Byron Company – Marion Morgan’s dancers

Publié par Lapetitemelancolie le 04/10/2015

Byron Company -Marion Morgan’s Dancers posing on the beach, Rye, New York. , 1920

Byron Company – Marion Morgan’s dancers posing on rocks at the beach Rye, New York, 1920

Athur Vitols for Byron Company – Marion Morgan’s dancers posing on rocks at the beach Rye, New York, 1920

Byron Company – One of Marion Morgan’s dancers with a long, diaphanous scarf flowing in the sea breeze, posing on rock at the beach Rye, New York. 1920

Byron Company – Two of Marion Morgan’s dancers with flowing scarf, posing on rocks at the beach Rye, New York. 1920

Byron Company – one of the Marion Morgan’s Dancers posing on the rock, Rye, New York. , 1920

Athur Vitols for Byron Company -One of Marion Morgan’s dancers posing on rocks at the beach Rye, New York, 1920

Athur Vitols for Byron Company – Byron Company – Marion Morgan’s Dancers, Three Girls and Reflections in Water. Photographs, Prints & Drawings 1917

Athur Vitols for Byron Company -Marion Morgan’s Dancers, Girl Washed Up on the Beach, August, 1917

some others photographs of The Marion Morgan dancers by Genthle Here

Maurice Beck (1886- 1960)

Publié par Lapetitemelancolie le 04/10/2015

Maurice Beck (1886- 1960). l était un photographe et designer. Pendant les années 1920, il fût le photographe en chef du Vogue britannique et a créé un certain nombre de couvertures de magazines photographiques.Il a ensuite collaboré avec Helen MacGregor et ont travaillé ensemble dans un studio à Marylebone où ils étaient les principaux photographes deVanity Fair dans le milieu des années 20.Ils avaient une manière toute particulière de « placer » leurs lumières( effet aléatoire d’ombre par exemple)
En 1933, il a conçu une grande affiche de photomontage pour l’Empire Marketing Board.Et dans le milieu des années 30 il conçut plusieurs affiches pour le métro à Londres (1930-1934) [ voir ici] et a continué son travail de photographe en solo. il a à cette période produit de somptueux nus.

Maurice Beck & Helen Macgregor – Miss Laurie Divine In ” Dance , Little Lady ” . Mask by Oliver Messel, 1928

Maurice Beck and MacGregor – Nude, 1925 ( photomontage)

Maurice Beck. Plongeon-(photogravure). 1933. reprend une partie de la photo de 1925 réalisé avec helen Mac Gregor ci dessus.

Maurice Beck. Comparaison. Vintage photogravure. c1933

Maurice Beck- Etude,Sheet-fed Gravure,1933

Maurice beck-La danseuse,1933

Maurice Beck- Nude, ( pose) photogravure, 1933

Marguerite Acarin dite Akarova (1904-1999)

Publié par Lapetitemelancolie le 01/10/2015

La Danseuse Marguerite Acarin, dite Akarova dans Mazurka ( Chopin) en 1924 Costume crée par Marcel-Louis Baugniet et réalisé par Akarova (Musée de la Photographie, Charleroi)

Robert de Smet – Akarova, nd

Née Marguerite Acarin à Saint-Josse en 1904, ayant épousé le peintre Marcel Louis Baugniet en 1923, elle s’ést associée très rapidement au mouvement avant-gardiste qui secouait, au début des années 30, les arts plastiques, la musique, le théâtre, et la littérature.

Audacieuse et indépendante, elle allait appliquer à la danse les principes du constructivisme russe et du futurisme italien. Pour elle, le spectacle était un tout et elle en réalisait chaque élément: chorégraphie, décor, costume, musique, éclairage,… Elle allait ainsi permettre un renouvellement de la danse belge alors embourbée dans un certain conservatisme. donnant à ses chorégraphies une dimension tant géométrique et plastique qu’émotionnelle.

Marcel- Louis Baugniet- Portrait of Akorava, 1923

Robert de Smet – Akarova in 1923, costume and backdrop designs by Marcel- louis Baugniet, corpyright Sabam Brussels

marcel Louis baugniet,- Woodcuts from the serie Kaloprosopies, 1925

Marcel louis baugnier- background for Akova’ s dance, 1923

Marcel Louis Baugnier- La danse, 1925

C’est à cette époque qu’elle allait devenir «Akarova» pour exprimer son appartenance aux grands mouvements révolutionnaires dans l’art.Pour elle, le spectacle était un tout et elle en réalisait chaque élément: chorégraphie, décor, costume, musique, éclairage,… Elle allait ainsi permettre un renouvellement de la danse belge alors embourbée dans un certain conservatisme.

Akarova costume for Gymnopédie N°1, 1925-1932, fabric by ML.Baugniet( archives Bruxelles)

Unknown photographer- Akarova in la danse d’Amour de Falia, 1929, in costume of her own design, corpyright Sabam Brussels

Unknown photographer- Akarova in la danse d’Amour de Falia, 1929, in costume of her own design, corpyright Sabam Brussels

En 1926, Akarova arrête de pratiquer le chant afin de se consacrer pleinement à la danse qu’elle sortira des ornières du ballet classique. Figure de proue du modernisme de l’entre-deux-guerres, elle compose de nombreuses œuvres chorégraphiques dans la mouvance des Ballets russes, qu’elle danse sur les musiques de ses contemporains, entre autres Claude Debussy, Paul Dukas, Maurice Ravel, Darius Milhaud et Igor Stravinski. Sa danse se veut tantôt vigoureuse, tantôt hiératique, où les décors et les costumes, dont ses costumes constructivistes — qu’elle réalise elle-même — utilisent des lignes brisées ou ondulées, des motifs asymétriques, des polychromies discordantes. Préférant Bruxelles à une carrière internationale, Akarova donne de nombreux récitals de chant et de danse dans différents théâtres ou dans des demeures privées. Akarova installe en 1934 un studio réservé à ses élèves au 45 rue Jean d’Ardenne à Ixelles. Elle y donna également des représentations.

Akarova interprétant le Boléro de Ravel en 1930. Costume créé et réalisé par la danseuse

Robert de Smet – Akarova In Sicilienne, 1932 , in costume of her own design in 1924, corpyright Sabam Brussels

Portrait de la Danseuse Marguerite Acarin, dite Akarova, (1904 -1999) Couverture de la Revue AZ, Bruxelles 1933

Robert de Smet – Akarova In Berceuse, 1934 , in costume of her own design , corpyright Sabam Brussels

Robert de Smet – Akarova in Allegro Barbaro, 1929, in costume of her own design, corpyright Sabam Brussels

Akarova in Allegro Barbaro, 1929, in costume of her own design, corpyright Sabam Brussels

Marcel G. Lefrancq – Portrait d’Akarova, 1938 Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

Dans son souci de contrôler totalement ses scénographies, Akarova demande à l’architecte Jean-Jules Eggericx de construire pour elle une salle de spectacle au 72 de l’avenue de l’Hippodrome à Ixelles, inaugurée le 30 janvier 1937, et où se déroula la partie la plus importante de sa carrière, salle qui fermera ses portes en 1957 suite aux réclamations du voisinage. La salle, de style Art déco, est aujourd’hui sauvegardée.

Akarova a fait don de ses costumes et décors de scène au Musée des Archives d’architecture moderne, marquant par là sa volonté d’inscrire son œuvre dans le contexte plus large de l’architecture, entendue comme une synthèse des arts.
Livre: Akarova: Spectacles et Avants-Gardes, AAM Editions

Fred Boissonnas – Magdeleine G hypnotisée dansant 1902-1904

Publié par Lapetitemelancolie le 30/09/2015

Un des portfolios les plus « chers » à mon cœur et un des plus rares à mes yeux. D’une part car il traite de la thématique de la danse, mais d’autre part car il traite de la technique de l’hypnose. Performance des années 1900 de surcroit, d’une qualité rare et d’une splendeur sans égale.

On pourrait penser à une allégorie de l’enfantement, alors qu’elle danse la Chevauchée de la Walkyrie.

Je ne corrige et nettoie même pas les photographies , tant elles sont superbes avec leurs pixels manquants, leurs tâches, leurs rayures… parfois je nettoie, parfois pas.

pas besoin de grands blablablas, voici comment mr Emile Magnin a procédé, au bord du chemin… il a conduit jusqu’à l’état second Magdeleine G. qui en bonne « hystérique », est un sujet réceptif et entre dans la danse , c’est le cas de le dire et s’en donne et nous donne à cœur joie. Il semble qu’elle passe par des phases d’acendance, de plateau, de terreur, et de béatitude.[Ces photographies ne sont pas sans rappeler celles réalisées à l’hôpital Charcot pour les études sur l’hystérie. ]

Une petite pensée toute particulière pour La « Madame » de Laurent et Chamamland deux amoureuses de la danse

François Frédéric dit Fred Boissonnas -Photographies de l’album Boissonnas 1903-1904 Magdeleine G. hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant La Mort d’Iseult, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant Chevauchée de la Walkyrie, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

: François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant sous hypnose, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant Chevauchée de la Walkyrie, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre.

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant Automne, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant Ete, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant misiere de T, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant La Mort d’Iseult, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant , hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre.

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant , hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant sous hypnose, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant Chevauchée de la Walkyrie, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant Automne, hypnotisée Le chien était blotti… (Verlaine), 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant hypnotisée , 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant , hypnotisée , 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant hypnotisée , 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure d’argent sur verre

Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923

Publié par Lapetitemelancolie le 14/09/2015

Présenté ici les scans du livre, Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923. les photographies ont été prises en 1922. j’y ai ajouté des tirages plus clairs de ce livre.

Anita Berber (1899-1928), and to a lesser extent her husband/dance partner Sebastian Droste (1892-1927), have come to epitomise the decadence within Weimar era Berlin, their colourful personal lives overshadowing to a large extent their careers in dance, film and literature. Yet the couple’s daring and provocative performances are being re-assessed within the history of the development of expressive dance, and their extraordinary book ‘Tänze des Lasters, des Grauens und der Ekstase’ (‘Dances of Vice, Horror and Ecstasy’-1922), is a ‘gesamkunstwerk’ (total work of art) of Expressionist ideology largely unrecognised outside a devoted cult following.

Berber is the better known of the couple. Born in Dresden into a liberal middle class family, her parents separated a year later. Her father remarried and her mother, in pursuit of acting career, left Anita in the care of her grandmother. Berber was partly educated in the newly built Jaques-Dalcroze institute at Hellerau, a progressive utopian experiment which extolled the principles of natural harmony in work and everyday life, and used euthythmics as a teaching method. Eurhythmics aimed « to enable pupils, at the end of their course, to say, not « I know, » but « I have experienced,” « (Emile Jaques-Dalcroze, ‘Rhythm Music & Education’). Mary Wegman (1886-1973), who would develop ‘ausdruckstanz’ (expressive or Expressionist dance) and later become one of the century’s major choreographers, was also a pupil at the same time as Berber, though it is not known if they ever met. Below is a 1921(?) clip of Wigman performing ‘Hexentanz’.

At fourteen Berber rejoined her mother and, moving to Berlin, joining a troupe of performers led by Rita Sachetto initially performing alongside another influential dancer Valeska Gert (1892-1978), much of whose work is now regarded as proto performance-art. Berbers style, formally influenced by Eurythmics, began to incorporate Expressionist sensibilities and this mixture – fused with her dynamism and intense sexuality, gained her press notices which soon led her to be hailed as a new ‘wonder in the art of dance’.

She also began to develop a film career performing in a number of films directed by Richard Oswald (1880-1963). These included the melodrama, ‘Prostitution’ (acting alongside Conrad Veidt) and the equally controversial ‘Different From The Others’ (both made in 1919) the later taking homosexuality as its theme. Berber also appeared briefly in Fritz Langs’ ‘Dr Mabuse’ (1921).

Her personal life also contributed to raising her public profile. Married, in name only, to an Oswald scriptwriter, she conducted numerous lesbian alliances (Marlene Dietrich allegedly among them) and fuelled her polysexual/decadent lifestyle with vast ingestions of cocaine, cognac, opiates and ether.

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Sebastian Drostes background is more obscure. He was born Willy Knobloch into a wealthy manufacturing family in Hamburg where he went to art school emerging as « a classic dandy, acerbic homosexual and art snob » (Mel Gordon: ‘The Seven Addictions and Five Professions of Anita Berber: Weimar Berlin’s Priestess of Decadence’ p. 116).

He was drafted in 1915 and disappears from view, to resurface in 1919 in the major Epressionist journal of the day ‘Die Sturm’ to which he contributed poetry. Later that year he moved to Berlin and as ‘Sebastian Droste’ began work as a dancer for the Celly de Rheidt company which specialised in what were termed ‘schönheitsabende’ (beauty evenings), the ‘beauty’ aspect being the near nakedness of the performers. They specialised in performing ‘artistic’ interpretations of ‘uplifting’ classical works which they hoped would prevent them from attracting police attention. However De Rheidts’ luck expired in 1921 with their interpretation of Philip Calderons’ painting, ‘St. Elizabeth of Hungary’s Great Act of Renunciation’ (1891) probably for its’ blasphemous content rather than obscenity (though the subsequent discovery that some of the performers were underage did not help). As a result of this Droste became unemployed.

With Berber now a film starlet, dancer of note, and already fictionalised in a novel by Vicki Baum entitled ‘Die Tänze der Ina Raffay’ Droste was able to obtain a contract for them to perform material at Viennas Great Konzerthaus-saal. This production was to become the ‘Dances of Vice, Horror and Ecstasy‘. Created in just under five months it was a mixture of old Berber material and new works to be danced by Berber and Droste either together or as solo pieces. The book of the same title was also produced, though this was not published until the following year.

The show received mixed reviews, but was overtaken by scandal when Droste was arrested for attempting to pass a forged credit note for 50 million Kroner in order to partially pay off his own and Berbers’ debts. Drostes’ creditors convinced the court to allow him to continue working until it went to trial. If they could continue to perform, they would make money to pay their debts. However, Droste then signed ‘exclusive’ contracts with three different theatres and although one theatre eventually managed to gain exclusivity, the couple also broke that agreement. The International Actors Union became involved and banned them from performing on any continental variety stage for two years.This was the beginning of the end of their relationship. The publicity generated made them notorious in Germany and Austria, but they had little opportunity to work and drug habits to maintain. Both returned to Berlin. In October 1923 Droste stole what he could of Berbers jewels and furs using the money raised by their sale to leave for New York. They had been married for ten months. Berber had rapidly divorced Droste and managed to pull herself together enough to form ‘Troupe Anita Berber’ performing in various Berlin night-clubs, though once again her volatility resulted in bans and dismissals. She quickly married American dancer Henri-Chátin Hoffman in autumn 1924. He helped to revive Berbers career with shows featuring a mix of old favourites such as ‘Morphine’ (its music, specially composed for her by Mischa Spoliansky was a hit of its day) and new material.

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The book

Berber and Droste chose to express themselves almost exclusively through the Expressionist/Modernist ethos, which was in itself filtered through the angst of Germany during the Weimar period.

Expressionism had been in existence before Weimar and, like many art movements, it had no formal beginnings, as opposed to a ‘school’ of artists who might band together under a common technique. It was fundamentally a reaction against the Impressionists who were seen by the Modernists as merely portrayers of ‘reality’ but who had failed to add anything of the artists own interior processes such as intuition, imagination and dream. This new wave of artists found inspiration in painters such as Van Gogh and Matisse but also drew from writers such as Rimbaud, Baudelaire, and the Symbolists, together with the philosophy of Nietzsche and Freudian psychology.

Expressionists believed the artist should utilise « what he perceives with his innermost senses, it is the expression of his being; all that is transitory for him is only a symbolic image; his own life is his most important consideration. What the outside world imprints on him, he expresses within himself. He conveys his visions, his inner landscape and is conveyed by them ». Herwert Walden: ‘Erster Deutscher Herbstsalaon’ (1913).

The image is the poem as portrayed in the book by D’Ora. Interestingly, it is doubted whether the dance was performed (at least in Vienna) topless. Once again, this would indicate that the book is to be considered as its own specific entity.

The poems cite their inspirations: artists Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pablo Picasso and Matthias Grünewald and authors lsuch as Villiers De L’Isle Adam, Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, E.T.A. Hoffman and Hanns Heinz Ewers

One Poem from the book
Cocaïne / Danced by Anita Beber/ Music By saint Saëns

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Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923

Madame d’Ora- Anita Berber und Sebastian Droste, 1922

Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923

Madame d’Ora- Anita Beber,as a Spanish Dandy in Caprice Espagnol. , 1922

Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923

Madame d’Ora- Anita Beber, 1922

Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923

Madame d’Ora- Anita Beber, Tanz Kokain,1922

Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923

Madame d’Ora- Anita Beber, 1922

Madame d’ora – photography for Dances of Vice, Horror, & Ecstasy written and danced, by Anita Berber & Sebastian Droste, 1923

OTHERS ARTICLES MADAME D’ORA

Charlotte Rudolph

Publié par Lapetitemelancolie le 16/08/2015

Charlotte Rudolph a fait la présentation de la danse au centre de leur travail photographique. Un aperçu complet de leur travail est refusée parce que son atelier a été détruite dans le bombardement de Dresde en Février 1945. Bien que les images ont été publiées nombreux originaux sont recueillir seulement avec difficulté. […] Charlotte Rudolph a plus de vingt ans en continu dirigés sa caméra sur les mouvements de danse moderne et est ainsi devenu le chroniqueur de cette forme d’art éphémère. Elle n’a pas seulement documenté la danse moderne de leur temps, mais transformé photographiquement et notre idée aujourd’hui d’une influence déterminante sur lui »(cité à partir de: Christiane Kuhlmann, ibid, p.18).

Après ses études à Hellerau Wigman était l’été 1913 dans la « School of Arts Movement » de Rudolf von Laban sur le Monte Verità à Ascona. Comme son élève et assistant, elle a développé avec lui les bases de la danse expressive. Vous comprenez danse pas plus que de passer à la musique, mais comme l’expression d’états mentaux. Elle apparut d’abord comme danseuse avait Wigman 1914 avec sa « Danse de sorcière ».Hexentanz

Mary Wigman, Portrait, in the dance ‘Visions’ – 1926 – photographer Charlotte Rudolph

mary-wigman-in-tanz-visionen-1928-bycharlotte-rudolph_e

Mary Wigman, Portrait, in the dance ‘Visions’ – 1928 – photographer Charlotte Rudolph

Mary Wigman and her dancers in a scene from the pantomime dance ‘The Weg’, choreoragraphy by Mary Wigman, 1932 by Charlotte Rudolph

Charlotte Rudolph- The dancer Mary Wigman performing « Tänzerische Gestalt » and ‘Pastorale’. 1929 vintage gelatin silver print.

Charlotte Rudolph-Mary Wigman students, Dresden 1920s

Alexey Brodovitch- « Ballet », (The entiere book), J.J. Augustin Publisher, 1945

Publié par Lapetitemelancolie le 05/08/2015

La première rencontre de Alexey Brodovitch avec le ballet est venu peu de temps après son arrivée à Paris en 1920. Il avait 22 ans et était un émigré récent de la Révolution Bolsevik de 1917. Brodovitch a commencé son approche des Ballets russes après une rencontre fortuite avec l’impresario de la troupe Sergei Diaghilev, tout d’abord en les peignant . Ce n’est que plus tard, après avoir déménagé à New York, qu’il a commencé à les photographier .Entre 1935 et 1937, Brodovitch créé un sur ces troupes de danse ( leurs noms sont tous cités un peu plus bas) un travail des plus influents de la période. Il a utilisé un appareil photo Contax 35mm sans flash et réglé la vitesse d’obturation à un cinquième de seconde, donnant donc à ses clichés ce mouvement si spécifique. Mais c’est aussi tout le travail dans sa chambre noire , où Brodovitch manipulait ses images (élargissement de petits détails exagération du grain , distorsion, zones de blanchiment du négatif ) qui donne toute son empreinte à ses photographies. ( Paul Himmel s’inspira d’ailleurs beaucoup de lui en 1950 , lorsqu’il crée une série sur la danse, d’ailleurs on retrouve se baladant sur le net quelques photos de Himmel créditées Brodovitch….notamment, celle- ci, exposée dans ce musée en 2009 pour une rétrospective en Allemagne (et que l’on trouve dans le livre Paul Himmel Ballet in Action, texte Walter Terry , 1954) que vous pouvez voir à la fondation freelens, ou encore ici sur ce magazine de photographie allemand ( forcement) ou Kutur online ( toujours allemand, partenaire des plus grands musées d’Allemagne , qui publient les dossiers de presse lors des expositions, mais je vous mets un lien avec une vidéo plus bas où le livre est en entier ).

Elles ont un air de nostalgie, évoquant sa propre histoire avec les troupes de ballet, mais elles dépeignent également tout le suspens que l’on retrouve dans la danse elle-même ainsi que la pureté et la délicatesse et la légèreté intrinsèque à la danse.

Ballet n’est qu’une partie de son travail , puisqu’e il est en effet également très connu pour ses photographies pour le magazine américain Harper’s Bazaar du milieu des années 30 au début des années 50 dont il a fait la une des dizaines de fois ( je vous mets les liens Ici & sur Pinterest ) . Il y travaillera avec des photographes comme Martin Munkacsi, Man Ray, George Hoyningen-Huene ou Erwin Blumenfeld ; et notamment étroitement avec Lillian Bassman et Louise Dahl-Wolfe. Il y accompagnera aussi les débuts de Richard Avedon et Hiro….

Alexey Brodovitch Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Ballet ed JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch liste de tous tous les Ballets photographiés ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Ballet 2 premières planches, ouvrant le livre ed J.J. Augustin Publisher, 1945.

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs ( ballets russes par exemple)

Alexey Brodovitch Ballet première planche accompagnées du texte montrant les coulisses et les préparatifs

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs ( ballets russes par exemple)

Alexey Brodovitch Ballet première planche, accompagnée du texte montrant les couliises et les préparatifs

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Alexey Brodovitch- Ballet Septième Symphonie, 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Septième Symphonie, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Les Sylphides, 1935-1937. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Sylphides, 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch (1898-1971) Untitled (from the Ballet series, Les Sylphides)

Alexey Brodovitch- Ballet Les Sylphides, 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch Ballet Les cent Baisers 1935-37 . from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Ballet de Baisers Les Cent 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch Ballet Les cent Baisers 1935-37ed J.J. Augustin Publisher, 1945.

Alexey Brodovitch Ballet Les Baisers de cent 1935-37ed JJ Augustin Éditeur, 1945.

Alexey Brodovitch Ballet de Baisers Les Cent 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Choreartium 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Choreartium 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch Le tricorne Ballet 1935-37 . from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch Le tricorne Ballet 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-37 from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-1937 de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-37 from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945 1

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-1937 de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch- Concurrence 1935-1937 de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch-Boutique fantasque, 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch-Boutique fantasque, 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Cotillion 1935-37. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Cotillion Ballet 1935-1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, 1935-1937. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945 ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945 ed JJ Augustin Editeur, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, 1935-1937. from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Ballet Les Noces, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

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Alexey Brodovitch Ballet la symphonie Fantastique ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Symphonie fantastique, 1935-37 . from Ballet ed J.J. Augustin Publisher, 1945

Alexey Brodovitch- Symphonie fantastique, de 1935 à 1937. de Ed Ballet JJ Augustin Editeur, 1945

J’ai donc trouvé sur viméo le livre feuilleté par un homme (formidable au passage), qui le partage avec nous… le livre vaut aujourd’hui plus de 7000 euros, c’est donc une aubaine de pouvoir le regarder en entier.BALLET en sa totalité ici en video sur vimeo ( avec la qualité du livre original). Je n’avais malheureusement pas la chance d’avoir le livre et je n’ai retrouvé que des reproductions dans des livres sur la danse notamment, et sur des sites de ventes aux enchères. Encore une fois je vous rappelle que vous pouvez voir les photos en grand format en les ouvrant dans un autre onglet ( les scans sont lourds donc vous pouvez diviser les planches qui sont par deux facilement)

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Je tiens à partager un article du célèbre Philippe Soupault [ poète, romancier, critique d’art , de cinéma, et co-fondateur avec André Breton, Des Champs magnétiques en 1920.] paru dans Arts et métiers graphiques, en 1930.que j’ai trouvé fort pertinent et très instructif et simplement remarquable.

« Par son caractère, par sa volonté, par sa persévérance Alexey Brodovitch a su imposer à sa destinée une ligne droite. Avec un sang-froid qu’il faut bien qualifier de déconcertant, Brodovitch dès son arrivée à Paris, il y a déjà une dizaine d’années, a refusé de se laisser éblouir par les feux tournants de la mode. Il n’a pas cherché ce qui pouvait plaire mais ce qui devait exprimer efficacement tout ce que nous nommons aujourd’hui. Il venait de très loin, d’un pays et d’une époque, pourrait-on écrire, qui est hors de notre espace et de notre temps. Avec des yeux neufs, c’est-à-dire habitués à des lumières crues et violentes, à des formes pour ainsi dire désordonnées, il a distingué ce que voulait cette foule anonyme qui se laisse attirer par n’importe quel appât, qui tourne au moindre vent, qui s’abandonne ou se révolte. C’est Paris, corps et esprit, dont il fallait deviner les désirs, les caprices, les besoins. Il s’agissait donc pour lui de s’éloigner délibérément du dilettantisme, de la construction abstraite. Lorsque l’on songe au nombre considérable de ceux qui orientent leurs recherches vers les arts plastiques, au grouillement étrange qui cerne la peinture de toutes parts, on comprend que Brodovitch, étonné et écoeuré par cette dispersion et cette vaine agitation, se soit tourné vers un domaine moins exploré et ait accepté avec joie de porter ses efforts vers un but moins lointain et moins obscurci. La seconde découverte qu’il fit et dont il faut encore le louer est d’avoir vu rapidement que le graphisme ne serait jamais bien servi par ceux qui se contentent de l’inspiration ou de la fantaisie. On cite parfois des noms d’artistes, qui ont par le jeu de la fortune, consacré une partie de leur vie au graphisme. Mais c’était comme à regret et jamais ils ne voulurent étudier avec sincérité les problèmes véritables du graphisme. Ils eurent parfois d’heureuses idées, ils firent parfois des trouvailles. Le hasard les servait. Brodovitch admit au premier abord qu’un des Problèmes importants, que le problème le plus important sans doute du graphisme, était d’ordre technique. Avec application et persévérance, Brodovitch […] qu’il exerce déjà une influence considérable, Et cette influence est d’autant plus forte qu’elle n’agit pas seulement dans le domaine artistique mais sur la vie même et j’ajoute qu’une des plus importantes raisons d’ être du graphisme est de transformer la vie. Beaucoup seraient tentés de croire que les moyens mis en oeuvre ne peuvent être valables que pour la publicité, C’est considérer superficiellement les résultats. Le graphisme, tel que le conçoit Brodovitch va plus loin et plus profondément. Il doit nous apporter une vision nouvelle car il nous permet de concentrer toujours notre attention sur un point déterminé et dans un sens donné. Ce n’est pas dans cet article consacré à un artiste que l’on peut décrire les conséquences d’une vision nouvelle. Ces considérations ne sont ici indiquées que pour permettre de préciser Ie rôle de cet artiste. Une métamorphose est toujours riche de conséquences et lorsqu’il s’agit d’une époque aussi obscure que la nôtre on se doit de surveiller avec attention les phénomènes de cet ordre. J’envisage avec confiance l’influence que Brodovitch doit continuer d’exercer, car cet artiste travaille plus pour l’avenir que pour le présent, Il ne craint pas d’être incompris ni même bafoué. Son audace mérite d’être qualifiée de tranquille car tout ce qu’il entreprendra désormais sera accompli selon une méthode et avec une décision que la technique soutient et contient. Brodovitch n’est pas de ceux qui tantôt doutent et tantôt s’abandonnent à l’enthousiasme. La route qu’il s’est tracée est pleine d’embûches et de difficultés de toute sorte mais c’est la connaissance des obstacles qui lui a fait choisir ce chemin. N’est-ce pas à ce signe que l’on reconnaît les forts, n’est-ce pas à cause de ces décisions courageuses que l’on salue du nom de pionniers ceux qui acceptent avec clairvoyance de s’engager de la sorte ? J’aimerais qu’on lise ces quelques lignes trop brisées en interrompant cette lecture par l’examen des réalisations d’Alexey Brodovitch. On comprendra alors beaucoup mieux que je nomme audacieux, sincère, profond, authentique cet artiste qui sait aimer son métier et qui s’applique à le mieux connaître chaque jour. « Philippe Soupault

plus sur Alexey Brodovitch // Biographie en anglais sur le site artic.educ

The Vargas Brothers (Carlos & Miguel Vargas)

Publié par Lapetitemelancolie le 05/08/2015

« Carlos et Miguel Vargas sont nés dans des circonstances modestes à Arequipa,( isolée de la capitale cosmopolite de Lima, Carlos en 1885 et Miguel en 1887.

Ils ont pratiqué l’art de la photographie au moment où le pictorialisme devenait international. Ils n’étaient pas les seuls ou les premiers photographes de la ville sud du Pérou d’Arequipa. Carlos Heldt, Emilio Diaz, Max T. Vargas, entre autres, les ont précédés. En fait, le Vargas Brothers a appris le métier et l’entreprise de la photographie de Max T. Vargas (pas de lien familial) En 1900. En Août 1912, Carlos et Miguel ouvre leur propre studio « Estudio de Arte Varga Hermanos », en face de la place du studio de Max T, et dès le début, leur activité semble avoir été un succès, leurs réalisations ont été reconnues en Amérique du Sud et même en Europe. En 1925, ils ont remporté une médaille d’or au Salon » Primer Arte Fotográfico » à Buenos Aires, et en 1928 ils ont été présentés à Seville.

Carlos et Miguel Vargas ont consacré leur vie à une création singulière. Alchimistes de l’argent, de la lumière, celluloïde et du verre, ils sont les témoins qui ont laissés une trace de la ville d’Arequipa,de ses visages,, des rêves et des illusions d’une époque. Le monde qu’ils connaissaient a disparu, mais les photos qu’ils ont laissés derrière eux sont des rappels éloquents d’une époque où les forces irrésistibles de la modernité n’avait pas encore balayé les gracieuses, des rythmes sans hâte d’un âge plus formel et élégant. » Traduction du texte de Peter Yenne et Adelma Benavente conservateurs et co-fondateurs du projet Archive photographique de l’exposition de 2007 « City of Night The Vargas brothers sutios ( 1912-1930) »

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas -Condessa V., Peru ,1925

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas- The Peruvian exotic dancer,Helba Huara 1924

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas,Isabel Sanchez Osorio, 1926

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas,Isabel Sanchez Osorio, Pérou 1926

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Virgenes del Sol. 1920s

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Virgenes del Sol. Perou, 1920s

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas- Florência Rivero - Arequipa, Peru , 1925

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas- Florência Rivero – Arequipa, Perou , 1925

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Maria Aranguis, Arequipa, Peru, c. 1925

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Maria Aranguis, Arequipa, Perou, c. 1925

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Maria Aranguis, Arequipa, Peru, c. 1926

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Maria Aranguis, Arequipa, and also credired Isabel Sanchez Osorio , Peru (???) but seems to be the first Perou, c. 1926

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Self-Portrait, Arequipa, c. 1922

The Vargas Brothers Carlos & Miguel Vargas, Self-Portrait, Arequipa, Pérou c. 1922

Abraham Walkowitz- Paintings and drawings of Isadora Duncan.

Publié par Lapetitemelancolie le 07/07/2015

« These two American modernists, painter Abraham Walkowitz and dancer Isadora Duncan, born in the same year (1878), both artists influenced the development of modern art in the early twentieth century by blending figurative gesture with abstraction. Duncan grew up in a free-spirited and artistic household in California and then moved to Europe. Walkowitz immigrated to the United States from Russia when he was a child and lived most of his life in New York City, where he studied at Cooper Union School and the National Academy of Design.

Walkowitz and Duncan met in 1906 in Paris at the studio of the sculptor Auguste Rodin. Deeply impressed by Duncan’s musicality and expressivity, Abraham Walkowitz’s obsession with the celebrated modern dancer Isadora Duncan sets him apart from the others. Over his lifetime it is believed that he created five thousand images of her, dancing . Because Walkowitz’s renderings of Duncan were produced quickly, they carry an element of improvisational vitality that matches the dynamic energy of her presence onstage. In her introductory essay, author Ann Cooper Albright weaves literary theory, art criticism, and dance history into a fluid narrative to explore how Walkowitz’s drawings realize Duncan’s dancing on paper. Modern Gestures reproduces over fifty watercolors of this unique oeuvre, many of which have never before been published.« From Ann Cooper Albright « Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing » . Ed° Wesleyan , 2010

Walkowitz explained, “She was a Muse. She had no laws. She didn’t dance according to rules. She created. Her body was music.”

When Duncan saw an exhibition of the artist’s work in 1916, she commented: “Walkowitz, you have written my biography in lines without words.”

Abraham Walkowitz’s The studio 8 East 23rd Street New York; the picture was taken the year of 1908.(Uncredited)

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, 3 colored crayon, watercolor, ink and graphite on paper, 1915

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Leaning Over Watercolor and pen and black ink over graphite on cream wove paper , Nd

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Leaning Right Watercolor and pen and black ink over graphite on off-white wove paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan Eight Watercolors each, watercolor, ink and pencil on paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Isadora Duncan Dancing, ink and watercolor on paper

Abraham Walkowitz- Isadora Duncan, Dancing, ink and watercolor on paper, © Reynolda House Museum of American Art © Abraham Walkowitz

Abraham Walkowitz – Isadora Duncan Dancing, ink and watercolor on paper

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , Nd pen and ink, watercolor and pencil on paper © American Art Museum,

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan , 1909 pencil and pen and ink on paper © American Art Museum

Abraham Walkowitz, Isadora Duncan 1916 charcoal on paper © American Art Museum (2)

Lecture : Modern Gestures: Abraham Walkowitz Draws Isadora Duncan Dancing

Underwood & Underwood

Publié par Lapetitemelancolie le 16/06/2015

Underwood & Underwood -active Ottawa, Canada and New York 1880s – 1940s, Photographer (Photography, Stereoscopic, Photojournalism), Publisher. The Underwood brothers, Elmer (1859-1947) and Bert (1862-1943) began the company by selling stereoscopes door to door.TThe company originally sold stereoscopic , as well as home stereoscope kits. The company grew rapidly, eventually moving to New York (1887), producing its own photographs (1891). By 1901, they were selling 300,000 stereoscopes a year and producing more than 25,000 cards a day. The company established branches in Baltimore, London, and Canada, and relocated their headquarters to New York City in 1891. They providing photographs to newspapers (1896), and establishing a wire-service-like sales agency (1904). They sold their back catalogue and rights to the Keystone View Company (which was subsequently acquired by Mast Industries in the 1970s.) in 1920 and unincorporated in the early 1940’s.

Underwood and Underwood dominated the news-photography industry until 1920

SEE There a good article about this subject Stereoscopes
Here Another one
Here
There ( book)

An army of freelance news photographers was fielded and newspaper and magazine publishers seeking to break away from traditional line drawings and wood cut illustrations clamored for Underwood and Underwood prolific output.

Around 1904 they set up a sales agency that would virtually dominate the news photo field for the next 30 years. For exemple they were activs in the Moffett Studio ( partnership between Evan Albert Evans and camera artist George Moffett in 1905). In the latter 1910s, Moffett turned over the theatrical photography to camera artist Paul R. Stone who, though he was not granted credit on images, was allowed to voice expert opinions under his own name in the press. Stone handled the celebrity shoots until Evan Evans turned over direction of the studio to a management team appointed by Underwood and Underwood in mid-1920s. At that juncture he joined Raymor Studios in Chicago, a gallery that ran a diversified business in the city. Rebranded the Paul R. Stone-Raymor Studios they remained an active business from the 1920s through the 1940s. However, the arrest by the F.B.I. of studio employee Earnest D. Wallis for possession of photographs of classified plans for the A bomb in 1947 fatally damaged the studio’s reputation. In the 1940s, Underwood & Underwood sold Moffett Studio to the partnership of Robert T. McKearnan and Jack Russell.

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Publié par Lapetitemelancolie le 10/01/2015

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière .Hexentanz, 1914

Charlotte Rudolph-Mary Wigman Danse de sorcière ».Hexentanz, 1914

Hilde Holger

Publié par Lapetitemelancolie le 03/12/2014

Hilde Holger by Schieberth, nd

hilde-holger-and-students-vienna-by-antios-studio-1925-30_e

Hilde Holger and Students , Vienna, by Antios-studio 1925-32

Hilde Holger, in Javanische Impression , Wien 1931. by Martin Imboden

Hilde Holger – Masken , Wien 1926, by Felix Kraus

Hilde Holger- in Orchid, nd

Hilde Holger in Prelude , Wien, 1926 Antios ( Anton Josef Trčka)

Hilde Holger, Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 Charles Petras

Hilde Holger and students – Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 by Charles Petras

Hilde Holger and student – Performance Juhu Beach, Mumbai, 1941-43 by Charles Petras

Hilde Holger-Blue Costume 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger- Orange , 1941-43, Bombay , by Charles Petras

Hilde Holger-Orange, 1941-43, Bombay, by Charles Petras

Barbara Morgan – “The Desperate Heart »

Publié par Lapetitemelancolie le 24/09/2014

Barbara Morgan -Valerie Bettis In “The Desperate Heart”, 1944

Barbara Morgan -Valerie Bettis, “The Desperate Heart”, 1944

Barbara Morgan – Valerie Bettis The Desparate Heart, 1944.

Florence Vandamm -Tilly Losch in the Band Wagon, 1931

Publié par Lapetitemelancolie le 10/09/2014

Florence Vandamm (Vandamm Studio) – Tilly Losch paper snipe for Tilly Losch in the Band Wagon, at the new amsterdam theatre musical, 1931

The Band Wagon est une revue (comédie musicale) américaine créée à Broadway en 1931.

Une parodie des spectacles typiques de l’époque , comprenant, plusieurs tableaux.

le casting était composé de

Tilly Losch : La danseuse
Adele Astaire : Ivy Meredith
Fred Astaire : Simpson Cater / Le démonstrateur
John Barker : Mr. Wallace / Mr. Knipper
Helen Broderick : Sarah / Mrs. Prescott
Helen Carrington : Mrs. Boule
Philip Loeb : Jasper / Walker / Mr. Leftwitch
Frank Morgan : Le colonel Jefferson Claghorne / L’inspecteur Cartwright
Francis Pierlot : Ely Cater / L’homme assassiné / Mr. Cadwallader
Roberta Robinson :Miss Hutton
Jay Wilson : Martin Carter / Un policier
Albertina Rasch Dancers

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Livret / Sketches : George S. Kaufman et Howard Dietz

Paroles : Howard Dietz

Musique : Arthur Schwartz (Vous pouvez écouter ICI deux morceaux restaurés)

Mise en scène et lumières : Hassart Short

Chorégraphie : Albertina Rasch

Décors : Albert R. Johnson

Costumes : Kiviette et Constance Ripley fabriqués par Eaves Costume Co.

Producteur : Max Gordon

[STAGED by Hassard Short.] Scenary executed by Triangle Scenic Studio New Amsterdam Theatre,

Nombre de représentations : 260 // Date de la première : 3 juin 1931 – dernière : 16 janvier 1932

Toutes les représentations ont eu lieu au New Amsterdam Theatre, Broadway

Source wilkipedia

Vus trouverez Ici sur WordPresse sur le Blog de Jacksonupperco.com Un article que je trouve très complet sur The Band Wagon donc je vous y renvoie, pas la peine de le copier.

je vous conseille également de lire 4/5 pages sur google book consacrées à Tilly Losch et cette comédie musicale, dans « Sing for Your Supper The Broadway Musical in the 1930s » Par Ethan Mordden

Vous trouvez des photos de cette comédie Musicale au Musée de New-York avec de mauvais credits !!! ( c’est quand même ahurissant puisqu’ils sont sur NPG en noir et blanc et sans tampon du photographe /////Notifié Studio Vandamm

Florence Vandramm (Vandamm Studio) -Tilly Losch paper snipe for Tilly Losch in the Band Wagon, at new amsterdam theatre, 1931 [ crop]

Les trois photographies qui suivent sont des scans du livre Parole de corps/ les couleurs ne sont pas très belles, mais c’est les seules photos de Tilly Losch de cette serie en couleur avec le tampon du photographe.

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

Ces photographies sont trouvables sur le net en noir et blanc et sans tampon du photographe sur nypl ou avec des mauvais crédits meme dans ce musée citant pourtant nplg

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Key sheet (4 shots) Tilly Losch in costume of The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon ,at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm Tilly Losch, New York, 1931

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 3

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch and Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©mcny

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch Fred Astaire, Albertina Rasch Dancers ,in The Band Wagon at New Amsterdam Theatre, 1931 ©mcny

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Scene from The Band Wagon, at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

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Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon Costume by Kiviette at New Amsterdam Theatre, 1931 ©The New York Public Library

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch in costume of The Band Wagon Costume by Kiviette at New Amsterdam Theatre, 1931.© mcny.

Florence Vandamm (Vandamm Studio) -Tilly Losch, in The Band Wagon (Costume designed by Constance Ripley. A Howard Dietz-Arthur’s musical revue Schwart, 1931 ©mcny