Marcel Dzama- Lits et ratures, 2008
Marcel Dzama- Lits et ratures, 2008
Marcel Dzama- Precence is unsustainable or The circle of traitors, 2008
Marcel Dzama
Archives Mensuelles: octobre 2013
Aenne Biermann (German, 1898 – 1933)
Aenne Biermann est née Anna Sibilla Sternfeld en 1898 dans la province du Rhin de l’Allemagne. Après son mariage et la naissance de ses deux enfants, Biermann a commencé à s’impliquer dans le mouvement de la « Nouvelle Objectivité » des années 1920. Ce mouvement rejetait les principes expressionnistes et favorisait le travail avec des formes simples et un contenu social. Le mouvement a pris fin avec la chute de la République de Weimar et la montée de Hitler.
Son travail a été affiché à chaque exposition de photographies majeur en Allemagne dans les années 1920.
Le travail de Biermann propose des cadres serrés, et met l’accent sur les surfaces tactiles. Elle a expérimenté l’imagerie métaphorique des objets du quotidien, des minéraux et des plantes.
Aenne Biermann – Acentauria Mochata 1931
Aenne Biermann- Porträt der Schauspielerin M(aria) F(ein) , 1929
Aenne Biermann -Untitled ( Portrait of Anneliese Schiesser) , 1929
Aenne Biermann -Untitled (nude study of Anneliese Schiesser) ,1931
Aenne Biermann- Untitled (photomontage with portrait of Anneliese Schiesser and view of Paris), 1929
Aenne Biermann – Untitled montage , 1931
Aenne Biermann – « Frauenbildnis », photogravure, 1931
Aenne Biermann -Akt (Nude), 1930
Aenne Biermann- Untitled, (Akt), 1930s
Aenne Biermann- winter, 1931
Aenne Biermann – Acentauria Mochata 1931
Aenne Biermann – Round peppers, 1928.
Aenne Biermann – Kastanienknospen. 1929
Aenne Biermann-Rubber Tree , 1927
Aenne Biermann- Funkie. 1926
Aenne Biermann -Wurfel. photogravure. c1930
Aenne Biermann- Finale, 1927-28
Aenne Biermann- Komposition. 1929
Aenne Biermann – Fireworks, 1931
Aenne Biermann- Contemplation, d’ Helga ( Betrachtung, Tochter Helga) , ( self- portrait) 1930
Osamu Shiihara Japanese (1905-1974
Osamu Shiihara est né à Osaka en 1905, et est diplômé de la Tokyo School of Fine Arts (connue comme « Geidai ») en 1932 au département peinture. Alors qu’il tentait d’établir lui-même comme un peintre dans la préfecture de Hyogo, il s’initieà la photographie et est devenu un des principaux membres du « Tampei Club » de photographie avec Nakaji Yasui et d’autres. Ce groupe est connu pour sa production avant-gardiste, travaillant par l’entremise d’une variété de techniques. Shiihara lui-même utilisera la solarisation , les expositions multiples, le photogramme comme techniques, ainsi que la combinaison unique de la photographie et la peinture.
Cet artiste reste peu connu en occident malgrè sont avant gardisme notoire. Sa vison du féminin est d’une grande délicatesse, laissant place à l’imagination. On ne décèle plus ce qui relève du rêve où de la réalité, mélant les images, brouillant les contours, effaçant les formes, ou les surexposant tout au contraire, jusqu’à faire disparaitre les traits les plus fin des sujets. Il en est tout autant pour la vie de tous les jours où il laisse place à l’imaginaire sur le regard porté sur les objets du quotidien
Osamu Shiihara – Nude vers 1930 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara – ConstructionB, sans date ( 1930-1940) The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Breast, 1935-39 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Movement n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo
![Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins ]] n.d.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-title-unknown-mannequins-n-d.jpg)
Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins ]] n.d.
Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Woman and Horse(Photo-peinture), c.1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Title Unknown ,1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara, sans titre, 1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Sans titre, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Arabesque ,1937 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Title Unknown (Nude) , 1937
Osamu Shiihara- Construction 5, n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara – nude ( solarisation), 1930s © Estate of Osamu Shiihara, care of Tomatsu Shiihara, Japan
Osamu Shiihara- Nude Circa 1930-1940 ariant of this print is in the collections of The Art Institute of Chicago The Museum of Modern Art, New-York The Tokyo Museum of Modern Art
amu Shiihara- Le shampoing, 1930s.
Osamu Shiihara – Three Dimentions, 1938
Osamu Shiihara – sans titre ( Nu) , 1930s © Estate of Osamu Shiihara, care of Tomatsu Shiihara, Japan
Osamu Shiihara -Etude de nu, 1930s © Estate of Osamu Shiihara, care of Tomatsu Shiihara, Japan
Osamu Shiihara – Sans titre, 1939 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Sans titre,1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara,- Sans titre , 1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Ecstasy (1), fin 1930
Osamu Shiihara- Light, 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo
![Osamu Shiihara-[Variant of 'Ecstasy'],1 fin 1930](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-variant-of-ecstasy1-fin-1930.jpg)
Osamu Shiihara-[Variant of ‘Ecstasy’],1 fin 1930 The National Museum of Modern Art, Tokyo
![Osamu Shiihara-[Variant of 'Ecstasy'], fin 1930](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-variant-of-ecstasy-fin-1930.jpg)
Osamu Shiihara-[Variant of ‘Ecstasy’], fin 1930 The National Museum of Modern Art, Tokyo
![Title Unknown [variant of 'The Hand'] , 1938](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/title-unknown-variant-of-the-hand-1938.jpg)
Title Unknown [variant of ‘The Hand’] , 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Osamu Shiihara- Composition, 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- untitled, 1930s.
![Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins by the Roadside]] n.d.](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2013/02/osamu-shiihara-title-unknown-mannequins-by-the-roadside-n-d.jpg)
Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins by the Roadside]] n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- Esperance (hope), 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo
Osamu Shiihara- self- portrait, nd The National Museum of Modern Art, Tokyo
Toshiko Okanoue ou Le surréalisme Japonais
Toshiko Okanoue ,岡上淑子 ( Kochi, en 1928) , est une Japonaise qui a commencé à faire des photo-collages, alors qu’elle était étudiante à l’ecole de mode Ogawa mode Insititute en 1949 où elle obtient un diplôme. Elle intrègre en suite ledépartement de design de Bunka Gakuin College dont elle sera diplômé en 1952
Elle a commencé dès 1949 à explorer le monde de l’image à travers la photographie pour concevoir et mettre en œuvre ses propres idées. La mode la mène inévitablement aux Magazines, elle y puise son inspiration et sa matière pour ses découpages collages (Vogue et Life…)
En 1953 , après sa rencontre avec le critique d’art Shuzo Takiguchi, elle fût invitée à exposer ses collages pour la première fois à Takemiya Gallery à Tokyo ( puis en 1956) . Certaines de ses œuvres ont également été sélectionnés pour une exposition au Musée National d’Art Moderne de Tokyo en 1953. Puis il lui faudra attendre 2000 pour à nouveau être exposée et ce de manière collective à Tokyo.
Son travail est présentée à l’époque par Shuzo Takiguchi comme une version contemporaine d’Alice au pays des merveilles. En effet il n’est pas peu dire ô combien ses collages représentent un rêve nébuleux, surréaliste par excellence.
Ses œuvres sont aujourd’hui exposées au National Museum of Modern Art,à Tokyo; au Tokyo Metropolitan Museum of Photography; au Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts; au Museum of Art, Kochi, au Museum of Fine Arts, Houston; au Museum of Modern Arts, New York
Deux livres sont sortis chez édition Nazraeli « Drop of Dreams », en 2002, et « The Miracle of Silence » (12 images sélectionnées, représentent le meilleur de la production de Okanoue entre les années 1951 et 1956), suite au grand succès d’une exposition qui eu lieu suite à cette première publication au Musée des Beaux-Arts de Houston On retrouve quelques planches identiques dans les deux livres.
Toshiko Okanoue – The Miracle of the silence, 1952 From Drop of dreams (Works 1950-1956), Nazraeli Press
Toshiko Okanoue -Dreams visite at the night, 1951 from Drop of dreams
Toshiko Okanoue- Falling Toshiko, 1956 Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Okanoue Toshiko -Supraspinatus Yoshiko & Twilight , 1956, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Toshiko Okanoue- Eve et Maria, 1955
Okanoue Toshiko – Arrested People, 1954, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Toshiko Okanoue- Harbor Flowers, 1952
Toshiko Okanoue- Incubation,1955
Okanoue Toshiko – , 1954, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Okanoue Toshiko – Drop of Dreams , 1954, Nazraeli Press 2002
Okanoue Toshiko-, Drop of Dreams , 1956, ,Nazraeli Press 2002 (5)
Okanoue Toshiko – Respite, 1952. Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Okanoue Toshioko-A Trait Angel , 1954, from Drop of Dreams
Toshiko Okanoue – From Drop of dreams (Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002
Okanoue Toshioko- 1954
Toshiko Okanoue – Noblewoman, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007
Okanoue Toshiko- 1952 , Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Toshiko Okanoue – Fantasy, 1953, from Drop of Dreams
Toshiko Okanoue -Noon Song, 1954 from Drop of Dreams Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002
Toshiko Okanoue -Leda in the Sea, 1952 from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007
Toshiko Okanoue – Ophelie, 1955,from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007
Toshiko Okanoue- Drifting, 1950
Toshiko Okanoue-Premonition, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007
Okanoue Toshiko- 2 planches , Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Toshiko Okanoue -Nature, 1952 from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007
Toshiko Okanoue – un lointain voyage, (Far Journey) 1953 from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007
Toshiko Okanoue – The Night of The Dance Party, 1954, from The Miracle of Silence, Nazraeli Press, 2007
Toshiko Okanoue – The Nest of Angels, 1952
Toshiko Okanoue -Kill, 1955, from Drop of Dreams
Toshiko Okanoue The Birth 1956
Toshiko Okanoue – Wind-Pollinated Flower, 1955 drop of dream
Toshiko Okanoue – Love,1953 from drop of dream
Toshiko Okanoue- Streetlamp, 1951 from Drop of Dreams
Toshiko Okanoue -Rainy Day, 1951, from Drop of Dreams
Okanoue Toshiko- 1951, Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Okanoue Toshiko- Star, 1951 Works 1950-1956),from Drop of Dreams Nazraeli Press 2002
Toshiko Okanoue -Mask, 1952, from Drop of Dreams Works 1950-1956), Nazraeli Press 2002
Toshiko Okanoue -Dance, 1951, from Drop of Dreams
Toshiko Okanoue -Float, 1951, from Drop of Dreams
Toshiko Okanoue -Float, 1951, from Drop of Dreams
Pablo Picasso- Femme en costume de bain, 1931-1932
Pablo Picasso- Femme en costume de bain, 1931-1932
John Gutmann Part I
« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.
Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.
By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.
By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity » ccp-emuseum.
John Gutmann- “Memory”,1939 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Veiled Nude with Raised Arms,1939
John Gutmann-In Veiled Face, Blue Eyes, 1939
John Gutmann-Half-Nude with Veiled Face ,1939 © Arizona Board of Regents
John Gutmann – Oracle,( Gerrie von Pribosic- Gutmann, on right 1949 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Rhinestones and Pearls( gerrie von pribosic gutmann), 1954
John Gutmann-Behind the Fan, 1935 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-The Fan, 1935
John Gutmann-Feather Hat and Black Lace( gerrie von pribosic gutmann), 1951 © Arizona Board of Regents
John Gutmann- Turning to look, 1935 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Closed eyes, 1935 © Arizona Board of Regents
John Gutmann- Above the Veil, Her Eyes, 1935 © Arizona Board of Regents
John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents
John Gutmann- Dancer Topless, 1939 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Blonde Topless in Black Space, 1939 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Close- up, 1935 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Web of Light (Akiko), 1934
John Gutmann – Web of Light, 1934 © Arizona Board of Regents
John Gutmann- Face Behind Curtain, 1937 © Arizona Board of Regents
John Gutmann- Double Portrait, 1938-39 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Hands on Teleface, 1938
John Gutmann-J.G. Searching for Distant Views, 1938
John Gutmann- Post-Surgical Portrait of an Artist, 1952 [Gerrie von Pribosic- Gutmann , with head wrapped in white bandage, dark framed work in background] © Arizona Board of Regents
John Gutmann, The Cigarette, ( gerrie von pribosic gutmann),1950
John Gutmann – The game , New orleans, 1937 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Death at the Mardi Gras, New Orleans, 1937
John Gutmann-Death with Flowers, New Orleans, 1937
John Gutmann-Man Placing Hat Over Mask, Mardi Gras, New Orleans, 1937
John Gutmann-The Father, New Orleans, 1937
John Gutmann-The trip, 1955 © Arizona Board of Regents
John Gutmann – Out of the pool, 1934 © Arizona Board of Regents
John Gutmann- After Her Dive, Watching a Rival, 1936 © Arizona Board of Regents
John Gutmann – Sailor girl Tatoo, 1945 © Arizona Board of Regents
John Gutmann – That Inner Eye, 1940 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Self Portrait with Irene, 1940
John Gutmann – Self -portrait , with his paintings Nude and Still Life with Apples , 1932 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Self portrait with LoveBird, 1934 © Arizona Board of Regents
John Gutmann-Father Doll, 1951
John Gutmann-Very Beautiful in Feather Hat, 1951
Frédérique Jouval
Frédérique Jouval -Apparitions
Frédérique Jouval -Apparitions
Frédérique Jouval -Apparitions
Frédérique Jouval -Apparitions
Frédérique Jouval -Apparitions
Son site Frederique Jouval
Francesca Woodman, Providence, Rhode Island, 1978
Francesca Woodman- I could no longer play, Providence, Rhode Island 1978
© Francesca Woodman- Then at one point Providence, Rhode Island, 1978
Francesca Woodman-Liza, Providence, Rhode Island 1976
Francesca Woodman “And I had forgotten how to read music”, 1976.
Francesca Woodman, Stop playing the piano, Providence, Rhode Island, 1978
© Francesca Woodman-Selfportrait, talking to vince
© Francesca Woodman- After aaron, Providence, Rhode Island, 1978
Soichi Sunami-The dancer Helen Tamiris
Helen Tamiris was a pioneer of American modern dance.
American choreographer, modern dancer, and teacher, one of the first to make use of jazz, African American spirituals, and social-protest themes in her work.
« Helen Tamiris (1903-1966), a founder of modern dance in the 1920s and 1930s, always kept a foot firmly planted in the commercial theater. She was trained in ballet at the Metropolitan Opera and by Michel Fokine, as well as in natural dancing at New York’s Isadora Duncan Studio. Her early career combined a soloist position in the Bracale Opera Company with appearances in nightclub and Broadway revues. Yet her first recital in 1927 demonstrated a personal expression of abstract movement and frank social analysis. A year later she adopted the Negro spiritual as a métier for life as conflict. Politically active, Tamiris helped to lead development of the Dance Repertory Theatre and dance initiatives under the Works Progress Administration Federal Art Project. She founded and chaired the American Dance Association and helped to set up the Federal Dance Project. Following World War II, she turned to Broadway to attract large audiences for a modern dance aesthetic that aspired to shape consciousness of the people. Tamiris choreographed eighteen musicals between 1943-1957, artfully integrating dance into such productions as Up in Central Park, Annie Get Your Gun, and Fanny. She taught movement to dancers and actors and formed the Tamiris-Nagrin Dance Workshop in 1957 with Daniel Nagrin, who was her husband at the time. » Helen Tamiris, an essay by Elizabeth McPherson.
Soichi Sunami– The dancer Helen Tamiris , 1930’s {from the Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts, Astor, Lenox, and Tilden Foundations}
Soichi Sunami -The dancer Helen Tamiris, 1920s
Soichi Sunami- Helen Tamiris , Nd© Soichi Sunami or assignee via ARTEMIS auctions
Edwin Bower Hesser (1893-1962)
Edwin Bower Hesser était un éminent photographe qui a travaillé à New York et Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood et mis au point son propre système de photographie couleur appelée Hessercolor. La majeure partie de la collection se compose de matériaux photographiques tels que négatifs, tirages et transparents périodiques présentant les travaux de Hesser. La collection comprend également des documents papier, telles que les divers manuscrits, papiers d’affaires et des revues.
Edwin Bower Hesser est issue d’une famille d’artistes. Son père etait gérant d’une compagnie de Théatre et sa mère était professeur d’Art. Il fût donc très tôt impliqué dans le monde théâtreal, mais aussi celui du dessin, sculpture, peinture et de la photographie commerciale. Il sera d’ailleurs lui même directeur d’une troupe de théâtre, mais il ds e tournera rapidement vers le cinéma. En 1913, Hesser présente Roald Admundsen, le premier homme à atteindre le pôle sud, au public de New York,par le biais d’images animées de son voyage .En 1915 en utilisant l’argent de la famille, il fait entrer en bourse la « Hesser Motion Picture Corporation » et cette même année, il ouvre à Atlanta l’école « Hesser Pour Motion Picture intérim ».Hesser a toujours été un homme ayant le besoin de faire grandir sa fortune.
Lors Première Guerre mondiale , Hesser rejoint l’armée Américaine et supervise le service de la photographie , Il ecrira et realisera un scénario composé par « La liberté du monde, » en 1918 (un semi-documentaire pour Goldwyn).
Après la guerre , Hesser ouvre un studio de photographie à Manhattan où il y emploie comme assistant , Nino Vayana. Toujours attiré par le cinéma, il travaille en tant que photographe contractuel pour les nombres d’étoiles du cinéma muet basées à New York, en particulier Norma Talmadge, Irene Castle, et Marion Davies . Un incendie en 1922 détruit ses installations et son stock de début négatifs. A partir de cette époque il commence à faire des voyages réguliers vers la côte ouest pour des sessions photographiques avec les stars d’Hollywood, et finira par s’y installer. Il sera un grand portraitiste identifiable par sa technique du rétro-éclairage ( les cheveux de ses modèles semblent bordée de lumière) , qui donnait à ses modèles une forme d’aura.
En 1923, il réalise qu’un des moyens les plus lucratifs qui existent en faisant de la photographie réside dans la publication de périodiques. Ainsi tout au long de la fin des années 1920 et jusqu’au milieu des années 30, il a publié notamment « Arts mensuel de Edwin Bower Hesser », et d’autres titres ( « Art classic », « Art Studies » , « Camera Art », « Classic Art », « Real Art studies », « Screen art studies », « Studio art studies ») , en exploitant l’association entre l’art et de la nudité, et l’a vendu à un lectorat anonyme d’ étudiants en art . Le magazine Arts mensuel de Edwin Bower Hesser a publié des travaux par Alfred Cheney Johnston , John De Mirjian , George DeBarron , et Strand Studio par exemple. grâce à ses inombrables clichés publiés dans ces magazine, Hesser est aujourd’hui un grand nom et une référence incontournable de la photographie du nu.
L’exploration de Hesser du monde de l’édition le conduit au monde pègre d’ Hollywood, ce qui lui valut quelques déconvenues , puisqu’en 1928, il a fût arrêté pour suspicion de trafic de stupéfiants, et pour s’être fait passé pour un agent de police dans le cadre d’une enquête sur la mort de la starlette Helen St. Clair Evans. Il fût libéré rapidement, mais la grande dépression de 1929 , clos la niche qu’il s’était construite avec l’edition.
Heureusement pour lui, ses expériences avec la couleur et son Hessercolor ainsi que son expérience, lui permettent de trouver grâce aux yeux du New York Times, qui l’embauche comme technicien.
Il a continuera à pratiquer la photographie jusqu’à la fin des années 1940
Dans ce second volet Je vous propose les portraits d’actrices de danseuses qu’ Hesser à réalisés aussi bien à New -York, qu’à Hollywood. Les plus grandes stars de l’époque sont passés devant son objectif.
Edwin Bower Hesser -Anna May Wong in a skimpy costume, 1920-1925
Edwin Bower Hesser Anna May Wong, 1920-1925
Edwin Bower Hesser – portrait Anna May Wong , 1920-1925
Edwin Bower Hesser- Jeanette Loff, 1925-1929
Edwin Bower Hesser- Jobyna Ralston 1922-25
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost published in Screenland, 1924
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost 1924-25
Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser – Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser- Marie Prevost ,1920-25s
Edwin Bower Hesser -Marie Prevost ,1920-25s via live actionneer Here for the 4
Edward Bower- Clara Bow, 1924 ( published in Motion Picture, 1924)
Edwin Bower Hesser- Gloria Swanson, -Garden of Girls, November 1925
Edwin Bower Hesser – Sally Eilers, (Wampas Baby Star) 1928
Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s
Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s
Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s
Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s
Edwin Bower Hesser – Dolores del Rio, 1920s
Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, shoot for « Picture Play », 1924 and also published in » Screenland », May 1926
Edwin Bower Hesser – – Betty Compson, 1924
Edwin Bower Hesser- Vera Fokina, 1920-1925
Edwin Bower Hesser -Unfkown model, 1925s
Edward Bower Hesser -The acrobatic dancer,Muriel Garnier,1920-1925
Edwin Bower Hesser –Lucille Ricksen, 1920s
Edwin Bower Hesser- Helen Twelvetrees, 1925
![Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922](https://lapetitemelancolie.net/wp-content/uploads/2012/10/edwin-bower-hesser-sylvia-kingsley-for-movie-weekly-9-december-1922.jpg)
Edwin Bower Hesser -Sylvia Kingsley [for Movie Weekly], 9 December 1922
Edwin Bower Hesser -Gloria Swanson, 1920
Edward Bower- Gloria Swanson, 1923
Edwin Bower Hesser,Eve Southern, 1925-26
Edwin Bower Eve Southern, 1925
Edwin Bower Hesser – Corinne Griffith(, Pose#5) , 1925-30
Edwin Bower Hesser – Joan Crawford, 1920s
Edward Bower Hesser Madge Bellemy, 1920s
Edwin Bower Hesser Jacqueline.Logan , 1920s
Edwin Bower Hesser- Jacqueline Logan 1920s
Edwin Bower Hesser Hazel Keener 1920s
Edwin Bower Hesser- -Corinne Griffith, 1920s
Edwin Bower Hesser-Melva Cornell 1925
Edwin Bower Hesser- Jean Harlow, 1927, 1928 ( sorry for the bad quality)
Edward Bower- Mae Busch, 1922
Edward Bower Hesser – Dorothy Dwan, nd ( 1920-1925)
Edwin Bower Hesser -Leatrice Joy, 1920-23
Edward Bower Hesser -Carol Sue, 1920s
Edward Bower Hesser Grace Kay White for the Geenwich village Follies christmas fund benefit, 1929
Edwin Bower Hesser -Anita Page, 1920s
Edwin Bower Hesser -Carol Lombard, 1920s
Edwin Bower Hesser- Kathryn Stanley as Salome , 1926 another color on Historical
Disciple d’Alfred cheney Johnson, toujours sur Historical Plusieurs photographies superbes dont une qui se trouve dans l’article (pas besoin de vous les mettre vous les avez avec le lien)
Vous avez un mini site où on ne trouve vraiment pas grand chose, même pas une biographie mais je le cite malgrè tout car j’y ai trouvé pour l’autre article deux photos… donc c’est un minimum…
La Petite Mélancolie 
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