Paul Heismann – Abstract Nude Double Exposure , 1930-40’s via
Paul Heismann -Experimental Nude 1930s
Paul Heismann – Experimental Nude, 1930s
Paul Heismann – Experimental Nude, 1930s
![Paul Heismann – Nude Abstraction (Untitled [Solarized Female Nude]), 1939](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/09/paul-heismann-e28093-nude-abstraction-untitled-solarized-female-nude-1939paul-heismann-e28093-nude-abstraction-untitled-solarized-female-nude-1939.jpg)
Paul Heismann – Nude Abstraction (Untitled [Solarized Female Nude]), 1939 {another print Here]
Paul Heismann – Nude on the Beach , 1930-40
Duncan Ritchie-Little L. 2010
Duncan Ritchie- Untitled ,2010
Duncan Ritchie- Muscoviet Musquito, 2010
Duncan Ritchiet- The palomar, 2010
Duncan Ritchie- Soliloqui, 2011
Duncan Ritchiet- sitio para el alquiler, 2010
Duncan Ritchiet-Meu oceano part IV, 2011
Duncan Ritchie- Mi polilla,2010
Emersione Monolitica, 2010
Duncan Ritchie – The lazarus, 2010
S
Duncan Ritchiet- Isabella stange, 2010
Duncan Ritchiet- Untitled, 2010
Duncan Ritchiet- Volé, 2010
Jindrich Heisler -Boudoir(Frontispice pour La Philosophie dans le Boudoir du Marquis de Sade) ,1943
Jindrich Heisler- Untitled, 1943
indrich Heisler- L’escalier,1944
Jindřich Heisler
![Jindřich Heisler, Untitled [Seated doll and bones], c. 1944.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/10/jindc599ich-heisler-untitled-seated-doll-and-bones-c-1944-_e.jpg)
Jindřich Heisler, Untitled [Seated doll and bones], c. 1944.
Jindrich Heisler- Untitled Collage, 1944
Jindřich Heisler,Untitled, 1943
« Comment décrire cette chair qui me rend si attentif » (livre 41) Auguste Rodin
Dans les années 1880, Rodin dessine mais pour ses sculptures de la Porte de l’Enfer. Seulement dix ans plus tard, d’être un sculpteur reconnu dans toute l’Europe, il a développé son oeuvre graphique comme une activité spécifique, en faisant des modèles vivants posent.
Dans les années 1890, conçoit déclin de thèmes qui seront à la mort de l’artiste récurrents. La femme est généralement nu, généralement seuls, sans décor, adoptant des poses de plus en plus dominé par un puissant érotisme acrobatique. Ces corps sexué, les scènes de sexe, il développe esthétiquement, travaillant à l’aquarelle, gouache, crayon estompé et même les chiffres utilise couper réassemble il était déjà collage!
Rodin avait une mauvaise réputation, des modèles attrayants et de faire son évasion d’une journée de l’atelier la danseuse Isadora Duncan , il avait vu de trop près, et ainsi de trop insistante !!!
A 60 ans, pas plus sculptures de Rodin. Certes, il étend ses modèles existants, mais il innove plus. Il consacre plutôt son temps à des dessins et des aquarelles.
L’artiste enrichit sa palette de couleurs: vert, bleu, rouge, sanglante, sont en train d’émerger. Et son style a radicalement changé.
Initialement, Rodin dessine, sans regarder sa feuille, le modèle en mouvement. Son geste libre, presque automatique, d’expérimenter avec des formes et de l’espace. Puis il retravaille cette première étude, traçant le corps – sans son support (pas de chaise, lit, ou autre) – la coupe de la figure et le place sur une autre feuille, a déjà un corps dessiné. Enfin, il reproduit le contour de la coupe et ajouter des couleurs figure. Alors qu’est Eros soulagement qui a donné son nom à l’exposition, et il expose en marge de l’Exposition universelle de Paris, le Pavillon de l’Alma. Un événement international, dominé par les curiosités japonaises (théâtre de kabuki, spectacle de hara kiri).
En outre, le style raffiné et une extrême simplification des formes d’estampes japonaises on trouve dans les dessins de Rodin. Analogie encore plus loin dans The Octopus (1900) – certainement une interprétation de brûler Okusai, Baigneuse et le poulpe – qui représente une femme couchée sur le dos, les bras derrière la tête, couvert la bouche d’une eau de voile – y compris bleu délavé avec le temps – cuisses entrouvertes, pénétrée par un rouge tentacules de poulpe. La femme, elle a les yeux indifférents.
Depuis le début du siècle, Rodin a eu l’idée d’exposer ses dessins dans le cadre de son travail et plusieurs expositions seront montées en France et à l’étranger, qui va choquer personne, sauf un critique qui a dénoncé « un éhontée en marque un blush de singe « en évoquant série Psyché – femmes élargis, chemises plus ou moins identifiés. et le scandale commence. Il amplifie lorsque les dessins érotiques de Rodin en plus exposé à la galerie Bernheim-Jeune (1907) par son directeur artistique et critique d’avant-garde Fénéon Félix (1861-1944), l’décrouvreur de talents: auteurs (Jarry, Mallarmé, Apollinaire, Rimbaud, etc. ) autant que les peintres (Pissarro, Seurat, Signac, Matisse, etc.).
En 1910, Rodin renonce à montrer ses dessins. Lors de sa donation à l’état de ses œuvres (1916), 4500, un an avant sa mort, l’artiste met cartons étiquetés «musées secrets » ou « collection privée ». Ces mystères sont le musée Rodin.
A la fin de sa vie, Rodin feuilles d’aquarelle, mais pas autant la représentation des femmes. Après avoir utilisé les services de danseurs professionnels, dont Alda Moreno ballerine de l’Opéra-Comique (1912), pour exprimer la souplesse du corps, le cantonnement de membres que possible, mais aussi l’équilibre et le mouvement – fondamental dans son travail sculptural – Rodin revient à une conception plus visuelle du nu.
Tant dans ses dessins «gris» – un qualificatif associé à l’utilisation du crayon simple – il représente de façon plus réaliste les jambes et les aisselles poilues, comme l’artiste arrête cette fois à la surface du corps. Rodin a changé son regard avec l’âge, et ne se sent plus le besoin de se mettre en forme à l’intérieur du corps de la femme, qui reste donc infinie que possible.
Rodin se rapproche de la volonté, au plus près du secret de vie.Rodin peint une féminité puissante et sensuelle Des enlacé corps féminins, offrant aux femmes en vertu de sexe, d’autres esquissant le geste d’une caresse. Il tournait autour du modèle comme la faune et généré dessin ultra-rapide, souvent même pas regarder sa feuille: » Mon objectif , dit-il, est de tester la façon dont mes mains sentent déjà ce que mes yeux voient . « Il parfois placé des touches d’aquarelle comme taches de Rorschach. Les aquarelles de Rodin, et l’utilisation de celui-ci a fait l’aquarelle de couleur de l’eau, bien fluide et légère, à l’opposé de la sculpture, même en plâtre ou en terre (Rodin ne pratique pas la taille directe). Aquarelle entoure la tâche de corps féminin, flaque d’eau, mettre en évidence leurs formes et impliquer les femmes dans une eau colorée et sensuelle. La matérialité même de l’aquarelle, sa liquidité et sa couleur, se joint au sujet même Rodin: un fluide de femme, flexible, souhaitée et désirant. S
Vous verrez bcp sur les planches a proposé un « mr » entouré par un ovale … seulement les cadeaux que Rodin a fait et qui appartiennent maintenant au Musée Rodin. (M)
Lecture
Rodin dessins érotiques de P. et A. Kirili Sollers, éd ° Gallimard., Et Auguste Rodin, dessins et aquarelles, éd ° Hazan
et bien sur le site de Musée Rodin , où vous pouvez trouver toutes les informations dessins, peintures, aquarelles, sculptures, expositions passées, y compris les «figures d’Eros » …
un site superbe pour le français … ici sur wordlpress http://lescouplesderodin.wordpress.com/
le site de Sollers Sollers, car il est de leur culture et son amour de l’art et de la psychanalyse sont incroyables (comme Julia Kristeva .. savoir .. ceux qui connaissent) et que vous pouvez rebondir sur La Divine Comédie et les portes de l’enfer, [il est encore quelque chose dans le travail de Rodin. ]
puis cette page avec un livre qui est très bien fait … un artiste qui a probablement fait son journal … Je pense simplement qu’il est bien fait
Autres messages août Rodin ICI
Auguste Rodin -Psyché, femme attachée par les cheveux pour un autel avant 1910 aquarelle, stylo à encre noire
Auguste Rodin -Femme de genoux nus vers la droite, avant 1910 stylo aquarelle encre noire (crayon graphite annotation Poèmes de H (…) Poétique 1910
Auguste Rodin -Femme nue hausse II avant 1916 encre noire stylo aquarelle
Auguste Rodin -Femme allongée nue sur la gauche, avant 1910 encre noire stylo aquarelle
Auguste Rodin -Femme à la fourrure, avant 1910 aquarelle encre de stylo fil noir
Auguste Rodin -Contemplation – ascension, avant 1910 encre noire stylo aquarelle
© Auguste Rodin Eve 1884 crayon à l’encre noire, aquarelle
Rodin – Femme nue avec la tête sur son épaule, 1890 encre, aquarelle
Auguste Rodin -Reveil Odalisque graphite; watercolor 1880-1910
Auguste Rodin Lotus ou The Storm signée, titrée et inscrit «tempête de lotus dans les Dolomites était mon ami le peintre Jeanes Rodin Août, 1900
Auguste Rodin- Femme nue avec le mainsousla jambe levée 1890
Les femmes en allongée Auguste Rodin, les jambes écartées, le graphite déclaration vêtement; fane; aquarelle, après 1898
Auguste Rodin- Femme nue avec la main dans ses cheveux, et a levé la jambe 1898-1890
Auguste Rodin femme nue sur le dos, les jambes écartées maintenant 1900 crayon de graphite, gouache et fondus
Auguste Rodin -Bacchus Cantitiques hymnes de graphite femme jambes à moitié nue de; aquarelle, 1880-1910
-Les Présage Rodin, 1899-1900
Auguste Rodin – nue profil crayon Allone; aquarelle 1880-1910
Graphite allongé Auguste Rodin de; aquarelle; gouache 1880-1910
© Auguste Rodin – Femme allongée ,, graphite, aquarelle 1900-1916
© Auguste Rodin – Femme accroupie, crayon, aquarelle 1900-1916
© Auguste Rodin – La lune en 1900, crayon et aquarelle sur papier
© Auguste Rodin – L’homme qui nage dessin aquarelle 1900
© Auguste Rodin – Couple enlacé permanent du profil idéal 1900 crayon et aquarelle sur papier
Auguste Rodin. Deux femmes qui aident les uns les autres de faire un vêtement 1890 Crayon, encre, aquarelle et gouache sur papier
© Auguste Rodin-couché femme nue vue de dos et perspectivevers 1900 crayon et aquarelle sur papier de 1880 à 1910
© Auguste Rodin (1840-1917) – Deux femmes demi-nue couchée vers 1900 crayon et aquarelle sur papier découpé et assemblé
© Auguste Rodin (1840-1917) – deux femmes enlacées- 1908 crayon et aquarelle sur papier
© Auguste Rodin (1840-1917) – Avant le crayon et aquarelle création-1900 sur papier
© Auguste Rodin (1840-1917) – Homme ou d’une main et un genou à terre 1896-1898 crayon et aquarelle sur papier
Auguste Rodin femme couchée-signé avec de l’AR ‘les initiales (en bas à droite) de la gouache et graphite sur papier 1896- 1900
![Auguste Rodin ailes femme accroupie, tenant une autre femme sur son épaule signé, inscrit «L. Mulhem. [Sic] A Rodin '(en haut à droite) 1900](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/07/auguste-rodin-femme-ailc3a9e-accroupie-soutenant-une-autre-femme-sur-son-c3a9paule-signc3a9-inscrit-l-mulhem-sic-a-rodin-en-haut-c3a0-droite-vers-1900.jpg)
Auguste Rodin ailes femme accroupie, tenant une autre femme sur son épaule signé, inscrit «L. Mulhem. [Sic] A Rodin ‘(en haut à droite) 1900
Auguste Rodin-Deux femmes, l’une tenant en équilibre sur l’autre 1898-1900, crayon aquarelle,
Auguste Rodin – femme nue assise sur le dos des bras de mine de plomb soulevées; aquarelle 1900
© Auguste Rodin (1840-Crepuscule nuit fui vers 1908 crayon et moignon
Auguste Rodin – aquelle Cloud et crayon sur papier, 1900
Auguste Rodin- La Cigale, watercolor, pencil and 1896-1900
Auguste Rodin, femme nue couchée sur le côté connu Carving, crayon graphite, 1900
Auguste Rodin, Femme nue, une main entre les cuisses appelés Naissance de Vénus, crayon graphite, aquarelle, encre brune se fane, plume, 1900
Auguste Rodin -Jardin torture, femme nue soutenir une autre dont le buste est rejetée en arrière, le plomb a reculé, (retour aquarelle enregistrement a Marie Rose mémoire du 13 Juillet, 1916
Auguste Rodin (1840 -1917) La Naissance de Vénus, de graphite et aquarelle, 1900
Auguste Rodin (1840 -1917) La Naissance de Vénus, crayon et aquarelle sur papier, 1900
Auguste Rodin femme-nue assise, un document signé et dédié «à Madame, Monsieur a Mardrus hommage A. Rodin ‘(en bas à gauche) aquarelle et graphite sur papier 1900
Auguste Rodin, Couple femme au crayon graphite et Acquarelle 1900
Rodin- Augustus Temple de l’Amour; crayon de graphite; fane; aquarelle, avant 1916
Auguste Rodin (-allongée sur les coudes, crayon, aquarelle, gouache, à 1900
Auguste Rodin (1840-1917) – accroupi nu plaidant bras tendu, le graphite; aquarelle; grisé pour 1900
Auguste Rodin (1840-1917) – en 1900 -à crayon Salambô et estompe sur papier, 1880-90s
Auguste Rodin (1840-1917) – couché dos nu accroupi bras tendu, le graphite; aquarelle; grisé pour 1900
Auguste Rodin (1840-1917) – Femme nue sur ses pattes arrière haute de graphite; aquarelle, 1880-1910
Auguste Rodin (1840-1917) – Femme Nue jambe graphite soulevé grisé 1880-1910
Auguste Rodin (1840-1917) – Astarté, après le danseur de Alda Moreno vers 1912 crayon et moignon
© Auguste Rodin jambes (1840-1917) -Messaline inclinables femme étalée graphite estompé, 1900-1916
© Auguste Rodin – Salambô -à 1900 crayon et estompe sur papier
Auguste Rodin – couple graphite; aquarelle; 1880-1910
Auguste Rodin (1840-1917) – Couple saphique, graphite aquarelle 1880-1910
Auguste Rodin – saphique couple assis, le graphite fané aquarelle, 1880-1910
Auguste Rodin – femme assise, crayon; aquarelle; 1880-1910
© Auguste Rodin – Torse de femme nue regardant vers la droite, les bras levés au-dessus de la tête, 1888 crayon et moignon
© Auguste Rodin – Femme nue de face, une jambe levée 1888 crayon et moignon
Auguste Rodin- Liberté, Egalité, Fraternité (avant), crayon graphite; plume; lavis gris; gouache; papier (crème, vers 1882
Auguste Rodin -Femme jambe nue gauche côté, crayon de couleur et mine de plomb,
Auguste Rodin Femme assise visage, des vêtements grandi sur les jambes écartées, appelé crayon Psyché
Auguste Rodin) -Ulysse dit le bateau ou le graphite nuage; aquarelle; gouache
-Naissance D’Auguste Rodin est venu Nu femme bras et jambes écartés graphite; aquarelle sur papier filigrane1880-1910
Auguste Rodin -Femme profil nue assise, le graphite estompée; aquarelle, 1900
Auguste Rodin (1840-1917) -Les femmes sur les jambes avant et arrière à part, le graphite; 1898 aquarelle
Auguste Rodin -Les femmes sur les jambes et le dos courbé écartées, graphite, 1900
Auguste Rodin -Gamme sur le côté de vêtements relevéemine plomb; aquarelle, 1890-1900s
Auguste Rodin (1840-1917) -Cybelle, Femmenue à cartées jambes de la main sur le crayon à sourcils; aquarelle; 1880-1910
© Auguste Rodin (1840-1917) – Femme allongée, le torse droit, le graphite, l’aquarelle 1900-1910
Auguste Rodin-Vents – Aquilon et Zephyr 1900
Photographer , writer and painter . In his hometown was a cloth merchant . In 1930 participated in a photo contest and received negative reviews . From then studied the photographic techniques and deepened in photomontage. Began to participate in international exhibitions and in 1932 won the first gold medal . In 1934 he reached the second place in the international statistical American Photography , Boston, and in 1938 won the title of World Champion in New Zealand . Aszmann taught photography at several photo clubs of Rio de Janeiro , some of which he helped found , as the Brazilian Association of Photographic Art / ABAF ( 1950-52 ) and Carioca Photography Association ( since 1953 ) . Still taught in Light Photo Cine Club (1958-1962) , New Carioca Photography Association (1970-1972) and the Brazilian Society of Fine Arts ( 1973-1975 ) . From 1963 until his death Aszmann also devoted himself to painting
Ferenc (Francisco) Aszmann- De Profundis (montázs) 1941.
Ferenc (Francisco) Aszmann- Aszmannkinszenvedes, nd ( 1940s)
Ferenc (Francisco) Aszmann- Vision, 1937
Ferenc (Francisco) Aszmann-Hipnózis ( Hypnose,) 1952
Ferenc (Francisco) Aszmann-Vágyakozás ( Désir),1952
Ferenc (Francisco) Aszmann-Emlékezés (Souvenir ), 1954
Ferenc (Francisco) Aszmann-Illúzió, 1962
Ferenc Aszmann Túlvilági kísértés,( Tentations du monde) 1962
Ferenc (Francisco) Aszmann- Végtelen tenger ( Mer sans fin),1959
Ferenc (Francisco) Aszmann-Érzelmek zuhataga (Cascade d’émotions), 1955
Ferenc (Francisco) Aszmann-Meddig még … (Aussi … combien de temps), 1947
Ferenc (Francisco) Aszmann- Nude with a Piece of Gorka Ceramics, 1941 ( source art price)
Ferenc (Francisco) Aszmann- Yara 1960.
Ferenc (Francisco) Aszmann- Angelika (negatív szolarizáció) 1942.
Ferenc Benko – Torso, 1954
& More on
Gabrielle Ray, in The Little Cherub , 1906
Eugene ( Frank Eugene Smith. dit), 1865-1936, est né à New York, de parents d’origine allemande. Il est l’un des rares maîtres de la première génération à avoir concilié le style pictorialiste qui se rapproche de la peinture et le style plus réaliste de la Photo-Secession
« C’est comme divertissement que le jeune Frank Eugene Smith prend ses premières photographies au début des années 1880.
Formé à la Bayrische Akademie der Bildenden Künste à Munich, où il emménage en 1886, il commence sa carrière d’artiste comme dessinateur spécialisé dans les portraits de théâtre.
De retour en Amérique, il expose en 1899, au Camera Club de New York, des photographies sous le nom de Frank Eugene. Il devient l’année suivante membre du Linked Ring et le succès lui sourit alors. Membre fondateur en 1902 de la Photo-Secession aux côtés de son ami Fred Holland Day, il s’installe définitivement en Bavière en 1906 où il est reconnu aussi bien comme peintre que comme photographe.
C’est en 1909 qu’il commence à enseigner la photographie et c’est également à cette date que son intérêt pour cet art devient prédominant dans sa carrière. Il fait partie alors des premiers artistes, avec Alfred Stieglitz et Heinrich Kühn entre autres, à expérimenter l’autochrome mis au point par les frères Lumière. En 1913, une chaire est créée spécialement pour lui à l’Académie Royale d’Art Graphique de Leipzig, premier poste de ce niveau consacré à l’enseignement de la photographie artistique.
Il meurt d’une crise cardiaque à Munich en 1936.
Grand maître parmi les photographes pictorialistes, ses images sont bien souvent considérées comme des photographies » non-photographiques « . Connu pour ses grandes qualités d’expérimentateur, il manipule ses négatifs en les peignant et les égratignant, ce qui leur donne un cachet particulier, facilement reconnaissable. » @ Arago.
[ Rappel pour voir les photographies en taille optimale, ouvrir dans un nouvel onglet ou page ]
Frank Eugene(1865-1936) was born in New York but moved to Munich in his 20s where he studied art and soon became well-established as a portrait painter before he took up photography about 1885. He was elected to the Linked Ring in 1900 and was a founder of the Photo-Secession movement, undoubtedly because of his close personal and professional relationship to Alfred Steiglitz. A biography, The Dream of Beauty, was published in 1955. Eugene was known for his substantial manipulation of his negatives—so much so that the output was often a cross between a graphic work and a photographic print. In that he anticipated a number of contemporary artists and printmakers.
Eugene helped to lay the foundantions of photography at the end of the 19th century. In fact, he was the first person in the world who started teaching photography at university contributing to dilute its perception as a minor art. He was also a pioneer in manipulating negatives, filling his classic images with haze and mistery.
Frank Eugene- Rebeacca, 1910
Frank Eugene – Rebeacca, 1910
Frank Eugene- Mosaic, Dora G , 1908 publiée dans Camera work, Apr. 1910
Frank Eugene – The Snake Charmer Dora G , 1908
Franck Eugene- Dora G. – The Plakat, 1908
Frank Eugene – The Misses Ide in Samoa , 1908
Frank Eugene- Nude study, 1900s
Frank Eugene – The daughter of Joachim. 1899
Franck Eugene-Friedel Wearing a Kimono, 1911
Franck Eugene-Friedel Wearing a Kimono, 1911
Franck Eugene- Fritzi von Derra – The Greek Dancer – 1900s
Franck Eugene- Fritzi von Derra – The Greek Dancer – 1900s
Frank Eugene – Fritzi von Derra, The Greek Dancer, 1900s
Franck Eugene- Fritzi von Derra – The Greek Dancer , 1900s
Franck Eugene- Fritzi von Derra – The Greek Dancer – 1900s
Franck Eugene-Fritzi von Derra – The Exotic Dancer,1900
Franck Eugene – Slumbering Maidens ,1900
Franck Eugene-Ritual Vestalis 1900
Franck Eugene-Four Sisters 1900
Franck Eugene- Four Sisters 1900
Franck Eugene – La Cigale, 1904
Franck Eugene – La Cigale, 1904
Frank Eugene-Adam and Eve, 1900s, printed 1909; Medium-Photogravure
![Franck Eugene-[Studie]- 1890-98](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/06/franck-eugene-studie-1890-98.jpg)
Franck Eugene-[Studie]- 1890-98
Frank Eugene- Nude waterfront, 1909
Frank Eugene- Nude study, 1910
Frank Eugene -Nude Study, 1900s
Frank Eugene – Hortensia, 1910
Franck Eugene- Mrs. Wilm- 1911
Franck Eugene- The Oriental Bride 1900’s
Frank Eugene- Lydia Leslie Lydie et la Chandelle. 1900s
Frank Eugene – Portrait, 1910
Frank Eugene – Misses Weaver H. Patties’ School for Girls, Munich, Germany, 1912
Franck Eugene- Violins 1890-1900
Franck Eugene – The necklace of pearls, 1900s
Franck Eugene-Lady of Charlotte,1899
Franck Eugene-Frl. Emmy Geiger, 1900-10908
Franck Eugene- Minuet, 1910
Franck Eugene-The Diva at Home,1900
Franck Eugene-Summer, 1998
Eugene Franck- Anne Königer Smith, 1912
Frank Eugene- The Studio, photograph, platinum print, 1910
Franck Eugene-Self-portrait, 1899
Hilda Doolittle, plus connue sous sa signature H.D. (née le 10 septembre 1886 à Bethlehem, en Pennsylvanie – morte le 27 septembre 1961 à Zurich), est une romancière et poétesse des États-Unis.
Biographie
Elle étudia le grec ancien à Bryn Mawr College, où elle rencontra les poètes Marianne Moore et William Carlos Williams. En 1913, elle épouse Richard Aldington, un poète imagiste qu’elle quitte en 1918 et dont elle divorce en 1938. Elle fit partie du courant poétique de l’imagisme, et en 1912 Ezra Pound lui trouve sa signature, réduite aux initiales H.D. Elle fait paraître son premier livre, Sea Garden, en 1916. En 1918, elle rencontre un ami de D. H. Lawrence, Cecil Gray, et ils ont une fille.
En 1918, H.D. rencontre la femme de lettres britannique Bryher (Annie Winifred Ellerman), avec qui elle vit jusqu’en 1946. Dans les années 1920, elle écrit plusieurs romans, dont le cycle Madrigal, composé des romans féministes autobiographiques HERmione, Bid Me to Live, Paint It Today et Asphodel.
En 1933, elle part pour Vienne où elle entame une psychanalyse avec Sigmund Freud. Elle publie les mémoires de cette expérience dans »Writing on the Wall, (1944), le journal de son analyse, réédité en 1956 sous le titre Tribute to Freud. Son récit, très perspicace, est un précieux témoignage de l’atmosphère chaleureuse que Freud pouvait instaurer avec des patients. Elle a ensuite fait une psychothérapie avec Walter Schmideberg, gendre de Mélanie Klein.
Pendant la guerre, elle écrit ses souvenirs d’enfance, The Gift, qui ne seront publiés qu’en 1982. Elle fait paraître une Trilogy de ses recueils de poésie majeurs, sous les titres The Walls do not Fall (1944), Tribute to the Angels (1945) et The Flowering of the Rod (1946).
Après la guerre, elle s’installe en Suisse dans la villa Kenwin où elle a une dépression nerveuse. Son nouveau psychanalyste, Erich Heydt, l’encourage à écrire End of Torment, sur sa relation avec Ezra Pound. Entre 1952 et 1954, elle compose le recueil Helen in Egypt, une déconstruction féministe de la poésie épique, réponse aux Cantos d’Ezra Pound.
Elle meurt d’une attaque en 1961 à Zurich en Suisse. Ses cendres sont rapatriées au caveau familial de Bethlehem.
Hilda « H.D. » Doolittle MORE HERE
Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated
Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated
Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated
Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated
Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated
Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated
Ferenc Berko -Paris, 1937
Ferenc Berko -Paris, 1937
Ferenc Berko -Paris, 1937
Ferenc Berko – The discovering eye. 1947-49
Ferenc Berko. Bombay. 1939
Ferenc Berko -Bombay, c.1938
Ferenc Berko nude under veil, bombay 1943
Ferenc Berko, Bombay 2, 1942
Ferenc Berko- Untitled Nude, 1930
Ferenc Berko- nude in tub, 1930s-1940s
Ferenc Berko – Bombay ,1941
Ferenc Berko- Torso, 1940{ from Michael Köhler- Das Aktfoto. Ansichten vom Körper im fotografischen Zeitalter. Gisela Barche (eds.) Munich 1997
Ferenc Berko- Female nude study. 1940
Herbert, George Edward Stanhope Molyneux- The Two Ages of Woman, 1916
Raoul Ubac( Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach ) passe sa petite enfance en Allemagne,mais dès 1919, il devient citoyen belge. Il se destinait à un tout autre metier que celui de photographe, peintre, collagiste, d’artiste en somme, puisqu’il avait pour projet de devenir agent des eaux et forêts. Il entreprend, à pieds, de nombreux voyages à travers l’Europe, en Italie, Suisse et Autriche.
Il découvre ,le premier « Manifeste du surréalisme » d’André Breton par le biais d’un professeur du secondaire. Connaissant dejà Paris il y revient en 1930 où sur les conseils de ses parents il s’inscrit à la Sorbonne. c’est à partir de ce moment que Raoul Ubac noue des contacts avec les surréalistes, fréquente les ateliers de Montparnasse, fait la connaissance de Camille Bryen d’Otto Freundlich, André Breton et fréquente le milieu surréaliste.
Otto Freundlich lui conseille alors de se rendre à Cologne où il s’inscrit à l’École d’arts appliqués et travaille le dessin et la photographie, il y rencontrera Agathe Schmidt, (Agui) jeune allemande avec qui il se mariera à Ixelles en 1939 et qui sera le support de nombreux de ces travaux photographique et de photomontages. ( voir Ici dans cet articles des portraits et nus d’elles, et des photomontages réalisés à partir de photographies d’elle)
Grâce à son travail à l’ecole d’art, Ubac expérimente en photographie des procédés de brûlage, de solarisation et de pétrification et expose en 1933 à Paris le résultat des ses recherches. Il s’essaie et collabore à tous types de projets. Avec Camille Bryen (poète), par exemple, il publie en 1934, sous le nom de Raoul Michelet un recueil de poèmes et de photographies. ( voir photographie si dessous) Avec Bryen encore, il dépose des « objets dans les endroits les plus inattendus », affiche « des poèmes et images sur les murs » et participe aux activités des surréalistes. Il côtoie Hans Bellmer, Victor Brauner, Benjamin Péret et Raoul Hausmann .
À partir de 1936, il s’engage dans une série de photographies autour du « Combat de Penthésilée » (la Reine des Amazones et Achille) pour lesquelles il combine de multiples procédés : association des négatifs, surimpression et solarisation, superposition ou décalage du négatif et du positif, qui donne une impression de pétrification, soufflage, fumage, brûlage ou voilage du cliché. Souvent, il réutilise des fragments de nus de ses deux modèles, Agui comme nous l’avons précédemment mentionné mais aussi Marthe (la femme de Paul Nougé) .
Certaines de ses photographies sont publiées dans la revue surréaliste « Minotaure » comme «Agui dans le miroir au tain endommagé, 1938 ( voir ci dessous) .
Il apprend également la gravure dans l’atelier de Stanley Hayter et se lie avec Roger Gilbert-Lecomte.
Pour l’Exposition internationale du surréalisme à l’École des Beaux-Arts de Paris (janvier 1938), André Breton lui commande la photographie des mannequins exposés. Y sont également présentés deux photomontages : « La Chambre » et « La Rue derrière la gare ». C’est un des travail assez connu d’Ubac.
En 1940, Raoul Ubac fonde avec René Magritte la revue » L’Invention collective » qui ne connaîtra que deux numéros. Y participent notamment André Breton, Achille Chavée, Fernand Dumont, Irène Hamoir, Marcel Lecomte, Marcel Mariën et Louis Scutenaire . Au début de la seconde guerre mondiale, Raoul et Agui Ubac, en compagnie des Magritte, de Scutenaire et d’Irène Hamoir, quittent Bruxelles, puis Paris pour Carcassonne (Aude) où demeure Joë Bousquet .
En 1941, Raoul Ubac revient à Bruxelles où il présente une exposition de photographies dont le catalogue est préfacé par Paul Nougé. La galerie est fermée sur ordre des occupants. Ayant fait la connaissance du poète Jean Lescure qui la dirige, il collabore activement à la revue Messages, où il rencontre Paul Éluard, Raymond Queneau et André Frénaud, qui ne cessera d’accompagner amicalement son travail. En 1942, il illustre Exercice de la pureté de Jean Lescure ( cf une photo ci dessous) puis abandonne la photographie après la guerre et s’éloigne petit à petit du surréalisme.
En 1946 il commence à graver, réalise des gouaches sur le thème des Têtes. son ami Jean Lescure lui ayant fait connaître Bazaine et ses amis non figuratifs, leurs recherches sur les formes et les couleurs l’aident, dit-il, « à faire l’effort d’aborder ces problèmes sans passer par les phantasmes » dont il avait été tributaire. Raoul Ubac aborde à nouveau la peinture, à l’œuf, pour une série non figurative de Personnages couchés dans des lumières sourdes. Il illustre en 1948 la couverture de Voir, recueil de Paul Éluard dont un poème lui est dédié.
À partir de 1951, la galerie Aimé Maeght expose régulièrement ses gouaches et ses toiles, Dans les années 1960, ses peintures, sur panneaux recouverts de résines amalgamées, réalisent une synthèse et un épanouissement, autour des thèmes des Labours et des Sillons, des Corps et des Torses, du double travail qu’il poursuivra jusqu’à sa mort. En 1968 une rétrospective de son œuvre est présentée à Bruxelles et au Musée d’art moderne de Paris. Ubac reçoit en 1973 le grand prix national des arts.
On doit à Raoul Ubac plusieurs ensembles de vitraux ainsi que des reliefs, haut-reliefs, décors muraux et maquettes de tapisseries pour des édifices publics et privés. Ubac a également illustré de ses dessins, gravures et lithographies une trentaine de livres et est l’auteur de la couverture de la revue Argile publiée chez Maeght de 1973 à 1981.
Raoul Ubac – Portrait d’Agui ( Sa Femme ) ,1932 © Adagp, Paris
Raoul Ubac- Chevelure d’Agui, vers 1933 © Georges Meguerditchian © Adagp, Paris
Raoul Ubac – Agui au miroir au tain endommagé vers 1933 © Georges Meguerditchian © Adagp, Paris
Raoul Ubac – Portrait ( semble être celui d’Agui Sa Femme ), vers 1933 © Adagp, Paris
Raoul Ubac – Le Nu couché, 1939 , solarisation ( modèle Agui) © Jacques Faujour © Adagp, Paris
Raoul Ubac -Nu Couché. Solarisé , 1938 © Adagp, Paris
Raoul Ubac, La Nébuleuse, 1939 (Photographie publiée dans Noël Arnaud et al., Transfusion du Verbe, Paris, La Main à plume, 1941 et dans Jean Lescure et Raoul Ubac, Exercice de la pureté, s.l., Lucien Carlo, 1942)
Raoul Ubac-Nu ,1935 Un autre tirage recadré a été reproduit dans Violet la même année, sous le titre La grande fleur vaginale.
( propriété Jacques Hérold, Paris ) © Adagp, Paris
Raoul Ubac- Objets reliés, 1942 © Adagp, Paris
Raoul Ubac- Objet, 1935 © Adagp, Paris
Raoul Ubac – Nature morte 1943 © Georges Meguerditchian © Adagp, Paris,
Raoul Ubac- Surimpression ( collection André Breton) © Adagp, Paris
couverture pour Raoul Ubac (Raoul Michelet) et Camille Bryen – « Actuation poétique », 1934
Denise Colomb- Raoul Ubac, 1953
Né en 1910 d’un père sculpteur et d’une mère musicienne, ils ont encouragé Fonssagrives à faire des son plus jeune âge ce qu’il aimait le plus: il s’est donc intéressé très tôt à la science, l’art, le sport, la gymnastique et la danse. Il a déménagé en Amérique à l’âge de 18 ans afin de poursuivre ses études de danse, et n’ est retourné en Europe qu’à l’âge de 21 ans pour effectué son le service militaire.Suite à cela, il a rejoint une compagnie de danse allemande, où il a rencontré la danseuse suédoise Lisa Bergstrom qui est devenue sa partenaire de danse, puis sa femme. Son œuvre la plus mémorable retrace le partenariat unique qu’il a eu avec elle ( qui fût sa première femme), le modèle légendaire qu’est Lisa Fonssagrives (qui ensuite se maria au grand Irving Penn).
Lisa est en partie « responsable » du travail photographique que Fonssagrives mena. En effet, elle lui offrit un appareil, après que sa carrière de danseur ne prenne fin en raison d’une blessure. Cet appareil dira-t-il ; «Il est devenu une partie de mon corps. »
Fernand et Lisa passent deux ans en Europe , ce grâce à la vente des photos qu’il réalise d’elle ( 50 publications européennes) . Lisa est devenue Le modèle demandée par tous, et fît une carrière de mannequin notoire. Malheureusement, leurs carrières ont divergé et le mariage a pris fin; Lisa était l’incarnation de la mode, et si Fonssagrives travaillé pour la crème de l’industrie du magazine comme Vogue, Bazaar et Town & Country Harpers, il finit par se lasser voir haïr le mode de la mode .
Pour retrouver sa liberté créative après toutes ces désillusions avec la photographie publicitaire, il a déménagé à Espagne et s’est mis à sculpter, et a retrouvé son indépendance créative. De retour à New York après deux ans, ses sculptures trouvent un grand succès et se vendent très bien.
il a fini les restes de ses jours à Little Rock.
Fernand Fonssagrives – Studio Couch,perspective, modèle Lisa Fonssagrives, 1956
Fernand Fonssagrives – Chequered, modèle Lisa Fonssagrives, 1950
Fernand Fonssagrives – Perspective Pointilleimage, modèle Lisa Fonssagrives, 1955-56
Fernand Fonssagrives – Untitled, modèle Lisa Fonssagrives , 1950
Fernand Fonssagrives -Untitled, modèle Lisa Fonssagrives , 1950.
Fernand Fonssagrives – Contours 1954-1958
Fernand Fonssagrives – Suzette 1954
Fernand-Fonssagrives-Sand fence, 1930
Fernand Fonssagrives- Negresco Balcony, modè le Lisa Fonssagrives, Nice, 1934
Fernand Fonssagrives- 3 plaches de Lisa, 1950 published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951
Fernand Fonssagrives- Lisa, 1950 published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951
Fernand Fonssagrives- untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951
Fernand Fonssagrives Saut et bateau, modele Lisa, 1937
Fernand Fonssagrives- Elan, 1935
Fernand Fonssagrives – Nip Up, 1935
Fernand Fonssagrives- Nu Sable, model Lisa, 1949.
Fernand Fonssagrives- “Mexican Extravaganza”, Lisa Fonssagrives, 1949
Fernand Fonssagrives- Le Plage de Cabasson, Lisa Fonssagrives, 1936
Fernand Fonssagrives – La truite, 1935
Fernand-Fonssagrives-One Side light, 1940s( detail)
Fernand Fonssagrives- untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951
Fernand Fonssagrives- 2 planches, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951
Fernand Fonssagrives- Untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951
Fernand Fonssagrives- The Dancer, 1952.
Fernand Fonssagrives- Fibonacci’s Dream I, 1955
Fernand Fonssagrives – Fibonacci’s Dream II 1950s
Fernand Fonssagrives- The Coat Hanger, 1940s
Fernand Fonssagrives-Stretching Mesh. For Hanes Hosiery , 1958
Fernand Fonssagrives- Lisa’s eye , 1954
Fernand Fonssagrives- Lisa’s eyes , 1954
Fernand Fonssagrives- Sitting Pretty Peek-A-Boo Chair, 1956
Fernand Fonssagrives – Boudoir (Nude on Chair), 1956
Fernand Fonssagrives- model Lisa, 1942
Fernand Fonssagrives- Lisa Fonssagrives for Jacques Fath Collection’s, 1949
Après avoir rejoint le pictorialiste renommé Alfred Stieglitz pour soutenir le mouvement « Photo-secession » aux États-Unis au debut 1900, période durant laquelle , l’appareil photo était pour Steichen un outil, au même titre que le pinceau ou le fusain, au moyen duquel exprimer sa perception de la vie
Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des années 1920, l’éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : « La distinction, l’élégance et le chic. » Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec Carmel Snow d’Harper’s Bazaar.
Il photographie Gloria Swanson en 1924, puis l’une de ses photographies de l’actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le , est considéré comme l’un des portraits in.oubliables de l’actrice
Edward Steichen- Gloria Swanson en 1924
Edward Steichen- Greta Garbo,1938
Edward Steichen- Greta Garbo,for Life magazine 1955
Edward Steichen fut aussi le photographe principal de Vanity Fair et de Vogue dans les années 20 et 30.
Reconnu pour son style distinctif et l’usage qu’il faisait de la lumière dans ses portraits dès le début du siècle, Steichen consacra sa vision artistique à « transformer la photographie de mode et à capturer la sophistication de la femme moderne . Son travail pour la mode en particulier à révolutionné le genre de la photographie de mode.
Edward Steichen-Actress Corinne Griffith, standing in front of lilies and a painting with gilt frame,pulished in vanity fair in1920
Tamaris with Hand-Colored Modernist Scarf, 1925 (Edward Steichen)
Anita Chace wearing a shawl with a huge abstract print and crocheted trim with long fringe for American Vogue, 1925 by Edward Steichen
Edward Steichen- Actress Lenore Ulric wearing a headwrap and pearl necklace., pulished in vanity fair in1925
Edward Steichen- Gertrude Lawrence covering her face with a fanpulished in vanity fair in.1929
Edward Steichen- Portrait of Jeanne Jacqueline Harper, mother of artist Niki de Saint Phalle wearing a Persian costume.pulished in vanity fair in1925
Edward Steichen- Touch is Love, 1934
Edward Steichen – Fashion shoot, 1931
Edward Steichen – Kendall Lee for Cartier, 1925
Edward Steichen – Marlene Dietrich, for American Vogue, 1935
Edward Steichen – American actress Mary Heberden, for Vogue, 1930´s
Edward Steichen -Model unknow, for Vogue, 1930’s
Edward Steichen -Model unknow, for Vogue, 1930’s
Edward Steichen – Marion Morehouse in the Louise Boulanger dress ,1926
Edward Steichen -model Margaret Horan in a black {dress by Jay-Thorpe}, for Vogue,1935
Edward Steichen- For Poiret Fashions, 1911 {from Art et Décoration}
Edward Steichen -Model Marion Morehouse (dress by Kargère) // masks by the illustrator W.T. Benda, 1926
Edward Steichen -Model Marion Morehouse ( dress by Kargère) // masks by the illustrator W.T. Benda, 1926
Edward Steichen -Models Marion Morehouse (in a bouffant dress) and the actress Helen Lyons (in a long sleeve dress by Kargère) // masks by the illustrator W.T. Benda, 1926.
Edward Steichen- Model unknow (ensemble de la créatrice Suzanne Talbot) , 1925
Edward Steichen – Unknow model for American Vogue, 1923
Edward Steichen- Dorothy Smart ,for Vogue America, 1926
Edward Steichen – for Vogue 15 October 1939.
Edward Steichen, Actress Joan Crawford in a dress by Schiaparelli, 1932
Edward Steichen, Model Wearing Velvet Cloche by Reboux, 1925.
Edward Steichen, Vogue, 1928
Edward Steichen- Woodbury Soap Advertisement , 1936
vogue-1933-photograph-by-edward-steichen
Actress Pola Negri by Edward Steichen-, Vanity Fair june-01-1925
La Petite Mélancolie 
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