme directrice (la Potinière), metteur et scène et même auteur.

 

Alfred Cheney Johnston- Renée Adorée

Alfred Cheney Johnston- Renée Adorée Nude and parrot, 1930

Alfred Cheney Johnston (1884-1971) Renee' Adoree, 1930

Alfred Cheney Johnston Renee’ Adoree, 1930

 

Underwood & Underwood Studio -Roshanara (Olive Craddock) with her luxurious hair ,1910-15.

Underwood & Underwood Studio -Roshanara ( Olive Craddock) with her luxurious hair , 1910-15 .
[She danced with Loie Fuller’s company and in 1911 and She joined Anna Pavlova’s company in 1912)

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