Maurice Goldberg – A portrait of Estelle Winwood ,from camera study 1918
Maurice Goldberg -Azya Kass,1924
Maurice Goldberg – A portrait of Flobelle Fairbanks with satin material wrapped around her. published in Vanity Fair ,January 1st, 1918
Maurice Goldberg – Julia Barnes 1923
F. Bertin- Melle Edith Bernard au Palace, Paris, for Paris Plaisir April 1925, issue 34
Koruna- Cabaret Dancers Nude, published in FOLIES DE PARIS #1, 1950
Robert Besanko -Back Skirt, 1977 Digital print
Robert Besanko- Denise, 1977 Gelatin silver print
Besanko has been working with the now obsolete Kodalith paper since the 1970s. Originally intended for graphic art purposes, Kodalith paper was adopted by a number of photographers because of its ability to produce a wide range of grainy, high-contrast, and sepia tonal effects. Kodalith’s unusual qualities required a high degree of skill from the photographers who had to remove the print at precisely the right moment from the developer and quickly get it into the stop bath, making each print unique.
Robert Besanko -Back Skirt, 1976, Kodalith paper print
Robert Besanko -Denise No. 3, 1976 Kodalith paper print
Robert Besanko -Mandy, No. 1. 1971-1972.
Robert Besanko -Untitled (Mandy butterfly legs) , 1971
« Salomé- Mais pourquoi ne me regardes-tu pas, Iokanaan ? Tes yeux qui étaient si terribles, qui étaient si plein de colère et de mépris, il sont fermés maintenant. Pourquoi sont-ils fermés ? Ouvre tes yeux ! Soulève tes paupières, Iokanaan. Pourquoi ne me regardes-tu pas ? As-tu peur de moi, Iokanaan, que tu ne veux pas me regarder ?… Et ta langue qui était comme un serpent rouge dardant ses poisons, elle ne remue plus, elle ne dit rien maintenant, Iokanaan, cette vipère rouge qui a vomi son venin sur moi. C’est étrange, n’est-ce pas ? Comment se fait-il que la vipère rouge ne remue plus ? Tu n’as pas voulu de moi, Iokanaan. Tu m’as rejetée. Tu m’as dit des choses infâmes. Tu m’as traitée comme une courtisane, comme une prostituée, moi, Salomé, fille d’Hérodias, princesse de Judée ! Eh bien, Iokanaan, moi je vis encore, mais toi, tu es mort et ta tête m’appartient. Je puis en faire ce que je veux. Je peux la jeter aux chiens et aux oiseaux de l’air. Ce que laisseront les chiens, les oiseaux de l’air le mangeront… »
Salomé, Oscar Wilde , 1891
Franz Stuck (1863 -1928.German painter.)- Salomé II , 1906
Tilly Losch Ottilie Ethel Leopoldine « Tilly » Herbert (née Losch), Countess of Carnarvon in the Dance of her hands a collaboration with her Viennese colleague, Hedy Pfundmayr.1930-33
Dance of her Hands, Tilly Losch, 1930-33 screenshot
Tilly Losch in the Dance of her Hands 1930-1933
you can find full of version with another music…. i choose this one
Trude Fleischmann (1895-1990) est l’une des grandes photographes du 20e Siècle. Elle était une de ces jeunes photographes juives confiantes, qui ont fait une carrière traditionnelle dans une profession masculine. Elle a photographié les étoiles du théâtre, des danseurs et des intellectuels. Trude a développé une passion pour la photographie dès son enfance, et est rapidement devenue l’un des plus grands photographes de portrait de Vienne peu après l’ouverture de son propre studio à l’âge de vingt-cinq ans. Même si elle est largement méconnue aujourd’hui, ses portraits d’intellectuels et d’artistes, y compris Karl Kraus (1874-1936), Peter Altenberg (1859-1919), Adolf Loos (1870-1933), Alfred Polgar (1873-1955), Stefan Zweig (1881-1942), Alban Berg (1885-1935), Bruno Walter (1876-1962), Max Reinhardt (1873-1943), Paula Wessely (1907-2000) et Grete Wiesenthal (1885-1970), reste un témoignage important de la culture européenne du XXe siècle
Issue d’une famille aisée, elle peut recevoir le soutien financier nécessaire dans son début de carrière. Sa formation comprend un semestre à étudier l’histoire de l’art à Paris et trois ans au « Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie und Reproduktionsverfahren, » où les femmes avaient été autorisés à étudier la photographie depuis 1908. Après avoir terminé ses études en Juillet 1916, elle est devenue apprentie photo-finition dans l’atelier de la portraitiste bien connue madame d’ora (Dora Kallmus et son mari…. ), dont le travail qu’elle admirait. Parce que d’Ora se plaint de sa lenteur, Trude quitte sa place après seulement deux semaines !!!! . Mais elle rebondie très vite car peu de temps après, Trude trouve une place auprès du photographe Hermann Schieberth, dont les clients de la scène culturelle et intellectuelle viennoise étaient très friands. En 1919, elle devient membre de la Société Photographique de Vienne. ( Les plus célèbres d’entre eux comprennent – aux côtés de Trude Fleischmann – Edith Barakovich, Grete Kolliner, Marianne Bergler, Pepa Feldscharek, Hella Katz, Steffi Brandl, Kitty Hoffman, Edith Glogau, Trude Geiringer et Dora Horowitz).
Après trois ans, et avec l’encouragement de sa mère et le soutien financier de sa famille, elle a fondé son propre studio en 1920. Elle a pu poursuivre une carrière réussie entre les deux guerres car elle réalises des photos de mariages ou de baptêmes, et qu’elle reste sous contrat avec des magazines. Le « boom » de la photographie à cette période , lié à la croissance des magazines féminins ou non d’ailleurs , a également contribué à sa carrière.( par exemple Die Bühne, Moderne Welt, und Mode Welt et Uhu, en autriche, mais elle contribue aussi à la presse internationale) Elle réalise des portraits artistiques des célébrité du monde des arts ( l’opéra (chefs d’orchestre et chanteurs) , la musique, la danse et de théâtre) mais également des portrait de grands scientifiques, de politiciens et de professionnels de la photographie . Ainsi, elle devient rapidement indispensable à la presse autrichienne et internationale.
Comme son cercle d’amis dans le monde de l’art a grandi, le studio de Fleischmann est devenu un lieu de rassemblement pour l’élite culturelle de Vienne. Son manque d’assignations fixes et les clients lui a permis plus de liberté dans ses choix de thématiques et son style. Elle a une façon bien particulière de fixer l’expression des visages, et un regard érotiques sur les corps de ses sujets qui lui ai propre. L’esthétique de Fleischmann a ouvert une nouvelle ère: Elle a appelé à la présentation d’une « nudité naturelle », et elle s’efforçait de ne pas « ajouter » des effets de pose, sous couvert d’un travail artistique pour montrer ces corps nus.
En toute logique, si l’on puis dire, qui Fleischmann a été parmi les premiers à photographier les nouveaux styles de danse à Vienne se voit proposer en 1925 de faire une exposition de ses photographies mettant en vedette la danseuse Claire Bauroff nue. Claire Bauroff dont le corps avait été très huilé, donnait ainsi aux cliché une luminosité et contrastes forts pris devant un noir. Quelques années auparavant, une telle mise en scène du corps nu aurait été impensable et en outre, la production de photos de nus pendant une longue période a été réservée aux hommes, en cela Trude Fleischmann était une pionnière, et à gagné ses galons ainsi. Cette exposition fît scandale et a fût interdite et les planches confisquées par un procureur de district de Berlin pour indécence.. une fois de plus , on note combien proposer du nu artistique est difficile et encore une fois, un des photographes dont nous parlons a été victime de censure
En raison de son origine juive Fleischmann a été obligé de chercher du travail ailleurs après 1938. Laissant derrière elle la plupart de ses négatifs, elle émigre à Paris, Londres et finalement à New York avec l’aide de son élève et ancienne amante Helen Post (1907-1979 une photographe indépendante qui a photographié les tribus indiennes dans tout l’Ouest et du Sud-Ouest de 1936 à 1941 ). [Fleischmann, qui ne s’est jamais mariée, était une lesbienne et a eu un certain nombre de relations avec des femmes connues].
Là bas, Fleischmann poursuit une brillante carrière dans la photographie, d’abord avec The Post et, après 1940, dans son propre studio, qu’elle a dirigé jusqu’en 1969 avec Frank Elmer, un autre émigré viennois.
Contrairement à son travail de jeunesse, beaucoup de ses photographies ultérieures sont des paysages urbains de New York, ainsi que des modèles de mode qu’ elle a souvent photographié pour Vogue. Ses clients, sont aussi les émigrants de la scène culturelle européenne, comme Elisabeth Berger, Oskar Kokoschka, Lotte Lehmann, Otto von Habsburg , le comte Richard Coudenhove-Kalergi et Arturo Toscanini.
En 1969, Fleischmann a pris sa retraite en Suisse, affirmant qu’elle ne voulait pas retourner à Vienne en raison du comportement de la population pendant la guerre. Après un accident en 1987 qui l’a rendue handicapée, elle est retournée aux États-Unis pour vivre avec son neveu, le pianiste Stefan Carell, à Brewster, New York jusqu’à sa mort en 1990.
Voir aussi les autres article sur Trude Fleischmann Ici
Les Actrices
Trude Fleischmann-Sibylle Binder, Schauspielerin, Wien um 1935
Trude Fleischman- The Actress Ida Roland , 1928 ( from issuu)
Trude Fleischman- The Actress Ida Roland , 1928
Trude Fleischmann – The actress Ida Roland , vers 1920 – 1929, gelatin silver print
Trude Fleischmann – Sybille Binder as Mary Dugan, ca. 1930, silver gelatin print
Trude Fleischmann- L’actrice autrichienne Sibylle Binder, vers 1926
Trude Fleischmann- Portrait of the Actress Hilde ,1920s
Trude Fleischmann- Portrait of actress Maria Schanda 1933
Trude Fleischmann – Grete Wiesenthal, tanzerin, Wien, , silver gelatin print
Trude Fleischmann – The actress Sybille Binder , around 1928_
Trude Fleischmann- Die Schauspielerin Marie Matzner
Trude Fleischmann –Tilly Losch 1932 Vintage silver print,
Trude Fleischmann – Frl. A, Vienna , ca. 1927Vintage silver print
Trude Fleischmann – »Study ». Vintage. Gelatin silver print, nd
Trude Fleischmann-Hedy Lamarr. 1930
Trude Fleischmann – The actress Ida Roland, Vienna, 1920s
Trude Fleischmann- Eva Wagner, Vienna, 1925
Trude Fleischmann –Vera Singer und Freundin 1924
Trude Fleischmann- Gusti Shall, 1930
Trude Fleischmann- Dolly Haas, 1935
Trude Fleischmann – Dolly Haas, 1935
Trude Fleischmann – Dolly Haas, 1935
Trude Fleischmann -Dolly Haas als Scampolo, 1932
Trude Fleischmann- Luis Rainer as Faust, 1930
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Les personnalités célèbres
Trude Fleischmann Das Paar Wien 1935
Trude Fleischmann An image of Einstein and Alice Lili Loewy in his garden on Mercer Street in Princeton, 1951
Trude Fleischmann – Albert Einstein, New Jersey 1954.
Trude Fleischmann – The artist Beate Innaya , vers 1931, vintage silver print
Trude Fleischmann – Adolf Loos, Vienna, ca 1922
Trude Fleischmann- The photograph Karl Kraus, 1928, WienMuseum
Trude Fleischmann – Mannheim ( le compositeur et chef d’orchestre ), 1927
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Quelques autres choses….
Trude Fleischmann – mit zigarette, 1930 (Shooting Girls: Jewish Photographers of Vienna ,Jüdisches Museum Wien through March 13, 2013)
Trude Fleischmann – Study with glass sphere, Vienna, 1923
Trude Fleischmann im bad, nd (kleingallery)
Trude Fleischmann – Danish nude woman, Vienna, 1926
Trude Fleischmann -Suabian Woman (nude)Vintage Sheet-fed Sepia Gravure printed in 1926
Trude Fleischmann -American nude woman, Veinna, 1926
Trude Fleischmann -Trude Fleischmann -American nude woman, #1 vienna 1925
Trude Fleischmann – nude 1927 ,Vintage silver print
Trude Fleischmann – Nude, Wien, 1930
Trude Fleischmann Birksmeyer Ballet, 1932
Trude Fleischmann im Atelier, Wien 1929 Annie Schulz © Courtesy Fritsch Antiquariat, Wien
Conseil de lecture Trude Fleischmann: Der selbstbewusste Blick by Anton Holzer & Frauke Kreutler , Catalogue Musée vienne, 2011 ou Catalogue: « Trude Fleischmann – Le regard confiant. » Edité par Anton Holzer et Frauke Kreutler. Editeur: Hatje Cantz, 2011
Brassai Sculpture en Feu (Picasso) c.1930
Brassaï -Picasso’s Femme Magie, c. 1932
Brassai Trois Personnages (Picasso) c.1932
Brassai -Deux Personnages (Picasso) 1932A. Breton, Picasso dans son élément, Minotaure, no. 1, 1933 [illustrated p. 23]
Brassai-Picasso tenant uNe de Ses Sculptures-1939
Sparklehorse – It’s a Wonderful /Video directed by Guy Maddin for Sundance’s ‘Sonic Cinema’.
Laszlo Willinger –« Semi Nude », 1930
«Je suis une boulangère . Je veux nourrir les gens avec mes photos. J’ utilise la photographie comme un langage, afin de dire les choses. Je parle de ma vie « . Nell Dorr
Nell Dorr Becker était une éminente photographe américaine du XXe siècle. Elle est née en 1895 à Cleveland, Ohio. Son père possédait un studio de photographie. Elle a reçu un appareil à sténopé de son père pour son septième anniversaire, et dès l’âge de douze ans , Nell a commencé à mélanger les produits chimiques dans le studio et réaliser ses premiers tirages. Elle admirait la photographie de Gertrude Kasebier et Anne Brigman.
La famille Becker déménage en Floride en 1923, où Nell Becker ne tarde pas à ouvrir son propre studio de photographie.la carrière de Nell Dorr a commencé sur les talons du mouvemement pictorialiste.
À la fin des années 1920 et au début des années 1930 Nell Dorr photographie plusieurs séries denus et des fleurs publiés dans un magazine local de Miami, « Le Gondolier. » Beaucoup de photographies prises à Florida Keys ont été compilées dans son premier livre, dans une lune bleue (1939). Nell Dorr voulait s’ éloigner des gens et entrer en contact avec la terre, la mer et le ciel, et, ce en se débarrassant des vêtements et faire ainsi partie de la nature . Dans un Blue Moon. la plupart des images sont un peu sous-exposées, détaillées, conçus avec des gros plans de fleurs de rêve et de femmes nues. Le livre est une expression de rêve de la beauté.
Elle a finalement déménagé son studio à New York où elle est devenue pleinement impliquée dans l’univers pictural de la photographie et se lia d’amitié avec ses contemporains comme Edward Steichen et Alfred Stieglitz qui l’ont encouragée et beaucoup influencée En 1934, elle a occupé sa première exposition dans les studios de Delphes présentant des portraits de trente-six hommes prestigieux. Parmi les hommes était l’inventeur John Van Nostrand Dorr qui est devenu son second mari.
Après sa première exposition, Nell Dorr a émergé comme l’une des plus grandes photographes aux États-Unis. Elle a tenu son studio de photographie à New York jusqu’en 1954, date à laquelle sa plus jeune fille décède . Dorr ferme alors son studio et se consacre à photographier les mères et les filles pour commémorer son propre enfant perdu.
Au cours de sa carrière, Dorr a publié quatre livres de ses photographies, y compris dans une lune bleue (1939) et mères et filles (1954), Les pieds nus (1962), et de la nuit et le jour (1968).
Nell Dorr from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr
Nell Dorr from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr
Nell Dorr from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr
Nell Dorr-Alone, n.d from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr
Nell Dorr-Alone, n.d from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr
Nell Dorr from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr
Nell Dorr from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr
Nell Dorr- -Bloom close-up from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr
Nell Dorr- from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr
![Nell Dorr [Nude carrying tray of flowers at stomach]; 1929](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-flower-laden-1928-1929.jpg)
Nell Dorr [Nude carrying tray of flowers at stomach]; 1929© Nell Dorr
Nell Dorr-Untitled from In a Blue Moon, 1939© Nell Dorr
Nell Dorr- from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr
Nell Dorr- from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr
Nell Dorr- from In a Blue Moon, Nell Dorr 1939© Nell Dorr
![Nell Dorr-Nude on beach, back view], ca. 1929](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-nude-on-beach-back-view-ca-1929_e.jpg)
Nell Dorr-Nude on beach, back view], ca. 1929© Nell Dorr
![Nell Dorr-Seated nude], ca. late 1920s](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-seated-nude-ca-late-1920s_e.jpg)
Nell Dorr-Seated nude], ca. late 1920s© Nell Dorr
Nell Dorr-Renascence, ca. late 1920s© Nell Dorr
Nell Dorr – from In A Blue Moon. 1939© Nell Dorr
Nell Dorr -Bride ,1940 from mères et filles , 1954© Nell Dorr
Nell Dorr-Pregnant, 1937 from mères et filles , 1954© Nell Dorr
Nell Dorr-Tasha at Dulcimer, ca. 1940 from mères et filles , 1954© Nell Dorr
Nell Dorr- Nude in tree, 1929© Nell Dorr
Nell Dorr- Caprice, 1929© Nell Dorr
Nell Dorr- Singing Harp, 1929© Nell Dorr
Nell Dorr- in Waterfall 1957 Collection Virginia Nell Dorrnitrate negative; Amon Carter Museum of American Art;© Nell Dorr
Nell Dorr- from the book Of Night and Day Greenwich, CT, New York Graphic Society , 1968© Nell Dorr
Nell Dorr-Silent Hour, ca. 1968 from the book Of Night and DayGreenwich, CT, New York Graphic Society , 1968© Nell Dorr
Nell Dorr-Mystic, ca. 1930© Nell Dorr
![Nell Dorr-[Wild flowers view fourteen], n.d.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-wild-flowers-view-fourteen-n-d.jpg)
Nell Dorr-[Wild flowers view fourteen], n.d.from ‘Of Night and Day’, 1968© Nell Dorr
![Nell Dorr-[Abstract #4], n.d.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-abstract-4-n-d.jpg)
Nell Dorr-[Abstract #4], n.d.from ‘Of Night and Day’, 1968© Nell Dorr
![Nell Dorr-Wild flowers view seventeen], n.d](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-wild-flowers-view-seventeen-n-d-_e.jpg)
Nell Dorr-Wild flowers view seventeen], n.d from ‘Of Night and Day’, 1968© Nell Dorr
Nell Dorr- Lilian Gish, actress. © Nell Dorr – Fortuny INC, N.Y., 1930s© Nell Dorr
Nell Dorr Portrait of elderly Lillian Gish in field with flowing white dress © Nell Dorr
Nell Dorr Portrait of elderly Lillian Gish in field with flowing white dress Double exposure, 1960 © Nell Dorr
![Nell Dorr-[Portrait of Lillian Gish], ca. 1930](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-portrait-of-lillian-gish-ca-1930_e.jpg)
Nell Dorr-[Portrait of Lillian Gish], ca. 1930© Nell Dorr
![Nell Dorr-[Self-portrait in sunlit room], n.d.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/01/nell-dorr-self-portrait-in-sunlit-room-n-d-_e.jpg)
Nell Dorr-[Self-portrait in sunlit room], n.d.© Nell Dorr
Nell Dorr -Self Portrait , nd© Nell Dorr
Sources Massillon Museum //Carter Museum // /people.virginia
Jindřich Štyrský- Set for Osvobozene divadlo, 1929
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 © Man Ray Trust © ADAGP
Man Ray – Lee Miller vers 1930 . © Man Ray Trust © ADAGP
© Man Ray Trust © ADAGP // Centre Pompidou
Avec « Mirror of Vénus » Wingate Paine a créé une icône de la révolution sexuelle des années 1960. Bien innocent par rapport aux normes d’aujourd’hui, la photographie de Paine a repoussé les limites de ce qui était considéré comme la photographie d’art acceptable à cette époque.
Avec l’aide de sa femme, Natalie Paine, qui dirigait une grande agence de mannequins New York, Paine a engagé trois modèles remarquables comme collaboratrices : Sandy Brown, Carla Molière et Scarlett ?.
Paine photographie ses modèles avec espect, et désir. Les femmes de Paine se tiennent debout sur le seuil du féminisme 60s. Un pied reste dans le domaine sexiste des hommes (comme exprimé dans le texte de Fellini), tandis que l’autre pied entre dans une sphère femmes plus autonomes (donné par la voix par Sagan). Paine a réussi à produire un classique érotique moderne, fidèle à son époque. « Mirror de Vénus » a influencé plusieurs générations de photographes. Ils ont imité idées graphiques de Paine et désirs élégants
Né en 1915, Paine était un membre d’une famille de nouveau riche d’ Angleterre ayant des liens etroit avec le pouvoir (avec loi, banques , ministère) .Il a rompu totalement avec ses origines et est devenu un capitaine marin, et un photographe doué.
Paine était l’un des meilleurs photographes de publicité à New York dans les années 1960,tout comme Avedon et Penn. Au milieu des années 1960 il a mis de côté sa carrière de publicitairepour se consacrer à son opus, « Mirror of Vénus », qu’il a décrit comme une «confirmation de mes sentiments envers la beauté et de belles femmes. » Après avoir fini miroir de Vénus et de superviser ses nombreux éditions, il se retira de la photographie, et est devenu un maître spirituel ( il pratiquait depuis toujours le Hatha-Yoga), et écrivit deux livres: Tilling the Soul (Santa Fe: Aurora Press, 1984), et The Book of Surrender (New York: Prentice Hall, 1987). Il est décédé à Santa Fe en 1987.
Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- The perfume of her own body, 1964-1965,print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Metamorphosis but not narcisse 1960-1964 Mirror of venus, 1966
Wingate Paine6 Now love is no longer just a series of…, 1964, USA,Print From Mirror of venus, 1966
Wingate Paine6 Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Showgirl in a bathroom, USA, 1960-66 print From Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Untitled (woman in shower), 1960-1964 Print From Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
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Wintage Paine – Print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of Venus book 1966
Wintage Paine – untitled (Scarlet drinking) USA, c. 1966Mirror of venus, 1966
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Wingate Paine- untitled USA, c. 1966, Mirror of venus, 1966
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Wingate Paine- Untitled, 1964-1965, print from Mirror of venus, 1966
Wingate Paine-She is always new to you, 1965 (Petals) USA from Mirror of venus, 1966
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Wingate Paine, Unitled, 1964-65 Print from Mirror of Venus, 1966
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Wintage Paine untitled (Carla) USA, c. 1966Mirror of venus, 1966
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La Petite Mélancolie 
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