Ian Sommerville – “Dyptych”, 1962, a collage portraying William Burroughs and Brion Gysin

Publié par Lapetitemelancolie le 05/09/2012

Jindřich Heisler

Publié par Lapetitemelancolie le 03/09/2012

Jindrich Heisler -Boudoir(Frontispice pour La Philosophie dans le Boudoir du Marquis de Sade) ,1943

Jindrich Heisler- Untitled, 1943

indrich Heisler- L’escalier,1944

Jindřich Heisler

Jindřich Heisler, Untitled [Seated doll and bones], c. 1944.

Jindrich Heisler- Untitled Collage, 1944

Jindřich Heisler,Untitled, 1943

Karel Teige -Collage # 286 , 1943

Publié par Lapetitemelancolie le 26/07/2012

Karel Teige -Collage # 286 , 1943 from Teige Karel-Surrealisticke kolaze, 1935-1951

More Karel Teige

Paul-Armand Gette

Publié par Lapetitemelancolie le 22/07/2012

Paul Armand Gette – Les nymphes du musee, 1980 s

Paul-Armand Gette-Fétichisme (La petite fleur) –

Paul-Armand Gette- La Plage, 1973

Ferenc (Francisco) Aszmann (1907-1988)

Publié par Lapetitemelancolie le 20/07/2012

Photographer , writer and painter . In his hometown was a cloth merchant . In 1930 participated in a photo contest and received negative reviews . From then studied the photographic techniques and deepened in photomontage. Began to participate in international exhibitions and in 1932 won the first gold medal . In 1934 he reached the second place in the international statistical American Photography , Boston, and in 1938 won the title of World Champion in New Zealand . Aszmann taught photography at several photo clubs of Rio de Janeiro , some of which he helped found , as the Brazilian Association of Photographic Art / ABAF ( 1950-52 ) and Carioca Photography Association ( since 1953 ) . Still taught in Light Photo Cine Club (1958-1962) , New Carioca Photography Association (1970-1972) and the Brazilian Society of Fine Arts ( 1973-1975 ) . From 1963 until his death Aszmann also devoted himself to painting

Ferenc (Francisco) Aszmann- De Profundis (montázs) 1941.

Ferenc (Francisco) Aszmann- Aszmannkinszenvedes, nd ( 1940s)

Ferenc (Francisco) Aszmann- Vision, 1937

Ferenc (Francisco) Aszmann-Hipnózis ( Hypnose,) 1952

Ferenc (Francisco) Aszmann-Vágyakozás ( Désir),1952

Ferenc (Francisco) Aszmann-Emlékezés (Souvenir ), 1954

Ferenc (Francisco) Aszmann-Illúzió, 1962

Ferenc Aszmann Túlvilági kísértés,( Tentations du monde) 1962

Ferenc (Francisco) Aszmann- Végtelen tenger ( Mer sans fin),1959

Ferenc (Francisco) Aszmann-Érzelmek zuhataga (Cascade d’émotions), 1955

Ferenc (Francisco) Aszmann-Meddig még … (Aussi … combien de temps), 1947

Ferenc (Francisco) Aszmann- Nude with a Piece of Gorka Ceramics, 1941 ( source art price)

Ferenc (Francisco) Aszmann- Yara 1960.

Ferenc (Francisco) Aszmann- Angelika (negatív szolarizáció) 1942.

Ferenc Benko – Torso, 1954

source

& More on

aszmann-ferenc-galeria

Collage de Marcel Mariën réalisé sur la couverture de la première édition d’André Breton, Nadja 1928 collage

Publié par Lapetitemelancolie le 05/07/2012

Collage de Marcel Mariën réalisé sur la couverture de la première édition d’André Breton, Nadja 1928

André Breton, Nadja 1928

Publié par Lapetitemelancolie le 16/06/2012

Karel Teige- Collage no. 243, 1942.

Javier Rodriguez-“Splendid Torment”, collage on paper, 2007

Publié par Lapetitemelancolie le 02/06/2012

Javier Rodriguez-“Splendid Torment”, collage on paper, 2007

Hilda Doolittle

Publié par Lapetitemelancolie le 26/05/2012

Hilda Doolittle, plus connue sous sa signature H.D. (née le 10 septembre 1886 à Bethlehem, en Pennsylvanie – morte le 27 septembre 1961 à Zurich), est une romancière et poétesse des États-Unis.
Biographie

Elle étudia le grec ancien à Bryn Mawr College, où elle rencontra les poètes Marianne Moore et William Carlos Williams. En 1913, elle épouse Richard Aldington, un poète imagiste qu’elle quitte en 1918 et dont elle divorce en 1938. Elle fit partie du courant poétique de l’imagisme, et en 1912 Ezra Pound lui trouve sa signature, réduite aux initiales H.D. Elle fait paraître son premier livre, Sea Garden, en 1916. En 1918, elle rencontre un ami de D. H. Lawrence, Cecil Gray, et ils ont une fille.

En 1918, H.D. rencontre la femme de lettres britannique Bryher (Annie Winifred Ellerman), avec qui elle vit jusqu’en 1946. Dans les années 1920, elle écrit plusieurs romans, dont le cycle Madrigal, composé des romans féministes autobiographiques HERmione, Bid Me to Live, Paint It Today et Asphodel.

En 1933, elle part pour Vienne où elle entame une psychanalyse avec Sigmund Freud. Elle publie les mémoires de cette expérience dans »Writing on the Wall, (1944), le journal de son analyse, réédité en 1956 sous le titre Tribute to Freud. Son récit, très perspicace, est un précieux témoignage de l’atmosphère chaleureuse que Freud pouvait instaurer avec des patients. Elle a ensuite fait une psychothérapie avec Walter Schmideberg, gendre de Mélanie Klein.

Pendant la guerre, elle écrit ses souvenirs d’enfance, The Gift, qui ne seront publiés qu’en 1982. Elle fait paraître une Trilogy de ses recueils de poésie majeurs, sous les titres The Walls do not Fall (1944), Tribute to the Angels (1945) et The Flowering of the Rod (1946).

Après la guerre, elle s’installe en Suisse dans la villa Kenwin où elle a une dépression nerveuse. Son nouveau psychanalyste, Erich Heydt, l’encourage à écrire End of Torment, sur sa relation avec Ezra Pound. Entre 1952 et 1954, elle compose le recueil Helen in Egypt, une déconstruction féministe de la poésie épique, réponse aux Cantos d’Ezra Pound.

Elle meurt d’une attaque en 1961 à Zurich en Suisse. Ses cendres sont rapatriées au caveau familial de Bethlehem.

Hilda « H.D. » Doolittle MORE HERE

Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated

source : Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library

Karl Waldmann

Publié par Lapetitemelancolie le 21/04/2012

Karl Waldmann- untitled, nd

( as the most of his work…)

Georges Hugnet- Automatic Portrait of the Automaton of Albertus Magnus, 1938

Publié par Lapetitemelancolie le 17/04/2012

Georges Hugnet- Automatic Portrait of the Automaton of Albertus Magnus, 1938

Olive Cotton (Australian, 1911-2003)

Publié par Lapetitemelancolie le 15/03/2012

Olive Cotton- Only to Taste the Warmth, the Light, the Wind, c1939.

Olive Cotton- Only to Taste the Warmth, the Light, the Wind, 1939.

Olive Cotton- Jenny, 1937.

Olive Cotton-[Model’s Shadow on Sand], c1937

Olive Cotton- Olive’s Shadow c1937

Olive Cotton- Nude, ,1937

Olive Cotton- Girl With Mirror 1938

Olive Cotton- Dancer And Sandstone c1940

Olive Cotton – Smoke Through The Trees, c1940

Olive Cotton – Dead Sunflowers, 1984-1991 ( From Olive Cotton Photographer, National Library of Australia, 1995, p53)

Olive Cotton- Willow Rain 1940

Olive Cotton- Sky Submerged c1937

Olive Cotton- Windflowers 1939

Olive Cotton (Australian, 1911-2003) The Sleeper, 1939

Olive Cotton- The Sleeper, 1939

Olive Cotton- Beachwear Fashion Shot c1938

Olive Cotton- Max Retouching c1940

Olive Cotton- Max ( Dupain) After Surfing 1939

Olive Cotton Self-Portrait, 1943

Olive Cotton- [Bird with Photogram of Leaf Skeletons], c1935

Olive Cotton- Theme for a Mural, 1942

Olive Cotton- Fashion Shot, Cronulla Sandhills c1937 (Shows Max Dupain photographing model Noreen Hallard.)

Paul Joostens ( 1889 – 1960)

Publié par Lapetitemelancolie le 23/02/2012

Paul Joostens est un peintre et dessinateur dadaïste belge. Né dans le milieu bourgeois francophone d’Anvers, Paul Joostens veut d’abord être architecte, mais après avoir étudié à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers et au NHISKA, il rejoint l’avant-garde.

Vers 1916, il peint des œuvres cubistes et à partir de 1919, des collages dadaïstes et des objets abstraits avec des matériaux de récupération dans le style de Kurt Schwitters. Avec les dadaïstes belges (Paul Neuhuys, Willy Koninck), il critique violemment l’ordre établi, quel qu’il soit. En 1922, il publie un texte dada Salopes – le quart d’heure de rage ou Le soleil sans chapeau.

Ses amis sont alors le poète Paul van Ostaijen et les frères Floris et Oscar Jespers. Ensemble, ils fondent De bond zonder gezegeld papier.

Vers 1925, il tourne le dos à l’avant-garde, rompt avec ses amis et se crée un style propre, le « gothique Joosten ». Inspiré par Hans Memling et les Primitifs flamands, il peint de nombreuses madones et des scènes religieuses. Il adhère alors au cercle d’art d’inspiration religieuse De Pelgrim (Le Pèlerin) qui a pour but la promotion de l’art catholique sous toutes ses formes. Cependant, il peint et dessine aussi des jeunes filles sensuelles des quartiers populaires d’Anvers qu’il appelle ses Poezeloezen. Ce thème hantera toute sa vie. Il fait des collages de photographies et écrit des poèmes, journaux intimes et autres textes qui sont en général restés inédits.

Dans les années 1950, il reprend ses assemblages dadaïstes. Sa nature fougueuse le conduit à un isolement qu’il exprime dans des dessins anthracite sombres. Il meurt miséreux et solitaire.@ wikipedia

J’ai choisi de proposer ses oeuvres de collage uniquement, mais son oeuvre est bien plus étendue .Retrouvez son travail sur Arnet de peintre de dessinateur par exemple.

Vous trouverez un très bel article d’ Alain Germoz sur sa vie et son oeuvre Ici

« Je m’analyse avec soin et j’avoue que seul l’Art est une raison de Vivre. »
Paul Joostens, Journal, 2 juin 1934.

Paul Joostens – La Mort dans un fauteuil, 1955

Paul Joostens – L’ébouriffée, 1948

Paul Joostens – La Tonitruante, versles années 1930

Paul Joostens – Martyre dans la Bouteille, n.d.

Paul Joostens – Homocentrism, Collage, 1937

Paul Joostens – Le Mystère de la valise, 1950

Paul Joostens – Alleluia devant la mort

Paul Joostens -Pour effacer la cruauté, et arrêter la mechanceté…

Paul Joostens -Nous les occidentaux à la retraite

Paul Joostens -L’Ere nouvelle sur l’Europe

Paul Joostens -Ici s’ inaugure le Planetarium Marstentapien

Paul Joostens -Dans le piège

Paul Joostens -C’est pas difficile, un simple jeu

Paul Joostens -Alleluia! ou les 1ères pommes en pierre ou la witch du…

Paul Joostens – Ursulatje dans la résistance

Paul Joostens – Baptême pour danseuse, 1937

Paul Joostens – Mitrée, 1937

Bio ici

Deux titres de livres qui en disent long sur son positionnement… Salopes. Le quart d’heure de rage ou Soleil sans chapeau en 1922 et

la Vierge boréale 1939

László Moholy-Nagy

Publié par Lapetitemelancolie le 20/01/2012

Né à Bacsborsod en Hongrie en 1895, Laszlo MOHOLY-NAGY se destine à une carrière de droit interrompue par la première guerre mondiale à laquelle il doit participer en tant qu’officier dans l’armée Austro-Hongroise. Blessé, son temps passé en convalescence lui permet de mûrir ses idéaux socialistes et de se lancer sérieusement dans l’écriture. Encouragé par un ami critique d’art il suit les cours du soir de l’école Robert Berény où il monte ses premières expositions. Sa carrière d’artiste commence vers 1918. En 1920, tout juste arrivé à Berlin et influencé par le Constructivisme russe (El Lissitzky), il s’oriente vers l’abstraction. Son désir de produire des oeuvres objectives et dégagées de la touche du peintre l’amène à se préoccuper de la transparence et de la lumière. Il perfectionne ses méthodes sur le photogramme dès 1922. Grâce aux mouvements d’ombres et de lumières, il arrive à dématérialiser les objets réels. Il attire ainsi l’attention de l’architecte Walter Gropius qui le nomme professeur au Bauhaus (à Weimar) en 1923. Le but de l’école d’unir art, science et technologie au service de l’humanité convient parfaitement aux ambitions utopistes de l’artiste. En 1925, l’école s’installe à Dessau. Les compositions de Moholy-Nagy deviennent plus dynamiques, et il introduit dans sa pratique les matériaux industriels. En 1928, il devient directeur du Bauhaus qui déménage de nouveau à Berlin. Il démarre alors une activité de designer, et dessine aussi des affiches.
C’est à partir de 1929 qu’il commence à réaliser des films. La plupart ont trait à l’agitation de la ville, à l’architecture, ou à l’activité humaine. Il y utilise la lumière afin d’établir une dialectique sociale, de mettre en relief certains aspects du quotidien, pour éveiller le spectateur au politique. Le seul film qui soit véritablement fidèle à l’abstraction prônée dans ses écrits est aussi le plus connu: Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau (ou « Jeu de lumière noir-blanc-gris »), réalisé à partir d’une sculpture cinétique, le Modulateur espace-lumière. Il parachève avec cette oeuvre le travail qu’il avait initié dans ses photogrammes. Les nazis font fermer le Bauhaus en 1933, et Moholy-Nagy doit quitter l’Allemagne. Il part à Amsterdam puis à Londres en 1935, et émigre aux Etats-Unis en 1937, à Chicago, pour être professeur à l’Ecole des Arts et Industries.

Aujourd’hui pourtant, ni photogramme, ni film ni modulateur , mais des collages et peintures, partie de son oeuvre tout aussi connues que le reste

László Moholy-Nagy-Love Your Neighbor; Murder on the RailwayLove Your Neighbor; Murder on the Railway, 1925

László Moholy-Nagy –

László Moholy-Nagy- Die zerruttete ehe 1925 – 1927

László Moholy-Nagy- How do I stay young and beautiful. 1925 museum.ru

László Moholy-Nagy – Olly and Dolly Sisters, ca. 1925, Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – My name is Bunny Rabbit, I know nothing, 1927 Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy -Die Korsettstange , 1925 – 1927

László Moholy-Nagy- The Mavericks II (Die Eigenbrötler II), 1927

László Moholy-Nagy-Leda and the swan. 1925

László Moholy-Nagy-The Law of Series. (Das Gesetz der Serie), 1925

László Moholy-Nagy- Sportmakes Appetite

László Moholy-Nagy- Human Mechanics, 1925

László Moholy-Nagy Between sky an earth or Behind the back of god, 1923

László Moholy-Nagy – The benevolent gentleman, 1924 Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – The Shooting Gallery, 1925-27

László Moholy-Nagy – Pneumatik, 1924 (encre, aérographe, sur papier photo) Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – Pneumatik, 1924 (encre, aérographe, sur papier photo)

László Moholy-Nagy – Light prop for an electric stage, 1922-1929 (collage, ink and watercolour on paper), Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy – Light prop for an electric stage [detail], 1922-1929 (collage, ink and watercolour on paper) Gemeentemuseum Den Haag

László Moholy-Nagy -Composition A.XX, , 1924

László Moholy-Nagy – ,Composition A.XX, 1924

Raoul Ubac (1910 – 1985) – Photomontage I

Publié par Lapetitemelancolie le 15/01/2012

Raoul Ubac- Le Combat de Penthésilée II ( detail), 1937

Raoul Ubac- Penthésilée 1937, Photomontage, solarisation Photomontage et solarisation © Adagp, Paris

Raoul Ubac – Le combat de Penthésilée, Triomphe de la stérilité, photomontage , 1937

Raoul Ubac - Le Combat des Penthesilees photomontage , 1937

Raoul Ubac-Le Triomphe de la stérilité 1937, photomontage, solarisé, paru dans le no 10 du "Minautaure", hiver 1937

Raoul Ubac-Le Triomphe de la stérilité 1937, photomontage, double solarisation, parue dans le no 10 du « Minautaure », hiver 1937 © Adagp, Paris ( collaction André Breton)