« Fukuda Katsuji was born in 1899. Except for a few years after the Great Kanto Earthquake when he was trying to establish his career in places such as Nakanoseki, Sakai, Hiroshima and Osaka, Fukuda spent his long life working in Tokyo.
After returning to Tokyo for good in 1933, Fukuda had a successful career in advertising photography, specializing in still lifes and nudes with modernist influences, as well as authoring practical books on photography. A series of photographs in Asahi Camera in 1936 featuring portraits of Setsuko Hara and Takako Irie were very popular and led to his first photobooks of women.
After the war Fukuda was one of the first prominent photographers to experiment with color and continued to publish collections of nude studies and books on technique. However his emphasis on the aesthetics of beauty made his work seem old-fashioned during the postwar wave of realism led by Ken Domon and the trends that followed. In 1974 he was not among the 100 living photographers profiled by Camera Mainichi.
However, in 1979 his contribution to the famed Sonorama Shashin Sensho, « Psalm » led to reassessments of his contributions. In the afterword of Psalm, Akira Hasegawa pointed out that « …there are no photographers of women in Japan even today who have not been influenced by Fukuda in one way or another. Many techniques commonly used today were developed by Fukuda, a fact which has been forgotten. »
Fukuda continued working in his old age, long enough to see the increasing estimations of his work that has continued to this day. Now he is often anthologized in collections of Modernist and mid-century works. » text From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Lapetitemelancolie ( blog désactivé sur la demande de l’adagp) Le 6 janvier 2013, les articles avec la date sont sauvegardés sur archives.org
Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda – Untitled Nude,1951 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
Katsuji Fukuda- 3 nudes From « A Solitary Modernist Photographer » Katsuji Fukuda Exhibition catalogue. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994
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Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947
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Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS
Katsuji Fukuda- portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
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Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Fukuda Katsuku – 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS
Grete Stern est une photographe allemande s’inscrivant dans le courant avant-gardiste allemand de l’esthétique Bauhaus. Elle est née à Wuppertal-Elberfeld, en Allemagne, en 1904. Entre 1923 et 1925, il a étudié les arts graphiques (dessin et de la typographie) à la Kunstgewerbeschule à Stuttgart. Une fois ses etudes terminées, elle retourne à Wuppertal, En 1926, elle travaille comme graphiste freelance dans la conception de publicité .
Après avoir vu une exposition de photographies d’Edward Weston et Paul Outerbridge elle a été inspiré à étudier la photographie. En 1927, Stern s’installe à Berlin pour vivre avec son frère Walter, qui travaillait comme monteur. Grace à lui elle fait la rencontre du photographe Umbo (Otto Umbehr) qui à son tour l’incite à prendre des leçons privées avec Walter Peterhans . le premier professeur de photographie à l’école du Bauhaus. En 1928 Peterhans également accepté Ellen (Rosenberg) Auerbach. Stern et Auerbach deviennent rapidement très proches et leur amitié durera tout au long de leurs vies. Elles créent ensemble un studio de dessin et de photographie, baptisé à partir de leurs surnoms d’enfants ce qui donne « ringl + pit ». Ce studio débute au milieu d’une période passionnante de libération sociale, de l’expansion des médias, des bouleversements économiques et des changements politiques. Ensemble, elles ont cherché à remettre en question les attentes de leur classe, la culture et le sexe, le climat politique fragile de la République de Weimar. « Ringl + pit » ont remporté des prix internationaux, pour le travail de renversement de l’image des femmes dans la publicité traditionnelle.
Ringl+Pit (Grete Stern Ellen Auerbach)
Ringl+Pit Stella Steyn, 1934 Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Portrait of Johannes Itten , ca 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit (Ellen Auerbach & Grete Stern) Combination, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Selbstauslöser (Retardateur), 1930Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Bertold Brecht, 1935 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s – Pit with Veil (Ellen Auerbach), by Grete Stern , 1931 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit -Ringl (grete stern) in tub, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit – Ringl with glasses (Grete Stern), by Ellen Auerbach, 1929 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s- Walter Auerbach Photo ellen-auerbach , 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl + Pit’s -Walter Auerbach Photoby Grete Stern, 1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
ringl+pit (Grete Stern and Ellen Auerbach) Ellen & Walter Auerbach,1930 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit Soapsuds, 1931 Copyright Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit- Komol (Advertisement for a Hair Lotion), Berlin 1932 Tous droits réservés par ringlandpit
Ringl+Pit – Fragment of a bride, 1930 Tous droits réservés par ringlandpit
En 1932 Walter Peterhans incite Grete à le suivre à l’école de Bauhaus , elle y prendra des courts et sera fortement influencée par cet avant-gardisme Allemand. elle y rencontrera son futur Mari Horacio Coppola . Malheureusement L’ecole ferme ( en 1933) avec l’arrivée d’hilter au pouvoir et le couple décide de fuir d’abord en Angleterre puis de retourner en Argentine pays d’origine d’ Horacio. En 1935 ils exposent tous les deux à Buenos Aires, et remportent un fort succès. Pour ce qui est de Grete, l’exposition comprenait le travail réalisé en Allemagne et à Londres entre 1929 et 1935: des portraits, des compositions, des photographies publicitaires et des paysages. Son travail a montré une approche non conventionnelle de la photographie: collages et des études de publicité avec des cristaux, des objets et des natures mortes. Même les sujets les plus reconnus de l’époque, tels que les portraits et les paysages, ont été effectuées de façon non conventionnelle: définition parfaite, large spectre chromatique, l’éclairage plat, poses simples et négatifs intacts. L’année suivante ils s’y installent donc définitivement , elle y mourra d’ailleurs en 1999.
Entre 1935 et 1981, elle a poursuivi ce travail en Argentine, en ajoutant une importante série de photomontages,( voir paragraphe ci dessous) des reproductions d’oeuvres d’art et des portraits.Grete a apporté avec elle de l’Allemagne une sensibilité moderne, développé en bohème et à la légendaire école du Bauhaus, qui a secoué l’approche guindé à la photographie en Argentine à l’époque et elle a établi comme l’un des fondateurs de la photographie moderne argentin.
En 1948, Gino Germani, ( sociologue et rédacteur du magazine Idylle et qui a fini professeur à Harvard) , lui propose une idée . Il interpréterai un rêve décrit par l’un des lecteurs d’Idylle et Grete serait illustrer photographique de ses interprétations . Elle accepte . Ainsi sont donc nés les fameux photomontages Sueños ( Rêves).
Durant Trois années de 1948 à 1951, paraitra de façon hebdomadaire, une page intulée «Psychanalyse vous aide, ». Les photomontages de Grete Stern découlent de l’analyse des rêves que les lecteurs ont envoyé ( que Gino Germani écrivaient en réalité ) Environ 150 articles ont été publiés. Les protagonistes des photos étaient ses amis, sa famille et ses voisins, et les images (paysage, objets, personnages secondaires ) ont été prises par Stern elle même. Malgré la parution hebdomadaire duant trois années les photomontages De Grete ont été complètement ignorés et ce en grande partie car la revue avait un étiquetage d’ « intellectuelle ». La série a d’abord été présenté à la Faculté de psychologie de l’Université de La Plata, au milieu des années 50., Mais il a fallu attendre 1982, après une exposition « FotoFest »,à Houston , pour qu’enfin ces photomontages trouvent une reconnaissance internationale et méritée. Après avoir parlé des rêves,( On retrouve d’abord Sueño en Idilio [ ceux realisés pour le Magazine idylle et Sueño tout court , ceux qu’elle réalise à tritre personnel) Grete continue a réaliser des photomontages sur des thématiques différentes. Il ont été publiés sous divers titres comme »Niño flor », « Artículos eléctricos para el hogar », « Fracturas », « El ojo eterno ».
Certains scans ne sont pas tous de bonnes qualités mais vous verrez une planche entière du livre ( que j’ai mis justement pour que vous le voyez) et les reproductions sont celles d’une qualité journal, donc je ne peux pas faire mieux, ni de miracle pour certaines plaches. Par ailleurs, les rêves ne sont pas numérotés vous le verrez sur la planches scannées du catalogue, et la numérotation est plutôt anarchique quant à la cohérence No/année de publication. je n’ai pas d’explication, il n ‘y en a pas non plus dans le catalogue que je possède.
Cover Idilio Magazine
Cover Idilio Magazine
GreteStern-Sueños No 1 Electrical Appliances for the Home, 1950
Grete Stern-Sueños no.3, 1949
Grete Stern, Dream No. 4, Freshwater mermaid
Grete Stern – Los Sueños Nº 5 Bottle cast into the sea , 1949.
Grete Stern- sin titulo, Sueños Nº 6 ,1948
Grete Stern- SueñoNº. 16, Sirena de Mar (Dream No. 16, Mermaid), 1950
Grete Stern. Niño flor. El niño de los sueños. Idilio número 10. 1948
Grete Stern-Sueños Nº12, Untitled, 1948
Grete Stern-Consentimiento,Sueño Nº. 13 1949
Grete Stern-Sueño Nº 15 ,1949
Grete Stern- Sueños Nº 18, Café Concert 1948
Grete Stern- Sueños Nº 20 Perspectiva, for Idilio Magazine, 1949
Grete Stern- Los Sueños N°22 Last Kiss, 1949
Grete Stern- Sueños 25, Barquinho de papel, Souenos com barcos Idílio no. 44, 1949
Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.
Grete Stern -Sueños nº 29 Sin título, 1949. Idilio Los sueños de vegetales
Grete Stern- Sueños Nº.31, Made in england 1949
Grete Stern -Sueños Nº 39, Os sonhos com obstáculos
Grete Stern-Los sueños cósmicos com desastres cósmicos . 1949
Grete Stern, Sin-titulo, 1948
Grete Stern- Amor si ilusion,SueñoNº. 28 1951.
Grete Stern- Los sueños de individuación en Idilio N º 23, 26 de abril, 1949
Grete Stern- Sueños Nº35, 1949.
Grete Stern- Sueños Nº35, 1949. (2)
Grete Stern- Fracturas, SueñosNº 36, 1945
Grete Stern- Los sueños de elementos dinámicos en Idilio Nº 37, 19 de julio, 1949
Grete Stern- Los sueños de muñecos en Idilio Nº 39, 16 de agosto, 1949
Grete Stern- Sueños Nº 41, The Phone Call, 1951
Grete Stern de Derision & RaisonSueños nº 42, Sonhos sobre perigo Idílio no. 12, 1949
Grete Stern de Derision & Raison Sueño nº 42, Sin título, 1949. Idilio Los sueños de peligro . Sueño nº 31 Made in England, ca. 1950.
Grete Stern- Sueños 43. Los Sueños de espejo, 1949. Idilio 17. &
Grete Stern-Los sueños de rechazo en Idilio Nº 42, 06 -09, 1949
Grete Stern-En el andén Sueños 105, Idilio 40. Obras modificadas, 1949
Grete Stern-Los sueños con actores en Idilio N º 117, 13 de febrero, 1951
Grete Stern – Sueños de frutos en Idilio Nº 122, 20 de marzo, 1951
Grete Stern -Sueños de adornos en Idilio Nº128, 01-05, 1951
Grete trouvera ensuite un point d’encrage dans l’enseignement. En 1956 Stern créera et dirigera un atelier de photographie au Musée national des Beaux-Arts (Museo Nacional de Bellas Artes) où elle a travaillera jusqu’à sa retraite en 1970. Elle y rencontrera de nombreux artistes dont elle fera le portrait. Elle travaillera aussi à l’Université du Nord-Est, à Resistencia, où elle tiendra des seminaires sur la photographie. En 1964, elle obtient une bourse de la Fondo Nacional de las Artes et a voyage à travers le nord-est de l’Argentine, ce qui l’amènera à produire plus de huit cents de photos dépeignant la vie des autochtones de la région. Ce fond constitue aujourd’hui les archives les plus importantes sur ce sujet en Argentine. Ses activités d’enseignement continueront jusqu’en 1985. Grete a poursuivi son travail en studio et à faire des portraits et des paysages jusqu’en 1980,mais elle a du cesser son activité pour des problèmes de vue « défaillante ». Elle est morte à Buenos Aires le 24 Décembre 1999, à l’âge de quatre-vingt-cinq ans.
« La Photographie m’a donné beaucoup de bonheur. J’ai beaucoup appris et j’ai pu dire les choses que je voulais dire et montrer «
G. Stern, 1992
Grete Stern-Self -portrait, 1935
Grete Stern, Selbstportrait, 1935
Grete Stern -Portrait of Ellen Auerbach, 1930
Grete Stern, Portrait Horacio Coppola, London 1934, Neuabzug vor 1976
Grete Stern, Self-Portrait with flower 1935
Grete Stern- Composition, self-portrait , 1943
Grete Stern self portrait 1980s
Grete Stern, Desnudo III, 1946
Bibliographie: Musée de la Photographie à Charleroi. Dérision & Raison. Musée de la Photographie. Charleroi (Bélgica), 1998. & Monzo, J.V. Sueños. Grete Stern. IVAM Centre Julio Gonzalez, Valence. Valence, 1995 , Catalogue de l’exposition au Centre IVAM Julio Gonzalez Octobre 26 1995, une Janvier 30 1996.
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