Ben Magid Rabinovitch

Publié par Lapetitemelancolie le 17/05/2013

“Signing his work by his last name–‘Rabinovitch’–this portraitist and still life photographer became a force in New York artist circles as a pedagogue and photographic taste-maker. In his earliest work, pre 1927, Rabinovitch cultivated a pictorialist density and richness of texture, yet he possessed an aesthetic clarity of line and an instinct for the integral disposition of various pictorial elements. Rabinovitch was particularly adamant in his determination not to retouch ‘anything above the shoulders’ in a portrait at a time when wrinkle erasers and ‘eye doctors’ dominated the dark rooms; yet he would manipulate everything in other portion of the pictorial field for expressive purposes. He did theatrical work, but his interest in human appearance was broad and he would approach interesting looking people on the street in order to portray them. In the later 1920s, he became increasingly interested in objective modernism and the sharp edge/clear focus aesthetic emerging in art photography. Yet this clarity was added to what was primarily an experimental outlook to the medium. Like Man Ray, he would solarize, or abstract pictorial elements. His still lifes from the 1930s have a spare monumental simplicity admired by lovers of modernist abstraction.” © David S. Shields

Ben Magid Rabinovitch- Tamaris in “Dirge » , 1931

Ben Magid Rabinovitch- Tamaris in “Dirge » , 1931 sepia toned

Ben Magid Rabinovitch- Danse grotesque 1922

Ben Magid Rabinovitch- Partial female nude, 1944

More Here

Protégé : Scans from Laryew (Walery)- « Nus », Cent photographies originales, Paris , Ed° Librairie des Arts Décoratifs/ A. Calavas, 1924

Publié par Lapetitemelancolie le 13/05/2013

Madame d’Ora

Publié par Lapetitemelancolie le 10/05/2013

Madame D’Ora – Tilly Losch, 1926

Ruth St. Denis in Legend of the Peacock, 1914

Publié par Lapetitemelancolie le 10/05/2013

Ruth St. Denis in Legend of the Peacock, 1914 (Photograph from the Jacob’s Pillow Dance Festival Archives, Becket, Massachusetts.)

Horace Roye-Narberth (1906 – 2002 )

Publié par Lapetitemelancolie le 06/05/2013

Horace Roye-Narberth The « Welsh Maid » , 1942 The « Irish Maid » London , 1941, The « Scottish Maid » , 1941,The « English Maid »,1939 ed° G.Routledge & Sons

Horace Roye-Narberth, plus communément connu sous le nom d’artiste Roye, fut l’un des pionniers photographes britanniques du 20e siècle, célèbre pour ses nus et des photos de starlettes et notamment pour celle ci Tomorrow’s crucifixion , d’un tout autre genre.

A partir de 1938, Roye produit une succession d’études sur le nu féminin.publiées sous forme de petits livrets comme ceux qui vous sont présentés aujourd’hui, véritable ôde à la beauté féminine et sa nudité. The Welsh Maid, The Irish Maid , The Scottish Maid , The English Maid, The Irish Maid, qui ont tous trouvés une extrême popularité, en particulier pendant la guerre. Ces photographies sont prises en bord de mer où à la campagne, pour chaque livret, les mises en scène sont les mêmes. La plage, sur la mer, dans un près, dans un verger, dans les rochers…

Ces livrets ne sont qu’un tout petit aspect de son large travail, reste à son actif bien plus de publications, et comme il aimait à le dire, Roye a vu passer plus 10.000 femmes nues à travers l’objectif. Il a également travaillé pour le cinéma . Il était ami et collaborateur avec Walter Bird ( Voir l’article Ici) et John Everard ( Voir l’article Ici) , qui tout comme lui sont des grands noms de la photographie de nu des années 1930-1940. avec lesquels il a publié notament Eves without leaves . Ils ont crée en ensemble les editions LTD .

Pour la petite anecdocte, Il a été poursuivi pour avoir refusé de passer de l’aérographe sur les poils pubiens d’une photo, mais al a réussi à se défendre en justice et avaoir gain de cause, arguant que la représentation de la beauté ne doit pas être entravée par la pruderie.

Je ne vous présente pas toutes les planches de chaque livret mais une sélection, et je ne vous les présente pas non plus dans l’ordre d’apparition (Les teintes de tirage varient selon le livret , je n’ai rien changé, même si le dernier tire beaucoup sur le jaune, et un peu trop à mon goût….) . vous pouvez retrouvez ces planches sur des sites d’enchères en tirage noir et blanc)

Horace Roye-Narberth – The Welsh Maid ,London , ed° G.Routledge & Sons , 1942

Roye – -48 photographic Studies Welsh Maid,London , ed° G.Routledge & Sons , 1942

Horace Roye – Nude from the book Welsh Maid

Roye – Nude from the book Welsh Maid, 1940

Horace Roye – Nude from the book Welsh Maid

Horace Roye-Narberth – The Irish Maid. George Routledge & Sons,London.1941

Horace Roye- The Irish Maid,

Horace Roye- Nude from the book The Irish Maid

Horace Roye- Nude from the bookThe Irish Maid

Horace Roye- Nude from the book The Irish Maid

Horace Roye- The English Maid George Routledge & Sons,London, 1939

Horace Roye- The English Maid George Routledge & Sons,London.1939 ( réedition 1941)

Horace Roye- Nude from the book The English Maid,1939

Brassaï – Les nus

Publié par Lapetitemelancolie le 02/05/2013

« Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov (hongrois: Brassó – ville alors austro-hongroise et rattachée à la Roumanie depuis) et mort le 8 juillet 1984 à Nice (Alpes-Maritimes), était un photographe français d’origine hongroise, et aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain.

Gyula Halász a trois ans quand sa famille emménage à Paris où ils rejoignent le père qui enseigne la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie austro-hongroise pour y servir durant la Première Guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des Beaux-Arts Berlin-Charlottenburg.

Halász déménage en 1924 pour Paris. Seul, il apprend le français en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue et Jacques Prévert.

Il reprend sa carrière de journaliste. Il écrivit plus tard que la photo l’avait aidé à saisir la nuit Parisienne, la beauté des rues et des jardins, qu’il pleuve ou qu’il vente. En utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï qui signifie « de Brassó ». C’est sous ce nom qu’il s’impose comme celui qui a su capturer l’essence de la ville dans ses clichés, publiant un premier recueil en 1932 intitulé « Paris de nuit » qui reçoit un grand succès et le fera même surnommer « l’œil de Paris » par Miller dans l’un de ses essais.

En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s’est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l’opéra. Il photographia nombre d’entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l’époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946.

Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale. En 1956, son film « Tant qu’il y aura des bêtes » gagne un prix à Cannes, puis en 1974, il est élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres, avant de recevoir en 1976, la Légion d’honneur. Il gagne le premier « Grand Prix national de la photographie », deux ans plus tard, à Paris. Il est exposé aux Rencontres d’Arles, (France), lors des soirées de projection au Théâtre Antique, en 1970 pour “Brassaï” de Jean-Marie Drot,et en 1972 pour “Brassaï si, Vominino” de René Burri. Il est l’invité d’honneur des Rencontres en 1974. Une exposition et une soirée d’hommage lui y sont consacrées.

En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller.

Brassaï est enterré au Cimetière du Montparnasse, à Paris « (Wilkipia)

Brassai- l’Essain, ou la Poitrine 1931- 1932

Brassai-Nu, Paris, 1948

Brassaï – Nu à l’Amphore, 1935-40s {Tirage argentique d’époque}

Brassai, Nu, 1933

Brassaï – Etude de Nu, 1932

Brassaï Nu, Paris, 1934

Brassaï – Nu , vers 1932-34

Brassai-Bu, vers 1933

Brassaï – Nude, 1933

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassaï – Ciel postiche, 1932-1934

Brassai-Ciel postiche I , detail 1932-1933

Brassai~Nu 101,1934

Brassaï – Nu # 116, 1934

Brassaï – Nu , torse,1934

Brassai-Bu, vers 1934

“Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï 2 plates from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #6, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Realiste #1, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï – Le Nu Réaliste #4, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #7, 1949. plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949

Brassaï -Le Nu Realiste #, 1949.plate from “Le Nu Realiste” with photographs by Brassaï [Marcel Natkin’s book “Le Nu” (Editions Tiranty-Paris) – Boucher, Jahan, Sougez and Brassaî.] 1949 reprint later