Paul Joostens ( 1889 – 1960)

Publié par Lapetitemelancolie le 23/02/2012

Paul Joostens est un peintre et dessinateur dadaïste belge. Né dans le milieu bourgeois francophone d’Anvers, Paul Joostens veut d’abord être architecte, mais après avoir étudié à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers et au NHISKA, il rejoint l’avant-garde.

Vers 1916, il peint des œuvres cubistes et à partir de 1919, des collages dadaïstes et des objets abstraits avec des matériaux de récupération dans le style de Kurt Schwitters. Avec les dadaïstes belges (Paul Neuhuys, Willy Koninck), il critique violemment l’ordre établi, quel qu’il soit. En 1922, il publie un texte dada Salopes – le quart d’heure de rage ou Le soleil sans chapeau.

Ses amis sont alors le poète Paul van Ostaijen et les frères Floris et Oscar Jespers. Ensemble, ils fondent De bond zonder gezegeld papier.

Vers 1925, il tourne le dos à l’avant-garde, rompt avec ses amis et se crée un style propre, le « gothique Joosten ». Inspiré par Hans Memling et les Primitifs flamands, il peint de nombreuses madones et des scènes religieuses. Il adhère alors au cercle d’art d’inspiration religieuse De Pelgrim (Le Pèlerin) qui a pour but la promotion de l’art catholique sous toutes ses formes. Cependant, il peint et dessine aussi des jeunes filles sensuelles des quartiers populaires d’Anvers qu’il appelle ses Poezeloezen. Ce thème hantera toute sa vie. Il fait des collages de photographies et écrit des poèmes, journaux intimes et autres textes qui sont en général restés inédits.

Dans les années 1950, il reprend ses assemblages dadaïstes. Sa nature fougueuse le conduit à un isolement qu’il exprime dans des dessins anthracite sombres. Il meurt miséreux et solitaire.@ wikipedia

J’ai choisi de proposer ses oeuvres de collage uniquement, mais son oeuvre est bien plus étendue .Retrouvez son travail sur Arnet de peintre de dessinateur par exemple.

Vous trouverez un très bel article d’ Alain Germoz sur sa vie et son oeuvre Ici

« Je m’analyse avec soin et j’avoue que seul l’Art est une raison de Vivre. »
Paul Joostens, Journal, 2 juin 1934.

Paul Joostens – La Mort dans un fauteuil, 1955

Paul Joostens – L’ébouriffée, 1948

Paul Joostens – La Tonitruante, versles années 1930

Paul Joostens – Martyre dans la Bouteille, n.d.

Paul Joostens – Homocentrism, Collage, 1937

Paul Joostens – Le Mystère de la valise, 1950

Paul Joostens – Alleluia devant la mort

Paul Joostens -Pour effacer la cruauté, et arrêter la mechanceté…

Paul Joostens -Nous les occidentaux à la retraite

Paul Joostens -L’Ere nouvelle sur l’Europe

Paul Joostens -Ici s’ inaugure le Planetarium Marstentapien

Paul Joostens -Dans le piège

Paul Joostens -C’est pas difficile, un simple jeu

Paul Joostens -Alleluia! ou les 1ères pommes en pierre ou la witch du…

Paul Joostens – Ursulatje dans la résistance

Paul Joostens – Baptême pour danseuse, 1937

Paul Joostens – Mitrée, 1937

Bio ici

Deux titres de livres qui en disent long sur son positionnement… Salopes. Le quart d’heure de rage ou Soleil sans chapeau en 1922 et

la Vierge boréale 1939

László Moholy-Nagy

Publié par Lapetitemelancolie le 20/01/2012

Né à Bacsborsod en Hongrie en 1895, Laszlo MOHOLY-NAGY se destine à une carrière de droit interrompue par la première guerre mondiale à laquelle il doit participer en tant qu’officier dans l’armée Austro-Hongroise. Blessé, son temps passé en convalescence lui permet de mûrir ses idéaux socialistes et de se lancer sérieusement dans l’écriture. Encouragé par un ami critique d’art il suit les cours du soir de l’école Robert Berény où il monte ses premières expositions. Sa carrière d’artiste commence vers 1918. En 1920, tout juste arrivé à Berlin et influencé par le Constructivisme russe (El Lissitzky), il s’oriente vers l’abstraction. Son désir de produire des oeuvres objectives et dégagées de la touche du peintre l’amène à se préoccuper de la transparence et de la lumière. Il perfectionne ses méthodes sur le photogramme dès 1922. Grâce aux mouvements d’ombres et de lumières, il arrive à dématérialiser les objets réels. Il attire ainsi l’attention de l’architecte Walter Gropius qui le nomme professeur au Bauhaus (à Weimar) en 1923. Le but de l’école d’unir art, science et technologie au service de l’humanité convient parfaitement aux ambitions utopistes de l’artiste. En 1925, l’école s’installe à Dessau. Les compositions de Moholy-Nagy deviennent plus dynamiques, et il introduit dans sa pratique les matériaux industriels. En 1928, il devient directeur du Bauhaus qui déménage de nouveau à Berlin. Il démarre alors une activité de designer, et dessine aussi des affiches.
C’est à partir de 1929 qu’il commence à réaliser des films. La plupart ont trait à l’agitation de la ville, à l’architecture, ou à l’activité humaine. Il y utilise la lumière afin d’établir une dialectique sociale, de mettre en relief certains aspects du quotidien, pour éveiller le spectateur au politique. Le seul film qui soit véritablement fidèle à l’abstraction prônée dans ses écrits est aussi le plus connu: Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau (ou « Jeu de lumière noir-blanc-gris »), réalisé à partir d’une sculpture cinétique, le Modulateur espace-lumière. Il parachève avec cette oeuvre le travail qu’il avait initié dans ses photogrammes. Les nazis font fermer le Bauhaus en 1933, et Moholy-Nagy doit quitter l’Allemagne. Il part à Amsterdam puis à Londres en 1935, et émigre aux Etats-Unis en 1937, à Chicago, pour être professeur à l’Ecole des Arts et Industries.

Aujourd’hui pourtant, ni photogramme, ni film ni modulateur , mais des collages et peintures, partie de son oeuvre tout aussi connues que le reste

László Moholy-Nagy-Love Your Neighbor; Murder on the RailwayLove Your Neighbor; Murder on the Railway, 1925

László Moholy-Nagy –

László Moholy-Nagy- Die zerruttete ehe 1925 – 1927

László Moholy-Nagy- How do I stay young and beautiful. 1925 museum.ru

László Moholy-Nagy – Olly and Dolly Sisters, ca. 1925, Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – My name is Bunny Rabbit, I know nothing, 1927 Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy -Die Korsettstange , 1925 – 1927

László Moholy-Nagy- The Mavericks II (Die Eigenbrötler II), 1927

László Moholy-Nagy-Leda and the swan. 1925

László Moholy-Nagy-The Law of Series. (Das Gesetz der Serie), 1925

László Moholy-Nagy- Sportmakes Appetite

László Moholy-Nagy- Human Mechanics, 1925

László Moholy-Nagy Between sky an earth or Behind the back of god, 1923

László Moholy-Nagy – The benevolent gentleman, 1924 Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – The Shooting Gallery, 1925-27

László Moholy-Nagy – Pneumatik, 1924 (encre, aérographe, sur papier photo) Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – Pneumatik, 1924 (encre, aérographe, sur papier photo)

László Moholy-Nagy – Light prop for an electric stage, 1922-1929 (collage, ink and watercolour on paper), Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – Light prop for an electric stage [detail], 1922-1929 (collage, ink and watercolour on paper) Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy -Composition A.XX, , 1924

László Moholy-Nagy – ,Composition A.XX, 1924

Raoul Ubac (1910 – 1985) – Photomontage I

Publié par Lapetitemelancolie le 15/01/2012

Raoul Ubac- Le Combat de Penthésilée II ( detail), 1937

Raoul Ubac- Penthésilée 1937, Photomontage, solarisation Photomontage et solarisation © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Le combat de Penthésilée, Triomphe de la stérilité, photomontage , 1937

Raoul Ubac – Le Combat des Penthesilees photomontage , 1937 © Adagp, Paris

Raoul Ubac-Le Triomphe de la stérilité 1937, photomontage, solarisé, paru dans le no 10 du "Minautaure", hiver 1937

Raoul Ubac-Le Triomphe de la stérilité 1937, photomontage, double solarisation, parue dans le no 10 du « Minautaure », hiver 1937 © Adagp, Paris ( collaction André Breton)

Raoul Ubac - Variation of Combat ,1937 © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Variation du Combat ,1937 Photomontage, solarisation© Adagp, Paris

Raoul Ubac – Le Conciliabule 1938 Photomontage, solarisation© Georges Meguerditchian © Adagp, Paris,

Raoul Ubac – (‘Penthesilee’) 1938 Photomontage, solarisation© Jacques Faujour © Adagp, Paris,

Raoul Ubac – Le Combat de Penthesilée I, Solarisation 1938 Photomontage, solarisation© Jacques Faujour © Adagp, Paris,

Raoul Ubac, La Rue derrière la gare, 1936 photomontage © Jacques Faujour © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Les murs, 1936 photomontage © Philippe Migeat © Adagp, Paris

Raoul Ubac - Sans titre, 1937 © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Sans titre, 1937 © Georges Meguerditchian © Adagp, Paris

Raoul Ubac-La chambre (L’atelier), 1938

Voir également d’autres photomontages

László Moholy-Nagy

Publié par Lapetitemelancolie le 03/01/2012

László Moholy-Nagy– The Olly and Dolly Sisters

László Moholy-Nagy

Publié par Lapetitemelancolie le 03/01/2012

László Moholy-Nagy -Mass Psychosis, 1927
“The enemy of photography is the convention, the fixed rules of ‘how to do’. The salvation of photography comes from the experiment.” László Moholy-Nagy

Edmund Kesting et la danse les doubles et multiples expositions

Publié par Lapetitemelancolie le 10/11/2011

Né en 1892,à Dresde à partir de 1911 Kesting étudié la peinture et la sculpture dans sa ville natale .

Après avoir fait la guerre de 14, il continue son travail d’artiste et realise des peintures à l’huile , aquarelles et gouaches des collages dès le début des années 20 , il entretiens des contacts étroits avec les artistes avant-gardistes tels que Kurt Schwitters , László Moholy-Nagy , El Lissitzky , Alexander Archipenko en autre.

A partir de 1925, il se concentre sur la photographie. Il este des techniques photographiques expérimentales telles que les expositions multiples , photogrammes et montages négatifs. c’est vers les années 30 que Kesting porte son interet aux portraits et la photographie de danse

En 1936, Kesting était interdit d’exposer. L’année suivante, douze de ses œuvres ont été considérées comme » de l’art dégénéré »

Après la guerre , avec Karl von Appen , Helmut Schmidt Kirstein , Hans Christoph Kesting et d’autres il fonde en 1945 à Dresde, le groupe d’artistes » art libéré » . contribuant aussi à la reconstruction de Dresde, en découle une série de travaux expérimentaux photographiques intitulées « Dresdner Totentanz ».

Il est nommé en 1946 à l’Académie d’Art de Dresde, il a pris la direction de la formation «Photographie et Cinéma». En 1955, il fut envoyé à l’ Académie de cinéma et de télévision à Potsdam-Babelsberg désigné comme un «maître de conférences au Département de la caméra », il a pris sa retraite en 1960. À la fin des années 1950, il a travaillé comme photographe de célébrités.

Edmund Kesting est mort 1970 à Birch Werder près de Berlin.

Edmund Kesting –Tanz ‘Dore Hager’, Dresden,, 1947

Edmund Kesting – Dancer Dore Hoyer, 1939

Edmund Kesting- Dore Hoyer, 1944

Edmund Kesting -Rythmisher Tanz im Doppelbelichtung (Dore Hoyer) Late 1920s

Edmund Kesting- Tanz Dore Hoyer Dresden 1926

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932

Edmund Kesting- Tanz (Dean Goodelle), 1930

Edmund Kesting – Tanzfiguren Dean Goodelle, 1930

Edmund Kesting- Javanischer Tanz, 1934

Edmund Kesting – Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting – Marianne Vogelsang, 1928

Edmund Kesting- Picture of a Dancer, 1933

Edmund Kesting – Dancer, 1930

Edmund Kesting -Gret Palucca , 1946

Edmund Kesting-Ausdruckstanz Mary Wigmann-Schule, 1930

Edmund Kesting – Portrait of Mary Wigman (double exposure) Dresden,1947

Edmund Kesting – Mary Wigman, 1935

Aurel Bauh (1900 – 1964)

Publié par Lapetitemelancolie le 03/09/2011

Aurel Bauh, né en 1900, est originaire de Craïova, (200 km à l’ouest de Bucarest , Roumanie). De 1921 à 1922, à Berlin, il suit les cours de l’école d’art d’Alexander Archipenko, sculpteur avant-gardiste proche des cubistes. Il y rencontre le photographe Sacha Stone. En 1923, il s’installe à Paris, où il étudie pendant trois ans à l’Académie Moderne dirigée par Fernand Léger et Amédée Ozenfant. C’est à cette période qu’il décide de changer son patronyme « Bauch », prononcé en français « Boche », nom qui au lendemain de la première guerre mondiale était très difficile à porter. Il devient donc Aurel Bauh. Au contact de nombreux amis artistes, il choisit d’investir particulièrement le champ photographique et ses multiples possibilités. Ses photographies sont proches de l’esthétique du Bauhaus, empreintes de la culture des pays de l’Est et de l’art moderne. Il participe à des salons et ses œuvres sont publiées dans plusieurs ouvrages et revues françaises : Arts & Métiers Graphiques, Revue Moderne…

En 1936, il retourne en Roumanie où il ouvre en 1937 à Bucarest le « 43 », studio de photographie moderniste consacré au portrait et à l’illustration. Parallèlement, il réalise de nombreuses vues d’architecture de la ville ainsi que de beaux témoignages de scènes de la vie rurale. Il initie Théodore Brauner, frère du peintre Victor Brauner à la photographie, lequel deviendra à son tour un grand photographe moderniste. Son Studio deviendra très vite le lieu de rencontre des artistes , écrivains d’avant-garde de l’époque) ( S. Perahim, Harry Brauner …)

En 1961, il revient à Paris où il poursuit son travail de photographe pour la publicité.Il y décède le 20 novembre 1964, d’un malheureux accident chirurgical.

les photographies présentées ne sont que le mince aperçu de son travail. une fois encore, je me suis concentré principalement sur le travail d’ Etude de nu.

Aurel Bauh- Nu Photogramme 1931 © Guy Carrard – Centre Pompidou

Aurel Bauh- Nu (photogramme), 1930-31 © Centre Pompidou

Aurel Bauh- Nu ( Etude) , 1930-1934

Aurel Bauh – Nu #13, 1936, ( photogravure) paru dans « 28 Etudes de Nus’, Paris, Arts et Métiers Graphiques, 1936

Aurel Bauh – Nu ( Etude), 1930-34

Aurel Bauh – Nu , 1929-30

Aurel Bauh- Nu sur la plage 1937- 40

Aurel Bauh – Nu sur la plage, 1937-1940

Aurel Bauh- Nu sur la plage, 1937-1940

Aurel Bauh & Harry Brauner by Théodore Brauner 1937

Dora Maar

Publié par Lapetitemelancolie le 28/07/2011

© ADAGP et ayant droit

Dora Maar, Nusch Eluard, c. 1935

Dora Maar- Nush Eluard couchée a plat ventre sur la plage – 1936 -37

Dora Maar Nusch Eluard,1937

Dora Maar Paul and Nusch Éluard, Mougins 1937

Eileen Agar- Dora Maar, Nusch Eluard, Pablo Picasso, Paul Eluard, Juan Les Pins, 1937 – Copie

Dora Maar- travail en studio pour la mode, BAIGNEUSE en maillot de bain avec surimpression de l’eau de la piscine – ca 1935 Paris ( photomontge)

Dora Maar- Portrait de Jacqueline Lamba nue, Antibes, 1939

Dora Maar- Nu de Jacqueline Lamba assise au pied du lit, Antibes, ( aussi située à Mougins où st tropez,) 1939

Dora Maar Autoportrait avec Jacqueline Lamba, (collection André Breton)vers 1938

Dora Maar – Jacqueline Lamba accoudée à la fenêtre, 1935

Dora Maar – { Profile Portrait with Glasses and Hat}, 1935

Dora Maar, Double portrait with hat, 1930s

Dora Maar – Double Self Portrait, 1930s

Dora Maar Nude #57 . photogravure. c1935.

Dora Maar -Assia, 1934

Dora Maar- Assia (Masked) , 1934

Dora Maar – Assia avec une anémone devant le visage, 1934, ( piasia )

Dora Maar- Portrait of Assia, cover of Hella magazine, 1935

Dora Maar – Untitled, 1930

ANONYME Dora Maar et les squelettes, vers 1927 from “Les vies de Dora Maar – Bataille, Picasso et les surréalistes, 2000

ANONYME Dora Maar et les squelettes, vers 1927 ( source piasa auction) vente Dora Maar, Paris, Piasa, 20 nov1998

Dora Maar – Leonor Fini, Paris, 1936

Dora Maar – Leonor Fini, 1936

Dora Maar- Leonor Fini 1930s ( on peut supposer que cela fait partie de la série de 1936)

Dora Maar -Portrait of Georges Hugnet, 1934

Dora Maar – Silence, 1936

Dora Maar – untitled, 1930

Dora Maar-Candelabra, c1935

Dora Maar – Dora Maar – Leonor Fini, Paris, 1936

Dora Maar, Portrait d’une femme, Paris, c. 1935

Dora Maar- Portrait de Picasso, Paris Dora Maar - Untitled (Lee Miller ??? ), ca 1933

Dora Maar – Untitled , ca 1933

Dora Maar- Portrait of Nadia Sibiskaïa, 1930

Dora Maar- Portrait de Picasso, Paris Studio du 29 rue d’Astorg, hiver 1935-36

Dora Maar Portrait de Picasso, Paris, Studio du 29 rue d’Astorg c1935.

Dora Maar – picasso, 1938

Dora Maar – Leonor Fini, 1936

Dora Maar Lise Deharme chez elle devant sa cage à oiseaux, 1936

Dora Maar- Arums, 1934-35

Dora Maar- Vieille femme et enfant, 1935

Dora Maar-Danger, 1936

Dora Maar (Henriette Markovitch, dit), Chaise miniature, circa 1934, © ADAGP, Paris, 2009

Dora Maar – from the series Les Yeux, c.1932-1935

Dora Maar -Les Yeux, negatif, serie photomontage c.1932-1935

Dora Maar -Les Yeux, serie photomontage c.1932-1935

Dora Maar -Les Yeux, negatif, serie photomontage c.1932-1935

Dora Maar – Jeux interdits, Photomontage , 1935

Dora Maar Onirique, 1935 PHOTOMONTAGE

Dora Maar 29, rue d’Astorg, 1936

Dora Maar Arcades et morte vers 1936

Dora Maar – Silence, 1936

Dora Maar- Le Simulateur, 1936

Dora Maar Autoportrait avec Jacqueline Lamba, (collection André Breton)vers 1938

Dora Maar -Monstre sur la plage 1935

Dora Maar – Autoportrait dans l’atelier du 6, rue de Savoie avec Marie-Laure de Noailles, 1941

Dora Maar, Autoportrait au ventilateur, 1930s

Dora Maar et Pierre Kefer au Mont Saint Michel , mimant des photographes en position acrobatique (Autoportrait ? ) , 1931

Dora Maar, photgraphed by Rogi André, Paris, 1947.

La Petite Mélancolie

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Archives de Tag: photomontage

Paul Joostens ( 1889 – 1960)

László Moholy-Nagy

Raoul Ubac (1910 – 1985) – Photomontage I

László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy

Edmund Kesting et la danse les doubles et multiples expositions

Aurel Bauh (1900 – 1964)

Dora Maar

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