Tim Lukeman- “My Dear, My Dear, It Is Not So Dreadful Here. »
Tim Lukeman
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Hannah Höch (Gotha 1889 – 1978 Berlin)
The photomontage Hannah Höch
Peintre, photographe et collagiste allemande née en 1889 à Gotha et décédée en 1978 à Berlin. L’artiste Hannah Höch a commencé en 1912 par étudier à l’école d’art à Berlin.
En 1915 au cours de la Première Guerre mondiale, elle rencontre Raoul Hausmann, avec qui elle se lie d’amitié puis d’amour (partenariat artistique et amoureux qui durera jusqu’en 1922). Elle soutiendra à cette époque et plus tard aussi le droit des femmes à l’avortement et elle en fera deux au cours de sa relation avec Hausmann, dont elle subissait la violence.
Self-Portrait with Raoul Hausmann, ca 1919
Elle travaillera dans le domaine de l’artisanat pour Ullstein Verlag [Le Ullstein Press], afin de concevoir les patrons de vêtements et de broderie pour Die Dame [The Lady] et Die Praktische Berlinerin [The Practical Berlin Femme] en tant que modeliste de 1916 à 1926.L’influence de ce travail et de la formation précoce peut être vu dans ses œuvres ultérieures impliquant des références aux patrons de vêtements et de textiles. Parallèlement à cela, elle poursuit ses recherches auprès Emil Orlik et traite abondamment de la question du collage.
Quand Hausmann annonce le début du mouvement Dada en 1917, Höch était la seule femme parmi les dadaïstes à Berlin, auprès de ses collègues Baader, Huelsenbeck, Grosz et Heartfield.
Elle a été l’une des précurseurs dans la critique des questions contemporaines sous la forme de photomontages, une technique qu’elle a développé en 1919. Elle contribue à de nombreuses manifestations Dada à Berlin en 1918. Elle réalise des poupées dadaïstes et plusieurs photomontages en collaboration avec Hausmann.
Hannah Höch -The puppets
En 1919, elle est l’une des conceptrices du photomontage temps critique. Elle devient juste avant 1920 amie Hans Arp et Kurt Schwitters Van Doesburg et Moholy-Nagy. Elle exposera en 1920, comme la seule femme à la « First International Dada. Messe » dans le salon d’art du Dr. Otto Burchard à Berlin. Exposition avec Raoul Hausmann, John Heartfield, George Grosz, Richard Huelsenbeck, Wieland, John Baader, Max Ernst en autre , considérée comme la plus grande action publique du mouvement Dada allemand.
Entre 1921-22, elle participe aux Manifestations Dada avec Schwitters à Prague et collabore au Merzbau. en 1924’, elle voyage à Paris où elle rencontre Tristan Tzara, Theo van Doesburg et Piet Mondrian . Elle part ensuite trois années en Hollande en 1924 où elle rencontrera la poète néerlandais Til Brugman. avec qui elle vivra quelques années une relation amoureuse.
Hannah Höch and Til Brugman in the music room of Til house in The Hague, 1926.
C’est à partir de ce moment là qu’elle débute réellement les assemblages d’objets trouvés qu’elle crée en collaboration avec avec ses amis Schwitters et Arp. En 1929 Première exposition solo à la galerie avant-gardiste « De Bron » à La Haye. Elle rentre en Allemagne cette année là , et est choqué par l’influence croissante du mouvement nazi et décide de produire des œuvres plus engagées, et c’est alors que les nazis lui interdisent d’exposer entre 1933 et 1945.
A cette époque de la Seconde Guerre mondiale Hannah Höch se retire donc dans petite maison à Berlin-Heiligensee tentant de passer les années de la Troisième Reich en Allemagne, en restant calme et discrète.
Elle cache son art et ses amis dans la maison et va même jusqu’à elle enterrer par crainte des troupes russes certains de ses travaux pour un court laps de temps dans le jardin. Elle a épouse le très jeune homme d’affaires et pianiste Kurt Matthies en 1938, dont elle divorce en 1944.
Elle produira durant ses années des peintures. En 1945, après la fin de la guerre, elle est l’une des premières à façonner activement la vie artistique à Berlin et à aider à relancer activement la vie artistique à Berlin. Elle a donc grandement contribuer à la reprise progressive de l’art allemand après la guerre. Dans les années cinquante et soixante, elle crée des peintures abstraites ainsi qu’un grand nombre de collages de couleurs vives où la réalité semble ironique et fantastique.
Voir aussi wilkipedia et femme peintre
Je vous propose aujourd’hui de vous présenter ses collages et photomontages, tout au moins une partie puisque je ne vous présente pas » album » qui fera l’objet d’un autre article, ainsi son travail de peintre ( juste un portrait Hausmann ici) qui sera présenté dans un prochain article.
Hannah Höch with two Dada dolls, die sie auf der Erten Internationalen Dada-Messe, 1920 in Berlin, 1920 gezgeigt hat
Hannah Höch with the puppets representing her daughters Pax and Botta. Photo by Willy Roemer, ca. 1920
Hannah Höch mit ihren Dada−Puppen, 1920
Hannah Hoch, DADA Dolls ,1925 from Dadaism Dietmar Elger tashen edition
Hannah Höch-and her puppet nd
Hannah Hoch, book cover, Germany, 1920
Hannah Höch, Zwei Dada-Puppen, (Deux poupées Dada, Two Dada-puppets) original exhibited during Dada-Messe (Dada Fair), Berlin, 1920-
Hannah Höch, Zwei Dada-Puppen, (Deux poupées Dada, Two Dada-puppets) original exhibited during Dada-Messe (Dada Fair), Berlin, 1920
Hanna Höch-Dada puppen ( poupées Dada, 1916-1918
Hannah Höch, The Puppet Balsamine, 1927
Hannah Höch Portrait 1925-30
Hannah Höch, Self-Portrait in Holland, 1929
Hannah Höch, Self-portrait (Autoportrait), 1930.
Raoul Hausmann,Hannah Höch,1920
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an Ethnographic Museum
Hannah Höch -Monument 1, from an Ethnographic Museum , 1924
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Hannah Hoch -Indian Dancer ( From an Ethnographic Museum) 1930
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Hannah Höch, Untitled, photomontage, 1929, from an Ethnographic Museum.
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Hannah Höch, Untitled, photomontage, 1929 from an Ethnographic Museum.
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Hannah Höch, Monument II, Vanity from An Ethnotgraphic Museum, photomontage, 1926.
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Hannah Höch, From an Ethnographical Museum, photomontage, 1927
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Hannah Höch, From an Ethnographical Museum, photomontage, 1925
Höch Hannah – Enlèvement ( From an Ethnographic Museum , 1925
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Hannah Höch, Strange beauty, from Ethnographic Museum, 1929.
Hannah Höch Horns from the series From an Ethnographic Museum X 1924
Hannah Höch- Collage, 1926 (collage and watercolour on laid paper) Ethnologisches Museum, Berlin, Germany
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Hannah Höch -Aus der Sammlung Aus einem ethnographischen Museum [From the collection From an ethnographical museum ]1929
Hannah Höch- Mutter, From the collection, From an ethnographical museum, 1930
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Hannah Hoch- Die S¨sse, Aus einem( The Sweet One), From an Ethnographic Museum
Hannah Höch, Untitled, photomontage, 1930, from an Ethnographic Museum.
Hannah Höch – photomontage, From an EthnographicMuseum, 1924.
Hannah Höch, The Bride, 1933 From an Ethnographic Museum
Hannah Höch-untitled photo-montage.1935
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Hannah Höch- Half Caste 1924 From an Ethnographic Museum
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Collages 1919-1930
Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser…1919
Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser…1919
Hannah Höch -Forme blanche, 1919, Berlin, Kupferstichkabinett
Hannah Höch, Portrait de Gerhardt Hauptmann 1919
Hannah Höch, Da-Dandy, 1919,
Hanna Höch-Dada Rundschau,1919
Hanna Höch- Mariage d’un couple Bourgeois de Hannah Höch ,1919
Hanna Höch- Staatshäpter,1918-1920
Hannah Höch – Sans Titre, (Untitled), 1920, photomontage
Hannah Höch, Das Schöne Mädchen (The beautiful Girl – La Belle jeune Fille), 1919-1920, photomontage
Hanna Höch- Sans titre,1920
Hannah Höch-Threat over the green meadow, c.1920 (collage)
Hannah Höch-On Gold Paper, c.1920 (collage) (b/w photo)
Hannah Höch- Dada Ernst, (Dada-Sérieux, Serious-Dada) 1920-21
Hannah Höch, New York, 1921-1922
Hannah Höch-And if you think the moon goes under, 1921 (collage) by Hoch, Hannah (1889-1978); 21×13.4 cm; Private Collection; German, in copyright
PLEASE NOTE: This image is protected by the artist’s copyright which needs to be cleared by you. If you require assistance in clearing permission we will be pleased to help you.
Hannah Höch -Dada Tanz, Dada Dance Photomontage with collage, 1922
Hannah Höch, Meine Haussprüche (Proverbs to Live By), 1922
Hannah Höch, The Coquette, 1923-25
Hannah Höch-High Finance, 1923 (collage)
Hannah Höch- Fröhliche Dame, 1923
Hannah Höch -Die tragoedin, 1924
Hannah Höch, Der Melancholiker, 1925. Photomontage
Hannah Höch- Training, 1925 (collage) by Hoch, Hannah (1889-1978); Galerie Nierendorf, Berlin, Germany; German, in copyright
Hannah Höch-„Roma“, 1925
Hannah Hoch – Die Kokette I ,1923-25
Hanna Höch- Clown , 1924, Photocollage
Hannah Höch-« …and shade », c.1925 (collage) (b/w photo) by Hoch, Hannah (1889-1978); 13.8×18.2 cm; Private Collection; German, in copyright
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Hannah Höch–Der Baske (The Basque), 1925
Hannah Höch–Broken, 1925 (rotogravure on Japan paper)
Hannah Höch – untitled collage, 1925-1930( source mutual art)
Hannah Hoch – Love in the Bush. 1925
Hannah Höch- Ohhh, 1925
Hanna Höch – JB und sein Engel, 1925-26
Hannah Höch -Love, 1926
Hannah Höch -Die Sangerin, 1926
Hanna Höch – Modenschau, 1925-35
Hannah Höch, The Dream of His Life, 1925
Hannah Höch, Equilibre, 1926
Hannah Höch-Frau To and Daughter, 1927 (collage) (b/w photo)
Hannah Höch -Von oben (From Above), 1926-27, photomontage and collage on paper
Hannah Höch – Der kleine P., c.1928, photomontage.
Hannah Hoch – English Dancer, 1928
Hannah Höch bailarina-inglesa-1928
Hannah Höch- Zweigesichtig, circa 1928
Hannah Höch -Two-Faced, 1928
Hannah Höch, Russian Dancer-My Double (1928)
Hannah Höch, Untitled (Large Hand Over Woman’s Head),1930, Photomontage
Hannah Höch – Platonische Liebe, 1930
Hannah Höch, Dompteuse (Tamer), 1930,
Hannah Höch- German Girl, 1930
Hannah Höch- Marlène, 1930
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Collages 1930-1940
Hannah Höch6 Priestess; Priesterin, c.1930-1934 (collage with gold and wash heightening laid down on card) by Hoch, Hannah (1889-1978); 33×24 cm; Private Collection; (add.info.: Priestess; Priesterin. Hannah Hoch (1889-1978). Collage with gold and wash heightening laid down on card. Dated circa 1930-1934. 33 x 24cm.); Photo © Christie’s Images; German
Hannah Höch, Ruth und Ces im Bade (Ruth et César au bain – Ruth and Cesar in bath), 1931, Dessin (drawing), Collage, Illustrations de magazines et papiers découpés
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Hannah Höch- Der grosse Schritt (The Big Step), 1931
Hannah Höch- ‘Love’ ,1931
Hannah Höch, Die starken Männer (The Strong Guys), 1931
Hannah Höch, Die Ewigen Schuplattler (The Eternal Folk Dancers) 1933
Hannah Höch -Untitled, 1933, collage.
Hannah Höch- on the way to seventh heaven – 1934
Hannah Höch Am Nil I , 1934- 1936
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Hannah Höch- Made for a Party , 1936
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Hannah Höch- Made for a Party , 1936
Hannah Höch, Sea Serpent, 1937
Hannah Höch- Resignation,1938
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Collages 1940-1950
Hannah Höch – At Nile II, 1940
Hannah Höch, Never Keep Both Feet on the Ground, 1940,
Hannah Höch-hungarian rhapsody, 1940
Hanna Höch-
Hannah Höch, Brushflurlet, 1945
Hannah Höch -Lustige Person 1946
Hannah Höch- Lichtsegel, 1943-1946
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- Collages tardifs
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Hannah Höch – La colombe de la Paix, gouache et collage, 1945-1947
Hannah Höch- Synthetische Blumen, [Fleurs artificielles], 1952, collage
Hannah Höch – DER PAR FORCE-FISCH (THE PAR FORCE-FISH), 1950, collage
Hannah Höch- Hieronymus Bosh gewidmet, 1962
Hannah Höch, Homage to Riza Abazzi, 1963
Hannah Höch- Fremde Schönheit II“, 1966
Hannah Höch, For a Red Mouth, around 1967
Hannah Höch, Kleine Sonne [Petit soleil], 1969, collage
Hannah Höch, Den Männern gewidmet, die den Mond eroberten [Dédié aux hommes qui ont conquis la lune], 1969, collage,
Hannah Höch- Angst, 1970
Hannah Höch- Life Portrait,1972 and 1973.
Hannah Höch-Lebensbild-1972-1973 detail.
affiche d’exposition, 2007
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Hanna Höch- portrait, 1905
Hannah Höch_s employee ID, 1916
Hannah Höch in Gotha, 1917, Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Photographie und Architektu
Robert Sennecke-Raoul Hausmann and Hanna Hoch in front of their works,First International Dada Fair,Berlin 1920
El Lissitzky, Ruggero Vasari, Otto Freundlich , Hannah Höch, Franz Seiwert and Stanislav Kubicki)May 1922
Nelly van Doesburg, Piet Mondrian, and Hannah Höch, 1924
Hanna Hoch-Til Brugman ( 1888-1961) zu nennen, 1930
Hannah Hoch ,Hans Richter,Juliet Man-Ray,Frida Richter,Man Ray (1958)
Hanna Höch & Max ernst, 1964, lors d’une exposition, photographe inconnu
Hannah Höch in her studio, 1976 from The Photomontages of Hannah Höch, Walker Art Center, Minneapolis, 1997
Hanna Höch- portrait by Hans -Jörg Schütt
Portrait d’ Hannah Höch in irrem Garten in Berlin -Heiligensee, 1960
« Je suis restée fidèle au photomontage et au collage. Jusqu’à ce jour, j’ai tenté d’exprimer, avec ces techniques, mes pensées, mes critiques, mes sarcasmes mais aussi le malheur et la beauté. »
Hannah Höch, Skira annuel, janvier 1977
A lire Un tres bon article sur les photomontage d’Hnna Höch Ici
ET MERCI UNE FOIS ENCORE A CETTE PAGE FACEBOOK Epok QUI RECOPIE ENTIÈREMENT MOT POUR MOT LE TEXTE QUE J’AI MODESTEMENT PONDU ET BIEN SUR LES COLLAGES!!!! bande de cons , https://www.facebook.com/media/set/?set=a.480560842030452.1073741841.342638675822670&type=3
CORRESPONDANCES DES DATES DES POSTS SONT SUR ICI
L’artiste Dada Hannah Höch Février 1939
Hannah HöchFoto von Stefan Moses, 1975,
Hannah Höch, Malerin D, in ihrem Atelier in Berlin, 1967 portrait by Hans -Jörg Schütt from Besuch bei Hanna Höch,- Exclusive photo edition, 2008 ed° Aujourd’hui sirius- photokunst
Hannah Höch, Hannah Höch bei der Arbeitin ihrem Atelier in Berlin, 1967 portrait by Hans -Jörg Schütt from Besuch bei Hanna Höch,- Exclusive photo edition, 2008 ed° Aujourd’hui sirius- photokunst
Hannah Höch, Malerin D, in ihrem Garten 1967 portrait by Hans -Jörg Schütt from Besuch bei Hanna Höch,- Exclusive photo edition, 2008 ed° Aujourd’hui sirius- photokunst
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Herbert Bayer
Herbert Bayer – « Bonne nuit Marie » (Photomontage) 1932
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Léo Malet- Le rêve de Léo Malet, 1935 ( collection Vera Arthuro Schawrz)
René Char- « Le Tombeau des secrets » , Edition A Larguier, Nimes 1930
René Char- « Le Tombeau des secrets » , Edition A Larguier, Nimes1930, (Photomontage original de Paul Eluard et André Breton sur une photographie représentant Louse Roze, le mar raine de René Char)
René Char un recueil de courts poèmes accompagnés de douze photographies- collages sous le titre ‘Le Tombeau des secrets’, publié à Nîmes en 1930 . Conçu avec des collages de Paul Eluard et André Breton. Le 2 Août 1929, René Char âgé de 22 ans, publie Arsenal ( lourd de mélancolie et douleur) à Nîmes aux éditions Méridiens et en envoie un exemplaire à Paul Eluard qui en vante les qualités. L’automne suivant, Éluard lui rend visite chez lui à l’Isle sur la Sorgue (Char y passe toute son enfance entouré de femmes (sa grand-mère paternelle, sa sœur Julia, de dix-huit ans son aînée, sa marraine Louise Roze ainsi sa sœur Adèle et y est d’ailleurs entérré), et Char à son tour part à Paris chez Éluard en Novembre 192 et y rencontre André Breton, Louis Aragon et René Crevel. Rapidement, il adhère au mouvement surréaliste, collaborant au n° 12 de la Révolution Surréaliste avec un texte intitulé « Profession de foi du sujet ». Son amitié avec Elaurd est réelle et ce dernier lui rend à nouveau visite visite à l’Isle sur La Sorgue . Là ils conçoivent ensemble les planches du tombeaux des secrets auxquelles Breton mettra sa touche.
Ce bref recueil de courts poèmes Recueil de poèmes basés sur ses souvenirs d’enfance passée à Isle sur La Sorgue , va mettre en terre le passé commuant le deuil , qui devient dès lors un fertilisant pour relancer la vie pour l’avenir .
Il inclut douze photographies reproduites à pleine page (huit sont des évocations de personnes liées à sa mémoire prénatale (ascendants de Char ou amis de ses ascendants) , deux évoquent des lieux ( un cimetière, une maison), une est le portrait d’un athlète de foire connu du poète, la dernière est la reproduction d’une fresque de Miche l-Ange conservée à Rome et en partie effacée). chaque exemplaire est enrichie d’un collage (unique puisque spécifique à chaque exemplaire) de Breton et Éluard . c’est donc quelques un des ces collages que je vous présente aujourd’hui
« Revenir là où je n’ai jamais été», in,L’illusion imitée Le tombeau des secrets, 1930
Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char
Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char
Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char
Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char
Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char
Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char
Collage d’André Breton et de Paul Eluard pour ” Le Tombeau des Secrets ” de René Char en 1930René Char – Le Tombeau des Secrets, 1930 Photomontage de Paul Eluard et André Breton sur une Photographie représentant Louse Rose, la marraine de René Char
René Char,Le Tombeau des secrets“ Nimes, 1930, ) 1 des portraits photographiques de René Char en tirage original d’époque (vers 1920) présent dans le receuil
Georges Hugnet- « La Septième face du dé » , recueil de 20 poèmes-découpages publiés en 1936 par Jeanne Bucher
Georges Hugnet (1906 – 1974) Ses études, parues dès 1924 dans des revues telles que Cahiers d`Art et Minotaure, ont retenu l’attention d’André Breton. Devenu proche de ce dernier et d’Eluard, sa rencontre avec le groupe surréaliste date de 1926, mais ce n’est qu’en 1932 qu’il devient officiellement membre, lorsque Tristan Tzara le présente à André Breton. Multipliant les écrits, notamment avec de nombreux articles sur Max Ernst, Miro, Dominguez, Tanguy, Magritte.
il réalise également une étude sur le dadaïsme,et devient alors est le premier historien du mouvement Dada. L’esprit Dada dans la peinture,
Avant d’intégrer le groupe surréaliste, il tourne en 1929 un film, La Perle dans la tradition onirique du cinéma surréaliste, participe activement aux expositions internationales du Surréalisme de 1938 à Paris et à Amsterdam, et publie de nombreux ouvrages, recueils de poèmes, pièces de théâtre, livre-objets et photo-montages.
Passée cette expérience collective, Georges Hugnet continue sa recherche de l’absolu poétique et de la beauté graphique par les décalcomanies automatiques à l’encre noire, technique mise au point avec son ami Oscar Dominguez, les photo-montages et collages photographiques, les découpages de journaux et l’assemblage de matériaux divers : objets trouvés, bois flottés, cailloux, algues marines, papiers déchirés, etc. Les œuvres qui en résultent deviennent autant de bestiaires, autant d’herbiers, autant d’univers oniriques considérés comme autant d`expérimentations poétiques graphiques.
Georges Hugnet fut aussi épisodiquement relieur et conçut quelques reliures uniques, qu’il intitule « Livre-Objet » et qui sont devenus des raretés bibliographiques. L’œuvre picturale de Georges Hugnet, largement présente dans les plus grands musées du monde et collections ou fondations privées, est néanmoins seconde par rapport à son œuvre poétique intrinsèque.
L’occupation allemande interrompra ses activités d`éditeur, Les Éditions de la Montagne, pour cause de rationnement du papier ; de même sera interrompue la revue littéraire qu`il dirigeait, L’Usage de la Parole. Georges Hugnet arrête toutes activités artistiques de premier plan pour lutter contre l’occupant et le régime de Vichy. Il devient ainsi un poète « casqué » , selon l’expression chère à Pierre Seghers. Durant cette période, Georges Hugnet, membre du groupe La Main à plume, participe à l’élaboration de nombreux tracts contre les occupants et fabriqua de faux laissez-passer dans son atelier de reliure pour permettre à ceux qui étaient recherchés par la Gestapo de passer en zone libre puis à l’étranger.
C’est aussi à cette époque, qu’il co-fonde une maison d’édition clandestine, dont le premier ouvrage publié est Le Silence de la mer de Vercors. Cette maison devint à la libération les Éditions de Minuit.
Depuis les années trente jusqu’à la fin de sa vie en 1974, Georges Hugnet n’a pas cessé de créer des collages, des poèmes-collages et des photo-montages sur fond de décalcomanie. A travers la diversité de son œuvre, le collage constitue donc une passion ancienne et durable, qui le place comme l’un des meneurs de l’innovation collagiste. Sa plus grande réalisation est un recueil de 20 poèmes-découpages publiés en 1936 par Jeanne Bucher :La Septième face du dé, qui compte parmi les publications les plus étonnantes de cette période. Mais il faut également mentionner Huit jours à Trébaumec ( lire l’aricle ici ) et 1961.
c’est l’oeuvre que je vous présente aujourd’hui , chef-d’œuvre de collage surréaliste dans le texte et l’image.
Dans ce travail, composé de vingt Poèmes – découpages, des membres tronqués se multiplient – les jambes des femmes détaché, traversé, bras et jambes écartés, jambes juxtaposés avec des gros seins ou des coquillages ou des jambes multiples formant une forme rosace.
Marcel Duchamp réalise la couverture, associant une photo d’un de ses ready-made – Why not sneeze Rose Sélavy ? (1921) – et un titre composé en lettres fantaisie romantiques, dont les empattements portent les noms des grandes figures chères aux surréalistes. Il définit le titre en lettres contenant les noms de tout un panthéon surréaliste, y compris Sade, Freud, Rimbaud, Paracelse, Swift, Héraclite, Roussel, Chaplin, Jarry, Uccello, et Saint-Just, et aussi Man Ray composée de 152 cubes de marbre de la taille des morceaux de sucre, d’un thermomètre et un os de seiche dans une petite cage. Il est à noter que Marcel Duchamp s’est approprié l’« alphabet lapidaire monstre » dessiné par Jean Midolle, que celui-ci avait publié dans son Spécimen des écritures modernes (1834-1835), en substituant aux noms des écrivains et des musiciens que Midolle avait inscrits dans les empattements ceux des surréalistes et autres cités précèdement.
Les « Poèmes-découpages » selon ses termes , confrontent dans chaque double une page typographiée, composée par lui-même, dans une vaste palette de caractères, et une page de collages (extraits de presse et photos). Hugnet et Duchamp réalisent pour vingt des 270 exemplaires du tirage une reliure dite « cigarette ».
Georges Hugnet – La Septième face du dé, 1936
Cover by Marcel Duchamp pour La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.
George Hugnet – La Querelle tout en elle… (Planche refuse for La Septieme face du dé), 1936
C’est le soleil , La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher
George Hugnet- Collage A Red Pennant , 1936
Georges Hugne- LA SEPTIÈME FACE DU DÉ. J’AI MAQUILLÉ LE CHEVAL, JE L’AI TEINT. COLLAGE ORIGINAL [1936]
Georges Hugnet – C’est le soleil La Septième face du dé, 1936
La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.
La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.
La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.
George Hugnet – Collage A Little of Everything, La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.
La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.
La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher.
La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher
La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher
George Hugnet – DESTIN SUR QUI GISENT EPARS DES VETEMENTS HATIFS ,1936
« Qui inventa », La septième face du dé, 20 poèmes-découpages de Georges Hugnet publié en 1936 par la galerie Jeanne Bucher
Georges Hugnet
Georges Hugnet-Sans titre (rose rouge), 1961. Collection Denise Levy
based on an this anymous photography
uncredited veiled nude, 1930s pour huit jours a Trebaunec ( foundHere)
ans he made another one with this one for Huit jours à Trébaumec
Georges Hugnet -From Huit jours à Trébaumec, 1969 (Atelier Mercher, Services du Guide rose Micheline,) journal de vacances de Georges Hugnet
and i found a painting of the artist Talon Abraxas here
Georges Hugnet Huit jours à Trebaumec édité en 1969 Journal de vacances, de 1947
Georges Hugnet Nous embarquâmes joyeusement dans le train de Paris, où une voiture nous était réservée, et où aucune femme furetée ne furetait.
More articles about George Hugnet
Lorsqu’il est jeune, Georges Hugnet adore découper des journaux et réarranger les en-têtes, les articles et les images pour en faire son propre ‘journal’. De cette façon, il crée des collages pleins de fantaisie et d’humour, ce qu’il continue à faire ultérieurement aussi bien dans ses pièces de théâtre que dans sa poésie et son travail cinématographique. Hugnet considère que le cadre rectangulaire d’un tableau est trop restreint. Grâce à l’allogamie de différentes disciplines, son travail connaît une grande diversité. C’est précisément cette richesse d’imagination qu’il a toujours défendue, en tant que dadaïste/surréaliste.
Photomontage : (procédé qui) relève de la même technique que le collage (mais s’en distingue par les éléments qui le composent,) photographies originales ou d’images de magazines permettant une plus grande liberté d’expression (et) un développement plastique plus orientable et plus spectaculaire. […] Apport des dadaïstes berlinois qui constituait leur moyen d’expression le plus scandaleux et le plus violent […] le photomontage n’introduisait pas seulement en art un matériau nouveau, mais il créait aussi un moyen de choc. De l’aveu même d’Hausmann, son pouvoir de susciter l’insolite se double d’une puissance publicitaire et d’une combativité politique. […] Il est indéniable que le photomontage eut l’influence la plus marquante sur la publicité moderne.
Georges Hugnet In Dictionnaire du dadaïsme paru en 1976
Symbolisme sexuel
Néanmoins, même si le cadre de ses photos est généralement encore plus restreint, il a le don de faire valoir sa créativité. Celle-ci atteint sa pleine maturité dans Huit jours à Trébaumec, qui représente un journal de vacances de Hugnet pour lequel il a pris 82 photos. Hugnet compose ces photo-collages à un âge plus avancé et il s’avère être un ‘peintre de collages’ talentueux. Les photos d’origine ont été prises durant un voyage que Hugnet a fait sur les côtes de Bretagne en 1947.
Grâce aux collages de Hugnet, Huit jours à Trébaumec est devenu un journal de vacances insolite. C’est un récit de voyage grotesque et humoristique, pourvu d’illustrations osées, qui se situe sur les côtes de Bretagne. Deux filles en petite tenue se précipitent sur les marches d’un grand escalier somptueux, deux autres, toutes nues, les dévalent, et sur la fesse d’une dame courbée en deux, on voit un écureuil.
La poésie de Hugnet est considérée comme truffée de symbolique sexuelle et par conséquence, elle se prête à de multiples interprétations. On peut dire la même chose pour Huit jours à Trébaumec; l’histoire et les photo-collages sont plutôt suggestives. Les poses généralement osées de ces dames, souvent très légèrement vêtues, ne laissent rien à deviner.
Guide Rose Micheline
George Hugnet – cover Guide Michicheline O 1969. l’imitation du guide Michelin L’ouvrage était prêt en 1947 publié avant 1969.
L’étonnement suscité par la lecture de ce texte original et la vue de ces collages étranges font de Huit jours à Trébaumec un parfait exemple de la tradition surréaliste et dadaïste. Même sans avoir ouvert le livre, on est surpris par le Huit jours à Trébaumec, format atypique de cette édition (hauteur 40cm, largeur 19cm). Sa réalisation est de la main de l’édition Mercher et le livre paraît comme ‘Guide Rose Micheline’, une forme de parodie du Guide Michelin Rouge. Ce n’est pas le petit bonhomme Michelin (Bibendum), mais la petite Micheline qui, en tant que guide, indique le chemin.
Lorsque le livre est ouvert, on voit chaque fois sur la page de droite deux photo-collages accompagnés sur la page de gauche par deux textes. L’écriture personnelle de Hugnet est ici reproduite par phototypie. Des photos de vacances de sites touristiques, tout à fait ordinaires, ont été remaniées par Hugnet à l’aide de coupures de magazines, principalement de mannequins de vitrines, de femmes, de modèles de mode, mais aussi de champignons énormes.
Huit jours a trébaumec de Georges Hugnet June 5, 1969
Trébaumec, paradis retrouvé
Et qui va chercher le lieu de Trébaumec sur une carte géographique, ne le trouvera pas. ‘Trébaumec’ qui probablement fait référence à l’expression courante en français pour ‘un très joli garçon’ (très beau mec), est un produit de l’imagination de Hugnet. Il l’appelle ‘la petite cité perdue en Bretagne, paradis retrouvé’.
Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947
Georges Hugnet – Colofron, Huit jours à Trébaumec, 1947
Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947Photo-collages par Georges Hugnet (droite) avec commentaires (gauche) [p. 26-27]
Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947.Photo-collages par Georges Hugnet (droite) avec commentaires (gauche) [p. 22-23]
Georges Hugnet Cinq minutes plus, tard, le bateau dans bateau From Huit Jours à Trébaumec p. 7 upper, #13 1969
Georges Hugnet (De Fausses Fontaines Lumineuses From Huit Jours à Trébaumec . 1947
Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant une femme entrant par la fenetre suivi de deux chevres,. Reproduit dans
Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant une femme allongée sur sa plage sans tête de dos
Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant Max Linder et des sprinters au jardin du Luxembourg.
Georges Hugnet- 1935 . Reproduit dans l’ouvrage Huit jours à Trebaumec édité en 1969.
Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec Sans tenir compte des prévisions, ,Autour de 1947, Reproduit dans l’ouvrage Huit jours à Trebaumec édité en 1969.
Georges Hugnet – Guide Rose, Huit jours à Trébaumec, 1969-70
Georges Hugnet En cours de route… From Huit Jours à Trébaumec , p. 14 lower, #28 1969
Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947représentant une femme dont la robe semble soulevée par un pingouin.
Georges Hugnet- La première inspection du Château(The First Inspection of the Castle), 1947, from une semaine à Tébaunec
Georges Hugnet- Une fête à bureau fermé 1947
Georges Hugnet -From Huit jours à Trébaumec, 1969 (Atelier Mercher, Services du Guide rose Micheline,) journal de vacances de Georges Hugnet
Georges Hugnet -Huit jours à Trébaumec, 1947.Photo-collage par Georges Hugnet à la page [103]
Georges Hugnet Nous embarquâmes joyeusement dans le train de Paris, où une voiture nous était réservée, et où aucune femme furetée ne furetait.
Georges Hugnet – Huit jours à Trébaumec, La Promenade du soir, 1947
Georges Hugnet- Huit jours à Trebaumec ,Autour de 1947 Reproduit dans l’ouvrage Huit jours à Trebaumec édité en 1969.
Georges Hugnet Durant notre vagabondage à travers champs… From Huit Jours à Trébaumec p. 16 lower, #32 ca. 1947
Silvio Rey
Silvio Rey – Aphrodite, Paris ed° Graphicolor, 1948
Silvio Rey – Study of nude , 1940s,{ from Aphrodite, Paris ed° Graphicolor, 1948}
Silvio Rey- éditions Graphicolor, Paris 1948
Silvio Rey- Nude , 1940s, from Aphrodite, , Paris ed° Graphicolor, 1948
Silvio Rey- Nude éditions Graphicolor, Paris 1948
Silvio Rey-Nude surimpression from Aphrodite, , Paris ed° Graphicolor, 1948
Silvio Rey-Nude surimpression from Aphrodite, , Paris ed° Graphicolor, 1948
Silvio Rey – Suréalisme. Autopsie d’une Siréne. Tirage argentique d’époque. Circa 1950.
Anatomy of a Mermaid by Silvio Rey From Sensations n°13, September 1949
Silvio Rey – Nu.Photomontage. Etude de nu. Tirage argentique d’époque. Circa 1950.
Silvio Rey-Nus au masque sur la terrasse, Photomontage, vers 1960
Silvio Rey- Curiosité. Le Gay Paris, 1950s
Silvio Rey- Nu dans un dans un vase, photomontage, 1951 .
John Heartfield
John Heartfield, Montage for Kurt Tucholsky, “Deutschland, Deutschland über alles“, Design for Page 101, Berlin, 1929
Bob May
« I get old books, cut out the pictures, and make new pictures by carefully recombining the elements to surrealistic, or intriguing, or absurd, or poetic, or serious, or amusing effect.
Mainly I take a slightly unusual approach to collage in that I usually try to produce credible alternative illustrations rather than admixtures that announce themselves as COLLAGE.
My raw material is book illustrations that nobody else wants. In fact mostly I rescue it just before it gets pulped. » Bob May
here on worldpress he explain more
Bob May- Ethereal spasm, 2012
Bob May- big top, 2012
Bob May- Astringent, 2012
Bob May- Deco forever, 2012
Bob May- Double dip, 2012
Bob May- Sunbed , 2012
Bob May- One two, 2012
Bob May- Phases, 2012
Bob May- Nude with electricity, 2012
Bob May-Immersed, 2012
Bob May- Girth, 2012
Bob May- Anguish, 2012
Bob May- Nude near Saturn, 2012
Bob May- Funnybones, 2012
Bob May-Juxtaposed nudes 2012
Bob May- Animal magnetism 2012
Bob May- Jumbled nudes, 2012
Bob May- How to speak, 2011
Bob May- Untitled 3, 2012
Bob May- Standing by, 2012
Bob May- An encounter, 2011
Bob May- Decorous, 2012
Bob May- Restraint, 2011
Bob May- Marching nudes, 2012
Bob May- Tuba, 2012
Bob May- Nude with smoke 2012
Bob May- Beyond the Western plain 2012
Bob May- Subterranean, 2011
Bob May- Planet, 2007
Bob May-American water lily 2012
Bob May- Merdeka (independence),2012
Bob May- Untitled 9, 2011
Bob May- Explosive stare, 2012
Zdzisław Beksiński
Zdzisław Beksiński- Untiteld, collage 1950s
Zdzisław Beksiński- Untiteld, collage 1950s
Zdzisław Beksiński- Untiteld, collage 1950s
Zdzisław Beksiński- Untiteld, collage 1950s
Zdzisław Beksiński- Untiteld, collage 1950s
Zdzisław Beksiński- Untiteld, collage 1950s
Zdzisław Beksiński lullaby, 1950-55
Zdzisław Beksiński, Knife photomontage, 1950-55
Mark Wouters
Mark Wouters (Woefoep) – A+., 2011
Mark Wouters (woefoep)- One Cat, One Fruit, One Clock, 2011
Mark Wouters
Mark Wouters (woefoep)– R2-Merz ,2010
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
Joseph Mills- From Inner City Nazraeli Press, in association with Hemphill, Washington, DC, 2003
La Petite Mélancolie 
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