Edward Steichen – Isadora and ThereseDuncan at the Parthenon,1921

Edward Steichen- Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens,1921

Edward Steichen- Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens,1921

Edward Steichen- Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens,1921

Edward Steichen- Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens,1921

Edward Steichen- Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens,1921

Edward Steichen- Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens,1921

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Edward Steichen – Therese Duncan on the Acropolis, Athens, 1921

Edward Steichen - Wind fire - Thérèse Duncan on the Acropolis, 1921

Edward Steichen – Wind fire – Thérèse Duncan on the Acropolis, 1921

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Edward Steichen -Therese Duncan -The Parthenon, 1921

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Edward Steichen- Therese Duncan’s reaching arms-The Parthenon, 1921

Edward Steichen- Isadora Duncan at the parthenon, Athens, 1920

Edward Steichen- Isadora Duncan at the parthenon, Athens, 1920

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 portrait of gloria swanson as sadie thompson

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André Hachette

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Man Ray – Série Nu aux bandelettes, circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

 Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, [ modèle Natasha] , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

Man Ray – Série Nu aux bandelettes, , circa 1928-1929 © Man Ray Trust © ADAGP

 

Edmund Kesting et la danse les doubles et multiples expositions

Né en 1892,à Dresde à partir de 1911 Kesting étudié la peinture et la sculpture dans sa ville natale .

Après avoir fait la guerre de 14, il continue son travail d’artiste et realise des  peintures à l’huile , aquarelles et gouaches des collages  dès le début des années 20 , il entretiens des contacts  étroits avec les artistes avant-gardistes tels que Kurt Schwitters , László Moholy-Nagy , El Lissitzky , Alexander Archipenko en autre.

A partir de 1925, il se concentre sur  la photographie. Il este des techniques photographiques expérimentales telles que les expositions multiples , photogrammes et montages négatifs. c’est vers les années 30  que Kesting porte son interet aux  portraits et la photographie de danse

En 1936, Kesting était interdit d’exposer. L’année suivante, douze de ses œuvres ont été considérées comme  » de l’art dégénéré  »

Après la guerre , avec Karl von Appen , Helmut Schmidt Kirstein , Hans Christoph Kesting et d’autres il fonde en 1945 à Dresde, le groupe d’artistes » art libéré » . contribuant aussi à la reconstruction de  Dresde, en découle une série de travaux expérimentaux photographiques intitulées « Dresdner Totentanz ».

Il est nommé en 1946 à l’Académie d’Art  de Dresde, il a pris la direction  de la formation «Photographie et Cinéma».  En 1955, il fut envoyé à l’ Académie de cinéma et de télévision à Potsdam-Babelsberg désigné comme un «maître de conférences au Département de la caméra », il a pris sa retraite en 1960. À la fin des années 1950, il a travaillé comme photographe de célébrités.

Edmund Kesting est mort 1970 à Birch Werder près de Berlin.

Edmund Kesting –Tanz ‘Dore Hager’, Dresden,, 1947

Edmund Kesting - Dancer Dore Hoyer, 1939

Edmund Kesting – Dancer Dore Hoyer, 1939

Edmund Kesting- Dore Hoyer, 1944

Edmund Kesting- Dore Hoyer, 1944

Edmund Kesting -Rythmisher Tanz im Doppelbelichtung (Dore Hoyer) Late 1920s

Edmund Kesting -Rythmisher Tanz im Doppelbelichtung (Dore Hoyer) Late 1920s

Edmund Kesting- Tanz Dore Hoyer Dresden 1926

Edmund Kesting- Tanz Dore Hoyer Dresden 1926

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932 &

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932

Edmund Kesting- Tanz (Dean Goodelle), 1930

Edmund Kesting- Tanz (Dean Goodelle), 1930

Edmund Kesting - Tanzfiguren  Dean Goodelle, 1930

Edmund Kesting – Tanzfiguren Dean Goodelle, 1930

Edmund Kesting-Javanischer Tanz, 1934

Edmund Kesting- Javanischer Tanz, 1934

Edmund Kesting - Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting – Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting - Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting – Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting - Marianne Vogelsang, 1928

Edmund Kesting – Marianne Vogelsang, 1928

Edmund Kesting- Picture of a Dancer, 1933

Edmund Kesting- Picture of a Dancer, 1933

Edmund Kesting - Dancer,  1930

Edmund Kesting – Dancer, 1930

Edmund Kesting -Gret Palucca , 1946

Edmund Kesting -Gret Palucca , 1946

Edmund Kesting-Ausdruckstanz Mary Wigmann-Schule, 1930

Edmund Kesting-Ausdruckstanz Mary Wigmann-Schule, 1930

Edmund Kesting - Portrait of Mary Wigman (double exposure) Dresden,1947

Edmund Kesting – Portrait of Mary Wigman (double exposure) Dresden,1947

Edmund Kesting - Mary Wigman, 1935 1

Edmund Kesting – Mary Wigman, 1935

Edmund Kesting - Mary Wigman, 1935

Edmund Kesting – Mary Wigman, 1935

Raoul Ubac (1910 – 1985)

Raoul Ubac( Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach )  passe sa petite enfance en Allemagne,mais dès 1919,  il devient citoyen belge. Il se destinait à un tout autre metier que celui de photographe, peintre, collagiste, d’artiste en somme, puisqu’il avait pour projet de devenir agent des eaux et forêts. Il entreprend, à pieds, de nombreux voyages à travers l’Europe, en Italie, Suisse et Autriche.

Il découvre ,le premier « Manifeste du surréalisme » d’André Breton par le biais d’un professeur du secondaire. Connaissant dejà Paris  il y revient en 1930 où sur les conseils de ses parents il s’inscrit à la Sorbonne. c’est à partir de ce moment  que Raoul Ubac noue des contacts avec les surréalistes, fréquente les ateliers de Montparnasse, fait la connaissance de Camille Bryen  d’Otto Freundlich, André Breton et fréquente le milieu surréaliste.

Otto Freundlich lui conseille alors de se rendre à Cologne où il s’inscrit à l’École d’arts appliqués et travaille le dessin et la photographie, il y rencontrera  Agathe Schmidt, (Agui)  jeune allemande avec qui il se mariera à Ixelles en 1939 et qui sera le support de nombreux de ces travaux photographique et de photomontages. ( voir Ici dans cet articles des portraits et nus d’elles, et  des photomontages réalisés à partir de photographies d’elle)

Grâce à son travail à l’ecole d’art,  Ubac expérimente en photographie des procédés de brûlage, de solarisation et de pétrification et expose en 1933 à Paris le résultat des ses recherches. Il s’essaie et collabore à tous types de projets. Avec Camille Bryen (poète), par exemple, il publie en 1934, sous le nom de Raoul Michelet un recueil de poèmes et de photographies. ( voir photographie si dessous) Avec Bryen encore, il dépose des « objets dans les endroits les plus inattendus », affiche « des poèmes et images sur les murs » et participe aux activités des surréalistes. Il côtoie Hans Bellmer, Victor Brauner, Benjamin Péret et Raoul Hausmann .

À partir de 1936, il s’engage dans une série de photographies autour du « Combat de Penthésilée » (la Reine des Amazones et Achille) pour lesquelles il combine de multiples procédés : association des négatifs, surimpression et solarisation, superposition ou décalage du négatif et du positif, qui donne une impression de pétrification, soufflage, fumage, brûlage ou voilage du cliché. Souvent, il réutilise des fragments de nus de ses deux modèles, Agui comme nous l’avons précédemment mentionné  mais aussi  Marthe (la femme de Paul Nougé) .

Certaines de ses photographies sont publiées dans la revue surréaliste « Minotaure » comme «Agui dans le miroir au tain endommagé, 1938 ( voir ci dessous) .

Il apprend également la gravure dans l’atelier de Stanley Hayter et se lie avec Roger Gilbert-Lecomte.

Pour l’Exposition internationale du surréalisme à l’École des Beaux-Arts de Paris (janvier 1938), André Breton lui commande la photographie des mannequins exposés. Y sont également présentés deux photomontages : « La Chambre » et « La Rue derrière la gare ». C’est un des travail assez connu d’Ubac.

En 1940, Raoul Ubac fonde avec René Magritte la revue » L’Invention collective »  qui ne connaîtra que deux numéros. Y participent notamment André Breton, Achille Chavée, Fernand Dumont, Irène Hamoir, Marcel Lecomte, Marcel Mariën et Louis Scutenaire . Au début de la seconde guerre mondiale, Raoul et Agui Ubac, en compagnie des Magritte, de Scutenaire et d’Irène Hamoir, quittent Bruxelles, puis Paris pour Carcassonne (Aude) où demeure Joë Bousquet .

En 1941, Raoul Ubac revient à Bruxelles où il présente une exposition de photographies dont le catalogue est préfacé par Paul Nougé. La galerie est fermée sur ordre des occupants. Ayant fait la connaissance du poète Jean Lescure qui la dirige, il collabore activement à la revue Messages, où il rencontre Paul Éluard, Raymond Queneau et André Frénaud, qui ne cessera d’accompagner amicalement son travail. En 1942, il illustre Exercice de la pureté de Jean Lescure ( cf une photo ci dessous)  puis abandonne la photographie après la guerre et s’éloigne petit à petit du surréalisme.

En 1946 il commence à graver, réalise des gouaches sur le thème des Têtes.  son ami Jean Lescure lui ayant fait connaître Bazaine et ses amis non figuratifs, leurs recherches sur les formes et les couleurs l’aident, dit-il, « à faire l’effort d’aborder ces problèmes sans passer par les phantasmes » dont il avait été tributaire. Raoul Ubac aborde à nouveau la peinture, à l’œuf, pour une série non figurative de Personnages couchés dans des lumières sourdes. Il illustre en 1948 la couverture de Voir, recueil de Paul Éluard dont un poème lui est dédié.

À partir de 1951, la galerie Aimé Maeght expose régulièrement ses gouaches et ses toiles, Dans les années 1960, ses peintures, sur panneaux recouverts de résines amalgamées, réalisent une synthèse et un épanouissement, autour des thèmes des Labours et des Sillons, des Corps et des Torses, du double travail qu’il poursuivra jusqu’à sa mort. En 1968 une rétrospective de son œuvre est présentée à Bruxelles et au Musée d’art moderne de Paris. Ubac reçoit en 1973 le grand prix national des arts.

On doit à Raoul Ubac plusieurs ensembles de vitraux ainsi que des reliefs, haut-reliefs, décors muraux et maquettes de tapisseries pour des édifices publics et privés. Ubac a également illustré de ses dessins, gravures et lithographies une trentaine de livres et est l’auteur de la couverture de la revue Argile publiée chez Maeght de 1973 à 1981.

Raoul Ubac - Portrait d'Agui ( Sa Femme ) ,1932

Raoul Ubac – Portrait d’Agui ( Sa Femme ) ,1932 © Adagp, Paris

Raoul Ubac- Chevelure d'Agui, vers 1933

Raoul Ubac- Chevelure d’Agui, vers 1933 © Georges Meguerditchian  © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Agui au miroir au tain endommagé vers 1933 © Georges Meguerditchian © Adagp, Paris

Raoul Ubac - Portrait d'Agui ( Sa Femme )

Raoul Ubac – Portrait ( semble être celui d’Agui Sa Femme ), vers 1933  © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Le Nu couché, 1939 , solarisation ( modèle Agui) © Jacques Faujour © Adagp, Paris

Raoul Ubac -Nu Couché. Solarized silver print,1938

Raoul Ubac -Nu Couché. Solarisé , 1938 © Adagp, Paris

Raoul Ubac, La Nébuleuse, 1939 (Photographie publiée dans Noël Arnaud et al., Transfusion du Verbe, Paris, La Main à plume, 1941 et dans Jean Lescure et Raoul Ubac, Exercice de la pureté, s.l., Lucien Carlo, 1942)

Raoul Ubac, La Nébuleuse, 1939 (Photographie publiée dans Noël Arnaud et al., Transfusion du Verbe, Paris, La Main à plume, 1941 et dans Jean Lescure et Raoul Ubac, Exercice de la pureté, s.l., Lucien Carlo, 1942)

 

Raoul Ubac-Nu ,1935 Un autre tirage recadré a été reproduit dans Violet la même année, sous le titre La grande fleur vaginale. ( propriété Jacques Hérold, Paris )

Raoul Ubac-Nu ,1935 Un autre tirage recadré a été reproduit dans Violet la même année, sous le titre La grande fleur vaginale.
( propriété Jacques Hérold, Paris ) © Adagp, Paris

Raoul Ubac- Objets reliés, 1942

Raoul Ubac- Objets reliés, 1942 © Adagp, Paris

 

Raoul Ubac- Objet, 1935

Raoul Ubac- Objet, 1935 © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Nature morte 1943 © Georges Meguerditchian © Adagp, Paris,

 

Raoul Ubac- Surimpression ( collection André Breton)

Raoul Ubac- Surimpression ( collection André Breton) © Adagp, Paris

 couverture pour Raoul Ubac and Camille Bryen-"Actuation poétique" , 1935

couverture pour Raoul Ubac (Raoul Michelet) et Camille Bryen – « Actuation poétique », 1934

Denise Colomb- Raoul Ubac, 1953

Denise Colomb- Raoul Ubac, 1953

 

André De Dienes- Nude with stars, 1950s.

André De Dienes- Nude with stars, 1950s.

 

Man Ray- Portrait de Bona de Mandiargues

Bona de Mandiargues est une artiste-peintre, écrivain et poète française,épouse d’André Pieyre de Mandiargues qui la présentera au groupe surréaliste dans les années 1950 date de leur rencontre.

Man Ray- Portrait de Bona de Mandiargues , 1953

Man Ray- Portrait de Bona de Mandiargues , 1953

Man Ray- Portrait de Bona de Mandiargues , 1955

Man Ray- Portrait de Bona de Mandiargues , 1955

Florence Henri et l’étude de nu (© Archive Florence Henri / Galleria Martini & Ronchetti, Gênes)

Florence Henri et l’étude de nu (© Archive Florence Henri / Galleria Martini & Ronchetti, Gênes)

Lire sa Biographie Ici

 

 

Florence Henri - Honor, 1934

Florence Henri – Honor, 1934

Florence Henri - Honor, 1934

Florence Henri – Honor, 1934

Florence Henri - Honor ,1934 3

Florence Henri – Honor ,1934

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Florence Henri – Honor, 1934

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Florence Henri – Honor, 1934

Florence Henri - line,1934

Florence Henri – line,1934

Florence Henri - line,1934

Florence Henri – line,1934

Florence Henri - line,1934

Florence Henri – line,1934

Florence Henri - line,1934

Florence Henri – line,1934

Florence Henri Etude de nu (Line Viala) Paris, 1934( source Binoche et Giquello)

Florence Henri Etude de nu (Line Viala) Paris, 1934( source Binoche et Giquello)

Florence Henri- Nude #36, 1936

Florence Henri- Nude #36, 1936

Florence Henri- Portrait au peigne et sein nu ( probablement Lucia Moholy), 1930 voir dans cet article des portraits d’elle

 

Florence Henri- Nu (Femme aux jacinthes) 1930

 

Florence Henri -Nu , Paris, 1932

Florence Henri -Nu , Paris, 1932

Florence Henri- Nu 1930

 

Florence Henri – Nu 1933

 

Florence Henri- Nu ,1930

Florence Henri -Nu , Paris, 1932

Florence Henri -Nu , Paris, 1938

Florence Henri- Nu (aux roses) 1938

 

 

 

Henri Waxman -Portrait of the Actress Myrna Loy

Henri Waxman -Portrait of the Actress Myrna Loy

Henri Waxman -Portrait of the Actress Myrna Loy

Henri Waxman -Portrait of the Actress Myrna Loy

Henri Waxman -Portrait of the Actress Myrna Loy

Fernand Fonssagrives ( 1910 – 2003)

Né en 1910 d’un père sculpteur et d’une mère musicienne, ils ont encouragé Fonssagrives à faire des son plus jeune âge ce  qu’il aimait le plus: il s’est donc intéressé très tôt à  la science, l’art, le sport, la gymnastique et la danse. Il a déménagé en Amérique à l’âge de 18 ans afin de poursuivre ses études de danse, et n’ est retourné en Europe qu’à l’âge de 21 ans pour effectué son le service militaire.Suite à cela, il a rejoint une compagnie de danse allemande, où il a rencontré la danseuse suédoise  Lisa Bergstrom qui est devenue sa partenaire de danse, puis sa femme. Son œuvre la plus mémorable retrace le partenariat unique qu’il a eu avec elle ( qui fût  sa première femme), le modèle légendaire  qu’est Lisa Fonssagrives (qui ensuite se maria au grand  Irving Penn).

Lisa est en partie  « responsable » du travail photographique que  Fonssagrives mena. En effet, elle lui offrit un appareil, après que  sa carrière de danseur ne prenne fin en raison d’une blessure. Cet appareil dira-t-il ; «Il est devenu une partie de mon corps. »

Fernand et Lisa passent deux ans en Europe , ce grâce à la  vente des photos qu’il réalise  d’elle ( 50 publications européennes) .  Lisa est devenue Le modèle demandée par tous, et fît une carrière de mannequin notoire. Malheureusement, leurs carrières ont divergé et le mariage a pris fin; Lisa était l’incarnation de la mode, et si Fonssagrives travaillé pour la crème de l’industrie du magazine comme Vogue, Bazaar et Town & Country Harpers, il finit par se lasser voir  haïr le mode de  la mode .

Pour retrouver sa liberté créative après toutes ces désillusions avec la photographie publicitaire, il a déménagé à Espagne et s’est mis à sculpter, et a retrouvé son indépendance créative. De retour à New York après deux ans, ses sculptures trouvent un grand succès et se vendent très bien.

il a fini les restes de ses jours à  Little Rock.

Fernand Fonssagrives  - Studio Couch,perspective,  1956

Fernand Fonssagrives – Studio Couch,perspective, modèle Lisa Fonssagrives, 1956

Fernand Fonssagrives - Chequered, 1950

Fernand Fonssagrives – Chequered, modèle Lisa Fonssagrives, 1950

Perspective Pointilleimage, 1955-56

Fernand Fonssagrives – Perspective Pointilleimage, modèle Lisa Fonssagrives, 1955-56

Fernand Fonssagrives  Lisa Fonssagrives c. 1950 &

Fernand Fonssagrives – Untitled, modèle Lisa Fonssagrives , 1950

Fernand Fonssagrives -Lisa Fonssagrives Date c1950.

Fernand Fonssagrives -Untitled, modèle Lisa Fonssagrives , 1950.

Fernand Fonssagrives - Contours 1954-1958

Fernand Fonssagrives – Contours 1954-1958

Fernand Fonssagrives – Suzette 1954

Fernand Fonssagrives – Suzette 1954

Fernand-Fonssagrives-Sand fence,  1930

Fernand-Fonssagrives-Sand fence, 1930

Fernand Fonssagrives- Negresco Balcony, model Lisa Fonssagrives, 1934

Fernand Fonssagrives- Negresco Balcony, modè le Lisa Fonssagrives, Nice, 1934

Fernand Fonssagrives- 3 plaches de Lisa, 1950 published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- 3 plaches de Lisa, 1950 published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- Lisa, 1950 published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- Lisa, 1950 published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives Saut et bateau, modele Lisa, 1937

Fernand Fonssagrives Saut et bateau, modele Lisa, 1937

Fernand Fonssagrives- l' Elan, 1935

Fernand Fonssagrives-  Elan, 1935

Fernand Fonssagrives - Nip Up, 1935

Fernand Fonssagrives – Nip Up, 1935

Fernand Fonssagrives- Nu Sable, model Lisa, 1949.

Fernand Fonssagrives- Nu Sable, model Lisa, 1949.

Fernand Fonssagrives- “Mexican Extravaganza”, Lisa Fonssagrives, 1949 (2)

Fernand Fonssagrives- “Mexican Extravaganza”, Lisa Fonssagrives, 1949

Fernand Fonssagrives- Le Plage de Cabasson, Lisa Fonssagrives, 1936 (2)

Fernand Fonssagrives- Le Plage de Cabasson, Lisa Fonssagrives, 1936

Fernand Fonssagrives - La truite, 1935

Fernand Fonssagrives – La truite, 1935

Fernand-Fonssagrives-One Side light, 1940s( detail)

Fernand-Fonssagrives-One Side light, 1940s( detail)

Fernand Fonssagrives- untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- 2 planches, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- 2 planches, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

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Fernand Fonssagrives- Untitled, 1950, published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- The Dancer, 1952. (2)

Fernand Fonssagrives- The Dancer, 1952.

Fernand Fonssagrives- Fibonacci’s Dream, 1955

Fernand Fonssagrives- Fibonacci’s Dream I, 1955

Fernand Fonssagrives - Fibonacci's Dream II 1950s

Fernand Fonssagrives – Fibonacci’s Dream II 1950s

Fernand Fonssagrives- The Coat Hanger, 1940s published in figure# 1-(greenwich-village, nudes) , 1951

Fernand Fonssagrives- The Coat Hanger, 1940s

Fernand Fonssagrives-Stretching Mesh. For Hanes Hosiery , 1958 (2)

Fernand Fonssagrives-Stretching Mesh. For Hanes Hosiery , 1958

Fernand Fonssagrives- Lisa's eye , 1954

Fernand Fonssagrives- Lisa’s eye , 1954

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Fernand Fonssagrives- Lisa’s eyes , 1954

Sitting Pretty Peek-A-Boo Chair, 1956 Photographer Fernand Fonssagrives

Fernand Fonssagrives- Sitting Pretty Peek-A-Boo Chair, 1956

Fernand Fonssagrives - Boudoir (Nude on Chair), 1956

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Fernand Fonssagrives- model Lisa, 1942

Fernand Fonssagrives- model Lisa, 1942

Fernand Fonssagrives-  Lisa Fonssagrives for  Jacques Fath Collection's, 1949

Fernand Fonssagrives- Lisa Fonssagrives for Jacques Fath Collection’s, 1949